Stanislavski, Konstantin Sergheevici

Konstantin Sergheevici Stanislavski
Numele la naștere Konstantin Sergheevici Alekseev
Data nașterii 5 ianuarie (17), 1863( 17.01.1863 )
Locul nașterii
Data mortii 7 august 1938( 07.08.1938 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 75 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie regizor de teatru , actor ,
profesor de teatru , publicist
Ani de activitate 1877-1938
Teatru Teatrul de Artă din Moscova
Premii
IMDb ID 2507427
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Konstantin Sergeyevich Stanislavsky (nume real - Alekseev ; 5 ianuarie  [17],  1863 , Moscova , Imperiul Rus - 7 august 1938 , Moscova, URSS ) - regizor de teatru rus și sovietic , actor, profesor, teoretician, reformator de teatru. Primul Artist al Poporului din URSS (1936) [4] , titular al Ordinului lui Lenin (1937). Membru de onoare al Academiei de Științe a URSS (1925).

Creatorul celebrului sistem de actorie , care a fost foarte popular în Rusia și în lume timp de 100 de ani.

În 1888 a devenit unul dintre fondatorii Societății de Artă și Literatură din Moscova . În 1898, împreună cu Vladimir Nemirovici-Danchenko, a fondat Teatrul de Artă din Moscova .

Biografie

Konstantin Alekseev s-a născut la 5 ianuarie  ( 17 )  1863 la Moscova , într-o familie numeroasă (nouă frați și surori) a industriașului Serghei Vladimirovici Alekseev , care era rudă cu Savva Mamontov și cu frații Tretiakov [5] [6] .

În 1878-1881 a studiat la gimnaziul de la Institutul de Limbi Orientale Lazarev , după care a început să slujească într-o companie de familie [7] [8] . Familia Alekseev era pasionat de teatru: în casa de la Moscova era o sală special reconstruită pentru spectacole de teatru, în moșia Lyubimovka era o aripă de teatru.

Și-a început experimentele scenice în 1877, în Cercul lui Alekseevsky. A studiat intens plasticitatea și vocea cu cei mai buni profesori, a studiat pe exemplele actorilor Teatrului Maly , printre idolii săi s-au numărat Alexander Lensky , Nikolai Musil , Glikeria Fedotova , Maria Yermolova . Jucat în operete: „Comtesse de la Frontière” de Charles Lecoq ( căpetenia tâlharilor ), „ Mademoiselle Nitouche ” de Florimond Herve ( Floridor ), precum și în opera comică „The Mikado ” de Arthur Sullivan ( Nanky-Poo ). ).

Pe scena amatorilor din casa lui Andrey Karzinkin de pe Bulevardul Pokrovsky, în decembrie 1884, a avut loc prima sa interpretare ca Podkolesin în Căsătoria lui Gogol . De asemenea, pentru prima dată, tânărul actor a lucrat sub conducerea artistului Teatrului Maly Mikhail Reshimov , care a pus în scenă piesa.

În ziua premierei, a existat și o curiozitate pe care Konstantin Sergeevich și-a amintit pentru tot restul vieții. În anii săi în declin, el însuși a vorbit despre acest episod: „În ultimul act al piesei, după cum știi, Podkolesin se urcă pe fereastră. Scena în care are loc spectacolul era atât de mică încât, ieșind pe fereastră, trebuia să pășim de-a lungul pianului stând în culise. Desigur, am suflat capacul și am rupt câteva sfori. Necazul este că spectacolul a fost dat doar ca un preludiu plictisitor la viitoarele dansuri vesele. Dar la miezul nopții nu au găsit un maestru care să repare pianul, iar ghinionul interpret a trebuit să stea toată seara în colțul sălii și să cânte toate dansurile la rând. „A fost una dintre cele mai distractive mingi”, și-a amintit K. S. Stanislavsky, „dar, desigur, nu pentru mine”. De asemenea, vom simpatiza nu numai cu bietul tânăr, ci și cu fermecatoarele domnișoare care au pierdut în această seară un elegant și priceput domn chipeș... [9]

În 1886 a fost ales membru al direcției și trezorier al filialei din Moscova a Societății Muzicale Ruse și al conservatorului atașat acesteia . Asociații săi în direcția conservatorului au fost Piotr Ilici Ceaikovski , Serghei Taneiev , Serghei Tretiakov . Împreună cu cântărețul și profesorul Fyodor Komissarzhevsky și artistul Fyodor Sollogub , a dezvoltat un proiect pentru Societatea de Artă și Literatură din Moscova (MOIiL), investind fonduri personale în acesta. În acest moment, pentru a-și ascunde numele adevărat, a luat numele de scenă Stanislavsky.

