Arta pop

Arta pop
Data înființării/creării/apariției anii 1950
A fost influențat de Dada , cultura populară , publicitate , benzi desenate și expresionism abstract
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Pop art ( ing.  pop art , prescurtare pentru arta populară - artă  populară sau naturală) - o tendință în artele plastice din Europa de Vest și Statele Unite ale Americii de la sfârșitul anilor 1950 și 1960, care a apărut ca o reacție de negare la expresionismul abstract . Ca subiect și imagine principală, arta pop a folosit imagini ale produselor de larg consum. De fapt, această direcție în artă a înlocuit artele plastice tradiționale - cu demonstrarea anumitor obiecte de cultură de masă sau lumea materială [1] .

Imaginea împrumutată în cultura populară este plasată într-un context diferit:

Istorie

Proto-pop

Deși atât arta pop britanică, cât și cea americană au apărut în anii 1950, Marcel Duchamp și alți artiști europeni, precum Francis Picabia și Man Ray , au anticipat sosirea acesteia; în plus, unele tendințe americane anterioare au folosit obiecte culturale în lucrările lor într-o formă neschimbată [2] . În anii 1920, artiștii americani Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy, Charles Demuth și Stuart Davis [3] [4] au creat picturi care conțineau obiecte banale, cum ar fi produse comerciale și reclame americane .

În America de Nord, arta pop s-a dezvoltat diferit decât în ​​Marea Britanie [5] . În Statele Unite, arta pop a fost o reacție a artiștilor, care a coincis cu o întoarcere la pictura dura și la arta reprezentativă . Autorii au folosit realitatea impersonală, mondenă, ironia și parodia pentru a dezarma simbolismul personal și degajarea picturală a expresionismului abstract [2] [6] . Precursori ai artei pop în SUA au fost unele dintre lucrările lui Larry Rivers , Alex Katz și Man Ray [7] .

Spre deosebire de SUA, arta pop din Marea Britanie postbelică, deși folosea ironia și parodia, a rămas mai academică. Artiștii britanici s-au concentrat pe imaginile dinamice și paradoxale ale culturii populare americane ca simboluri manipulative puternice care au influențat stereotipurile vieții în general, îmbunătățind în același timp bunăstarea societății [6] . Arta pop timpurie din Marea Britanie era plină de idei care erau viziunea unui străin asupra culturii populare americane [2] . La fel, arta pop a fost o continuare și repudiere a Dada [2] . Deși Pop Art și Dada au folosit aceleași subiecte, Pop Art a înlocuit impulsurile distructive, satirice și anarhice ale mișcării Dada cu autoafirmarea artefactelor culturii de masă [2] . Printre artiștii europeni care au creat opere de artă pop se numără artiști precum Pablo Picasso , Marcel Duchamp și Kurt Schwitters .

Regatul Unit: Grup independent

Grupul Independent (IG), fondat la Londra în 1952, este considerat precursorul artei pop britanice [8] [9] . A reunit tineri pictori, sculptori, arhitecți, scriitori și critici care au contestat abordările moderniste predominante ale culturii, precum și viziunile tradiționale ale artelor vizuale. Discuțiile lor de grup s-au concentrat pe influența culturii pop asupra unor fenomene precum publicitatea de masă, cinematografia, designul industrial , benzile desenate, science fiction și tehnologia. La prima întâlnire a IG din 1952, unul dintre fondatorii săi, pictorul și sculptorul Eduardo Paolozzi , a ținut o prelegere ilustrată cu o serie de colaje numită Bunk! , pe care l-a creat în timpul șederii sale la Paris între 1947 și 1949 [8] [9] . Colajele constau din „articole găsite”, cum ar fi reclame, personaje de benzi desenate, coperți de reviste și diverse elemente grafice produse în masă, în mare parte din cultura populară americană. Printre colaje s-a numărat I was a Rich Man's Plaything (1947) al lui Paolozzi, care a fost primul care a folosit cuvântul „pop” care apărea într-un nor de fum care ieșea dintr-un revolver [8] [10] . După prima prelegere a lui Paolozzi din 1952, IG sa concentrat în principal pe imaginile culturii populare americane, în special pe publicitatea de masă [6] .

