Poezia armeană antică

Poezia armeană antică  este o colecție de lucrări ale poeților armeni care au trăit în perioada secolului al V-lea până în secolul al XVIII-lea inclusiv [1] [2] . Poezia scrisă a fost precedată de o bogată tradiție a literaturii orale [3] . Împreună cu istoriografia antică armeană și literatura tradusă , poezia constituie o parte importantă a literaturii armene antice.

Primele mostre de poezie antică armeană au fost religioase [4] , în secolul al VII-lea fiind alcătuită prima colecție de poezii spirituale [5] . În același timp, s-a născut poezia seculară [6] . Cel mai vechi poem armean care a supraviețuit aparține secolului al VII-lea [7]

Până în secolul al XVII-lea, Grigor Narekatsi și Nerses Shnorali [8] sunt considerați cei mai influenți poeți . Literatura secolelor XII-XVII reprezintă o trecere importantă de la epoca clasică la cea modernă a civilizației armene [9] . Începând din secolul al XIII-lea începe perioada de glorie a versurilor de dragoste [10] , iar în poezie este atinsă pentru prima dată tema emigrării [11] . Poeziile epice au apărut și în secolele XV-XVI [12] . În secolele XVII-XVIII, poezia ashug era cea mai populară [13] .

Prima publicație tipărită a operelor poeților armeni a avut loc în 1513 la Veneția [14] [15] . Poezia antică armeană se caracterizează prin folosirea versificației tonice [16] .

Caracteristici generale

Poezia armeană antică a trecut printr-o evoluție veche de secole [17] . Literatura scrisă și cea orală reflectă un singur proces de dezvoltare a literaturii armene antice. Deși s-au dezvoltat în moduri diferite, au fost totuși interconectate. Poezia orală seculară, de exemplu, a pătruns în diverse genuri de literatură scrisă [18] . Potrivit criticului literar Manuk Abeghyan , în literatura antică armeană nu exista nicio divizare în genuri artistice și non-artistice: „poetic și non-poetic constituiau un tot nediferențiat”. În cele mai vechi versuri spirituale se remarcă influența Sfintei Scripturi, a dogmaticii și a exegeticii [19] .

Poezia armeană precreștină este prost conservată. Într-o formă editată, a fost citat de istoriografi ca surse istorice. Poeții creștini au ignorat moștenirea orală antică, principala lor sursă de inspirație a fost credința și Biblia. Având în vedere acest lucru, poezia armeană timpurie este aproape în întregime spirituală. Corpul mare al acestei lirici cu obiectul și forma ei exprimă doar sentimente religioase [20] . Deși poezia sacră timpurie s-a dezvoltat pe linia lirică ebraică biblică, poezia religioasă greacă a avut cea mai mare influență. Întinderea acestei influențe nu a fost însă determinată definitiv [21] .

O piatră de hotar importantă în istoria versurilor medievale armene a fost opera lui Grigor Narekatsi , care la începutul secolelor X-XI a rezumat realizările secolelor precedente cu ideile sale umaniste [22] . Poezia a suferit treptat schimbări, temele seculare au început să predomine în ea [23] [24] . O nouă eră a început în istoria literaturii armene antice, numită „ literatura renașterii ” [25] . Prima jumătate a secolului al XI-lea a devenit un punct de cotitură, când poezia s-a schimbat radical în conținut și formă, subiectul ei s-a îmbogățit [26] . Potrivit lui Abeghian, „Numim această perioadă de transformare a literaturii armene „renaștere” pentru că la acea vreme, spre deosebire de ideologia religios-bisericească, spiritul lumesc și viziunea asupra lumii a secolelor păgâne au „renascut” și, de asemenea, pentru că literatura armeană a acestei perioade în general, are aceleași caracteristici ca și cea europeană . Aceasta este literatura în principal a burghezilor armeni ” [27] . În același timp, începutul invaziilor selgiucide [28] a cauzat mari pagube dezvoltării poeziei .

Încă din secolul al XII-lea, începând cu Hovhannes Imastaser , poeții au cântat despre natură, greutățile vieții și dragostea pentru patrie. Formele poetice au fost și ele transformate, a existat o respingere a manierismelor, arhaismelor și stilului pompos, au început să prevaleze simplitatea și naturalețea gândirii. Literatura a fost creată în paralel în limba armeană veche clasică și în limba armeană mijlocie [29] . Potrivit lui Abeghian, lirismul autentic a apărut pentru prima dată în lucrarea mai tânărului contemporan al lui Imastaser, Nerses Shnorhali [30] . Din ultimul sfert al secolului al XIII-lea și în următoarele trei secole, au apărut și s-au dezvoltat mai multe genuri lirice . Se crede că atunci poezia armeană a fost în cele din urmă eliberată de restricțiile religioase [32] .

Poezia filozofică și edificatoare și-a continuat dezvoltarea [33] , nu fără influența poeziei mistice anterioare, au apărut versurile de dragoste [34] . Într-o formă nouă, tema deșertăciunii vieții dezvoltată, a fost atinsă de aproape toți poeții armeni ai epocii [35] . Potrivit lui Abeghyan, versurile din acea vreme au fost foarte influențate de poezia persană clasică , care, împreună cu circumstanțele interne, a contribuit la o revoluție radicală în poezia națională [36] . În același timp, potrivit lui Valery Bryusov , armenii, împreună cu alte grupuri etnice din Asia de Vest, au participat la dezvoltarea așa-numitului stil poetic „estic” [37] . Bryusov a menționat: „Misiunea istorică a poporului armean, determinată de întregul curs al dezvoltării sale, este să caute și să găsească o sinteză a Estului și a Vestului. Și această dorință s-a exprimat cel mai deplin în creativitatea artistică a Armeniei, în literatura ei, în poezia ei” [38] .

Genuri poetice

În literatura armeană antică, o creație poetică era cel mai adesea numită etichetă ( arm.  տաղ ) [39] ․ Era sinonim cu cuvântul poem ( arm.  ոտանաւոր ), care a fost subliniat direct de Hovhan Vorotnetsi în secolul al XIV-lea [40] . Definiția termenului „etichetă” a fost dată de un număr de gramaticieni medievali . Cuvântul a fost consemnat pentru prima dată în traducerea armeană din a doua jumătate a secolului al V-lea „Arta gramaticii” de Dionisie din Tracia [41] . În dicționarul-anexă al aceluiași secol la această traducere, este dată prima ei explicație ։ „eticheta este ceea ce este scris în mărime” [42] . Același lucru a fost scris de Stepanos Syunetsi în secolul al VIII-lea , menționând că din cauza ignorării normelor de citire corectă, dimensiunea etichetei poate fi încălcată [43] . În secolul al XIII-lea, Vardan cel Mare vorbea despre etichetă ca pe un poem cântat, evidențiind condiția principală a perfecțiunii sale. este armonie între cuvânt, melodie, sens și metru [44] . Poetul și savantul său contemporan Hovhannes Pluz Yerznkatsi a încercat să generalizeze opiniile teoretice ale predecesorilor săi, clarificându-le și completându-le [45] . Definiția acestui concept în secolele XVI-XVII a fost dată și de David Zeytuntsi și Simeon Dzhugaetsi [46] . Bazându-se pe originalitatea ritmului, în secolele V-VI, David Gramaticul a scris despre două tipuri de versuri; Arakel Syunetsi , autor al secolelor XIV-XV, - aproximativ patru [47] .

Încă din Evul Mediu timpuriu, genul oficial de poezie sacră a fost sharakan [48] . În perioada mileniului dintre secolele V-XV, genul a suferit transformări interne semnificative. Sharakan, așadar, nu este un gen unic și omogen, ci o antologie a poeziei armene medievale [49] .

Pentru literatura din secolele X-XVIII, Varag Nersisyan a evidențiat patru genuri principale de poezie: govest, parsav, khrat, vogb, agachank și gangat [50] . Govest (lauda) este o lucrare lirică care se remarcă prin caracterul laudativ al intrigii [51] . A absorbit elemente atât din odă, cât și din sharakan [52] . Guvernele sunt împărțite în trei tipuri: guvernele religioase dedicate sfinților, bisericilor, crucea și așa mai departe, teme naționale dedicate figurilor istoriei, limbii armene și așa mai departe și guvernele pur seculare dedicate iubirii, frumuseții feminine și altele asemenea . 53] . Cele mai multe dintre ele sunt scrise în acrostic [54] . Opusul govestei era parsav (reproșurile), dar numărul lor este relativ mic în comparație cu primele [55] . Având o sarcină moralistă, Pârșav-ul dintr-o anumită poziție morală condamnă răul, depravarea și altele asemenea [56] . Hrat (edificarea) a fost un alt gen poetic; a apărut în secolul al XII-lea [57] . Din punctul de vedere al ideilor religioase și laice medievale, autorii chrats-ului au atins diverse teme morale [58] . Poate că s-au cântat niște khrați, mai târziu au intrat în lucrarea ashugilor [59] . Unul dintre cele mai comune genuri a fost vogb - plânsul. Avea atât expresii pur lirice, cât și diverse epico-lirice [60] . Un gen relativ rar a fost agachank (rugăciunea). Principala sa trăsătură distinctivă este o rugăciune pentru mântuirea sufletului îndreptată către Dumnezeu sau Maica Domnului [61] . Astfel de lucrări reflectă aspirațiile unei persoane medievale cu privire la mântuirea sufletului, întrebări de puritate morală și altele asemenea. Unii agachanks au fost creați într-un context pan-armean [62] . În secolul al XV-lea, Arakel Bagishetsi scria: „Eliberează-i pe armeni de suferința pe care ne-au adus-o popoarele rele. Doamne, miluiește! Gangat (plângere) se remarcă și ca gen special. Ei sunt dominați de spiritul murmurului, o stare de spirit moderată de tristețe, cauzată de dezacordul eroului liric cu starea de fapt existentă [63] . Gangații sunt împărțiți condiționat în trei tipuri: social și politic, social și moralizator și dragoste [63] .

Sergio la Porta a scos în evidență și genul polemicii poetice [64] . El a considerat principalele trăsături distinctive ale genului ca fiind o structură tripartită, nesemnificația elementelor narative, protagoniștii neînsuflețiți și discuția despre superioritatea unuia dintre interlocutori față de ceilalți [65] . Hasmik Simonyan a considerat cafenelele ca un gen separat. Conform calculelor ei, aproximativ 5000 de rânduri din astfel de versete au supraviețuit [66] . Kafa sunt inserții poetice în romanele în proză traduse și originale [67] . La fel ca literatura rusă veche , unele opere poetice nu sunt strict diferențiate ca gen și poartă în același timp trăsăturile diferitelor genuri [68] .

Rima și metrul în poezia armeană antică

Primele monumente ale poeziei armene nu au rimat ; rima s-a dezvoltat în Armenia în secolul al XI-lea [69] . Potrivit lui Manuk Abeghyan , a fost folosit încă din secolul al X-lea și a trecut în cultura armeană din poezia arabă [70] . Potrivit lui P. Sharabkhanyan, în primele mostre de poezie există unele repetări, care pot fi considerate începuturi de rimă. De exemplu, în cântecul precreștin „ Nașterea lui Vahagn ” , citat de Movses Khorenatsi ( Arm . Repetări de dicționar se găsesc într-un număr de cântece spirituale timpurii - sharakans [69] . Rima este observată în ultimele rânduri din „Plângerea...” de Davtak Kertog (secolul al VII-lea). Atât acest vers, cât și „Sufletele care se dedică” de contemporanul său Komitas Akhtsetsi sunt scrise sub forma unui acrostic , în care fiecare strofă începe pe rând cu fiecare dintre cele 36 de litere ale alfabetului armean. Pentru prima dată, Grigor Narekatsi a scris despre rimă ca fenomen literar în 1003: „Și eu sunt unul dintre cei a căror viață este aspră, ale căror lacrimi curg ca un pârâu de primăvară și care transformă gemetele într-un cuvânt - într-un cântec cu un sfârșitul monoton al replicilor.” În 1045, întreaga poezie „O mie de linii către Manucha” de Grigor Magistros a fost scrisă în formă rimată ( arm. ին ) [71] . După secolul al XII-lea, lucrările poetice fără rimă sunt extrem de rare [72] .   