Impulsul pentru crearea Societății a fost o întâlnire cu regizorul Alexander Fedotov : în piesa sa „ Jucătorii ” bazată pe Gogol , el l-a jucat pe Ikharev . Prima reprezentație a avut loc pe 8 (20) decembrie 1888. Timp de zece ani de muncă pe scenă, MOIL a devenit un actor celebru, interpretarea sa a mai multor roluri a fost comparată cu cele mai bune lucrări ale profesioniștilor scenei imperiale, adesea în favoarea unui actor amator: baronul din „ Cavalerul avar ”. (1888), Don Carlos și Don Juan în „ Oaspetele de piatră ” (1889), Sotanville în Georges Danden de Molière (1888), Ferdinand în Furtuna de Shakespeare (1889), Anany Yakovlev în A Bitter Fate (1888) și Platon Imshin în The Autonomous de Pisemsky ; Paratov în „ Zestrea ” (1890) și Zvezdintsev în „ Fructele Iluminării ” (1891).

Pe scena Societății, prima experiență regizorală a fost Scrisorile arzătoare ale lui Pyotr Gnedich (1889). Comunitatea teatrală, inclusiv Stanislavsky însuși, a fost foarte impresionată de turneele teatrului Meiningen din Rusia în 1885 și 1890, care s-a remarcat printr-o cultură de înaltă producție [10] . În 1896, Nikolai Efros a scris despre Othello pus în scenă de el : „Poporul Meiningen trebuie să fi lăsat o amprentă adâncă în memoria lui K. S. Stanislavsky. Cadrul lor este atras de el sub forma unui ideal frumos, iar el se străduiește din toate puterile să se apropie de acest ideal. Othello este un mare pas înainte pe acest drum frumos .

În ianuarie 1891, el a preluat oficial conducerea rolului de director în Societatea de Arte și Litere. Spectacole în scenă Uriel Acosta de Kard Gutskov (1895), Othello (1896), The Polish Jew (1896) de Erkman-Shatrian , Much Ado About Nothing (1897), Twelfth Night (1897), Drowned bell " Gerhart Hauptmann (1898) , unde a jucat pe Acosta , burgmaster Matis , Benedict , Malvolio , maestrul Henry . Căuta, după definiția pe care a formulat-o mai târziu, „tehnici regizorale de dezvăluire a esenței spirituale a operei”. Urmând exemplul meiningenilor, a folosit obiecte antice sau exotice autentice, a experimentat cu lumina, sunetul și ritmul. Ulterior, a evidențiat producția sa din „ Satul lui Stepanchikov ” de Fiodor Dostoievski (1891) și rolul lui Foma („paradisul pentru artist”).

Teatrul de Artă din Moscova

Nemulțumirea față de starea teatrului de teatru la sfârșitul secolului al XIX-lea, nevoia de reforme și negarea rutinei scenice au provocat o căutare pentru Andre Antoine și Otto Brahm , Alexander Yuzhin la Teatrul Maly din Moscova și Vladimir Nemirovici-Danchenko la Școala de muzică și teatru a Societății Filarmonice din Moscova .

În 1897, Nemirovici-Danchenko l-a invitat pe Stanislavsky să se întâlnească și să discute o serie de probleme legate de starea teatrului. Stanislavsky a păstrat o carte de vizită, pe spatele căreia scria cu creion: „Voi fi la bazarul Slavianski la ora unu  – nu ne vedem?”. Pe plic, a semnat: „Femmosul prim întâlnire-ședință cu Nemirovici-Danchenko. Primul moment al înființării teatrului.