Potrivit fiului său, John McHale, termenul „Pop Art” a fost folosit pentru prima dată de tatăl său în 1954 într-o conversație cu Frank Cordell [11] , deși alte surse îl creditează pe criticul britanic Lawrence Alloway [12] [13] cu termenul .

„Pop Art” ca nume a fost folosit în discuțiile dintre membrii IG în timpul celei de-a doua sesiuni a IG în 1955 și a apărut pentru prima dată în tipărit în articolul „ But Today We Collect Ads ” scris de  membrii IG Alison și Peter Smithson în revista Ark . în 1956 [14] . Cu toate acestea, se crede mai larg că prima utilizare a termenului în presă îi aparține istoricului de artă britanic Lawrence Alloway, care a publicat eseul „The Arts and the Mass Media” în 1958 , deși sintagma „cultură populară de masă” este folosit în text.( English popular mass culture ) [15] . Alloway a recunoscut deschis: „Atunci nu am pus în acest concept sensul pe care îl conține astăzi. Am folosit acest cuvânt împreună cu termenul „cultură pop” pentru a descrie produsele mass-media, și nu operele de artă pentru care au fost folosite elemente din această „cultură populară”. În orice caz, conceptul a intrat în uz cândva între iarna 1954/55 și 1957 . Cu toate acestea, Alloway a fost unul dintre principalii critici care a apărat încorporarea imaginilor culturii de masă în pictură. Alloway a clarificat terminologia în 1966, când arta pop a trecut dincolo de școlile de artă și galeriile mici pentru a deveni o forță majoră în lumea artei. Dar adevăratul succes al artei pop nu a fost în Anglia. Aproape simultan și independent, New York a devenit centrul noii direcții [16] .   

La Londra, expoziția anuală a tinerilor talente a Societății Regale a Artiștilor Britanici (RBA) din 1960 a prezentat pentru prima dată lucrări influențate de cultura populară americană. În ianuarie 1961, Young Contemporaries au expus lucrările britanicului David Hockney , americanului R. B. China , neozeelandezului Billy Apple, britanic Allen Jones, Derek Bossier, Joe Tilson, Patrick Caulfield , Peter Phillips și Peter Blake . Billy Apple a conceput afișe și invitații pentru expozițiile Young Contemporaries din 1961 și 1962 [18] . Tot în 1961, Hockney, China și Blake au câștigat premii la John-Moores-Exhibition din Liverpool . Apple și Hockney au călătorit împreună la New York în timpul vacanței lor de vară la King's College în 1961. Acolo Apple l-a întâlnit pe Andy Warhol . Drept urmare, Hockney și Apple s-au mutat în Statele Unite [18] .

Statele Unite ale Americii

Deși arta pop a apărut la începutul anilor 1950, în America cea mai mare creștere a interesului pentru acest gen a avut loc în anii 1960. Termenul „pop art” a fost introdus oficial în decembrie 1962: prilejul a fost Simpozionul  despre Pop Art , organizat de Muzeul de Artă Modernă din New York [19] . Până atunci, publicitatea americană absorbise multe elemente și idei ale artei contemporane și funcționa la un nivel foarte complex. Drept urmare, artiștii americani au trebuit să caute și mai profund pentru a găsi noi stiluri expresive care să distingă arta de materialele comerciale bine concepute și inteligente [6] . Britanicii au văzut cultura populară americană de la distanță, motiv pentru care părerile lor aveau o nuanță romantică, sentimentală și plină de umor. Artiștii americani, prin contrast, au fost bombardați în fiecare zi cu o varietate de produse produse în masă , necesitând o muncă mai îndrăzneață și mai agresivă .

Jasper Johns și Robert Rauschenberg [9] au jucat un rol important în dezvoltarea artei pop americane . Picturile lui Rauschenberg, care prezintă asemănări cu lucrările anterioare ale lui Kurt Schwitters și ale altor artiști Dada , s-au ocupat de probleme sociale. Abordarea lui a fost de a crea artă din materiale efemere . Folosind evenimentele actuale din viața de zi cu zi din America, el a conferit operei sale o calitate unică [9] [20] . Lucrarea lui Jones și Rauschenberg în anii 1950 este clasificată drept neo-Dada și este vizual distinctă de arta pop americană de referință care a proliferat de la începutul anilor 1960 [21] [22] .