Rimă în versurile armenești antice Sharabkhanyan împărțit în două tipuri - rimă monorimă și rimă polisilabică. Primul tip este mai caracteristic perioadei timpurii, deși a continuat să trăiască în opera unor poeți până în secolul al XVII-lea. Printre acestea se numără Plângerea lui Stepanos Orbelyan la porțile Sf. Katoghike , unele dintre poeziile lui Khachatur Kecharetsi , majoritatea poemelor lui Frik și unele dintre lucrările lui Kostandin Yerznkatsi . Lucrări monorime au fost create și de Arakel Syunetsi , Mkrtich Nagash , Hovhannes Tlkurantsi , Grigoris Akhtamartsi , Martiros Krymetsi , Nerses Mokatsi . Completarea tuturor replicilor cu aceeași rimă în Evul Mediu era considerată standardul perfecțiunii, totuși, în lucrările voluminoase, acest stil a creat o oarecare monotonie [72] . Această abordare a fost criticată în 1151 de Nerses Shnorhali în poemul „Cuvântul credinței” [73] . Potrivit lui Gevorg Emin , Shnorhali este „primul dintre poeții medievali care au realizat arta în rimă” [74] . Elevul său Grigor Tga , care a dezvoltat realizări în domeniul formei poetice, are strofe cu rime pereche, încrucișate și inelare [10] . Din această perioadă, a existat o tendință de dezvoltare treptată a rimelor polisilabice. Expresiile ei erau extrem de variate [75] . În secolele XII-XIV, arta rimelor a ajuns la o mare dezvoltare [76] . O mare parte din poezia folclorică era, de asemenea, silabică și rimată [77] .

Dacă imnurile spirituale timpurii apar cu un metru limitat , atunci sharakan-urile feudalismului matur se disting printr-o mare diversitate. Una dintre principalele dimensiuni poetice medievale timpurii ale sharakanilor este un tetrametru iambic complex. În aceeași perioadă, anapaestul de patru picioare se remarcă prin semnificația sa [78] . Așa a fost, de exemplu, opera lui Komitas Akhtsetsi [79] . Grigor Narekatsi și Grigor Magistros, care au trăit în secolele X-XI, au folosit deja măsurători seculare [80] . Narekatsi a scris câteva capitole din poemul său „în mărimea aerului” [70] . Nerses Shnorhali a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea metricii armenești în secolul al XII-lea. Unele dintre formele metrice dezvoltate de el au trecut chiar în literatura armeană modernă [80] . În lucrările de structură strofică, catrenele erau cele mai frecvente [75] . Problemele teoretice ale versificației - metrica și rima - au fost tratate de gramaticii armeni din secolele V-XVII Movses Kertog , David Grammatik , Vardan cel Mare , Yesai Nchetsi , Simeon Dzhugaetsi [81] .

Folclor

Epoca precreștină

Originile folclorului armean datează din epoca formării etnului armean . După nașterea literaturii scrise la începutul secolului al V-lea, folclorul a devenit una dintre componentele sale principale și importante. Dezvoltându-se chiar și după apariția scrisului, la sfârșitul Evului Mediu a influențat semnificativ ficțiunea. Diverse genuri de folclor (mister, fabulă, cântec, legendă) au îmbogățit literatura [82] . James Russell a remarcat că scriitorii armeni din secolul al V-lea s-au bazat pe o bogată tradiție a literaturii orale, inclusiv lirică și muzică [3] . Mostre de folclor armean antic și medieval au fost păstrate în monumente scrise, adesea într-o formă prelucrată. Monumente epice, în forme prozaice sau poetice, s-au păstrat în lucrările istoricilor antici armeni din secolele V-VIII Movses Khorenatsi , Favstos Buzand , Agatangelos , Sebeos , Ioan Mamikonian [83] . Poezia precreștină se încadrează în două categorii: povești legendare și povești istorice mitologizate. Acesta din urmă a apărut în secolele VII-II î.Hr. e. [4] Potrivit lui Elizabeth Redgate , dacă în viața religioasă aristocrația armeană medievală timpurie avea multe în comun cu Bizanțul și Europa germană, atunci în viața seculară era similară cu vechea aristocrație iraniană și germană. Tradițiile guzanilor, povestitorilor și poezia orală sunt atât de înrădăcinate în Armenia încât au pătruns în mănăstiri, asemănător cu cultura iraniană și germană. Regii și comandanții doreau ca faptele lor să fie scrise în versuri [84] . Cântăreții-povestitorii erau adesea membri ai curții regale și mergeau la război pentru a descrie fapte eroice [85] . Mostre de cântece poetice de folclor - basme populare, cântece epice, rituale și lirice. Cele mai vechi legende și mituri armene sunt povești și cântece despre Hayk , Aram, Are the Beautiful , Tork Angeh , Artavazd, Vahagn , Tigran și Azhdahak , Yervand și Yervaz [83] . Unele dintre ele includ diferite straturi culturale și istorice. Potrivit lui James Russell, cântecul „ Nașterea lui Vahagn ”, înregistrat de Khorenatsi, conține caracteristici care datează din trecutul proto-indo-european și seamănă cu un episod din literatura vedă [86] . Cultul arborelui vieții , cântat în cântecele armenești medievale, se încadrează probabil în obiceiurile urartiene [87] . „Nașterea lui Vahagn” - cel mai vechi poem armean care a ajuns până în vremurile noastre, povestește despre nașterea zeului tunetului Vahagn . În Tigran și Azhdahak, care povestește despre vremurile secolelor II-I î.Hr. e., a apărut primul personaj feminin [4] . Potrivit lui Robert Thomson , exemplele slabe de cultură pre-alfabetizată care au ajuns până la noi reflectă interesele și hobby-urile reale ale Armeniei antice [88] .

Din izvoarele scrise reiese că pe tot parcursul Evului Mediu biserica a condamnat tradiția gâștelor menestrele [88] . La sfârșitul secolului al V-lea, Catholicos John Mandakuni a scris despre menestreli bețivi nebuni care se dedau la desfrânare [89] [90] . Atitudinea condamnătoare față de gușani s-a reflectat în hotărârile celei de-a patra Catedrale Dvina 645 [91] . Potrivit Elizabeth Redgate , conținutul tradiției orale era un pericol pentru biserică. Guzanii au păstrat povești despre zei și strămoși păgâni, împiedicând astfel creștinarea finală a țării [89] . Poziția critică a bisericii față de arta gușanului a persistat multă vreme. În „ Sudebnik ” din 1184, Mkhitar Gosh a afirmat că „este groaznic pentru un creștin să audă, cu atât mai puțin să vadă” [92] . La începutul secolelor XIV-XV, Matteos Dzhugaetsi a spus: „nu mergeți la gusansi, ei vorbesc despre faptele lui Hayk și ridică spiritul neascultării” [93] .

După adoptarea creștinismului

Cea mai veche epopee creștină armeană - „ Războiul persan ”, a fost compusă între secolele III-V. Povestește despre lupta Armeniei împotriva Iranului sasanian [4] . Părți din ea au ajuns până la noi în scrierile istoricilor armeni medievali timpurii, cel mai complet în Agatangelos și Favstos Buzand [94] . Următoarea epopee este „ Războiul Taron ”, fragmente din care au fost păstrate de către istoricii secolelor VII-VIII, John Mamikonyan și Sebeos . Acestea includ, printre altele, cântece epice și povestesc despre evenimentele din secolul al V-lea [95] . În secolele VII-X, epopeea poetică „ David din Sasun ” a fost compusă ca o expresie a protestului social și religios împotriva stăpânirii arabe [74] [96] . Deși originile sale datează din epoca precreștină, revoltele anti-arabe din 749 și 851 [95] au avut cea mai importantă influență asupra formării finale a epopeei . Potrivit Camilla Trever , epopeea conține câteva ecouri ale zeității precreștine Mihr-Mithra [97] . Cea mai veche mențiune scrisă a acestuia datează din secolul al XVI-lea [98] . A fost publicat pentru prima dată de Garegin Srvandztyants în 1874 [99] . Cântecele populare cu caracter sentimental datează cam din secolele XIII-XIV și au atins apogeul în secolele XVII-XVIII [100] . S-a păstrat popularul „Cântecul lui Levon” despre eliberarea din captivitate în 1268 a prințului cilician Levon, cântecul „Wild Bird” datând din aceeași perioadă [101] .

Scriitorii nu numai că au citat, dar au folosit și surse folclorice în lucrarea lor [102] . Potrivit lui Theo van Lint , poeții au folosit materiale folclorice încă din secolul al X-lea [103] . Împrumuturile din opere poetice populare pot fi urmărite la mijlocul secolului al XII-lea de la Nerses Shnorhali . Pe baza folclorului a scris ghicitori în versuri [104] . Hovhannes Pluz Yerznkatsi [8] s-a bazat uneori pe folclor . Dintre poeții perioadei moderne timpurii , poveștile folclorice au fost folosite de Martiros Krymetsi și Nagash Ovnatan [105] . În secolele XVI-XVII, poezia populară era o trăsătură importantă a literaturii; ea a fost, de asemenea, prelucrată și interpretată de ashugs [106] . În 1620, Khachgruz Kafaetsi a alcătuit prima colecție de cântece populare, care conținea aproximativ 20 de texte [107] . Le-a împărțit în stiluri înalte, medii și joase. Nu se știe, totuși, dacă aceasta a fost clasificarea general acceptată sau propria sa [108] . Există exemple de întrepătrundere a literaturii populare și didactice în scopuri pedagogice [109] .

