Cinematografie stereo

În timp ce studia la Universitatea Harvard, Edwin Land a avut ideea de a folosi polarizarea luminii în scopuri comerciale (în special, pentru protecție împotriva farurilor mașinilor și a razelor solare). Până în 1929, Land inventase (și patentase) filmul polarizant în laboratorul său, pe care l-a adus pe piață ca produs comercial până în 1932 [16] [17] .

Deși Land dezvolta inițial un filtru pentru a proteja împotriva orbirii de la farurile mașinii, Land era pe deplin conștient de faptul că invenția sa ar putea fi utilă și pe piața stereoscopiei.

Potrivit unor rapoarte, Land a organizat prima expoziție de fotografie stereo la Waldorf-Astoria folosind filtrele sale Polaroid . Aceasta a fost urmată de o lungă expoziție la Muzeul de Științe Naturale din New York. Nu s-au păstrat informații despre ceea ce s-a arătat vizitatorilor muzeului menționat.

Utilizarea filtrelor polarizante a însemnat însă necesitatea dezvoltării unor proiectoare fundamental noi. Cele două benzi, fiecare conținând o parte diferită a perechii stereo, trebuiau proiectate în sincronizare strictă, ceea ce a necesitat utilizarea unui motor de sincronizare extern. Mai mult, ecranul mat obișnuit nu reflecta lumina polarizată, era necesar să se folosească un ecran dintr-un fel de material reflectorizant sau cu o suprafață placată cu argint.

În 1936 , Zeiss Ikon a echipat sala de cinema UFA Palace din Berlin cu un ecran placat cu argint, demarând demonstrația de filme stereo folosind sistemul polaroid dezvoltat de Manfred von Ardenne [18] . În același an, a fost filmat Nozze Vagabonde în Italia, Zum Greifen Nah în Germania, urmat în 1939 de germanul Sechs Mädel Rollen Ins Wochenend și americanul In Tune With Tomorrow (1939) și Magic Movies: Thrills For You, sunt filme stereo. fotografiat pentru afișare folosind ochelari Polaroid. Filmările au fost realizate folosind diverse sisteme de camere dezvoltate chiar de studiourile.

În 1939, începe cel de -al Doilea Război Mondial , iar pe tot parcursul anilor 1940 , interesul regizorilor pentru cinematografia stereo practic dispare.

„Epoca de aur” (1952-1955)

Se crede că „epoca de aur” a cinematografiei stereo a început în 1952, când primul film color stereoscopic „ The Devil of Bwana ”, filmat de Arkh Oboler, a văzut lumina zilei. Un afiș promoțional al filmului scria: „Un leu în poală” și „Vezi dragostea în trei dimensiuni”. . Filmul a fost filmat folosind tehnologia Natural Vision , dezvoltată de M. Gunzberg și asociații săi. Inventatorul și-a oferit camera mai multor studiouri deodată, dar numai Oboler [19] a devenit interesat de ea . În rolurile principale : Robert Stack , Barbara Britton și Nigel Bruce .

Ca practic toate celelalte filme stereo de lungă durată ale epocii, Bwana Devil a fost prezentat cu un proiector dublu și a presupus utilizarea filtrelor polaroid. Fiecare dintre proiectoare putea ține filme pentru cel mult o oră de film și, prin urmare, a fost nevoie de pauze (în timpul cărora a fost încărcată a doua parte a filmului). Aceste pauze au fost adesea scrise în mod specific în scenariu și au căzut pe o întorsătură semnificativă a intrigii.

În aprilie 1953, Columbia Pictures a lansat Man in the Dark in stereo , iar Warner Bros.  - " House of Wax ", al doilea dintre care a fost primul film din istorie care a fost dublat în stereo. House of Wax l-a transformat pe actorul Vincent Price într-un star de film de groază și, în același timp, în „Regele 3D-ului”, deoarece a jucat și în mai multe alte filme stereoscopice ale aceluiași timp.

Succesul acestor două filme a ajutat studiourile de film în lupta grea cu televiziunea, care la vremea respectivă a luat o parte din ce în ce mai mare a publicului din cinematografe. Aproape toate studiourile importante au fost implicate în boom-ul 3D într-un fel sau altul, fără a exclude The Walt Disney Company, care a lansat scurtele desene animate stereo Adventures in Music: Melody și Working for Peanuts în 1953 .

Tot în 1953 au apărut însă primele semne ale scăderii interesului pentru filmele stereo. Au existat mai multe motive pentru aceasta:

• Ambele filme trebuiau proiectate simultan.
• În cazul unei întreruperi a unuia dintre filme, al doilea trebuia scurtat de lungimea secțiunii deteriorate decupate din primul, altfel ar avea loc desincronizarea.
• Menținerea sincronizării a necesitat uneori eforturile a două persoane deodată.
• Când fie filmele, fie obloanele de pe viziere nu erau sincronizate, era aproape imposibil să vizionezi filmul. Plângerile de oboseală vizuală și dureri de cap nu au fost neobișnuite.
• Ecranele placate cu argint cereau ca publicul să fie direct vizavi de ei, de pe scaunele laterale nu se vedea nimic.

Sfârșitul anului 1953 și începutul lui 1954, cu toate acestea, s-au dovedit a fi un sezon destul de reușit pentru cinematografia stereo: o duzină și jumătate de filme stereo de mare succes au văzut lumina zilei (inclusiv adaptarea cinematografică a musicalului Kiss Me) . , filmul lui Kate și Alfred Hitchcock În caz de crimă de tip „M” . Cel puțin unele dintre aceste filme, însă, au fost lansate și pentru cinematografele cu ecran lat (devenind principalul concurent al cinematografiei stereo, atât datorită calității imaginii, cât și a ușurinței de prezentare (două nu erau necesare filme, a căror sincronizare ar trebui menținută) În plus, în scopuri promoționale, unele studiouri s-au referit la sistemele cu ecran lat drept „3D”, ceea ce a dus la o confuzie considerabilă. .