În cursul acestei conversații, devenită legendară, au fost formulate sarcinile noii afaceri teatrale și programul de implementare a acestora. Potrivit acestuia, au discutat „fundamentele viitoarei afaceri, chestiunile de artă pură, idealurile noastre artistice, etica scenică, tehnica, planurile organizatorice, proiectele pentru viitorul repertoriu, relațiile noastre”. Într-o conversație care a durat optsprezece ore, aceștia au discutat despre componența trupei, a cărei coloană vertebrală urma să fie compusă din tineri actori inteligenți, un cerc de autori ( Henrik Ibsen , Gerhart Hauptman , Anton Cehov ) și designul modest modest. a sălii. Îndatoririle au fost împărțite: vetoul literar și artistic a fost acordat lui Vladimir Nemirovici-Danchenko, vetoul artistic lui Konstantin Stanislavsky; a schițat un sistem de sloganuri după care va trăi noul teatru.

La 14 iunie (26), 1898, în suburbia suburbană Pușkino , a început activitatea trupei Teatrului de Artă , creată din studenții lui Nemirovich-Danchenko de la Școala de Muzică și Dramă și actori amatori ai Societății de Artă și Literatură. În primele luni de repetiții, s-a dovedit că împărțirea atribuțiilor liderilor este condiționată. Repetițiile tragediei „ Țarul Fiodor Ioannovici ” de Alexei Tolstoi au fost începute de Stanislavski, care a creat mize-en-scene ale piesei care a șocat publicul la premieră, iar Nemirovici-Danchenko a insistat să-și aleagă elevul Ivan Moskvin pentru rolul țarului Fyodor și l-a ajutat să creeze o imagine emoționantă a „țarului țăran” în clase individuale, care a devenit deschiderea piesei.

Stanislavsky credea că linia istorică și cotidiană a Teatrului de Artă din Moscova a început cu țarul Fiodor, căruia i-a atribuit producțiile Negustorul de la Veneția (1898), Antigona (1899), Moartea lui Ivan cel Groaznic (1899), Puterea întunericului. (1902), „ Iulius Caesar ” (1903) și alții. Cu Cehov, a conectat linia intuiției și sentimentelor, cea mai importantă linie de producții a Teatrului de Artă, unde a atribuit „ Vai de înțelepciune ” (1906), „ O lună la țară ” (1909), „ Frații Karamazov ”. " (1910), " Nikolai Stavrogin " (1913), " Satul Stepanchikovo " (1917), " Cadavrul viu " (1911), " Unde este subțire, se rupe acolo " (1912), " Sărbătoarea în timpul Ciuma ” (1915) și alții.

Cele mai semnificative spectacole ale Teatrului de Artă, cum ar fi „Țarul Fiodor Ioannovici”, „ Pescărușul ”, „ Unchiul Vania ”, „ Trei surori ”, „ Livada de cireși” au fost puse în scenă de Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko împreună. În următoarele producții ale lui Cehov, deschiderile din Pescărușul au fost continuate și aduse în armonie. Principiul dezvoltării continue a unit viața dispară și care se prăbușește pe scenă. S-a dezvoltat un principiu special al comunicării scenice („un obiect în afara partenerului”), incomplet, semiînchis. Spectatorul de la spectacolele lui Cehov de la Teatrul de Artă din Moscova a fost mulțumit și chinuit de recunoașterea vieții, în detaliile ei de neconceput anterior.

În lucrarea comună asupra piesei de teatru a lui Maxim Gorki „ În fund ” (1902), au fost identificate contradicțiile celor două abordări. Pentru Stanislavsky, imboldul a fost o vizită la casele din piața Khitrov . În planul său regizoral, au fost o mulțime de detalii remarcate tranșant: cămașa murdară a lui Medvedev, pantofi învelite în îmbrăcăminte exterioară pe care doarme Satin. Nemirovici-Danchenko a căutat pe scenă „lejeritate plină de viață” ca cheie a piesei. Stanislavski a recunoscut că Nemirovici-Danchenko a fost cel care a găsit „modul real de a juca piesele lui Gorki”, dar el însuși nu a acceptat acest mod de „pur și simplu raportarea rolului”. Afișul pentru „At the Bottom” nu a fost semnat de niciun regizor. La început, ambii regizori s-au așezat la masa directorului. Din 1906, „fiecare dintre noi a avut propria sa masă, propria piesă, propria sa producție”, pentru că, după cum a explicat Stanislavsky, fiecare „și dorea și nu putea decât să-și urmeze propria linie independentă, rămânând în același timp fidel principiului general de bază al teatru."