Poezia secolelor V-IX

Cântecul spiritual, interpretat în timpul ceremoniilor religioase , a fost unul dintre instrumentele de răspândire a religiei creștine. Primele lucrări ale genului au fost în principal traduceri ale imnurilor grecești. Au stimulat crearea de texte originale. Cel mai popular tip de imnuri religioase armene sunt sharakans , ale căror exemple mai vechi sunt atribuite lui Sahak Partev , Mesrop Mashtots și John Mandakuni , care au trăit în secolul al V-lea [110] . Aproximativ 80 de lucrări ale lui Stepanos Syunetsi I , probabil unul dintre studenții mai tineri ai Mashtots [111] , au ajuns și la noi . Au supraviețuit numeroși autori „indicați” medievali ai sharakanilor, dintre care cel mai vechi datează din secolul al XIII-lea [112] . Istoria sharakanului este de obicei împărțită în două etape - secolele V-X și secole X-XV [113] . Inițial erau numiți ktsurds [114] , termenul sharakan este cunoscut încă din secolul al XII-lea. Primele versete au transmis povești biblice și au fost modelate după literatura religioasă ebraică [4] . Ktsurds sunt similare cu troparia greacă și cu madrașul sirian [115] . Încă de la începutul originii genului, pe lângă ideile creștine generale, a considerat cele mai importante evenimente ale vieții naționale. Deci, de exemplu, fondatorii Bisericii Armene și ai credinței naționale sunt glorificați în sharakanii Mandakuni: Grigore Iluminatorul , Sahak Partev și Mesrom Mashtots. Acesta din urmă, în cuvintele lui Mandakuni, ca și Moise „a adus tăblița poruncilor în țara armeană” [116] . Deja în secolul al VII-lea, Barseg Tchon a alcătuit prima colecție de imnuri spirituale originale [5] . În acel moment, trăia primul laic al cărui vers spiritual a fost recunoscut oficial și inclus în Sharaknots  - Prințul Ashot Bagratuni , care a condus Armenia în anii 685-689 [117] . În secolele VII-VIII, imnografia spirituală armeană a intrat într-o nouă fază de dezvoltare, caracterizată prin adâncirea esenței naționale a genului, îmbogățirea conținutului și îmbunătățirea metodelor de exprimare. Una dintre cele mai bune lucrări ale acestei epoci este acrosticul „Suflete care s-au dedicat” de Komtas Akhtsetsi [110] . În secolul al VIII-lea, Stepanos Syunetsi a efectuat o nouă ordonare a imnurilor spirituale, a apărut genul canonic [5] [118] . În eseul său „O interpretare a gramaticii” el a scris că gramatica se bazează pe literatură, oferă îndrumări pentru crearea de opere poetice [119] . În această perioadă, Sahak Dzoroporetsi și Hovhannes Odznetsi au îmbogățit imnografia spirituală cu lucrările lor . Printre poeții secolului al VIII-lea se numără și femei - Khosrovidukht și Saakdukht . Aceasta din urmă a compus și muzică pentru lucrările ei [110] . Saakdukht este prima poetesă armeană [120] . Majoritatea sharakanilor dinainte de secolul al X-lea erau scrise în versuri albe , fără metru sau rimă, cu toate acestea sunt ritmice și adaptate cântului [77] . Genul sharakan a continuat să existe până în secolul al XIV-lea [121] [122] .

Sharakanii au fost o componentă importantă a ideologiei Bisericii Armene, care reflecta doctrina sa oficială. Potrivit lui S. Zolyan , sharakan „nu este doar un gen poetic, ci și predicator, ideologic” [123] . Aveau și scopuri didactice și moralizatoare [121] . Despărțindu-se după Sinodul de la Calcedon din 451, Biserica Armenească s-a dovedit a fi purtătoarea mai multor idei naționale și politice; în conformitate cu linia oficială, a ignorat schimbările care au loc în restul lumii creștine. În doctrina ei, ea s-a bazat pe creștinismul timpuriu, mai aproape de cultura mediteraneană. Conservatorismul sharakanilor a făcut posibilă păstrarea elementelor civilizației creștine est-mediteraneene din Evul Mediu timpuriu. În sharakanii armeni, locul de conducere era ocupat nu de creștinii obișnuiți, ci de sfinții naționali. Prin modelul biblic al luptei și morții pentru credință, poeții religioși au exprimat atitudinile eroilor istoriei naționale. Sharakanii în ansamblu sunt caracterizați de coeziunea metaforei și istoriei. Fiind poezie spirituală, majoritatea imaginilor din ele se întorc la biblie și evanghelie. Poetica sharakanilor este determinată de evoluția lor internă de-a lungul unui mileniu, cu respectarea strictă a canoanelor dezvoltate [123] .

Komitas Akhtsetsi

Se cunosc puține informații biografice despre Komitas . În 616-628 a fost catolicos și a inițiat construcția bisericii Sf. Hripsime (lângă Erevan) [124] . Komitas Akhtsetsi este autorul imnului spiritual „Suflete care s-au dedicat” [5] . Este un poem liric voluminos scris în jurul anului 618 [125] și cel mai vechi poem armean care a supraviețuit [7] . „Suflete care s-au dedicat” este prezentat sub forma unui acrostic și este format din 36 de strofe, fiecare începând cu o altă literă a alfabetului armean [110] . Ea păstrează convențiile versificației antice, când fiecare rând este format din patru picioare de trei silabe fiecare. Spre deosebire de sharakanurile anterioare, subiectul său nu este preluat din Biblie, ci din istoria Armeniei . Sursa lui Komitas a fost narațiunea istorică a lui Agathangelos [126] . Intriga datează de la sfârșitul secolului al III-lea când, potrivit legendei, Sf. Hripsime și prietenii ei au fost martirizați pentru creștinarea Armeniei [124] . Akhtsetsi este un inovator [127] , a ridicat versurile spirituale la un nou nivel, a stimulat dezvoltarea lor ulterioară [5] . Komitas a creat imagini și metafore. Întreaga poezie este dominată de solemnitate festivă și jubilatoare [128] . Mulți autori următori i-au urmat principiile artistice. Potrivit autorilor cărții „Moștenirea literaturii armene: din secolul al VI-lea până în secolul al XVIII-lea”: „Poezia și lirismul excepțional al acestui imn au deschis o nouă eră în literatura spirituală armeană” [126] .

Nașterea poeziei laice

Avântul cultural din secolul al VII-lea a acoperit diverse domenii ale literaturii [79] . Deși problemele ecleziastice erau încă de o importanță capitală, unii poeți și-au dedicat opera subiectelor seculare ale timpului nostru. Întrucât copiştii manuscriselor erau preoţi, astfel de lucrări nu au fost copiate şi s-au pierdut [129] . Doar o parte nesemnificativă din poeziile seculare ale Evului Mediu timpuriu a ajuns până la noi [130] .

Primul monument al poeziei seculare armene „Plângerea morții Marelui Duce Jevanshir” al poetului de la sfârșitul secolului al VII-lea Davtak Kertog . Textul este citat în Istoria țării Aluank de Movses Kaghankatvatsi . Potrivit The Oxford History of Historical Writing, „secțiunea despre isprăvile lui Jevanshir se încheie cu cel mai vechi exemplu existent de poezie armeană seculară de la adoptarea creștinismului…” [6] . Nu s-au păstrat informații biografice despre Davtak [131] . „Lament...” este scris sub forma unui acrostic în care literele inițiale ale strofelor reproduc alfabetul armean [96] . Potrivit lui T. van Lint , în lucrările lui Davtak se remarcă o sinteză a tehnicilor tradițiilor literare orale ale gusansilor și a poeziei scrise. Astfel, el ilustrează procesul de creștinizare a vechii culturi armene. Van Lint s-a referit la Davtak ca pe un exemplu de gâscă creștină. C. Dowsett a sugerat că pasajele textului ar fi putut face parte dintr-o adresare publică mai largă către Jevanshir, rostită, probabil, de Davtak însuși [132] .

O serie de cercetători indică un pasaj poetic anterior păstrat într-una dintre interpretările „Gramaticii” lui Dionisie din Tracia [130] . Un interpret anonim al Gramaticii citează un exemplu din „poemul lui David” pentru a explica o frază. Acestea sunt doar trei rânduri dedicate regelui Tigran și surorii sale Tigranui. În altă parte în același text, David este menționat ca autor al lucrării „Războiul armean-medi” [133] . Unii cercetători îl consideră un autor separat , alții îl identifică cu filozoful David Anakht sau cu David Gramatica [134] .

Secolele 10-12

Literatura secolelor X-XII, ca etapă istorică deosebită cu o nouă calitate artistică, a devenit o reflectare a schimbărilor care au avut loc în viața politică, economică și socială a Armeniei. Continuând vechile tradiții în ceea ce privește analiza problemelor stringente, literatura s-a apropiat și mai mult de viața de zi cu zi. Adesea încă având o perspectivă religioasă, ea a arătat adesea o dorință pentru noi nuanțe emoționale. Din punctul de vedere al umanismului, patriotismului și altor idei înalte, literatura cânta despre natură, frumusețea umană, virtuțile exterioare și interne ale unei persoane - puterea și virtutea. S-a argumentat necesitatea unei recreații mai realiste a relațiilor umane și a psihologiei. În această perioadă, poezia a cunoscut o ascensiune fără precedent. Au fost uneori compuse în formă poetică instrucțiuni, ode, martirologii, o predică, o scrisoare, un colofon etc.. S-au scris poezii diverse și de mare amploare, poezii filozofice, airen , kafa, o ghicitoare. Ascensiunea poeziei este asociată în primul rând cu numele lui Grigor Narekatsi [135] . Alături de grabar au fost scrise și lucrări în limba armeană mijlocie [136] . M. Abeghyan a numit secolul al XII-lea momentul în care poezia armeană „a coborât din cer pe pământ” [137] .

Grigor Narekatsi

Grigor Narekatsi este cel mai mare poet religios din istoria Armeniei [138] . Encyclopædia Britannica l-a considerat principala figură literară a Armeniei în secolul al X-lea [139] . Narekatsi s-a născut la mijlocul secolului al X-lea în familia teologului Khosrov Andzevatsi și și-a petrecut întreaga viață în mănăstirea Narekavank [138] din sud-vestul Armeniei. El este cel mai bine cunoscut ca autor al poeziei „ Cartea imnurilor îndurerate ”, compusă din nouăzeci și cinci de capitole, fiecare dintre ele intitulat „Cuvântul către Dumnezeu, venit din adâncul inimii” [140] . Întreaga poezie este monologul intern al autorului [141] . Fiecare capitol este dedicat temei excomunicării și unirii cu Dumnezeu. Poetul a scris despre suferințele sale în excomunicarea de la Dumnezeu, cauzate de păcătoșenia, despre dorința de unitate cu Atotputernicul [140] . Pe alocuri, starea de spirit sumbră și dicția contrastează cu lumina, nuanțele și tonul festiv. Narekatsi a atins alegoric subiectele spirituale, precum și anumite aspecte ale frumuseții umane și naturale [142] . Sub influența sa, în poezia armeană a apărut și s-a dezvoltat un vers puternic despre „deșertăciunea lumii” [143] . Motivul pocăinței și al iubirii de Dumnezeu este asemănător cu „ Mărturisirea ” a lui Augustin [8] . La sfârșitul poeziei, el a menționat ofensiva „învingătorul și marele împărat al romanilor Vasile ” împotriva nord-vestului Armeniei în anul 1000 [140] .

„Cartea imnurilor îndurerate” este prima operă poetică majoră a literaturii armene [22] . Limbajul lucrării este neclar pe alocuri, dar luminos și inovator [140] . După R. Thomson , rima lui Narekatsi seamănă cu prozodia arabă saj [140] . Narekatsi a scris despre rimă, subliniind că aceeași consonanță la sfârșitul rândurilor le sporește emoționalitatea [144] . Potrivit lui V. Bryusov : „Grigory din Narek a adus forma poeziei la o perfecțiune ridicată, cultivând cu dragoste” scrierea sonoră „cu mult înainte de a înflori în versurile persane și arabe ” [24] .

Dezvoltarea în continuare a poeziei

După moartea lui Narekatsi, precum și motivele economice, politice și demografice care au urmat, literatura armeană a suferit schimbări profunde [142] . Deși acesta din urmă a făcut un pas semnificativ în îmbunătățirea tehnicii rimei, este încă obișnuit să se asocieze principalul merit în aceasta cu numele de Gregory Magistros . „Scrisorile” sale au păstrat etichete laice și religioase , ode, instrucțiuni, dintre care una - „Luak te ekn ...”, este scrisă într-un patos patriotic strălucitor. Principala opera poetică a lui Magistros este poemul „O mie de linii către Manucha” - o scurtă transcriere în versuri a Bibliei scrisă în 1045. Și-a lăsat amprenta asupra istoriei poeziei naționale, în principal datorită tehnicii metrice îmbunătățite [145] . Inovațiile lui Magistros au devenit un model de imitație până la sfârșitul secolului al XVII-lea [146] .

Poezia „Panegiric către Carul divin” de Vardan Anetsi , care a trăit în secolul al XI-lea, este strâns legată de realizările literare ale lui Grigor Narekatsi . Bazat pe percepția creștină asupra lumii, cu temele ei tinde spre trecut, până la vremuri păgâne. Poemul se remarcă prin stilul său artistic viu, inspirația sinceră, unitatea de conținut și structură [145] .