Un alt declin a început la sfârșitul primăverii anului 1954: formatul stereo nu putea concura cu formatul cu ecran lat. Și deși Polaroid a lansat cele mai recente filtre care au recunoscut defecțiunile de sincronizare și au permis să fie corectate, distribuitorii au preferat să nu se mai încurce cu cinematograful stereo. Ultimul film stereo care a aparținut „Epocii de Aur” a fost Revenge of the Creature („Răzbunarea Creaturii”, 1955), în mod ironic, care a devenit foarte popular în rândul publicului și a dat rezultate excelente la box office.

New Wave (1960–1979), format cu o singură bobină

Filmele stereoscopice erau rare în prima jumătate a anilor 1960; aproape toate benzile filmate în acești ani au fost afișate în format anaglifă. În 1961, de exemplu, Beaver-Champion/Warner Bros. a lansat filmul The Mask , dintre care majoritatea a fost filmat în 2D standard; doar acele scene în care protagonistul și-a îmbrăcat o mască rituală blestemată s-au dovedit a fi stereoscopice. Aceste scene au fost tipărite pe film Technicolor în format anaglifă roșu și verde.

„Al doilea val” al cinematografiei stereo a început, ca în anii 1950, cu Arch Oboler, care a realizat filmul Bubble folosind noua tehnologie Space-Vision 3D. În cazul acestei tehnologii, filmele stereoscopice erau tipărite pe o singură peliculă de dimensiune standard (imaginile pentru ochiul stâng și ochiul drept erau amplasate unul peste altul), fiind necesare doar lentile specializate pentru proiectoare pentru a le demonstra. Acest sistem a avut multe avantaje față de soluțiile anterioare, dar a existat și un dezavantaj: imaginea s-a dovedit a fi mai întunecată și mai plictisitoare.

Filmul lui Oboler a fost certat critic de critici, dar a fost destul de popular în rândul publicului, iar tehnologia în sine a început să pară destul de atractivă pentru cineaști, în special pentru studiourile independente care nu aveau fonduri pentru sisteme stereo scumpe cu două filme.

În 1970, Stereovision , fondată de regizorul și inventatorul Allan Silliphant și opticianul Chris Condon, a adus pe piață o nouă soluție pentru afișarea de filme stereo. Spre deosebire de Space-Vision 3D, două imagini complementare nu au fost amplasate una deasupra celeilalte, ci într-un cadru, fiind „aplatizate” pe orizontală. Demonstrația a necesitat lentile anamorfice care întind imagini „aplatizate” și filtre polaroid pe viziere. Sherpix și Stereovision au lansat comedia erotică Stewardesses în cinematografe cu un buget de 100.000 de dolari. Închirierea acestei casete a adus creatorilor 27 de milioane de dolari doar în America de Nord (aproximativ 114 milioane de dolari la cursul de astăzi), chiar dacă filmul a fost difuzat în mai puțin de 800 de cinematografe. Stewardeses s-a dovedit a fi filmul stereo cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei și unul dintre cele mai mari încasări de filme vreodată. Ulterior, a fost relansat în 70 mm și este programat să fie relansat în XpanD , RealD Cinema și Dolby 3D în 2009 .

În următorii 25 de ani, aproximativ 36 de filme au fost lansate în format Stereovision. În același timp, o bună parte dintre ele aparțineau genului erotic (și uneori pornografiei), genului de groază și uneori - ca Frankenstein al lui Andy Warhol - erau o combinație a ambelor.

Apogeul Renașterii (1980–1984)

În anii optzeci, IMAX și-a început marșul triumfal în jurul lumii (format stereo de format mare de 70 mm cu imagini așezate una lângă alta); documentarele sunt lansate în principal în format IMAX, primul dintre care a fost „ Transitions ” („Tranziții”), pregătit pentru expoziția Expo'86 din Vancouver (Canada). Primul lungmetraj care a fost lansat în IMAX 3D a fost Wings of Courage , un film de 45 de minute despre scriitorul și pilotul Antoine de Saint-Exupéry .

A urmat o serie întreagă de filme concepute pentru un public larg, inclusiv „ Fălcile 3 ”, „ Vineri 13. Partea 3 în 3D ” și multe altele. Filmele de mai sus nu sunt in format IMAX.Au fost filmate in acelasi format ca si filmul "Bubble" - doua cadre dublu perforate dispuse vertical. Strămoșul acestui sistem a fost inginerul maghiar Felix Bordes, optica unui sistem similar a fost dezvoltată și de Cris Condon. De autorul său aparțin trei sisteme Stereovision: „side by side” - o pereche stereo cu două cadre anamorfice 4:3 situate una lângă alta pe un film de 35 mm (filmul „Stewardesses” a fost filmat folosind acest sistem), „overe under” - o pereche stereo între ele deasupra celorlalte două cadre perforate cu un raport de aspect de 2,25:1 pe un film de 35 mm (filmele „Metallstorm”, „Jaws 3D” au fost filmate folosind acest sistem) și cel mai recent „Sterevision 70 " (similar cu sistemul rusesc "Stereo-70"), singurul scurtmetraj "Family Cirkl" ("Family Circus") a fost filmat folosind acest sistem.