Prima producție la care a lucrat separat a fost Brand de Henrik Ibsen. În acest moment, Stanislavsky, împreună cu Vsevolod Meyerhold , au creat Teatrul Studio de pe strada Povarskaya (1905). Stanislavski și-a continuat apoi căutarea de noi forme teatrale în Viața unui bărbat de Leonid Andreev (1907), unde fragmente de interioare descrise schematic au apărut pe fundalul catifeiului negru, în care au apărut scheme de oameni: linii grotesc ascuțite de costume, fac - sus măști. În Pasărea albastră de Maurice Maeterlinck (1908), s-a aplicat principiul dulapului negru : efectul de catifea neagră și tehnica luminii au fost folosite pentru transformări magice.

Stanislavsky-actor

Când a creat Teatrul de Artă, Konstantin Stanislavsky a crezut pe Vladimir Nemirovici-Danchenko că rolurile depozitului tragic nu sunt repertoriul său. Pe scena Teatrului de Artă din Moscova, el a jucat doar câteva dintre rolurile sale tragice anterioare în spectacole din repertoriul Societății de Arte și Literatură ( Heinrich din „Clopotul înecat” de Hauptmann, Imshin în „Conducătorii secreti”) de Pisemsky. . În producțiile primului sezon, el a jucat pe Trigorin în Pescărușul și Levborg în Gedda Gabler de Ibsen . Potrivit criticilor, capodoperele sale pe scenă au fost rolurile lui Astrov din „ Unchiul Vanya ”, Shtokman și din „ Doctorul Shtokman ”, Vershinin și din „ Trei surori ”, Satina din „La fund”, Gaev din „ Livada cireșilor ” , Shabelsky în „ Ivanov ” (1904). Duetul lui Vershinin - Stanislavsky și Masha - Olga Knipper-Cehova a intrat în vistieria versurilor de scenă.

A continuat să-și stabilească sarcini din ce în ce mai noi în profesia de actor. A cerut de la sine crearea unui sistem care să-i dea artistului posibilitatea creativității publice după legile „artei de a experimenta” în fiecare moment de a fi pe scenă, o oportunitate care se deschide geniilor în momentele cele mai înalte. inspirație. Și-a transferat căutările în domeniul teoriei și pedagogiei teatrale la Primul Studio al Teatrului de Artă din Moscova , pe care l-a creat în 1912 (proiecții publice ale spectacolelor sale au avut loc în 1913).

Ciclul de roluri în drama modernă - Cehov, Gorki, Tolstoi, Ibsen, Hauptmann, Hamsun  - a fost urmat de roluri din clasici: Famusov în „ Vai de inteligență ” de Griboedov (1906), Rakitin în „O lună la țară” de Turgheniev. (1909), Krutitsky în piesa lui Ostrovsky „Destul de prostie în fiecare om înțelept ” (1910), Argan în „Bolnul imaginar ” a lui Molière (1913), Contele Lubin în Fata de provincie de Wycherly , Cavaliere în „ Cânciuriașul lui Goldoni ”. " (1914).

Ultimele două roluri actoriești au fost Salieri în tragedia Mozart și Salieri (1915) și Rostanev , pe care trebuia să-l interpreteze din nou în producția Satul Stepanchikov , care era pregătită din 1916 . Motivul eșecului lui Rostanev  - un rol neprezentat publicului - rămâne unul dintre misterele istoriei teatrului și psihologiei creativității. Potrivit multor mărturii, el „a repetat frumos”. După o repetiție generală pe 28 martie (10 aprilie), 1917, a încetat să lucreze la rol. După ce Rostanev „nu s-a născut” , a refuzat pentru totdeauna noi roluri (a încălcat acest refuz doar din necesitate, în timpul turneului său în străinătate din 1922-1924, acceptând să joace rolul voievodului Shuisky în vechea piesă „Țarul Fiodor Ioannovici”).