La începutul secolului al XII-lea, lucrarea de amploare a lui Vardan Haykazn „Elegia funerară la moartea Fericitului și Sfântului Catholicos al armenilor Grigore Martyrophilus” de Vardan Haykazn a dat naștere genului poemului biografic․ A fost scrisă în legătură cu moartea lui Grigore Martyrophilus în 1105 [145] .

Pentru dezvoltarea ulterioară a literaturii, rolul lui Hovhannes Sarkavag este mare . Doar o parte nesemnificativă din bogata sa moștenire literară a supraviețuit până în zilele noastre - plângeri, mai multe sharakan -uri și un poem de 188 de versuri „O conversație înțeleaptă pe care filozoful Hovhannes Sarkavag a avut-o cu o pasăre numită batjocoritor în timpul unei ore de mers” [145] . A fost unul dintre primii din realitatea armeană care și-a proclamat „ ars poetica ” - teoria înțelegerii artei poeziei [147] . Sarkavag a dezvoltat ideea că baza artei adevărate este natura, poetul trebuie să exploreze natura ca sursă de inspirație. Potrivit lui, arta este creată după asemănarea naturii, cu cât se străduiește mai mult la naturalețe, cu atât este mai perfectă [145] , a reflectat el asupra relației dintre natură și artă [148] . P. Coe a numit „Conversația înțeleaptă...” unul dintre cele mai timpurii exemple de poezie didactică în limba armeană [149] .

Operele supraviețuitoare ale lui Grigor Marashetsi reflectă nivelul înalt al artei poetice . Religioase în spiritul lor, creațiile sale, inclusiv „Lament” („Vaygirk”), revendicau o nouă calitate artistică. Ele sunt o reflectare lirică a unor evenimente reale, scrise sub influența notabilă a cântecelor populare și a Cărții Plângerilor a lui Grigor Narekatsi [145] .

În moștenirea poetică a lui Nerses Lambronatsi , un loc aparte îl ocupă mai mult de douăzeci de sharakani, în care a continuat tradițiile literare ale lui Nerses Shnorhali. Narațiunea sa panegiric de 938 de linii despre viața Marelui Patriarh Episcop Nerses Klaetsi, Armenian Catholicos, este dedicată vieții și operei lui Shnorhali [145] .

Din punctul de vedere al legăturii cu următoarea etapă a poeziei clasice, rolul lui Grigor Tga este semnificativ . Scris în 1189, poemul său epic-liric de 3.000 de rânduri „Plângerea Ierusalimului” exprimă ideea independenței Armeniei Ciliciene [145] . Influența lui Grigor Narekatsi [150] se remarcă și în opera sa .

Nerses Shnorhali

Nerses Shnorhali a fost un poet semnificativ al secolului al XII-lea. Shnorhali a trăit și a scris într-o perioadă istorică dificilă, când armenii au fost nevoiți să emigreze în Siria, Cilicia și în alte locuri, au luptat pentru autonomia lor față de conducătorii bizantini și regionali. Tendința crescândă către cuvântul poetic i-a determinat pe scriitori și traducători să traducă o mare varietate de narațiuni - istorice, didactice, științifice și literare - în versuri în maniera lui Homer, David, Solomon și Ieremia, transformând adesea textele în proză în poezie. Shnorhali a scris în acest mediu, scriind într-o gamă largă de genuri. Crescut ca preot și în 1166 uns catolicos, Shnorhali a fost un adept al intereselor naționale și ecleziastice. Părerile sale au fost reflectate în poemul istoric „Elegie pentru capturarea Edesei” scris în 1145. Lucrarea a fost prima de acest gen în literatura armeană. Poezia conține aproximativ 4000 de versuri [151] . Povestește despre distrugerea Edesei  - un centru major al lumii creștine din Mesopotamia mijlocie [152]  - cu un an mai devreme și despre masacrul populației sale creștine de către trupele selgiucide ale lui Imad ad-Din Zangi . Shnorhali a introdus mai multe inovații, inclusiv personificarea și pentasilabele iambic, care au devenit standardul pentru poeții următori. Lucrarea a contribuit la stabilirea lamentării ca formă poetică dominantă și a fost, de asemenea, o sursă de inspirație pentru multe generații de scriitori ulterioare [8] . În Evul Mediu, ea a căpătat o mare faimă [152] . Manuk Abeghyan a considerat „Elegia” ca fiind capodopera lui Shnorhali [153] .

Secolele XIII-XVI

Triumful suprem al tendințelor seculare

Potrivit lui T. van Lint , începând cu secolul al XIII-lea, poeții au scris în genuri care s-au emancipat de diferitele forme poetice care existau în biserică [103] . Gama de subiecte abordate de acestea s-a extins [154] . Treptat, tendințele religioase au fost împinse în plan secund [11] , versurile de dragoste au înflorit [10] . Tendințele culturale ale vremii au fost adesea condiționate de evenimente politice, economice și militare [9] . În ciuda condițiilor dificile din secolele XIII-XVI, datorită centrelor culturale și educaționale atât din Armenia, cât și din Diaspora, a fost posibilă păstrarea moștenirii intelectuale acumulate. Au fost compuse noi monumente ale poeziei, iar literatura tradusă în curs de dezvoltare a continuat să îmbogăţească literatura naţională [11] . La mănăstiri, elevii erau învățați să compună lucrări poetice. Au fost întocmite „liste de cuvinte” speciale pentru a fi folosite în poezie [150] . Un eveniment important în viața culturală a fost nașterea tiparului armenesc de carte la Veneția în 1512 . Literatura s-a apropiat și mai mult de viață. În locul armeanei vechi clasice pe cale de dispariție, limba armeană mijlocie a devenit limba literară dominantă . În literatură, proporția cuvântului poetic, semnificația sa socială și ideologică, a crescut. Devenind proprietatea maselor largi, versurile s-au apropiat și mai mult de folclor, au găsit modalități comune de contact cu cântecele populare, modurile sale de a gândi și de a crea imagini. Formele poetice frecvente sunt lauda, ​​plângerea, îndemnul, lamentația, airen și kafa, care tratează temele dragostei, naturii, poziției sociale, rătăcirii și moralității. Aceste lucrări exprimă durerile poporului, un individ, sentimente patriotice, cuprind reflecții filozofice asupra statutului social, morții, sufletului și trupului. Au fost create numeroase poezii epice, epico-lirice și instructive, dedicate perioadelor eroice ale istoriei Armeniei în ansamblu sau unor personaje individuale [11] . Potrivit lui K. Bardakchyan: „fie în poezii alegorice, fie în lucrări nostalgice despre trecut, exista o anumită speranță pentru o renaștere” [98] . Au fost realizate adaptări poetice ale temelor din Sfintele Scripturi, o descriere artistică a diverselor probleme ale științei [11] . Începând cu secolul al XIV-lea, au fost create etichete în care, spre deosebire de dogmele doctrinei creștine, s-a acordat preferință aspirațiilor pământești ale unei persoane. Dedicate Maicii Domnului, apostolilor, creștinilor de rând, sfinților naționali și sanctuarelor, etichetele exprimă mai mult fenomene lumești decât religioase. Tendința este parțial vizibilă chiar și în sharakan-uri și gandzas scrise pentru rituri religioase. Cele mai bune exemple ale acestor genuri sunt asociate cu autorii secolelor XIII-XIV Khachatur Taronatsi , Vardan Areveltsi , Akop Klaetsi , Mkhitar Airivanetsi , Hovhannes Pluz Yerznkatsi , Gevorg Skevratsi , Kirakos Yerznkatsi ets . La începutul secolelor XV-XVI s-a dezvoltat poezia ashug [155] , deși gusansii, cunoscuți mai târziu sub numele de ashugs , „au făcut parte din peisajul cultural încă din timpurile precreștine” [156] . Poezia secolului al XVI-lea se caracterizează prin diversitatea stilistică [157] . În prima jumătate a secolului al XVI-lea, în legătură cu războaiele turco-persane , a avut loc un declin general al literaturii [9] . K. Bardakjyan a numit secolul al XVI-lea o eră de tranziție [158] .

Un poem istoric și liric din secolele XIII-XIV de Anonymous Syunetsi a fost parțial păstrat. Evenimentele din ea se desfășoară la Syunik pe fundalul jugului greu al mongolilor asupra Armeniei [159] .

O lucrare notabilă a vremii este Plângerea la Porțile Sf. Katoghike” de Stepanos Orbelyan . A fost scrisă în 1300 și exprimă ideile patriotice ale autorului. Orbelyan a deplâns pierderea independenței Armeniei, a cerut armenilor împrăștiați în lume să se întoarcă în patria lor [160] , a tânjit după renașterea Armeniei Mari ca patrie comună [154] .

La fel ca Orbelyan, contemporanul său Khachatur Kecharetsi a deplâns nenorocirile care s-au abătut asupra Armeniei [154] . Opera sa reflectă structura psihologică a omului medieval. După ce a efectuat editarea traducerii antice armenești a „Istoriei lui Alexandru cel Mare”, a scris peste 100 de kafa  - poezii lirice de opt rânduri de natură seculară la diferitele sale capitole. Plângerile și admonestările sale reflectau atât idealurile și ideile religioase, cât și laice ale autorului. În poezii scurte, Kecharetsi a folosit imagini colorate ale naturii [11] . El se opune dogmatismului și moralizării inutile [161] .

La începutul secolului al XIV-lea, a trăit primul dintre poeții celebri născuți la Erevan, Terter Yerevantsi . A primit educația spirituală inițială la mănăstirea Tegenyats de lângă Bjni , apoi în 1330-1340 a emigrat în Crimeea [162] . De la el i s-a păstrat un vers dramatic [163] în formă [163] , „Disputa dintre struguri, vin și un înțelept” [162] . S. la Porta a atribuit-o genului de polemică poetică [149] . Yerevantsi a subliniat limitările gândirii umane, care i-au determinat păcătoșenia naturală [164] .

Poetul din secolele XIV-XV Hovhannes Tlkurantsi a cântat dragostea fără alegorie. Ca și mai devreme Hovhannes Plus Yerznkatsi, el a pus dragostea mai presus de apartenența religioasă. Tlkurantsi a sintetizat uneori temele iubirii și naturii. Autor al unui număr de poezii morale și instructive [165] . În lucrările sale se remarcă influența poeziei tradiționale orientale [166] . În poezia „Dacă n-ar fi soți” sunt indicate gândurile poetului despre viață și moarte [167] . I se atribuie mai multe aireni amorosi [165] . A scris un vers patriotic „Cântecul viteazului Liparit”, dedicat eroului care a murit în lupta împotriva mamelucilor în 1369 [168] [169] .

Poezia ocupă un loc important în moștenirea multi-gen a lui Arakel Syunetsi . Opera sa dezvăluie lumea printr-o prismă religioasă. Lucrările lui Syunetsi se remarcă prin imaginația lor vie, prezentarea clară și bogăția metodelor de exprimare artistică. Shunetsi a fost, de asemenea, un maestru de neîntrecut al acrosticului. Poemul liric „Drachtgirk” vorbește despre viața de apoi, care amintește de structura operei lui Dante. Cu toate acestea, capodopera operei sale este „Adamgirk” creată în 1401-1403 , constând din trei poezii. Analizând tema expulzării lui Adam și a Evei din paradis, Xuneqi a atins problema pierderii fericirii întregii omeniri. Datorită structurii dramatice, descrierilor preluate din viața reală și dezvăluirii imaginii psihologice a personajelor principale, „Adamgirk” a devenit una dintre operele unice ale literaturii armene [170] . M. Abeghyan a considerat-o a treia mare lucrare din poezia religioasă armeană [171] .