2003-2009

În septembrie 2003, Sabucat Productions a organizat primul festival World 3-D Exposition pentru a sărbători 50 de ani de la prima febră stereo. Festivalul a avut loc la Grauman's Egyptian Theatre , iar în două săptămâni au fost prezentate publicului peste 30 de filme stereoscopice ale Epocii de Aur, majoritatea provenind din colecția istoricului de film Robert Furmanek, pe care a colectat-o ​​de-a lungul a 15 ani. La proiecții au fost prezenți mulți dintre actorii care au jucat în aceste filme, iar vederea sălii pline până la debordare i-a emoționat pe mulți dintre ei până la lacrimi.

Trei ani mai târziu, 3-D Film Preservation Fund a organizat un al doilea festival sub același nume, care a prezentat filme stereo de epocă pe care nimeni nu le-a văzut vreodată de la premieră, precum și o serie de filme care nu fuseseră lansate în stereo înainte. . Patru scurtmetraje - „Carmenesque” (1953), „A Day in the Country” (1953) și două scurtmetraje de William Kelly din seria Palsticon (produsă în 1922 și 1923), prezentate publicului, au fost considerate de mult pierdute.

În 2003, lumea a văzut primul film stereo de lungă durată în format IMAX - „ Ghosts of the Abyss ” de James Cameron . Filmul a fost filmat folosind Reality Camera System, un sistem de cameră digitală dezvoltat împreună de Cameron și directorul de imagine Vince Pace. Ulterior, același sistem a fost folosit pentru a filma filme precum Spy Kids 3D: End Game (2003), Aliens from the Deep IMAX (2005) și Sharkboy and Lava Adventures in 3D (2005). Mai exact, acest sistem a fost folosit doar în filmul Aliens from the Deep IMAX (2005). Filmele Spy Kids 3D: End Game (2003) și The Adventures of Sharkboy and Lava 3D (2005) au fost filmate cu camere de film Arriflex pe platforme de oglindă și nu au fost destinate să fie prezentate în lanțul de cinematografe IMAX. În Rusia, aceste două filme, din cauza numărului limitat de cinematografe stereo, au fost difuzate în cinematografele obișnuite cu ochelari anaglife.

În august 2004, grupul de rap Insane Clown Posse a lansat un alt album de studio, Hell's Pit, una dintre cele două versiuni ale căruia conținea un DVD cu un videoclip pentru cântecul Bowling Balls, filmat în 3D în format HD [20] .

În noiembrie 2004, desenul animat Polar Express a fost lansat în 66 de cinematografe IMAX 3D. De asemenea, a fost lansat în 3584 de teatre generale. Cu toate acestea, un sfert din veniturile totale ale filmului au provenit din rețeaua IMAX și, în medie, fiecare spectacol în IMAX a adus profit de 14 ori mai mult decât un spectacol în cinematografele convenționale. Acest lucru a stimulat încă o dată interesul regizorilor pentru formatul stereo.

În mai 2007, a început proiecția Scar 3D , primul lungmetraj filmat în SUA în RealD 3D . Filmul a fost lider în vânzările de box office în multe țări, inclusiv în Rusia.

În ianuarie 2008, 3Ality Digital și National Geographic Entertainment au lansat U2 3D, un documentar filmat în întregime în stereo digital la concertele U2 (camera și software-ul aferent dezvoltat de 3ality Digital).

Pe 29 mai 2009, a fost lansată versiunea stereo a lui Up, primul film stereo produs de Pixar.

Acestea sunt doar câteva exemple de lungmetraje și animații lansate în 3D/stereo. Odată cu scăderea vânzărilor de bilete în cinematografele tradiționale, veniturile de la box-office 3D/stereo continuă să crească pe măsură ce tehnologiile de conversie stereo și stereoscopică avansează și devin mai puțin o problemă. În iunie 2006, IMAX și Warner Bros. a lansat Superman Returns cu 20 de minute de material stereo convertit din materialul plat original.

James Cameron a lansat Avatar în stereo digital la sfârșitul anului 2009, atât pentru cinematografele mainstream, cât și pentru IMAX, și intenționează să facă Battle Angel Alita în același mod.

Desigur, interesul pentru acest domeniu este în creștere și în rândul regizorilor de frunte. În 2005, Steven Spielberg a anunțat că intenționează să breveteze un sistem cinematografic stereo care nu va cere spectatorilor să poarte ochelari stereo.

Filme stereoscopice în Rusia și URSS

În Rusia, primul cinematograf stereo a fost deschis la Sankt Petersburg în martie 1911 [21] . Aici au fost prezentate imagini 3D ale producției străine, precum și filme color realizate cu tehnologia „ Kinemacolor ”. După revoluție, de la mijlocul anilor 1930 , principalele cercetări în domeniul cinematografiei stereo au fost efectuate la Institutul de Cercetare Științifică a Filmului și Fotografiei All-Union (NIKFI) [22] .

Sistem cu două filme

În 1940, la Moscova , în sala mică a cinematografului Khudozhestvenny, a avut loc o proiecție demonstrativă a filmului Day Off la Moscova (regizorul Alexander Ptushko , cameramanul Nikolai Renkov ). Filmarea acestui film a fost realizată pe două filme cu o cameră de film special concepută la NIKFI [23] . O parte din episoadele filmului a fost filmată color folosind un sistem cu trei filme, similar procesului Technicolor . În acest caz, a fost folosită o combinație de două camere cu trei filme „TsKS-1”, care au filmat simultan pe șase filme: trei pentru fiecare parte a perechii stereo [24] [25] . Pentru vizualizarea imaginii în format clasic s- a folosit separarea prin polarizare a imaginilor, necesitând ochelari [26] .