De o importanță egală pentru arta pop americană este Roy Lichtenstein . Lucrările sale, utilizarea parodiei , probabil mai mult decât orice altceva, au determinat principalul mesaj al artei pop [9] . Folosind o carte de benzi desenate de modă veche ca bază, Lichtenstein creează o compoziție clară, cu margini dure, care mărturisește în timp ce parodiază ușor. Lichtenstein a folosit uleiuri și acrilice în unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale , cum ar fi în Drowning Girl" (1963), preluat din DC Comics's Secret Hearts #83 (pictura se află în colecția Muzeului de Artă Modernă din New York ) [23] ] ] caracterizat prin contururi groase, culori îndrăznețe și puncte distincte Ben-Day folosite pentru a reprezenta unele culori ca și cum ar fi fost create prin reproducere.24 Pop art a combinat cultura populară, populară cu arta plastică, adăugând umor, ironie și imagini recunoscute.

Picturile lui Lichtenstein, precum cele ale lui Andy Warhol, Tom Wesselmann și alți reprezentanți ai artei pop, au o legătură directă cu imaginile familiare ale culturii populare americane, dar, în același timp, tratează subiectul în mod impersonal, ilustrând clar idealizarea producției de masă . 9] .

Andy Warhol este probabil cea mai faimoasă figură de artă pop. Istoricul de artă Arthur Danto l-a numit cândva pe Warhol „cel mai apropiat exemplu de geniu filozofic din istoria artei” [19] . Warhol a încercat să ducă arta pop dincolo de limitele artei și să facă din ea un mod de viață, iar în lucrările sale s-a îndepărtat de influența umană, care se exprimă în ironia și parodia operelor contemporanilor săi [25] [26] .

Primele expoziții în SUA

În 1959 și 1960, Claes Oldenburg , Jim Dine și Tom Wesselmann au susținut primele expoziții de artă pop la Galeria Judson. Între 1960 și 1964, au expus cu James Rosenquist , George Segal și alți artiști la Green Gallery din Manhattan . În 1960, Martha Jackson a prezentat instalații și asamblaje la expoziția New Media-New Forms , cu lucrări de Hans Arp , Kurt Schwitters , Jasper Johns , Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg , Jim Dine și May Wilson. În primăvara anului 1961 a avut loc expoziția Jackson Environments, Situations, Spaces [27] [28] . Andy Warhol a avut prima sa expoziție personală la Los Angeles în iulie 1962, la Irving Bloom's Ferus Gallery , unde a arătat 32 de tablouri cu cutiile de supă Campbell , una pentru fiecare gust. Warhol a vândut seria lui Bloom pentru 1.000 de dolari; în 1996, când Muzeul de Artă Modernă din New York a cumpărat seria, aceasta a fost evaluată la 15 milioane de dolari [19] .

Donald Factor, fiul lui Max Factor Jr., colecționar și co -editor al revistei literare de avangardă Nomad , a publicat un eseu în cel mai recent număr al revistei Nomad/New York , descriind noua mișcare artistică, deși nu a folosit termenul. "arta pop". Intitulat „Cei patru artiști”, a fost dedicat lui Roy Lichtenstein, James Rosenquist , Jim Dine și Claes Oldenburg [29] .

În anii 1960, Oldenburg, care s-a alăturat artei pop, a organizat mai multe evenimente , unite sub numele Ray Gun Theatre . În calitate de interpreți au participat artiștii Lukas Samaras , Tom Wesselman , Caroli Schneemann, Fahlström Eyvind și Richard Artschwager, dealerul Annina Nosei, criticul de artă Barbara Rose și scenaristul Rudy Wurlitzer . Prima soție a lui Oldenburg, Patty Muscha, care a realizat multe dintre primele sculpturi moi ale soțului ei, a fost, de asemenea, un participant regulat la evenimente. Această abordare neclintită, adesea plină de umor, a artei a fost în mare parte în contradicție cu credința predominantă că, prin însăși natura ei, arta operează cu sentimente sau gânduri „profunde”. În decembrie 1961, Oldenburg a închiriat un magazin din Lower East Side din Manhattan pentru a găzdui The Store , o instalație de o lună, prezentată pentru prima dată la Martha Jackson Gallery din New York City, care consta din sculpturi care imită bunuri de larg consum. [30] .