Opera lui Arakel Bagishetsi aparține primei jumătate a secolului al XV-lea . De o valoare deosebită este „Cântarea lui Ioasaf” (1434), o adaptare poetică a romanului medieval „ Barlaam și Ioasaf ”. Remarcabile sunt poeziile sale istorice dedicate lui Grigore Iluminatorul și Nerses cel Mare. Una dintre temele lucrării cu mai multe fețe a lui Bagishetsi a fost problema emigrării armenilor - panduhtsy [170] .

Principiile artistice și estetice ale lui Hovhannes Yerznkatsi, Frik și Konstandin Yerznkatsi au fost urmate de Kerovbe [172] , autorul plângerii funerare (sec. XV) [170] . Kerovbe a scris despre efemeritatea existenței umane, despre importanța sensului vieții [167] .

Mkrtich Nagash a îmbogățit genul cântecelor pandukht. Părerile umaniste ale autorului au fost exprimate în mod viu în etichetele sale instructive , plângerile lirice și funerare. Natura seculară a operei lui Mkrtich Nagash s-a manifestat în special în poezii despre natură și dragoste, dintre care cel mai bun este considerat alegoric „Cântarea trandafirului și privighetoarei” [170] . În opera sa există o încrucișare a ideilor creștine și a înțelepciunii populare [167] .

Un loc important în poezia armeană a primei jumătăți a secolului al XVI-lea l-a ocupat Grigoris Akhtamartsi , autorul unor panegirici în principal laice și religioase ․ Taghi Akhtamartsi se disting prin bogăția metaforelor , eleganța stilului, dorința de a dezvălui lumea interioară a protagonistului [170] . Creativitatea Grigoris se remarcă printr-un stil oriental magnific, o bogăție de comparații și epitete [173] . Aspirațiile patriotice și de afirmare a vieții ale autorului s-au manifestat mai ales în bocetul liric „În fiecare dimineață și lumină”. A efectuat prelucrarea „Istoriei orașului de cupru” și „ Istoria lui Alexandru cel Mare ”, completându-le cu propriile cafenele [170] . Versul său se distinge printr-o mare strălucire stilistică; Akhtamartsi a folosit uneori alegoria [174] .

Tradițiile literare ale lui Akhtamaretsi au fost continuate de Zakaria Gnunetsi . Un contemporan al acestuia din urmă a fost textierul Ovasap Sebastatsi , un maestru al portretului psihologic feminin. În poezii istorice și edificatoare, panegirice, a descris evenimentele dezastruoase ale timpului său, diverse aspecte ale vieții, a creat imagini impecabile. Sentimentele patriotice au fost deosebit de puternice în lucrările lui Simeon Aparantsi , autorul poeziei lirice „Plângerea tronului regelui Trdat” (1593), „Plângerea tristă pentru Metsop”, etc. Sarkavag Berdakatsi , Vrtanes Srnketsi , Hovhannes Varagetsi, Martiros Kharberdtsi , Martiros Kharasartsi (cel din urmă a scris cântece vesele de sărbătoare, devenind inițiatorul acestui gen în versuri naționale [170] ), Tadeos Tokhatsi [175] , Astvatsatur [176] , etc. [170]

Dezvoltarea versurilor de dragoste: Hovhannes Pluz Yerznkatsi și Kostandin Yerznkatsi

N. Kebranyan a considerat că poemul „Hovhannes și Asha” de Hovhannes Pluz Yerznkatsi este prima operă de dragoste seculară a literaturii armene [8] . Hovhannes Pluz Yerznkatsi s-a născut în jurul anului 1230 în orașul Yerznka , data aproximativă a morții a fost 1293 [177] . „Hovhannes și Asha” vorbește despre dragostea fiului unui preot și a fiicei unui qadi. Yerznkatsi a pus ideea de iubire deasupra prejudecăților religioase [178] . În poem, poezia de dragoste armeană este liberă de morala religioasă [179] . Bogatul său patrimoniu literar include atât lucrări laice, cât și religioase. Plângerile emoționante și sharakan-urile, pe care le-a dedicat Maicii Domnului, Grigorie Iluminatorul, Nerses cel Mare și altor sfinți, au exprimat drama personală a autorului, ideile sale de renaștere națională. Poezia seculară a lui Yerznkatsi este o reflecție filozofică asupra diverselor probleme ale existenței umane. Este primul poet armean care a atins subiectul emigrării. Autor al cosmograficului „Poeme despre podoabele cerești” [11] .

Dovada dezvoltării înalte a poeziei este opera lui Kostandin Yerznkatsi . Informațiile biografice despre el sunt extrem de rare [180] . Născut în jurul anului 1250, după propriile sale cuvinte, la cincisprezece ani a studiat într-o mănăstire [177] . Yerznkatsi este unul dintre fondatorii versurilor de dragoste în poezia armeană. Un loc important în opera sa îl ocupă tema naturii. Lucrările lui Erznkatsi, adesea de natură morală și instructivă, exprimă experiențele personale ale autorului [11] . Unele dintre poezii ar fi fost de natură autobiografică [179] . În filosofia sa a poeziei, Yerznkatsi considera secretul creativității poetice ca fiind darul lui Dumnezeu [181] . El a scris într-o limbă armeană mijlocie mai înțeleasă și mai contemporană pentru popor. P. Coe a remarcat influența poeziei sufi asupra operei sale [182] . Potrivit lui V. Bryusov : „Dintre liricii medievali armeni, Konstantin Yerzinkaisky a fost și primul care a abordat motivele iubirii, care au devenit ulterior una dintre temele dominante ale poeziei armene” [180] . Potrivit datelor indirecte, în anii 80 ai secolului al XIII-lea, el era deja un poet recunoscut [183] ​​​​.

Începutul genului social Freak

Frick ocupă un loc important în poezia seculară a epocii . Aproximativ 50 dintre lucrările sale, care au supraviețuit până în zilele noastre, reflectă viața de zi cu zi din perioada dominației mongole în Armenia [11] . Cercetătorii extrag date biografice despre Frick exclusiv din propriile sale poezii. Poetul s-a născut probabil în anii 30 ai secolului al XIII-lea, probabil în Armenia de Est [184] . Din datele biografice se știe că și-a pierdut familia și copiii [185] , și-a pierdut averea câștigată [186] . Momentul aproximativ al morții anii 20 sau 30 ai secolului XIV [184] .

Frick a exprimat interesele maselor asuprite. Chiar și în acele lucrări în care autorul din postura de misticism a atins temele morții sau tam-tam-ul vieții, se simte spiritul comun. În „Plângere” și în alte lucrări, recunoscute printre cele mai bune din poezia civilă armeană, Frick a fondat genul social. Folosind diverse tehnici poetice, el a afișat contrastele vieții, juridice, economice și de altă natură a inegalității între păturile societății, a protestat împotriva opresiunii naționale [11] . Acest lucru este resimțit cel mai puternic în lucrările „Roata destinului” (scrisă la începutul domniei lui Argun Khan ), „Despre Argun Khan și Bug” și „Plângerea” [187] . Filosofia lui era adesea atipică pentru vremea lui. Deși, conform tradiției stabilite, a explicat nenorocirile care au depășit „păcătoșenia” armenilor, totuși, Frick s-a certat cu Dumnezeu, exprimându-și protestul împotriva nedreptății. El a considerat că multinaționalitatea lumii este cauza rațională a fenomenelor care se produc [188] . Amploarea vederilor sale depășește temele armenești, el a atins nu mai puțin cu pasiune problemele universale [189] . El a susținut o cooperare strânsă a tuturor popoarelor creștine împotriva dușmanilor comuni [190] . Necinstea, imoralitatea și exploatarea au fost uneori criticate într-o formă satirică [191] . V. Bryusov scria: „În multe privințe, poeziile lui Frick pot fi numite satire în cel mai bun sens al cuvântului: poetul descrie cu amărăciune acele aspecte negative ale vieții pe care le-a observat” [192] . Pentru a contracara dificultățile vieții, a făcut apel la auto-îmbunătățire, la puritate interioară și libertate [161] . A continuat să scrie până la bătrânețe, despre care a menționat într-una din lucrările sale [193] . Limba lui Frick abundă în metafore [194] , poetul a scris în mod conștient unele dintre poeziile sale în limba armeană mijlocie [11] , rar în armeană veche [195] . Lucrările au fost publicate pentru prima dată în 1513 în colecția „Tagaran” la Veneția [15] .

Airens

Airens au fost un gen special de poezie medievală armeană . Din cei aproximativ 500 de Aireni care au supraviețuit până în prezent, majoritatea sunt anonimi [170] . După diverse opinii, data creării acestor poezii este secolele XIII-XIV [196] sau XIII-XVI [170] . Potrivit lui L. Mkrtchyan , limbajul, stilul și structura figurativă ale Airenilor arată că genul a fost perfecționat de un autor care a trăit nu mai târziu de secolul al XVI-lea [197] , mai probabil în secolele XIII-XIV [198] . Un număr semnificativ dintre ei au fost atribuiți în mod tradițional lui Nahapet Kuchak [102] [197] . Acest punct de vedere a fost criticat și infirmat [199] [200] . Doar câteva versuri scurte sunt legate în mod autentic de Kuchak [201] . Airens sunt catrene cu conținut predominant iubitor [202] , deși s-a păstrat un ciclu mare despre pandukhts  - rătăcitori [203] . Începând cu secolul al XVI-lea, există o varietate de Airens - antuni . Cuvântul este tradus ca „fără adăpost”, în sensul unei persoane care este departe de casa ancestrală. Dacă aerenii obișnuiți se disting prin elocvență, atunci stilul ornamentat predomină în antuni [158] . A. Mnatsakanyan a împărțit aerenii în următoarele categorii: 1) ritual; 2) iubire; 3) rătăcire; 4) moral și instructiv [204] . P. Coe credea că aerenii ar putea fi o reelaborare a compozițiilor anterioare ale gusanselor [202] . L. Mkrtchyan a sugerat că formarea unui astfel de gen poetic non-religios ar putea fi influențată de mișcarea tondrakienilor [205] . Existând printre oameni în formă orală, memoria autorilor lor s-a pierdut, au intrat în manuscrise anonim. Cele mai vechi înregistrări datează din secolul al XVI-lea [206] [197] . Iubirea aeris nu doar glorifica o femeie ca pe un „obiect al iubirii”, ci dezvăluie și imaginea sa psihologică, descriu cele mai diverse stări mentale ale unei persoane îndrăgostite [170] . Unii Aireni ajung la erotism de -a dreptul [207] . V. Bryusov a caracterizat aerenurile atribuite lui Kuchak ca fiind intime [208] . Subiectul este prezentat într-o manieră directă și uneori umoristică [202] . Limbajul este simplu, fără înfrumusețari inutile [209] . Airens sunt dedicate în principal vieții orașului [158] .

Lament istoric

O parte importantă a operei poetice din secolele XV-XVI o constituie bocetele istorice [170] . Plângerile biblice ale lui Ieremia [102] au servit drept model literar pentru aceste texte . Cauza dezastrelor istorice în ei, precum Ieremia , a fost numită păcătoșenie. Dacă inițial speranța a fost pusă în mila lui Dumnezeu, atunci din secolul al XII-lea linia ideologică a căpătat un caracter politic. Mai mulți autori armeni din secolele XIII-XV au încercat să definească genul (această problemă a fost ridicată și de Stepanos Syunetsi în secolul al VIII-lea ) [210] . Lamentările au vizat nu numai viața din Armenia, ci și Diaspora [211] . Lucrările au valoare atât științifică, cât și educațională și artistică, diferite niveluri artistice și ideologice [170] . Potrivit lui P. Coe , genul de lamentare pentru poeții bisericești a devenit adesea o metodă de introspecție și mărturisire [150] . P. Khachatryan a împărțit bocetele istorice din secolele XIV-XVII în următoarele etape: secolele XIV-XV, secolul XVI și începutul secolului al XVII-lea [211] . La rândul lor, unii filologi le împart în bocete de colofon, bocete istorice, bocete de cronică și bocete lirice [212] .