Sisteme cu o singură bandă cu o pereche stereo orizontală

Primul cinema stereo specializat a fost cinematograful din Moscova „Moskva”, în care, pe 4 februarie 1941, a avut loc proiecția în premieră a filmului stereo „Concert” de regizorul Alexander Andrievsky și cameramanul Dmitri Surensky. Această zi este considerată începutul difuzării regulate a filmelor stereo în URSS [27] . Filmul a fost filmat folosind o nouă tehnologie: cadrele unei perechi stereo orizontale au fost plasate pe o peliculă de 35 mm în pasul standard al cadrului. Dimensiunea fiecărui cadru al perechii stereo era de 18 mm înălțime și 11 mm lățime, iar coloana sonoră fotografică era amplasată între ele în centrul filmului [28] [25] . Pentru fotografiere a fost folosit un obiectiv cu un atașament stereo cu două oglinzi proiectat de S.P. Ivanov [29] . O duză similară a fost instalată pe lentila unui proiector de film standard. A fost posibil să vizionați filme fără ochelari, datorită utilizării unui ecran autostereoscopic de 5 metri înălțime și 3,25 metri lățime cu un ecran cu fante de sârmă [27] . „Moskva” a devenit primul cinematograf stereo comercial din lume cu o metodă de proiecție pe ecran fără ochelari [25] .

În 1944, după un decret special de guvern, a fost deschis studioul de film Stereokino , unde au fost filmate filmele „Pe urmele dușmanului” și „Parada tinereții”, iar apoi, folosind noul sistem Stereo 35/19, întregul sistem -lungmetraj „Robinson Crusoe” [27] . La 29 februarie 1947, premiera acestui film lung la Moscova a deschis un cinematograf, numit și Stereokino [30] [27] . Filmul a fost prezentat pe un ecran stereo cu lentile raster de 3×3 metri [25] . Perechea stereo orizontală a fost amplasată simetric pe o peliculă non-standard de 35 mm lățime cu o perforație „rară”, produsă special pentru acest sistem. În loc de patru perforații, a existat o perforație situată în intervalul inter-cadru [31] pentru același pas de cadru . Fonograma, ca și în sistemul anterior, era situată între cadrele unei perechi stereo [25] . Această configurație a filmului a făcut posibilă realizarea cadrului aproape pătrat - 15,5 × 15 mm, în loc de unul vertical neobișnuit. „Robinson Crusoe” nu a fost singurul film realizat folosind acest sistem: în 1947, a fost lansat filmul stereo „Machine 22-12”, lansat în 1949 într-o versiune „plată” numită „ Happy Flight ” [30] [32 ] .

Folosirea filmului non-standard, care a fost realizat special de software-ul Svema și proiectoarele speciale de film cu tamburi dinți modificați, a făcut ca sistemul să nu fie adecvat pentru o distribuție largă. Al patrulea sistem domestic „Stereo-35, 10 × 10”, apărut în 1948 , folosea și o pereche stereo orizontală, dar amplasată pe o peliculă standard și cu un cadru redus de 10,3 × 10,3 mm [27] . Fonograma și-a luat locul cuvenit, ca pe filmul majorității formatelor de închiriat . Acest lucru a permis utilizarea echipamentelor standard pentru producția de film cu modificări minore [33] . Primul film „Crystals”, filmat folosind acest sistem, a fost prezentat și la cinematograful „Stereokino”.

Pereche stereo verticală

Refuzul NIKFI de la o pereche stereo orizontală în favoarea uneia verticale folosind sistemul „Stereo-35” în 1952 a făcut posibilă îmbunătățirea calității imaginii stereo, apropiindu-o de filmele „plate” de format convențional [31] . În acest caz, două cadre dintr-o pereche stereo cu dimensiunea de 16 × 22 mm (ca în formatul clasic) au fost amplasate pe un film standard unul deasupra celuilalt [29] . Pasul cadrului a fost dublat la 38 mm [34] [35] . Camerele cu film special concepute PSK-6 ale acestui sistem au fost echipate cu unități stereo interschimbabile cu două lentile de diferite distanțe focale [25] . Ecranul stereo raster măsura acum 3×4 metri și avea proporțiile obișnuite [34] . Până atunci, cinematografele stereo fuseseră deja deschise nu numai la Moscova, ci și la Leningrad , Kiev , Astrakhan , Odesa și Alma-Ata [36] . Cu acest sistem au fost realizate aproximativ zece filme [37] .

Sistem cu ecran lat

În 1959, NIKFI a finalizat dezvoltarea unui sistem de cinematografie stereo cu ecran lat bazat pe utilizarea a două filme sincronizate, imaginea anamorifică pe care corespundea formatului Ecran lat , iar coloana sonoră cu trei canale a fost înregistrată pe o bandă magnetică separată [37] . În 1962, la studioul Mosfilm, folosind acest sistem, a fost lansat filmul Evening in Moscow, care a fost difuzat pentru prima dată pe 2 noiembrie 1963 într-un cinema Record special convertit din Luzhniki [38] . Proiecția stereo a fost realizată pe un ecran larg metalizat de două proiectoare de film sincronizate cu polarizarea unor părți ale perechii stereo, necesitând ochelari pentru vizionare [39] .

Creșterea în continuare a dimensiunii ecranului a făcut necesară abandonarea tehnologiilor fără ochelari, deoarece producția de ecrane raster mari în acei ani era imposibilă tehnologic [39] . În plus, trecerea la sistemele care necesită ochelari a fost efectuată pe baza unui experiment efectuat în sala mică a cinematografului din Moscova „Octombrie” în 1967 [40] . Pe lângă ecranul raster principal de 4×3 metri, a fost instalat unul retractabil, conceput pentru metoda de polarizare a separării stereoperechilor. Dimensiunea sa era mult mai mare: 7 × 5,2 metri. Primul film stereo de lungă durată „Nu și da” a fost prezentat la diferite proiecții folosind tehnologia raster sau de polarizare. Spectatorii au preferat ochelarii și un ecran mai mare, cu un efect stereo mai pronunțat [40] .