După 1917

În toamna anului 1918, a regizat un film comic de trei minute care nu a fost lansat și nu are titlu (se găsește pe net sub denumirea „Peștele” [12] ). El însuși și actorii Teatrului de Artă Ivan Moskvin, Vasily Luzhsky , Alexander Vishnevsky , Vasily Kachalov participă la film . Conform complotului, Moskvin, Luzhsky, Vishnevsky și Stanislavsky încep o repetiție în grădina casei din Karetny și îl așteaptă pe Kachalov, care întârzie. Se apropie de ei și face gesturi pe care nu le poate repeta, deoarece ceva nu este în regulă cu gâtul. Moskvin îl examinează pe Kachalov și îi scoate un pește de metal din gât. Toată lumea râde.

Prima sa producție după Revoluția Socialistă din octombrie a fost Cain a lui George Byron (1920). Repetițiile tocmai începuseră când Stanislavski a fost luat ostatic în timpul străpungerii albilor la Moscova. Criza generală a Teatrului de Artă a fost agravată de faptul că o parte semnificativă a trupei conduse de Kachalov, care a plecat în turneu în 1919 , a fost izolată de Moscova de evenimentele militare . Producția Inspectorului general (1921) a devenit o victorie absolută. Pentru rolul lui Khlestakov , regizorul l-a numit pe Mihail Cehov , care se mutase recent de la Teatrul de Artă din Moscova în primul său studio . În 1922, Teatrul de Artă din Moscova, sub conducerea lui Stanislavsky, a efectuat lungi turnee străine în Europa și America , precedate de întoarcerea (dar nu în forță) a trupei Kachalovsky.

În anii 1920, problema schimbării generațiilor teatrale a devenit acută; Studiourile 1 și 3 ale Teatrului de Artă din Moscova s-au transformat în teatre independente. Stanislavsky a experimentat dureros „trădarea” studenților săi, dând studiourilor Teatrului de Artă din Moscova numele fiicelor lui Shakespeare din Regele Lear: Goneril și Regan - studiourile 1 și 3, Cordelia - al 2-lea . În 1924, un grup mare de membri ai studioului, în mare parte elevi ai studioului 2 , s-au alăturat trupei Teatrului de Artă .

Activitatea lui Konstantin Stanislavsky în anii 1920 și 30 a fost determinată, în primul rând, de dorința sa de a apăra valorile artistice tradiționale ale artei scenice rusești. Producția lui Ostrovsky Ardent Heart (1926) a fost un răspuns la acei critici care au asigurat că Teatrul de Artă a murit. Lejeritate rapidă, festivitate pitorească distinsă „ Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro ” de Beaumarchais (1927) (decoruri de Alexander Golovin ).

După ce s-a alăturat trupei Teatrului de Artă din Moscova pentru tineret din studioul 2 și de la școala din studioul 3, Stanislavsky le-a predat cursuri, și-a lansat pe scenă lucrările interpretate cu regizori tineri. Printre aceste lucrări, departe de a fi întotdeauna semnate de el, se numără „Bătălia vieții” de Charles Dickens (1924), „ Zilele turbinelor ” de Mihail Bulgakov (1926), „Surorile Gerard” de Vladimir Massa bazată pe melodrama lui Adolphe d'Ennery și Eugene Cormon „Doi orfani”, „ Trenul blindat 14-69 ” de Vsevolod Ivanov (1927), „Esquanderers” de Valentin Kataev și „Untilovsk” de Leonid Leonov (1928).

Anii mai târziu

În 1928, după un atac de cord sever care a avut loc în seara aniversară la Teatrul de Artă din Moscova, medicii i-au interzis lui Stanislavsky să urce pe scenă pentru totdeauna. A revenit la muncă abia în 1929, concentrându-se pe cercetări teoretice, pe teste pedagogice ale „ sistemului ” și pe cursuri la Studioul său de Operă, care exista din 1918 (acum Teatrul Muzical Academic din Moscova, numit după K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovici-Danchenko ), unde a pus în scenă operele lui Nikolai Rimski-Korsakov „ Noaptea de mai ” (1928) și „ Cocoșul de aur ” (1932). De asemenea, a regizat, printre altele, o producție a dramei muzicale Boris Godunov de Modest Mussorgsky (1929). El a reînnoit tradițiile de punere în scenă a operelor clasice străine creând spectacole La bohème de Giacomo Puccini (1927), Bărbierul din Sevilla de Gioacchino Rossini (1933), Carmen de Georges Bizet (1935) și altele.