Printre astfel de lucrări s-au numărat „Amintiri despre dezastre” de Grigor Khlatetsi (1422), „Plângerea pentru capturarea Constantinopolului” de Abraham Ankyuratsi (1453), „Plângerea pentru capitala Istanbul” de Arakel Bagishetsi (1453), „Plângerea pentru Cafeneaua Capitalei” Nerses (1475), „Plaia pentru invaziile lui Shah Ismail” de Karapet Bagishetsi (1513), „Plaia pentru copiii capturați trimiși la Istanbul” de Tadeos Sebastatsi (1531), „Plaia pentru armenii din Olakh”. Țara” de Minas Tokhatsi (1551-1552 ani), „Plângere pentru țara armeană” de Hovhannes Mshetsi (1553), „Despre capturarea Tabrizului” de Simeon Aparantsi (1585) etc. [170 ] . Reflectând cu adevărat evenimentele istorice, ele dezvăluie în același timp lumea interioară a autorului, sentimentele sale patriotice și personale despre soarta și viitorul poporului [170] . S-au păstrat înregistrări memorabile în versuri , care descriu și situația politică dificilă din Armenia [213] . Unul dintre autorii unor astfel de colofoane a fost poetul-scrib de la mijlocul secolului al XV-lea Stepanos Chmshkatsagetsi [214] .

Secolele XVII-XVIII

Avântul socio-politic și cultural, remarcat încă din prima jumătate a secolului al XVII-lea, a afectat și ficțiunea. Odată cu dezvoltarea artei copierii manuscriselor antice, tipăririi cărților și folclorului, au fost create noi valori literare [215] . În același timp, din cauza situației politice, tendințele New Age au pătruns cu greu în Armenia. Secolele XVII-XVIII au continuat și completat în esență literatura medievală [13] . În același timp, s-a format ideologia mișcării armene de eliberare națională și a burgheziei comerciale. Lirica a rămas genul literar principal. Cele trei direcții principale ale dezvoltării sale, conform lui G. Bakhchinyan , au fost versurile religioase-patriotice, poezia seculară și cântecele populare . Alături de caracteristicile specifice, aceste tendințe nu au fost strict diferențiate și sunt reprezentate de influențe reciproce ca parte a unei singure gândiri artistice a vremii. Uneori, în opera unui autor se pot urmări diferite tendințe poetice ale epocii. Tipic în acest sens este opera lui Martiros Krymetsi , un armean din Crimeea , care îmbină cântecul religios, poezia seculară și poezia ashug [ 216] . După cum a remarcat S. la Porta, opoziția dintre literatura religioasă și cea laică este o falsă dualitate: „În schimb, ei ar trebui priviți ca frați și surori care împărtășesc destine similare” [217] . Toate tendințele dominante au reflectat continuitatea literară cu proprietățile, temele și orientarea lingvistice și poetice care au urmat. De exemplu, poezia religios-patriotică repetă și dezvoltă o tradiție medievală similară. Limba sa este în principal armeană veche , uneori armeană mijlocie , subiectul este preluat din Biblie sau din istoria Armeniei . Are scopuri edificatoare, publicul este în principal viitori conducători și mentori ai bisericii. La rândul său, poezia religios-patriotică este împărțită în trei părți - religioasă propriu-zisă, național-ecleziastică și istorico-politică. Poezia pur religioasă este inferioară în calitatea sa artistică scrierilor medievale similare, care a fost rezultatul prevalenței idealurilor seculare asupra celor religioase în timpurile moderne. Poezia religioasă a căpătat însă o mare misiune socială. Poezia național-ecleziastică a secolului al XVIII-lea, în care au fost sintetizate comploturi naționale biblice și armene, a câștigat o greutate deosebită. S-a dezvoltat și poezia istorică și politică, reflectând trecutul și prezentul militar al poporului armean, aspirațiile sale de eliberare [216] . Majoritatea poeților secolului al XVII-lea au fost reprezentanți ai păturilor populare, ceea ce a determinat în mare măsură latura ideologică și ideologică a literaturii lor [106] . Literatura în ansamblu a fost dominată de teme seculare și diversitate tematică [218] .

Poezia religios-patriotică a secolelor XVII-XVIII este strâns împletită cu muzica. Principalele genuri ale poeziei religioase clasice, tag și gandz, au fost reanimate și dezvoltate din nou. S-au compus bocete și povestiri poetice. Autorii lor sunt în mare parte biserici de rang înalt sau persoane cu educație monahală. În secolul al XVII-lea, aceștia erau Nerses Mokatsi , Stepanos , Hakob și Khachatur Tokhatsi , Vardan și Hovhannes Kafatsi , Vrtanes Srnketsi , David Gegametsi , Hovhannes Makvetsi , Eremia Keomurchyan , în secolul al XVIII-lea - Simeon Yereihatsi Petrovsi , Simeon Yereidasi Petrovsi , , Hovhannes Beriatsi , Grigor Oshakantsi , Lazar Chakhketsi , Hovhannes Karnetsi și alții. Atât în ​​Armenia, cât și în diaspora , au stat în fruntea culturii naționale, au dezvoltat ideea de eliberare națională, au contribuit la ascensiunea auto-conștiinței naționale . În același timp, opera fiecăruia dintre ei diferă atât prin calitatea artistică, cât și prin orientarea ideologică. Cea mai mare figură a poeziei religioase și patriotice a secolului al XVII-lea este Yeremia Keomurchyan. Keomurchyan a creat în diverse genuri poetice și a reflectat viața armenilor occidentali. În secolul al XVIII-lea, Baghdasar Dpir și Petros Gapantsi, autori de tranziție de la poezia medievală la clasicism , au scris în genul religios-patriotic [219] . Ambii au preferat să scrie în armeană antică clasică [136] .

O altă direcție a versurilor secolelor XVII-XVIII, aflându-se sub influența creativității folk-gusan, se întoarce la poezia seculară medievală. Poezia seculară era îndreptată către masele largi ale oamenilor, autorii unor astfel de lucrări erau înșiși reprezentanți ai straturilor inferioare ale societății. Limba lor este cea mai mare parte armeană mijlocie, rar armeană clasică sau dialecte, temele sunt dragostea, natura, sărbătorile, experiențele personale și viața socială. Această lucrare este lipsită de alegorii și este mai directă în exprimarea emoțiilor, dogmele biblice sunt secundare în ele, iar starea de spirit ascetică caracteristică Evului Mediu este în cele din urmă învinsă [219] .

Cântecele Pandukht  - poezii despre dorul de patrie - au primit o nouă dezvoltare . Practic, acestea sunt etichete adaptate melodiei populare. Poeziile satirice , edificatoare-judicioase și sociale au primit și ele o dezvoltare largă . Printre poeții vremii se numără Khaspek Khachatur , Lazar Sebastatsi , Stepanos Varagetsi, Kosa Yerets , Stepanos Dashtetsi , David Saladzortsi , Nagash Hovnatan , Lukianos Karnetsi și alții. Cel mai mare dintre ei este Nagash Hovnatan. De mare importanță pentru dezvoltarea poeziei seculare au fost poeziile sale de dragoste și sărbătoare. După ce a asimilat tradițiile predecesorilor săi și exprimând spiritul și estetica noului timp, Ovnatan a fost asociat și cu versurile ashug . Opera sa a deschis calea pentru poezia unui autor atât de important ca Sayat-Nova . O anumită contribuție la dezvoltarea poeziei epocii au avut-o satiristul Martiros Krymetsi și textierul Baghdasar Dpir [219] .

A treia direcție a versurilor din secolele XVII-XVIII este cântecele populare-gusan. G. Bakhchinyan a împărțit-o în trei ramuri condiționate - folk, folk-gusan și ashug. Este strâns legat de tradiția anterioară. Pe baza folclorului și literaturii armene, creativitatea ashug s-a transformat într-o nouă formă de artă antică Gusan. Ashugii armeni scriau în dialecte și își cântau cântecele cu instrumente cu coarde sub muzică proprie sau tradiționale, adesea interpretate înaintea oamenilor singuri sau în grupuri [219] . Potrivit lui N. Kebranyan, versurile ashug au exprimat inițial teme istorice, dar cu timpul, cântecele de dragoste au început să prevaleze în el [8] . În secolele XVII-XVIII, era cea mai populară în rândul oamenilor [13] . Specialiștii identifică trei [220] sau patru [221] școli ashug, toate formate în jurul centrelor culturale deja existente ale epocii. T. van Lint a scris despre trei astfel de școli. Una dintre cele mai vechi a fost formată în Persia , în New Julfa , în anii 1640. Cel mai faimos ashug al acestei școli a fost Gul Arutin. Un altul s-a format la Constantinopol în anii 1730, al treilea la Tiflis în secolul al XVIII-lea [222] . K. Bardakyan a considerat dezvoltarea artei ashug ca un exemplu de interacțiune între culturile armeane și islamice [223] . Printre ashug-urile proeminente ale vremii s-au numărat Gul Egaz, Mkrtich, Artin, Rumani, Krchik-Nova, Shamchi Melko și alții [219] Poezia armeană ashug a atins apogeul datorită Sayat-Nova [219] .

Genul bocetelor a continuat să se dezvolte . Există astfel de lucrări dedicate răscoalei din Jalaliev de la începutul secolelor XVI-XVII [218] . Pentru acea vreme, marea influență a creativității folclorice asupra poeziei era caracteristică. Potrivit lui N. Kebranyan, secolul al XVIII-lea a compensat oarecum stagnarea poetică a trecutului recent [8] . Coloniile armene din Europa, America și Asia și-au asumat o parte considerabilă a misiunii de revigorare a culturii naționale [224] . Printre poeții acestui s- au numărat și Azaria Dzhugaetsi [225] , Grigor Vanetsi [226] , Azaria Sasnetsi [227] , Hakob Ssetsi [228] , Andreas Artsketsi [229] , Asapov [228] , Sargis Apuchehtsi [230] perioada și altele.Enciclopedia Britannica nota: „În secolul al XVIII-lea, a avut loc o renaștere culturală și intelectuală armeană, iar pe la mijlocul secolului al XIX-lea, venise momentul dezvoltării literaturii armene moderne” [139] .

Sayat-Nova

Cel mai faimos dintre poeții epocii moderne timpurii a fost Sayat-Nova [139] . Unii cercetători îl numesc ultimul mare poet al Evului Mediu armean [1] [231] . Sayat-Nova este un pseudonim, numele real Arutin [232] . Sayat-Nova s-a născut în jurul anului 1722, probabil în Tiflis [233] . Se știe că multă vreme a trăit la curtea regelui georgian [1] .