Sisteme cu ecran lat

În 1963, în legătură cu distribuția de filme de format mare , NIKFI a dezvoltat sistemul Stereo-70 , mult mai târziu (în 1990) a acordat Oscarul în nominalizarea „Pentru realizare tehnică” [22] . Calitatea imaginii „Stereo-70” corespunde unui film „plat” de format obișnuit, cu un raport de aspect de 1,37:1, și filmelor stereo cu o pereche stereo „verticală”. Acest lucru a făcut posibilă transferarea unor astfel de filme în formatul clasic fără pierderi [37] . Pentru instalațiile de film de 35 mm din negativul „Stereo-70”, copii de film ale „Stereo-35A” cu o pereche stereo anamorifică au fost tipărite optic pe un film standard cu o coloană sonoră optică cu un singur canal [39] .

Peste 30 de filme [41] au fost filmate în sistemul Stereo-70 , inclusiv primul film stereo animat cu păpuși „ Suvenir ”.

La începutul anilor 1970, tehnologia de filmare stereo pe două filme de format mare a fost dezvoltată și testată experimental. O cameră specială cu film 70C-2 a fost echipată cu un mecanism de antrenare a benzii proiectat pentru două filme de film de 70 mm [39] . Demonstrarea unor astfel de filme a avut loc cu ajutorul a două proiectoare sincronizate de format larg, oferind o calitate completă a imaginii corespunzătoare sistemului NIKFI de format larg . Canadienii Colin Low și Ernst McNabb, care au sosit la Moscova, s-au familiarizat cu munca NIKFI în timpul vizitei lor și, împreună cu specialiștii institutului, au filmat un scurt videoclip despre noul sistem cu două filme, care nu a fost dezvoltat în continuare în patria lor. [42] . Mai târziu, acești doi canadieni au devenit autorii sistemului cinematografic IMAX care există până în prezent .

De remarcat că în NIKFI în 1981-1985 a fost adus și sistemul cinematografiei holografice la un model experimental - cu o imagine cu adevărat tridimensională multi-unghi [43] .

Experimentele cu filmări stereo au fost efectuate și de pasionații de film, dar complexitatea și costul ridicat al proceselor le-au făcut nepotrivite pentru o gamă largă de cineaști amatori.

Tehnologia digitală

În prezent, sistemul „Stereo-70” a devenit învechit din cauza încetării producției de filme de format mare pe film de formatul necesar acestui sistem (70 mm, 5 perforații pe pas). În Rusia, în acest moment nu există laboratoare care prelucrează astfel de filme. Există doar câteva astfel de laboratoare în străinătate. În prezent, pe baza sistemului și a echipamentelor pentru camerele de cinema digitale , a fost dezvoltată o tehnologie de filmare 3D digitale cu optică internă „Zepar”, dezvoltată pe baza soluțiilor tehnice „Stereo-70” [44] .

Utilizarea tehnologiilor moderne de cinema stereo în Rusia a început cu filmul de animație cu păpuși „Scarecrow”, filmat în 2007 împreună de NIKFI și studioul NUKUFILM (Estonia), folosind tehnologia dezvoltată de A. Melkumov și S. Rozhkov. Prezentarea acestui film la Vancouver (Canada) la conferința internațională GSCA (Asociația producătorilor de filme pentru Ecranul Gigant) a înregistrat campionatul Rusiei în crearea primului film stereo de păpuși pentru Ecranul Gigant - IMAX.

Tehnologie

Pentru producția de filme stereo de-a lungul istoriei tehnologiilor 3D, a fost folosită filmarea unei perechi stereo cu două lentile pe unul sau două filme. Metodele de separare a imaginilor pentru ochiul stâng și drept sunt mult mai diverse atunci când se demonstrează perechea stereo rezultată. În acest caz, sunt utilizate multe metode diferite, a căror popularitate s-a schimbat de-a lungul anilor. Anii 1950 sunt considerați „Epoca de Aur” a cinematografiei stereo în Statele Unite. Sistemele anaglife au fost cele mai populare în această perioadă. . Odată cu trecerea la cinematografia color, anaglifa a fost înlocuită cu tehnologii de polarizare . Mai jos sunt câteva exemple ale celor mai dezvoltate tehnici.

Anaglifă

Metoda anaglifei pentru obținerea unui efect stereo pentru o pereche stereo de imagini obișnuite constă în codificarea culorilor imaginilor destinate ochiului stâng și drept. Privitorul își îmbracă ochelari, în care, în loc de ochelari de dioptrie, se introduc filtre speciale de lumină (de obicei roșu pentru ochiul stâng, albastru sau albastru pentru cel drept), datorită cărora fiecare ochi vede doar partea dorită a imaginii.

Dezavantajul metodei anaglifei este reproducerea incompletă a culorilor. Imaginea tridimensională formată datorită efectului amestecării culorilor binoculare este percepută ca monofonică sau (la un anumit raport de luminozitate) acromatică. În acest sens, utilizarea metodei anaglifei este justificată numai pentru filmele alb-negru.

Obturator

Alte denumiri sunt „eclipsă” (se poate spune „eclipsă”), „valvă de lumină”. Tehnologia constă în afișarea alternativă a imaginilor destinate ochilor stângi și dreptului pe ecran, precum și în închiderea alternativă a lentilelor ochelarilor, astfel încât fiecare ochi să vadă la rândul său imaginea destinată doar acestuia. Schimbarea imaginilor „stânga” și „dreapta” de pe ecran și estomparea ochelarilor corespunzători sunt strâns sincronizate și efectuate la o frecvență foarte înaltă, astfel încât, datorită efectului de inerție a vederii , o persoană creează iluzia că vede o imagine solidă tridimensională.