Pentru producția „ Othello ” la Teatrul de Artă din Moscova, el a scris partitura regizorului a tragediei, care act după act a fost trimis împreună cu scrisori de la Nisa , unde spera să finalizeze tratamentul. Publicat în 1945, partitura a rămas nefolosită, deoarece Ilya Sudakov a reușit să lanseze piesa înainte ca Stanislavsky să-și termine lucrarea.

La începutul anilor 1930, folosindu-și de autoritatea și sprijinul lui Maxim Gorki , care s-a întors în URSS, a apelat la guvern, încercând să obțină o poziție specială pentru Teatrul de Artă. S-au îndreptat spre el. În ianuarie 1932, abrevierea „URSS” a fost adăugată denumirii teatrului, echivalându-l cu teatrele Bolșoi și Maly . În septembrie 1932, a fost numit după Maxim Gorki, iar teatrul a devenit cunoscut drept Teatrul de Artă din Moscova al URSS. Gorki. În 1933 a fost distins cu Ordinul Steagul Roșu al Muncii , în 1937 - Ordinul lui Lenin . În 1933, clădirea fostului Teatru Korsh a fost transferată la Teatrul de Artă din Moscova pentru a crea o ramură a teatrului.

Printre lucrările Teatrului de Artă din Moscova din acești ani se numără „Frica” de Alexander Afinogenov (1931), „ Suflete moarte ” (1932), „ Talente și admiratori ” (1933), „ Moliere ” de Bulgakov (1936).

În 1935, a fost deschis ultimul - studioul de operă și dramă al lui Konstantin Stanislavsky (acum Electroteatru Stanislavsky ). Printre lucrările ei a fost Hamlet al lui Shakespeare . S-a întâlnit cu actorii acasă, într-un apartament din Leontievsky Lane , transformând repetițiile într-o școală de actorie după metoda acțiunilor psiho-fizice pe care o dezvolta.

În urma cărții „Viața mea în artă” (ediția americană - 1924, rusă - 1926) și în continuarea dezvoltării „ sistemului ”, Stanislavsky a reușit să trimită primul volum din „Operarea unui actor asupra lui însuși” [ 13] , care a fost publicat postum în 1938.

Boală și moarte

Stanislavski a murit la 7 august 1938 , la vârsta de 76 de ani, la Moscova. O autopsie a arătat hipertrofie cardiacă, emfizem pulmonar și anevrisme . „ Modificări arteriosclerotice puternice au fost găsite în toate vasele corpului, cu excepția creierului, care nu a cedat acestui proces ”, așa a fost concluzia medicilor. . A fost înmormântat la 9 august 1938 la Cimitirul Novodevichy din Moscova (locul nr. 2).

Familie

Semnificație istorică

Stanislavski este creatorul celebrului System , o metodă recunoscută internațional de predare a actoriei, care a pus bazele științei teatrului modern [18] . Artistul ideal pentru Stanislavsky a rămas întotdeauna Chaliapin și faimosul său sistem, el a recunoscut că „l-a copiat de la Chaliapin”. Fiodor Ivanovici a glumit despre asta că Stanislavski l-a „jefuit”. [19] În plus, a devenit unul dintre fondatori, creatorul regiei ca profesie. Reforma regiei artei realizată de Stanislavsky (împreună cu colegul său și al doilea fondator al Teatrului de Artă Vladimir Nemirovici-Danchenko și elevul său Yevgeny Vakhtangov ) a dat o nouă direcție artei teatrului. În practica sa regizorală, K. S. Stanislavsky a folosit pe scară largă toate mijloacele de exprimare de care dispune regizorul, încercând întotdeauna să le subordoneze unui singur scop - întruchiparea ideii piesei.

Konstantin Sergeevich a scris despre asta astfel:

„Regizorul nu este doar cel care știe să înțeleagă piesa, îi sfătuiește pe actori cum să o joace, care știe să-i plaseze pe scenă în decorul pe care artistul i-a construit-o. Regizorul este cel care știe să observe viața și are cunoștințe maxime în toate domeniile, cu excepția teatralității sale profesionale. Uneori, aceste cunoștințe sunt rezultatul muncii sale pe un subiect, dar este mai bine să le acumulați pentru o utilizare viitoare. Observațiile pot fi acumulate și anume pentru o piesă de teatru, pentru o imagine, sau te poți obișnui să observi viața și deocamdată să pui observațiile pe raftul subconștientului. Atunci îi vor servi regizorului un mare serviciu” [20] .