Deschisă în 1962, galeria din New York Sidney Janis, cu care a colaborat liderul expresionismului abstract Willem de Kooning , a organizat inovatoarea Expoziție Internațională a Noii Realiști , care a reunit lucrări de nou realism din America, Franța, Elveția, Italia și Marea Britanie. arta pop. Printre cei 54 de artiști reprezentați s-au numărat Richard Lindner, Wayne Thiebaud , Roy Lichtenstein (și tabloul său din 1962 Blam! ), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist , Jim Dine, Robert Indiana , Tom Wesselmann , George Segal , Peter Phillips, Peter Blake ( The Love Wall 1961), Yves Klein , Armand , Daniel Spoerri , Cristo și Mimmo Rotella . Expoziția din New York a fost vizitată de europenii Martial Rice , Niki de Saint Phalle și Jean Tenguely , care au fost surprinși de amploarea și aspectul artei americane. Au fost prezentate și lucrări de Marisol Escobar , Mario Schifano, Enrico Baia și Øyvind Fahlström . Galeria a pierdut câțiva dintre artiștii expresioniști abstracti: Mark Rothko , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb și Philip Guston , dar a câștigat în schimb  Dine, Oldenburg, Segal și Wesselmann . Willem de Kooning a apărut la seara premierei, organizată de colecționarul Burton Tremaine, dar Tremaine, care deținea o serie de lucrări ale artistului, nu l-a lăsat să intre. Rosenquist și-a amintit: „În acel moment am crezut că ceva s-a schimbat cu siguranță în lumea artei” [19] . Această atitudine față de respectatul artist expresionist abstract a dovedit că încă din 1962, direcția pop art a început să domine cultura artistică din New York.

Puțin mai devreme, pe Coasta de Vest , Roy Lichtenstein, Jim Dine și Andy Warhol din New York; Philip Hefferton și Robert Dowd de la Detroit; Edward Ruscha și Joe Good din Oklahoma City ; iar Wayne Thiebaud din California au devenit expozanți la New Painting of Common Objects . Această primă expoziție muzeală de artă pop din SUA a avut loc la Muzeul de Artă din Pasadena sub conducerea lui Walter Hopps [32] . Pop Art era gata să schimbe lumea artei. Orașul New York a urmat exemplul lui Pasadena în 1963, când Muzeul Guggenheim a deschis expoziția „ Șase pictori și obiectul ”, regizată de Lawrence Alloway. Au fost expuse lucrări de Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist și Andy Warhol . O altă expoziție cheie a fost The American Supermarket organizată de Galeria Bianchini în 1964. A fost proiectat ca interiorul unui supermarket obișnuit, cu excepția faptului că totul în el - alimente, conserve, carne, postere pe pereți - a fost creat de artiști de artă pop proeminenți ai vremii, inclusiv Billy Apple, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg și Jasper Johns. Acest proiect a fost recreat în 2002, ca parte a expoziției Shopping: A Century of Art de la Tate Gallery [34] .

Până în 1962, artiștii pop au început să expună în galerii comerciale din New York și Los Angeles; pentru unii, acestea au fost primele lor expoziții personale comerciale. Galeria Ferus l -a prezentat pe Andy Warhol la Los Angeles în 1962 și pe Ed Ruscha în 1963 . La New York, Green Gallery a expus lucrări ale lui Rosenquist, Segal, Oldenburg și Wesselmann. Stable Gallery a organizat expoziții despre Indiana și Warhol (pentru acesta din urmă a fost prima expoziție personală din New York). Galeria Leo Castelli a prezentat Rauschenberg, Jones și Lichtenstein. Martha Jackson l-a prezentat pe Jim Dine, iar Allen Stone l-a prezentat pe Wayne Thiebaud. Până în 1966, după închiderea Galeriei Green și a Galeriei Ferus, Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Jones, Lichtenstein și Ruscha expuneu la Galeria Leo Castelli. Galeria Sidney Janis a prezentat lucrările lui Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann și Marisol, în timp ce Allen Stone a continuat să prezinte Thibault și Martha Jackson l-a reprezentat pe Robert Indiana.