Poeziile lui Sayat-Nova se remarcă prin figurativitatea lor extraordinară [234] . După ce a adoptat stilul predecesorilor săi, a îmbunătățit semnificativ arta ashugului [232] . K. Bardakchyan a remarcat că imaginile și referințele literare ale Sayat-Nova reflectă folclorul armean și din Orientul Mijlociu și multe tradiții comune. Modelele sale descriptive ale aspectului feminin amintesc de opera poeților din secolele XIII-XVI Kostandin Yerznkatsi , Hovhannes Tlkurantsi , Grigoris Akhtamartsi și în special Nagash Hovnatan . Pe baza tradițiilor predecesorilor săi, în același timp, Sayat-Nova este profund original, cântecele sale se remarcă prin expansiune, spontaneitate și putere dramatică [235] . Ashug a scris în armeană , georgiană și turcă ( azerbaidiana ), el a fost influențat de poezia persană [236] , iar opera sa a fost strâns legată de poezia ashug azeră medievală [237] . Potrivit lui K. Bardakchyan, o sută douăzeci de poezii ale sale au fost scrise în azeră, aproximativ șaptezeci în armeană și aproximativ treizeci în georgiană. Versurile sale sunt „lipsite chiar și de cea mai mică urmă de naționalism” [1] . A scris într-o formă care se apropie de ghazal , a stăpânit cu măiestrie tehnicile asonanței , aliterației , rimelor repetate și interne [238] . Pe lângă texte, a compus și muzică pentru poeziile sale, interpretându-le el însuși, însoțit de un kamani [239] . Tema principală a creativității este dragostea [240] , deși a lăsat și poezii filozofice [239] . O serie de poezii sunt datate de însuși Sayat-Nova în 1742-1759 [241] . Poetul a avut mulți adepți și imitatori și s-a format școala Sayat-Nova [238] . A fost ucis de trupele lui Agha Mohammed Shah în 1795 [240] . Împreună cu Nagash Ovnatan a încheiat perioada medievală a poeziei armene [219] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 Bardadjian, 2000 , p. 84.
2. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 51.
3. ↑ 1 2 James R. Russell, 1987 , p. 121.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Kebranian, 2016 , p. 34.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 6.
6. ↑ 1 2 Theo Maarten van Lint, 2012 , p. 189.
7. ↑ 1 2 Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 208.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kebranian, 2016 , p. 35.
9. ↑ 1 2 3 Peter Cowe, 1997 , p. 293.
10. ↑ 1 2 3 Mkrtchyan, 1979 , p. 16.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bakhchinyan, 1987 , p. 490.
12. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 546.
13. ↑ 1 2 3 Mkrtchyan, 1979 , p. 22.
14. ↑ 1 2 Theo Maarten van Lint, 2014 , p. 378.
15. ↑ 12 Bardakjian, 2000 , p. 27.
16. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 29-30.
17. ↑ Bryusov, 1975 , p. 238.
18. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 79.
19. ↑ Abeghyan, 1975 , p. opt.
20. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 270.
21. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 271.
22. ↑ 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 302.
23. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 323, 326.
24. ↑ 1 2 Bryusov, 1975 , p. 219.
25. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 327.
26. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 328.
27. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 330.
28. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 349-350.
29. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 370.
30. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 394-398.
31. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 462.
32. ↑ Bryusov, 1975 , p. 221.
33. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 511.
34. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 539, 541.
35. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 500.
36. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 545.
37. ↑ Bryusov, 1975 , p. 223.
38. ↑ Bryusov, 1975 , p. 199.
39. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 20, 23.
40. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 22.
41. ↑ Nersisyan, 2008 , p. unsprezece.
42. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 16.
43. ↑ Nersisyan, 2008 , p. optsprezece.
44. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 18-19.
45. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 19.
46. ↑ Nersisyan, 2008 , p. douăzeci.
47. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 26.
48. ↑ Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 174.
49. ↑ Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 179.
50. ↑ Nersisyan, 2008 , p. treizeci.
51. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 51.
52. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 37.
53. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 37-44.
54. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 52.
55. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 53.
56. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 59.
57. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 60, 63.
58. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 64, 66.
59. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 68, 71.
60. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 92.
61. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 94.
62. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 95.
63. ↑ 1 2 Nersisyan, 2008 , p. 96.
64. ↑ Sergio La Porta, 2020 , p. 313.
65. ↑ Sergio La Porta, 2020 , p. 310.
66. ↑ Madoyan, 1976 , p. 107.
67. ↑ Madoyan, 1976 , p. 106.
68. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 100.
69. ↑ 1 2 Sharabkhanyan, 1969 , p. 207.
70. ↑ 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 318.
71. ↑ Sharabkhanyan, 1969 , p. 208.
72. ↑ 1 2 Sharabkhanyan, 1969 , p. 209.
73. ↑ Sharabkhanyan, 1969 , p. 209-210.
74. ↑ 1 2 Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. zece.
75. ↑ 1 2 Sharabkhanyan, 1969 , p. 210.
76. ↑ Mnatsakayan, 1976 , p. 852.
77. ↑ 1 2 Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 1032.
78. ↑ Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. opt.
79. ↑ 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 207.
80. ↑ 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 381.
81. ↑ Nersisyan, 2008 , p. 102-121.
82. ↑ Harutyunyan, 1987 , p. 479-480.
83. ↑ 1 2 Harutyunyan, 1987 , p. 480.
84. ↑ Redgate, 2000 , p. 247.
85. ↑ Redgate, 2000 , p. 105.
86. ↑ James R. Russell, 1997 , p. treizeci.
87. ↑ James R. Russell, 1987 , p. 32-33.
88. ↑ 1 2 Robert W. Thomson, 1997 , p. 200.
89. ↑ 12 Redgate, 2000 , p. 121.
90. ↑ James R. Russell, 1987 , p. 226.
91. ↑ Redgate, 2000 , p. 127.
92. ↑ James R. Russell, 2013 , p. 13.
93. ↑ Goyan, 1952 , p. 27.
94. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 109.
95. ↑ 1 2 Harutyunyan, 1987 , p. 481.
96. ↑ 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. douăzeci.
97. ↑ Trever, 1953 , p. 79, 92-93.
98. ↑ 12 Bardakjian, 2000 , p. 32.
99. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 127.
100. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. cincisprezece.
101. ↑ Mnatsakayan, 1976 , p. 852-853.
102. ↑ 1 2 3 4 Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 202.
103. ↑ 1 2 Theo Maarten van Lint, 2005 , p. 343.
104. ↑ Mkrtchyan, 1979 , p. cincisprezece.
105. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. cincizeci.
106. ↑ 1 2 Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 1026.
107. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 71.
108. ↑ Theo Maarten van Lint, 2014 , p. 383.
109. ↑ Sergio La Porta, 2020 , p. 327.
110. ↑ 1 2 3 4 Bakhchinyan, 1987 , p. 485.
111. ↑ Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 205.
112. ↑ Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. zece.
113. ↑ Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 7.
114. ↑ Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 372.
115. ↑ Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 5.
116. ↑ Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 47.
117. ↑ Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 217.
118. ↑ Redgate, 2000 , p. 185.
119. ↑ Jaukyan, 1981 , p. 27.
120. ↑ Mkrtchyan, 1979 , p. zece.
121. ↑ 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 277.
122. ↑ Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 16.
123. ↑ 1 2 Zolyan, Tagmizyan, 1990 , p. 172-196.
124. ↑ 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. 363.
125. ↑ Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 46-47.
126. ↑ 1 2 Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 47.
127. ↑ Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 46.
128. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 205.
129. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 208.
130. ↑ 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. optsprezece.
131. ↑ Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 379.
132. ↑ Theo Maarten van Lint, 2012 , p. 190.
133. ↑ Muradyan, 1981 , p. 202.
134. ↑ Muradyan, 1981 , p. 202-205.
135. ↑ Bakhchinyan, 1987 , p. 487-488.
136. ↑ 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. 52.
137. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 403.
138. ↑ 1 2 Robert W. Thomson, 1997 , p. 231.
139. ↑ 1 2 3 Enciclopedia Britannica, 2005 , p. 567.
140. ↑ 1 2 3 4 5 Robert W. Thomson, 1997 , p. 232.
141. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 21.
142. ↑ 12 Bardakjian, 2000 , p. 29.
143. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 305.
144. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 29.
145. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bakhchinyan, 1987 , p. 489.
146. ↑ Peter Cowe, 1997 , p. 295.
147. ↑ Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 9.
148. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 26.
149. ↑ 1 2 Sergio La Porta, 2020 , p. 314.
150. ↑ 1 2 3 Peter Cowe, 1997 , p. 310.
151. ↑ Bryusov, 1975 , p. 219-220.
152. ↑ 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. 28.
153. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 391-392.
154. ↑ 1 2 3 Bardakjian, 2000 , p. treizeci.
155. ↑ Sergio La Porta, 2020 , p. 317.
156. ↑ Sergio La Porta, 2020 , p. 309.
157. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 44.
158. ↑ 1 2 3 Bardakjian, 2000 , p. 31.
159. ↑ Mnatsakayan, 1976 , p. 866-867.
160. ↑ Ter-Mkrtichyan, 1985 , p. 32.
161. ↑ 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. 38.
162. ↑ 1 2 Mnatsakayan, 1976 , p. 865.
163. ↑ Goyan, 1952 , p. 336.
164. ↑ Sergio La Porta, 2020 , p. 316.
165. ↑ 1 2 Bakhchinyan, 1987 , p. 490-491.
166. ↑ Mkrtchyan, 1979 , p. 20-21.
167. ↑ 1 2 3 Mkrtchyan, 1972 , p. 40.
168. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 41-42.
169. ↑ Mkrtchyan, 1979 , p. 21.
170. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bakhchinyan, 1987 , p. 491.
171. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 572.
172. ↑ Bryusov, 1975 , p. 226.
173. ↑ Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. cincisprezece.
174. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 43.
175. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 40-41.
176. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 41.
177. ↑ 1 2 Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 381.
178. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 31.
179. ↑ 1 2 Mkrtchyan, 1972 , p. 32.
180. ↑ 1 2 Bryusov, 1975 , p. 225.
181. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 33.
182. ↑ Peter Cowe, 1997 , p. 315.
183. ↑ Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 381-382.
184. ↑ 1 2 Abeghyan, 1975 , p. 479.
185. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 36.
186. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 483.
187. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 486-497.
188. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 492-493.
189. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 496.
190. ↑ Peter Cowe, 1997 , p. 312.
191. ↑ Peter Cowe, 1997 , p. 317.
192. ↑ Bryusov, 1975 , p. 224.
193. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 482-483.
194. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 503.
195. ↑ Abeghyan, 1975 , p. 480.
196. ↑ Mkrtchyan, 1979 , p. 19.
197. ↑ 1 2 3 Mkrtchyan, 1972 , p. 45.
198. ↑ Mkrtchyan, 1979 , p. douăzeci.
199. ↑ Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 382.
200. ↑ Mnatsakayan, 1976 , p. 854-855.
201. ↑ James R. Russell, 1987 , p. 303.
202. ↑ 1 2 3 Peter Cowe, 1997 , p. 295-296.
203. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 48.
204. ↑ Mnatsakayan, 1976 , p. 855.
205. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 46.
206. ↑ Peter Cowe, 1997 , p. 296.
207. ↑ Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. paisprezece.
208. ↑ Bryusov, 1975 , p. 231.
209. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 49.
210. ↑ Madoyan, 1970 , p. 271.
211. ↑ 1 2 Madoyan, 1970 , p. 272.
212. ↑ Madoyan, 1970 , p. 272-273.
213. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 41.
214. ↑ Bakhchinyan, 1975 , p. 139-144.
215. ↑ Bakhchinyan, 1987 , p. 492.
216. ↑ 1 2 Bakhchinyan, 1987 , p. 492-493.
217. ↑ Sergio La Porta, 2020 , p. 327-328.
218. ↑ 12 Bardakjian, 2000 , p. 49.
219. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bakhchinyan, 1987 , p. 493.
220. ↑ Theo Maarten van Lint, 2005 , p. 340.
221. ↑ Hacikyan, Basmajian, Franchuk, Ouzounian, 2002 , p. 1035.
222. ↑ Theo Maarten van Lint, 2005 , p. 340-341.
223. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 78.
224. ↑ Bryusov, 1975 , p. 210.
225. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 38.
226. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 35.
227. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 52-53.
228. ↑ 12 Bardakjian, 2000 , p. 54.
229. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 54-55.
230. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 79.
231. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 53.
232. ↑ 1 2 Bryusov, 1975 , p. 234.
233. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 83.
234. ↑ Mkrtchyan, 1972 , p. 54.
235. ↑ Bardakjian, 2000 , p. 85.
236. ↑ Bryusov, 1975 , p. 235.
237. ↑ Saјat Nova // Enciclopedia Sovietică Azerbaidjan / Ed. J. Kuliyeva. - B . : Ediția principală a Enciclopediei Sovietice din Azerbaidjan, 1984. - T. VIII . - S. 259 .
238. ↑ 1 2 Bryusov, 1975 , p. 237.
239. ↑ 1 2 Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 17.
240. ↑ 1 2 Bryusov, 1975 , p. 236.
241. ↑ Emin, Mkrtchyan, 1981 , p. 385.