Metoda a fost propusă de D'Almeida în 1858. În cinematografie, această metodă a fost implementată pentru prima dată în sistemul Teleview al lui Lawrence Hammond , lansat în 1922 [45] .

În prezent, ochelarii cu obturator cu cristale lichide câștigă popularitate, unde obturatoarele LCD sunt folosite în loc de obturatoarele mecanice.

Tehnologia XpanD (în cinematografe, rar acasă) și nVidia 3D Vision (acasă) se bazează pe acest principiu .

Principalele dezavantaje ale metodei obturatorului:

• atenuarea semnificativă a fluxului luminos, ceea ce necesită o creștere a luminozității lămpii proiectorului
• efectul divizării imaginii obiectelor care se mișcă rapid (pentru a o depăși, este necesar să creșteți și mai mult rata de cadre pentru fiecare ochi al privitorului, ceea ce nu este, de asemenea, ieftin),
• oboseală crescută a ochilor
• greutate crescută a ochelarilor, creând o sarcină pe puntea nasului,
• ochelarii cu electronice sunt greu de igienizat.

Avantajul este că nu este necesar un ecran special.

Sisteme de polarizare

Cu polarizarea liniară, două imagini sunt suprapuse pe același ecran prin filtre de polarizare ortogonale (unghiuri de 90 de grade unul față de celălalt) din proiectoare. În acest caz, este necesar să se folosească un ecran special placat cu argint, care să evite depolarizarea și să compenseze pierderea de luminozitate (întrucât doar 0,71 din lumina emisă de fiecare proiector cade pe ecran [46] .

Privitorul își pune ochelari care au și filtre polarizante ortogonale încorporate; astfel, fiecare filtru trece doar porțiunea undelor luminoase a cărei polarizare se potrivește cu cea a filtrului și blochează lumina polarizată ortogonal.

Ochelarii polarizați liniar solicită privitorului să-și mențină capul la nivel fără a-l înclina, altfel efectul se pierde.

Exemple de tehnologii care utilizează polarizarea liniară: Stereo-70 și IMAX 3D.

Când se utilizează polarizarea circulară, două imagini sunt de asemenea suprapuse una peste alta prin filtre cu polarizare opusă. Ochelarii destinati privitorului au filtre de „analiza” încorporate (cu polarizare direcționată opus). Spre deosebire de polarizarea liniară, dacă privitorul își înclină capul, se păstrează separarea imaginilor din stânga și din dreapta și, prin urmare, aparenta tridimensionalitate a imaginii stereo nu se pierde.

Exemple de tehnologii cu polarizare circulară sunt RealD Cinema , MasterImage , Volfoni Smart Cristall.

Odată cu progresele tehnologice recente, tehnologiile de polarizare câștigă rapid popularitate [47] .

Tehnologia de filtrare a interferențelor

Tehnologia Dolby 3D generează imagini pentru fiecare ochi cu lungimi de undă diferite ale triadei de bază - roșu, verde și albastru. Ochelarii speciali filtrează anumite lungimi de undă, astfel încât privitorul să vadă o imagine stereo. În comparație cu polarizarea, această metodă economisește costul ecranului (nu este necesar un ecran placat cu argint sau aluminiu), dar costul ochelarilor cu filtru în sine este mult mai mare.

Efectul Pulfrich

Utilizarea efectului Pulfrich nu poate fi atribuită metodelor stereoscopice, deoarece nu formează imagini diferite pentru ochiul drept și cel stâng. Efectul Pulfrich este că atunci când semnalul nervos de la un ochi este întârziat, mișcarea unui obiect de la dreapta la stânga (sau de la stânga la dreapta, dar nu în sus sau în jos) pare să schimbe adâncimea, către sau departe de observator. Această întârziere poate fi cauzată de plasarea unui filtru de întunecare cu densitate neutră (gri) în fața unui ochi.

Deoarece efectul Pulfrich depinde de mișcarea într-o anumită direcție, aplicabilitatea sa este sever limitată.

Avantajul metodei este capacitatea de a vizualiza într-un mod „normal”, fără ochelari speciali, în timp ce imaginea nu se dublează, spre deosebire de metodele stereoscopice, ci doar iluzia de adâncime dispare.

Metode fără sticlă (autostereoscopice)

Include mai multe tehnologii care nu necesită ca privitorul să folosească ochelari specializați pentru a separa părțile unei perechi stereo. Folosit în panourile video experimentale. Practic, acestea sunt reprezentate de sisteme raster. Pe lângă raster, sunt cunoscute și metodele fără ac, dar nu există informații despre utilizarea acestuia în cinema.

Metodele raster utilizează diviziunea spațială a unei perechi stereo. Imaginea de pe ecran constă din dungi verticale înguste, cu imagini alternative ale unei perechi stereo. În fața ecranului este plasat un raster cu același pas, ale cărui elemente permit fiecărui ochi să vadă doar „propriile” dungi ale imaginii. Când vizualizatorul este îndepărtat suficient de pe ecran, benzile se îmbină într-o singură imagine semiton.

Există două tipuri de raster - fantă (sau barieră) și lenticulare.

Ecranul cu fantă este format din benzi opace verticale cu fante între ele. Dungile ascund pentru fiecare ochi părțile „nepotrivite” ale imaginii.

Rasterul lenticular , mai frecvent în prezent, este format din lentile cilindrice plano-convexe dispuse vertical. Lentila îndeplinește simultan funcțiile de fantă și benzi de umbrire. Această metodă este folosită și la fabricarea cărților poștale stereo.