În 1968, Expoziția São Paulo 9 - Environment USA: 1957-1967 a publicat un ghid pentru Who's Who in Pop Art. Considerată punctul culminant al perioadei clasice a artei pop americane, expoziția a fost curatoriată de William Seitz. La ea au participat artiștii Edward Hopper , James Gill, Robert Indiana , Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Andy Warhol și Tom Wesselmann [35] .

Critica

Arta pop a fost criticată în mod repetat de artiști și critici de artă. Pe 13 septembrie 1962, Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat un simpozion despre arta pop. În discuția care a urmat, influentul critic conservator Hilton Kramer de la The  New York Times a opinat că, în esență, arta pop „nu era diferită de arta reclamei”. Potrivit lui Kramer, ambele fenomene urmăresc „să ne împace cu lumea mărfurilor , a platitudinilor și a vulgarităților ”. Criticul a insistat asupra necesității unei opoziții decisive față de arta pop [36] .

Poetul, criticul și câștigătorul premiului Pulitzer Stanley Kunitz , care a participat la simpozion, a dezaprobat și el arta pop, reproșând reprezentanților acestei mișcări artistice că se străduiesc să mulțumească clasa socială conducătoare : potrivit poetului, ei exprimă „spiritul conformismului și burghezia ”. În plus, Kunitz a exprimat ideea că „ semnele , sloganurile și tehnicile pop art vin direct din cetatea societății burgheze , din bastionul în care se formează imaginile și nevoile maselor ” [37] .

Reprezentanții artei pop

Citate

Arta pop este populară, trecătoare, plină de spirit, de uitat, sexy, tânără.

— Richard Hamilton

Pop este dragoste pentru că pop recunoaște totul... Pop este ca o bombă care explodă. Acesta este visul american , optimist, generos și naiv.