Stanislavski a devenit creatorul, s-ar putea spune chiar inventatorul unei noi estetici a artei scenice, care a afirmat viziunea spectacolului ca o operă de artă integrală, în care toate componentele, imaginea creată de actor, soluția plastică, peisajul, aranjament muzical, sunt supuse unei idei comune, unui design comun și sunt coordonate între ele. Noile scopuri stabilite pentru toți creatorii spectacolului au schimbat fundamental rolul fiecăruia dintre ei în crearea sa [21] .

Premii și titluri

Galeria foto a lui K. S. Stanislavsky

  • Fotografii de K. S. Stanislavsky

  • Konstantin Stanislavsky ca Othello (Othello de William Shakespeare) în 1896

  • Konstantin Stanislavsky ca Ripafratta (Locandiera, Hangiul lui Goldoni) în 1898

  • Konstantin Stanislavsky la începutul secolului al XX-lea

  • Începutul secolului al XX-lea

  • Konstantin Stanislavsky ca Vershinin (Trei surori de A.P. Cehov) la începutul secolului al XX-lea.

Memorie

Pe timbre poștale

  • 100 de ani de la nașterea lui Konstantin Stanislavsky

  • Vsevolod Meyerhold și Konstantin Stanislavsky

  • 150 de ani de la nașterea lui Konstantin Stanislavsky

Imagine în artă

În literatură

  • Konstantin Stanislavsky a devenit prototipul lui Ivan Vasilyevich , directorul Teatrului Independent, personajul romanului teatral al lui Bulgakov [32] .
  • Stanislavsky (sub numele său adevărat) a devenit protagonistul romanului lui Henry Lyon Oldie , Nuanțatorii.