Literatură

• Harutyunyan S. [[[s:hy:Էջ:Հայկական Սովետական ​​​​Հանրագիտարան (Enciclopedia armeană sovietică) 13.djvu/479/479]] Folklore sovietică Enciclopedia/479]| ed. bord -V. A. Ambartsumyan. —Er. , 1987. - T. 13. - S. 479-483.
• Bakhchinyan G. G. [[[s:hy:Էջ:Հայկական Սովետական ​​​​Հանրագիտարան (Enciclopedia armeană sovietică) 13.djvu/483. / Literatura sovietică anterioară și medievală]/ Literatură anterioarăed. bord -V. A. Ambartsumyan. —Er. , 1987. - T. 13. - S. 483-494.
• Bakhchinyan G. G. Stepanos Chmshkatsagetsi  // Jurnal de istorie și filologie. — Er. , 1975. - Nr. 1 . - S. 139-144 .
• Madoyan A. P. M. Khachatryan. Plângerile istorice armene medievale din secolele XIV-XVII. Erevan, Editura AH Arm. SSR, 1969 . - 1970. - Nr 3 . - S. 270-273 .
• Madoyan G. A. A. A. Simonyan, cafenelele medievale armene.  // Buletinul de stiinte sociale. — Er. , 1976. - Nr. 4 . - S. 106-108 .
• Mnatsakanyan A. Sh Ficțiune // Istoria poporului armean. —Er. : Editura Academiei de Științe din Arm. SSR, 1976. - T. III. - S. 851-879.
• Muradyan A. N. La întrebarea despre personalitatea, timpul și moștenirea științifică a lui David Invincibilul  // Journal of History and Philology. — Er. , 1981. - Nr. 1 . - S. 194-216 .
• Nersisyan V. Genuri și metrici ale versurilor armeane medievale. —Er. : Ed. Er. stat universitate, 2008.
• Sharabkhanyan P. Rima în poezia armeană medievală  // Jurnal de istorie și filologie. — Er. , 1969. - Nr. 1 . - S. 207-216 .

• Abegyan M. Kh. Istoria literaturii armene antice . — Er. : Editura Academiei de Științe din Arm. SSR, 1975.
• Versuri medievale armene / Articol introductiv, compilație și note de L. M. Mkrtchyan . - Scriitor sovietic, 1972.
• Bryusov V. Ya. Lucrări adunate în șapte volume . - M . : Literatură artistică, 1975. - T. 7.
• Goyan G. 2000 de ani ai teatrului armean . - M . : Art, 1952. - T. 2.
• Jaukyan G. B. Lingvistica în Armenia în secolele V—XVIII. // Istoria învăţăturilor lingvistice / Ed. ed. A. V. Desnitskaya , S. D. Katsnelson . - L . : Nauka , 1981. - S. 7-52.
• Poeții Armeniei / Articol introductiv, compilație, informații biografice și note de L. M. Mkrtchyan. - Scriitor sovietic, 1979.
• Poezia armeană medievală / Enter. articol de G. Emin ; Comp. și notează. L. Mkrtchyan . - M .: Art. lit., 1981.
• Ter-Mkrtichyan L. X. Surse armene despre Asia Centrală din secolele VIII-XVIII. - M. : Nauka, 1985.
• Trever K. V. Eseuri despre istoria culturii Armeniei antice (secolul II î.Hr. - secolul IV d.Hr.) . — M. — L .: Ed. Academia de Științe a URSS, 1953.
• Sharakan. Din poezia armeană a secolelor V-XV. / Comp. și notează. S. Zolyan și N. Tagmizyan ; Pe. S. Zolyana; cuvânt înainte N. Tagmizyan, Postscript. S. Zolyana. — Er. : Khorurdain groh, 1990.

• Literatura armeană // The New Encyclopaedia Britannica. - 2005. - Vol. 1. - P. 567.
• Bardakjian K. Un ghid de referință pentru literatura armeană modernă, 1500-1920: cu o istorie introductivă . - Detroit: Wayne State University Press, 2000.
• Cowe SP Tendințe literare și culturale medievale armeane (secolele al XII-lea-Xaptesprezece) // Poporul armean din timpuri străvechi până în timpurile moderne: perioadele dinastice: de la antichitate până în secolul al XIV-lea / Editat de Richard G. Hovannisian. -Sf. Martin's Press, 1997. Vol. I.—P. 293-327.
• Hacikyan AJ, Basmajian G., Franchuk ES, Ouzounian N. Moștenirea literaturii armene: de la secolul al șaselea la secolul al XVIII-lea . - Wayne State University Press, 2002. - Vol. II.
• Kebranian N. Poezia și poetica armeană // The Princeton Handbook of World Poeties / Editat de Roland Greene și Stephen Cushman. - Princeton University Press, 2016. - P. 34-38.
• La Porta, Sergio. Poezii de dispută în limba armeană // Literatura de dispută în Orientul Apropiat și dincolo. - De Gruyter , 2020. - P. 309-331.
• Redgate AE Armenii. — Oxford: Blackwell, 2000.
• Russell JR Zoroastrismul în Armenia . — Harvard University Press, 1987.
• Russell JR Formarea națiunii armene // Poporul armean din timpuri străvechi până în timpurile moderne: perioadele dinastice: de la antichitate până în secolul al XIV-lea / Editat de Richard G. Hovannisian. -Sf. Martin's Press, 1997. Vol. I.—P. 19-36.
• Russell JR Pe o listă de cuvinte armeană din Cairo Geniza  // Iran și Caucaz . - 2013. - Nr. 17(2) . - S. 189-214 .
• Thomson RW Cultura literară armeană prin secolul al XI-lea // Poporul armean din vremuri antice până în timpurile moderne: perioadele dinastice: de la antichitate până în secolul al XIV-lea / Editat de Richard G. Hovannisian. -Sf. Martin's Press, 1997. Vol. I.—P. 199-241.
• van Lint TM Darul poeziei: Khidr și Ioan Botezătorul ca sfinți patroni ai musulmanilor și armenilor 'Āšıqs-Ašułs // Redefinirea identității creștine: interacțiunea culturală în Orientul Mijlociu de la ascensiunea islamului / editat de JJ van Ginkel, HL Murre -van den Berg și T.M. van Lint. - Peeters Publishers, 2005. - P. 335-379.
• van Lint TM From Reciting to Writing and Interpretation: Tendencies, Themes, and Demarcations of Armenian Historical Writing // The Oxford History of Historical Writing: 400-1400 / Edited by Sarah Foot and Chase F. Robinson. - Oxford University Press, 2012. - Vol. 2. - P. 180-200.
• van Lint TM Medieval Poetic Texts // Armenian Philology in the Modern Era: From Manuscript to Digital Text / Editat de Valentina Calzolari cu colaborarea lui Michael E. Stone. - BRILL, 2014. - P. 377-417.

Poezia armeană antică
Evul Mediu timpuriu , secolele V-X	Stepanos Syunetsi (primul) David Kertog John Mandakuni Davtak Kertog Komitas Akhtsetsi Sahak Dzoroporetsi Grigor Grzik Ashot II Bagratuni John Odznetsi Stepanos Syunetsi Saakdukht Hosrovidukht Stepanos Aparantsi
Evul Mediu Înalt și Târziu din secolele XI-XV	Grigor Narekatsi Petros Getadarts Grigor Magistros Vardan Anetsi Anania Sanakhnetsi Hakob Sanakhnetsi Hovhannes Imastaser Vardan Haykazn Grigor Pahlavuni Nerses Shnorhali Grigor Marashetsi Grigor Tkha Nerses Lambronatsi Khachatur Taronatsi Grigor Skevratsi Akop Klaetsi Hovhannes Arkaehbair ciudățenie Hovhannes Yerznkatsi Plus Mkhitar Airivanetsi Kostandin Erznkatsi Stepanos Orbelyan Khachatur Kecharetsi Vardan Mic Hovhannes Tsortsoretsi Kirakos Erznkatsi Terter Yerevantsi Hovhannes Tlkurantsi Matteos Dzhugaetsi Grigor Khlatetsi Tserents Arakel Syunetsi Arakel Bagishetsi Mkrtich Nagash Grigor Artsketsi Hakob Netrarents Stepanos Chmshkatsagetsi Karapet Bagishetsi Kerovbe
Timpurile moderne ale secolelor XVI-XVIII	Tadeos Sebastatsi Grigoris Akhtamartsi Nahapet Kuchak Zakaria Gnunetsi Vrtanes Srnketsi Ovasap Sebastatsi Minas Tohatzi David Gegametsi Simeon Aparantsi Lazar Tohatzi Stepanos Tohatzi Akop Tokhatzi Tadeos Tohatzi Martiros Kharasartsi Sarkavag Berdakatsi Martiros Kharberdtsi Astvatsatur Lazar Sebastatsi Azaria Dzhugaetsi Grigor Vanetsi Khachatur Tokhatsi Nerses Mokatsi Azaria Sasnetsi Simeon Lekhatsi Khachgruz Kafaetsi Akop Ssetsi Martiros Krymetsi Haspek Khachatur Vardan Kafaetsi Simeon Kafaetsi David Saladzorzi Stepanos Dashtetsi Andreas Artsketsi Grigor dpir Varagetsi Akop Grigorents Scuipa Erets Asapov Nagash Hovnatan Baghdasar Dpir Petros Kapantsi Sayat-Nova Sargis Apuchehtsi Murad Hikar Hovhannes Makvetsi Parsam Trapisonzi Movses Karnetsi Akop Nagash Grigor Oshakantsi Hovhannes Karnetsi Petros Nahicevantsi Sarkis Apuchehtsi Nerses Bagishetsi Nerses Andznapattsi Zakaria Yerznkatsi Petros Nahicevantsi Goar
¹ Poezii religioase/spirituale scrise numai cu caractere cursive

Literatura armeană antică

Literatură Istoriografia armeană antică Poezia armeană antică Literatură tradusă în armeană antică ( școală grecofilă ) Liste de autori Lista autorilor armeni din secolele V-XVIII Lista istoricilor armeni din secolele V-XVIII Mitologie precreștină „ Rebeliunea lui Hayk împotriva lui Bel ” „ Nașterea lui Vahagn ” „ Artashes și Satenik ” „ Tigran și Azhdahak ” „ Tork Angeh ” " Artavazd " „ Ara cea Frumoasă și Shamiram ” „ Războiul persan ” „ David din Sasun ” „ Războiul Taron ” „ Eroii din Kasht ” „ Karos Khach ” " Mokats Mirza " „ Aslan aga ” genuri Sharakan Etichetă Airens Antouni Orovel Studiul Studii armene Mechitariști Matenadaran