— Robert Indiana

Note

  1. ↑ V. G. Vlasov. Dicționar artistic ilustrat. - Sankt Petersburg. : Ikar, 1993. - S. 173.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Piper, David. Istoria ilustrată a artei ,
  3. ↑ Modern Love  //  ​​​​The New Yorker  : revistă. - Condé Nast , 2007. - 6 august.
  4. ↑ Wayne Craven, American Art: History and Culture. p. 464.
  5. ↑ de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages , New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
  6. ↑ 1 2 3 4 Gopnik, A.; Varnedoe, K., High & Low: Modern Art & Popular Culture , New York: Muzeul de Artă Modernă, 1990
  7. ↑ Istorie, Călătorii, Arte, Știință, Oameni, Locuri | Smithsonianul . Smithsonianmag.com . Data accesului: 30 decembrie 2015. Arhivat din original la 2 ianuarie 2016.
  8. ↑ 1 2 3 Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History , New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Arnason, H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture , New York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
  10. ↑ „Eram o jucărie a unui om bogat”, Sir Eduardo Paolozzi . Tate (10 decembrie 2015). Data accesului: 30 decembrie 2015. Arhivat din original la 2 ianuarie 2016.
  11. ↑ John McHale . Warholstars.org . Consultat la 30 decembrie 2015. Arhivat din original pe 23 decembrie 2015.
  12. ↑ „Pop art”, A Dictionary of Twentieth-Century Art , Ian Chilvers. Oxford University Press, 1998.
  13. ^ „Pop art”, The Concise Oxford Dictionary of Art Terms , Michael Clarke, Oxford University Press, 2001.
  14. ↑ Alison și Peter Smithson, „But Today We Collect Ads”, retipărit la pagina 54 în Modern Dreams The Rise and Fall of Pop , publicat de ICA și MIT, ISBN 0-262-73081-2
  15. ^ Lawrence Alloway , „The Arts and the Mass Media”, Architectural Design & Construction, februarie 1958.
  16. ↑ 1 2 Klaus Honnef, Pop Art , Taschen, 2004 Arhivat la 10 octombrie 2017 la Wayback Machine , p. 6, ISBN 3822822183
  17. ↑ Lawrence Alloway: Die Entdeckung von Pop in England, în: Lucy R. Lippard. arta pop. Munchen, 1968. S. 27
  18. ↑ 1 2 Barton, Christina. Billy Apple: British and American Works 1960-69  (engleză) . - Londra: The Mayor Gallery, 2010. - P. 11-21. - ISBN 978-0-9558367-3-2 .
  19. ↑ 1 2 3 4 Scherman, Tony. „Când Pop a întors lumea artei cu susul în jos”. American Heritage 52.1 (februarie 2001), 68.
  20. ↑ Sandler, Irving H. The New York School: The Painters and Sculptors of the Fifties, New York: Harper & Row, 1978. ISBN 0-06-438505-1 pp. 174-195, Rauschenberg şi Johns ; pp. 103-111, Rivers și realiștii gestuali .
  21. ↑ Robert Rosenblum, „Jasper Johns” Art International (septembrie 1960): 75.
  22. ↑ Hapgood, Susan, Neo-Dada: Redefining Art, 1958-62 . New York: Universe Books, 1994.
  23. ↑ Hendrickson, Janis. Roy Lichtenstein  (neopr.) . - Köln, Germania: Benedikt Taschen, 1988. - P. 31. - ISBN 3-8228-0281-6 .
  24. ↑ Mihai; Kimmelman. Roy Lichtenstein, maestru pop, a murit la 73 de ani  // New York Times  : ziar  . - 1997. - 30 septembrie.
  25. ↑ Michelson, Annette, Buchloh, BHD (eds) Andy Warhol (October Files), MIT Press, 2001.
  26. ↑ Warhol, Andy. Filosofia lui Andy Warhol, de la A la B și înapoi . Harcourt Brace Jovanovich, 1975
  27. ↑ Colecția . MoMA.org . Data accesului: 30 decembrie 2015. Arhivat din original pe 2 aprilie 2015.
  28. ↑ The Great American Pop Art Store: Multiples of the Sixties . www.tfaoi.com . Data accesului: 30 decembrie 2015. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  29. ↑ Diggory (2013).
  30. ↑ 1 2 Kristine McKenna (2 iulie 1995), When Bigger Is Better: Claes Oldenburg a petrecut ultimii 35 de ani aruncând în aer și redefinind obiecte de zi cu zi, totul în numele scoaterii de artă de pe piedestalul său Arhivat 29 octombrie 2013 pe Wayback Machine Los Angeles Times .
  31. ↑ Reva Wolf. Andy Warhol, Poezie și bârfe în anii 1960 . Books.google.com . Consultat la 30 decembrie 2015. Arhivat din original la 24 iunie 2016.
  32. ↑ Istoria muzeului » Muzeul Norton Simon . Nortonsimon.org . Data accesului: 30 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 august 2008.
  33. ↑ Şase pictori şi obiectul. Lawrence Alloway [curator, a conceput și pregătit această expoziție și catalogul (Fișier computerizat)] . WorldCat.org (24 iulie 2009). Preluat: 30 decembrie 2015.
  34. ↑ Gayford. Natura moartă la check-out . Telegraful . Telegraph Media Group Ltd (19 decembrie 2002). Consultat la 28 noiembrie 2012. Arhivat din original la 5 octombrie 2013.
  35. ↑ Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill , 2005, p.54
  36. ↑ Honnef, Klaus. Pop Art / Ed. Uty Grosenik. - Moscova: Taschen / „Art-spring”, 2005. - S. 12-13. - (Stiluri, tendințe și tendințe în artă). — ISBN 5-9561-0142-3 .
  37. ↑ Ibid. S. 13.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 mișcări de avangardă
artă
Literatură
și poezie
Muzică
Stiluri
Alte
Cinema
și teatru
General