Dezavantajele metodelor raster:

• O imagine de înaltă calitate este observată numai sub anumite unghiuri, ceea ce, pe lângă necesitatea ca publicul să fie situat în sectoare fixe de vizionare, impune restricții asupra dimensiunii ecranului
• Rezoluția orizontală efectivă a imaginii este redusă.

Acest tip de imagine stereo a fost produsă pentru prima dată în masă pe smartphone-ul LG Optimus 3D . În acest moment, acest tip de imagine stereo este folosit și în smartphone-ul HTC Evo 3D , în consola de jocuri portabilă Nintendo 3DS și în alte dispozitive. În cinematografie, ecranele semitonale au fost folosite în sistemele stereo de format îngust timpuriu [22] .

Critica

Cinematograful stereo poate fi numit, cu unele limitări, un mod cu drepturi depline de a demonstra imagini tridimensionale și se bazează doar pe viziunea binoculară. Dacă schimbați unghiul și vă deplasați în spațiu, privitorul nu va putea să privească în spatele obiectului sau să îl privească pe acesta din urmă din unghiuri diferite. De asemenea, obiectele care trec dincolo de planul ecranului și sunt practic mai aproape de privitor, atunci când elementele sunt deplasate dincolo de marginea cadrului, sunt închise de marginea ecranului, ceea ce derutează aparatul vizual. De asemenea, punctul focal este ales doar de operator, nu de observator.

O imagine holografică cu drepturi depline nu a fost încă implementată din cauza complexității tehnice. Chiar și implementarea unei imagini cu 16 unghiuri de vedere va necesita o lățime de bandă incredibilă a canalelor și capacitatea sistemelor de stocare de înregistrare. Implementarea unui cinematograf holografic cu drepturi depline este posibilă numai pe baza noilor descoperiri tehnice și a principiilor de construcție a imaginii.

Realizările moderne în fixarea câmpului luminos cu o cameră ne permit să sperăm la o descoperire timpurie în domeniul imaginilor stereo, lipsite de efectul nepotrivirii între poziția pupilelor și focalizarea ochilor.

Impactul asupra corpului uman

Navigarea provoacă uneori așa-numita boală cibernetică , aproape de rău de mișcare . De asemenea, când vizionează frecvent filme 3D, unii oameni încetează să experimenteze efectul stereo. Percepția unei imagini tridimensionale de către diferiți oameni nu este aceeași și depinde de acuitatea vizuală și de caracteristici. Conceptul de „orbire stereo” înseamnă incapacitatea de a distinge o imagine plată de una tridimensională.

Vezi și

• cinema 4D
• 4DX
• TV 3D
• camera plenoptica

Note

1. ↑ Fotokinotehnică, 1981 , p. 314.
2. ↑ Prelegeri despre istoria fotografiei, 2014 , p. 37.
3. ↑ 1 2 Limbacher, James L. Four Aspects of the Film. 1968
4. ↑ Norling, John A. „Principii de bază ale fotografierii și proiecției 3-D” New Screen Techniques, pag. 48
5. ↑ World of film technology, 2014 , p. 40.
6. ↑ Denig, Lynde. „Stereoscopic Pictures Screened” Moving Picture World , 26 iunie 1915, p. 2072.
7. ↑ World of film technology, 2011 , p. 33.
8. ↑ imdb.com . Consultat la 20 octombrie 2009. Arhivat din original la 18 iunie 2016. (nedefinit)
9. ↑ silentera.com . Consultat la 20 octombrie 2009. Arhivat din original la 27 ianuarie 2020. (nedefinit)
10. ↑ Ray Zone, Stereoscopic cinema & the origins of 3-D film (University Press of Kentucky, 2007) ISBN 0-8131-2461-1 , p. 110
11. ↑ „3-D Power” Articolul despre realizarea „The Power of Love” de Daniel L. Symmes (link nu este disponibil) . Consultat la 20 octombrie 2009. Arhivat din original pe 4 octombrie 2009. (nedefinit) 
12. ↑ 1 2 3-D Lost and Found, de Daniel L. Symmes (link nu este disponibil) . Data accesului: 20 octombrie 2009. Arhivat din original la 23 decembrie 2008. (nedefinit) 
13. ↑ 1 2 Spectacole de film și atracții cinematografice. Sisteme stereo cinematografice . NIKFI (3 august 2018). Preluat la 16 iunie 2019. Arhivat din original la 16 iunie 2019. (Rusă)
14. ↑ „The Chopper”, articol de Daniel L. Symmes (downlink) . Consultat la 20 octombrie 2009. Arhivat din original pe 7 iulie 2011. (nedefinit) 
15. ↑ SEZIONI99-REDISC-TECN
16. ↑ Istoricul instantaneu (link descendent) . Consultat la 20 octombrie 2009. Arhivat din original pe 13 ianuarie 2010. (nedefinit) 
17. ↑ Edwin Herbert Land (link indisponibil) . Data accesului: 20 octombrie 2009. Arhivat din original la 22 iunie 2006. (nedefinit) 
18. ↑ World of film technology, 2014 , p. 44.
19. ↑ Gunzberg, M. L. (1953). „Ce este Natural Vision?”, New Screen Techniques . 55-59.
20. ↑ Anderson, John . 3-D nu este un concept extraterestru la Hollywood , Newsday  (26 martie 2009). Preluat la 4 aprilie 2009.
21. ↑ Stereo bine uitat, 2011 , p. opt.
22. ↑ 1 2 3 Sisteme de cinematograf stereo utilizate în URSS ] . NIKFI. Data accesului: 25 decembrie 2009. Arhivat din original pe 27 martie 2010. (nedefinit)
23. ↑ World of film technology, 2006 , p. 36.
24. ↑ World of film technology, 2011 , p. 34.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 World of film technology, 2006 , p. 37.
26. ↑ Fundamentele tehnologiei filmului, 1965 , p. 587.
27. ↑ 1 2 3 4 5 Nikolai Mayorov. Cu ocazia împlinirii a 70 de ani de la începerea demonstrației regulate a filmelor stereo în Rusia  // „MediaVision” : revista. - 2011. - Nr 8 . - S. 65-67 . Arhivat din original pe 5 martie 2016. (Rusă)
28. ↑ Stereoscopy in film, photo, video technology, 2003 , p. 32.
29. ↑ 1 2 Echipamente de proiecție film, 2004 , p. 126.
30. ↑ 1 2 World of film technology, 2011 , p. 42.
31. ↑ 1 2 Gordiychuk, 1979 , p. 55.
32. ↑ Nikolai Mayorov. „Mașină 22-12” (1947) . Prima în cinema (12 noiembrie 2016). Preluat la 25 august 2019. Arhivat din original la 25 august 2019. (Rusă)
33. ↑ World of film technology, 2011 , p. 43.
34. ↑ 1 2 World of film technology, 2011 , p. 45.
35. ↑ Stereoscopy in film, photo, video technology, 2003 , p. 24.
36. ↑ Fundamentals of film technology, 1975 .
37. ↑ 1 2 3 Gordiychuk, 1979 , p. 56.
38. ↑ World of film technology, 2011 , p. 48.
39. ↑ 1 2 3 4 World of film technology, 2006 , p. 38.
40. ↑ 1 2 World of film technology, 2006 , p. 40.
41. ↑ Adnotări pe filmele stereoscopice ale sistemului STEREO 70 . Data accesului: 25 decembrie 2009. Arhivat din original la 28 octombrie 2009. (nedefinit)
42. ↑ World of film technology, 2006 , p. 39.
43. ↑ Sistem de cinema holografic . Site-ul web al laboratorului LFR-Media. Data accesului: 25 decembrie 2009. Arhivat din original la 14 ianuarie 2010. (nedefinit)
44. ↑ Lentile pentru cinema. ICBC Zepar (link inaccesibil) . Manual de echipamente cinematografice . Revista „Tehnica și tehnologia cinematografiei” (iunie 2010). Preluat la 9 mai 2012. Arhivat din original la 16 octombrie 2012. (Rusă) 
45. ↑ Scurt dicționar explicativ al termenilor de stereoscopie, partea a 4-a . Data accesului: 14 ianuarie 2010. Arhivat din original la 17 iunie 2012. (nedefinit)
46. ↑ Prezentarea Sony Digital Cinema 3D Arhivată 25 martie 2010 la Wayback Machine 
47. ↑ Manjoo, Farhad. O privire asupra tehnologiei filmelor 3-D de la Disney și Pixar Arhivat la 22 ianuarie 2010 la Wayback Machine . 09.04.2008. Descărcat în 07.06.2009

Literatură

• E. M. Goldovsky . Fundamentele tehnologiei filmului / L. O. Eisymont. - M.,: „Arta”, 1965. - 636 p.
• I. B. Gordiychuk, V. G. Pell. Secțiunea I. Sisteme cinematografice // Manualul cameramanului / N. N. Zherdetskaya. - M.,: „Arta”, 1979. - S. 25-34. — 440 s.
• E. A. Iofis . Tehnologia fotografică. - M . : „Enciclopedia Sovietică”, 1981. - 449 p. — 100.000 de exemplare.
• Vladimir Levashov . Prelegerea 1. Contextul și descoperirea mediului // Prelegeri despre istoria fotografiei / Galina Elshevskaya. - Ed. a II-a - M . : Trimedia Content, 2014. - P. 11-28. — 464 p. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
• N. A. Maiorov. Formarea și dezvoltarea cinematografiei stereo interne  // „Lumea tehnologiei filmului”: jurnal. - 2011. - Nr. 1 (19) . - S. 33-51 . — ISSN 1991-3400 . (Rusă)
• N. A. Maiorov. Prima din istoria dezvoltării cinematografiei mondiale  // „The World of Cinema Technology” : revistă. - 2014. - Nr. 1 (31) . - S. 38-44 . — ISSN 1991-3400 . (Rusă)
• S. M. Provornov. Fundamentele tehnologiei filmului. Note de curs. - L.,: LIKI, 1975.
• S. M. Provornov. Capitolul VIII. Cinema stereoscopic // Tehnica proiecției filmului . - al 2-lea. - M.,: „Art”, 2004. - T. 1. - S. 123-130. — 458 p. Arhivat pe 13 noiembrie 2014 la Wayback Machine
• S. Rozhkov. Sisteme de cinematograf stereo utilizate în URSS  // Mir tekhniki kino: journal. - 2006. - Nr. 1 . - S. 37 . — ISSN 1991-3400 . (Rusă)
• S. N. Rozhkov, N. A. Ovsyannikova. Stereoscopie în echipamente de film, foto și video / V. I. Semichastnaya. - M . : „Paradisul”, 2003. - S. 83-84. — 136 p. - 1000 de exemplare.  — ISBN 5-98547-003-2 .
• Stereo bine uitat  // „Tehnologia și tehnologia cinematografiei” : revistă. - 2011. - Nr 2 . - S. 8,9 . (Rusă)

Link -uri

• Digital Praxis Stereoscopic pagini 3-D 
• Articol despre cinema 3D pe site-ul web 20th Century Stereo Viewers 
• Cinema 3D: o scurtă trecere în revistă a istoriei
• Din istoria cinematografiei stereo sovietice
•  Cartea albă Infitec

Dicționare și enciclopedii	Un norvegian grozav Rusă mare Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	GND : 4183126-3 J9U : 987007550967305171 LCCN : sh85088126