La filme

Compoziții

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 Stanislavsky Konstantin Sergeevich // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  2. ↑ Konstantin Stanislavsky // Encyclopædia Britannica  (engleză)
  3. ↑ Konstantin Sergejewitsch Stanislawski // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Konstantin Sergheevici Stanislavski - articol din Marea Enciclopedie Sovietică . 
  5. ↑ Vengerova Z. A. Stanislavsky, Konstantin Sergeevich // Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  6. ↑ Stanislavski Konstantin Sergheevici (1863 - 1938) . Dicţionar biografic rus . Teatru. Consultat la 7 decembrie 2012. Arhivat din original pe 7 decembrie 2012.
  7. ↑ Despre studiul fraților Alekseev la Institut . Consultat la 28 decembrie 2012. Arhivat din original la 23 februarie 2012.
  8. ↑ [royallib.ru/read/stanislavskiy_konstantin/pisma_1886_1917.html#0 Scrisori de la K.S. Stanislavsky]
  9. ↑ N. A. Shestakova // Arhitectura și construcția Moscovei, 1990, nr. 2.
  10. ↑ Klimova L.P. Reforma regie a Teatrului de Artă din Moscova  // La originile regiei: Eseuri despre istoria regiei ruse la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX: Actele Institutului de Stat de Teatru, Muzică și Cinematografie din Leningrad. - L. , 1976. - S. 63 . Arhivat din original pe 24 mai 2014.
  11. ↑ Citat. Citat din: Klimova L.P. Reforma regie a Teatrului de Artă din Moscova  // La originile regiei: Eseuri din istoria regiei ruse la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX: Proceedings of the Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography. - L. , 1976. - S. 63 . Arhivat din original pe 24 mai 2014.
  12. ↑ Film comic-schiță „Peștele” (1918) . Preluat la 25 august 2013. Arhivat din original la 27 februarie 2014.
  13. ↑ În 1934, Stanislavsky l-a invitat pe N. V. Demidov ca editor să lucreze la cartea „The work of an actor onself” , care a lucrat în proiectele lui Stanislavsky ca regizor și profesor pentru a lucra cu actori timp de 30 de ani.
  14. ↑ Părinții sunt înmormântați la cimitirul Vvedensky (ac. 13).
  15. ↑ 1 2 „Nu mulți oameni știu că tânăra Kostya Alekseev și Avdotya Nazarovna Kopylova, o țărancă dusă la casa soților Alekseev dintr-un sat situat în volosta Semenovskaya din districtul Serpuhov din provincia Moscova, la mijlocul lunii iulie 1883, s-a născut un băiat - primul său fiu ilegitim, care se numea Vladimir. Nepotul ilegitim a fost adoptat de bunicul său, Serghei Vladimirovici Alekseev și, conform legii în vigoare la acea vreme în Rusia, băiatul a primit un patronim și un nume de familie pe numele nașului său (în acest caz, bunicul) Serghei, că adică a devenit Vladimir Sergeevich Sergeev. Tânăra mamă și fiul ei au fost lăsați să trăiască în familia Alekseev, mama se numea Dunyasha, iar băiatul ei era Dunyashin Volodya, spre deosebire de Vladimir Sergeevich, fiul cel mare al familiei Alekseev. Dunyashin, băiatul a fost crescut împreună cu copiii mai mici ai lui Serghei Vladimirovici și Elizaveta Vasilievna. Vizitatorii din afară au fost introduși pe Dunyashino Volodya, ca elev al lui Konstantin Sergeevich. <...> V. S. Sergeev a fost într-o căsătorie civilă cu Natalia Nikolaevna Bromley (1887-1982) ”- Primul fiu al lui Kokosi, copie de arhivă din 27 februarie 2014 pe Wayback Machine // Balashov S. S. Alekseevs. — M.: Octopus, 2008. — 256 p. - ISBN 978-5-94887-063-2 .
  16. ↑ Primul fiu al lui Kokosi / Alekseev . Consultat la 23 februarie 2014. Arhivat din original pe 27 februarie 2014.
  17. ↑ A. Kentler „The Case is Tobacco” . Data accesului: 19 iulie 2013. Arhivat din original pe 5 iunie 2013.
  18. ↑ Fondatori  // theater111.ru. Arhivat din original pe 11 octombrie 2019.
  19. ↑ S. Volkov, Teatrul Bolșoi, p. 254
  20. ↑ Căutarea regizorului pentru K.S. Stanislavsky  // studopedia.ru. Arhivat la 1 decembrie 2020.
  21. ↑ Sistemul Stanislavsky  // vuzlit.ru. Arhivat 25 noiembrie 2020.
  22. ↑ Vl. I. Nemirovici-Danchenko . Din trecut. - M . : Ficțiune , 1938. - S. 265. - 300 p. — 10.000 de exemplare.
  23. ↑ Telegramele corespondenților noștri. În străinătate . Cuvânt rusesc (27 aprilie 1906). Preluat la 9 octombrie 2016. Arhivat din original la 26 iulie 2017.
  24. ↑ Academician de onoare . Preluat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 27 martie 2022.
  25. ↑ Numele lui Stanislavsky ... (link inaccesibil) . Site dedicat lui K. S. Stanislavsky. Data accesului: 10 ianuarie 2010. Arhivat din original la 1 septembrie 2009. 
  26. ↑ Hotărârea Comitetului Executiv Orășenesc Nr.651 din 19.11.1953
  27. ↑ Vulica.by - Strada Stanislavski . Data accesului: 7 noiembrie 2013. Arhivat din original pe 24 februarie 2015.
  28. ↑ În Karaganda a fost dezvelit un monument al remarcabilului regizor K. S. Stanislavsky . Kazinform (10 ianuarie 2010). Preluat la 6 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
  29. ↑ Monumentul lui Stanislavsky ridicat în Karaganda . Uite (10 ianuarie 2010). Data accesului: 10 ianuarie 2010. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  30. ↑ Monumentul lui Stanislavski și Nemirovici-Danchenko a fost deschis la Moscova . RIA Novosti (3 septembrie 2014). Preluat la 6 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
  31. ↑ Regulamente privind procedura de acordare a copiei de arhivă a Premiului Internațional Stanislavsky din 7 martie 2016 la Wayback Machine  - site-ul oficial al Fundației Internaționale K. S. Stanislavsky
  32. ↑ Bulgakov M.A. Lucrări colectate. În 5 vol. T. 4. - M .: Fiction., 1992. / / A. Smelyansky. Comentarii despre rom. „Însemnările omului mort”. p. 665-667.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole