Manga

Manga ( Jap. 漫画, マンガ, [mã̠ŋɡa̠]  ( inf. ) ) f.  - Benzi desenate japoneze [1] , numite uneori komikku (コミック) [2] [3] . Manga, în forma în care există în prezent, a început să se dezvolte după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial [4] , puternic influențat de tradițiile occidentale. Cu toate acestea, manga are rădăcini adânci în arta japoneză timpurie [5] [6] [7] .

În Japonia, manga este citită de oameni de toate vârstele. Manga este respectată ca formă de artă vizuală și ca fenomen literar. Prin urmare, există multe lucrări de genuri diferite și pe o mare varietate de subiecte: aventură, romantism, sport, istorie, umor, science fiction , horror , erotică , afaceri și altele [8] .

Începând cu anii 1950 , manga a devenit o industrie majoră în editarea de cărți japoneze [4] , cu vânzări de 481 de miliarde de yeni în 2006 [9] și 420 de miliarde de yeni în 2009 [10] . Manga a devenit populară și în restul lumii [11] , în special în Statele Unite , unde vânzările în 2006 au fost de aproximativ 175–200 de milioane de dolari [ 12] . Aproape toată manga este desenată și publicată în alb-negru [13] , deși există și culoare, de exemplu, Colorful , al cărui nume este tradus din engleză ca „colorful”. Manga populare, de cele mai multe ori seriale lungi de manga (uneori neterminate [14] ), sunt transformate în anime , iar romane ușoare , jocuri video și alte lucrări derivate pot fi, de asemenea, create [15] [16] . Realizarea unui anime bazat pe o manga deja existentă are sens din punct de vedere comercial - desenarea unei manga este de obicei mai puțin costisitoare, iar studiourile de animație au posibilitatea de a determina dacă o anumită manga sa dovedit populară, astfel încât să poată fi filmată [17] .

Scenariul scenariului poate suferi unele modificări: scenele de lupte și lupte sunt atenuate, dacă există, scenele prea explicite sunt eliminate. Artistul care desenează manga se numește mangaka și adesea el este și autorul scenariului. Dacă o persoană individuală se angajează să scrie scenariul, atunci un astfel de scenarist se numește gensakusha (sau, mai precis, manga-gensakusha ). Se întâmplă ca manga să fie creată pe baza unui anime sau film deja existent [18] , de exemplu, bazat pe Star Wars [19] . Cu toate acestea, cultura anime și otaku nu ar fi apărut fără manga, deoarece puțini producători sunt dispuși să investească timp și bani într-un proiect care nu s-a dovedit a fi popular sub forma unei benzi desenate [20] .

Etimologie

Este imposibil să traducem fără ambiguitate cuvântul „manga”. Este scris cu două caractere : 漫 (om) și 画 (ga). Hieroglifa 画 este tradusă ca „desene”, „imagini”. Traducerea literală este desene în stilul (maniera) „om”. Hieroglifa 漫 (om) nu are o traducere clară și poate însemna „liber”, „fantez”, „pestriță”, „debordare”, „a fi peste tot”, etc. Adică, hieroglifa 漫 nu exprimă ceva anume , dar reflectă conglomeratul semantic din jurul sensurilor „liber”, „capricios”, „aleatoriu” [21] .

Se crede că cuvântul „manga” înseamnă „ grotesc ”, „imagini ciudate (sau amuzante)” [22] [23] . Acest termen a apărut la sfârșitul secolului al XVIII -lea  - începutul secolului al XIX-lea odată cu publicarea lucrărilor artiștilor Kankei Suzuki „Mankai zuihitsu” ( 1771 ), Santo Kyoden „Shiji no yukikai” ( 1798 ), Minwa Aikawa „Manga hyakujo” ( 1814 ) [ 24 ] și în celebrele gravuri ale lui Katsushika Hokusai [25] , care a publicat o serie de albume ilustrate „ Hokusai Manga ” („Desenele lui Hokusai” ) în 1814-1834 . Se crede că sensul modern al cuvântului a fost introdus de mangaka Rakuten Kitazawa [26] . Există dispute cu privire la faptul dacă este permisă utilizarea acestuia în limba rusă la plural. Inițial, portalul de referință Gramota.ru nu a sfătuit flexarea cuvântului „manga”, dar recent a remarcat că „judecând după practica utilizării sale, acesta acționează ca un substantiv declinabil” [27] .

Conceptul de „manga” în afara Japoniei este asociat inițial cu benzile desenate publicate în Japonia [28] . Unul dintre principalele motive pentru utilizarea pe scară largă a manga în Japonia și popularitatea generală a benzilor desenate naționale asemănătoare manga în țările asiatice ( manhua în Taiwan , China , Hong Kong , Macao și Singapore și manhwa în Coreea de Sud ) este tendința de japonezii în special și în general, popoarele din Asia de Est și de Sud-Est la percepția informațiilor sub formă de imagini, ca o moștenire și o consecință a culturii lor hieroglifice [29] [30] . Numele sunt similare deoarece în toate cele trei limbi acest cuvânt este scris în aceleași caractere chinezești . Benzile desenate în stil manga desenate în Franța se numesc „ manfra ”, și, de asemenea, la nouvelle manga (din  franceză  –  „noua manga”) – o formă de benzi desenate creată sub influența manga japoneze. Benzi desenate manga desenate în SUA se numesc „ amerimanga ” sau OEL, din engleză.  manga originală în limba engleză  - „manga de origine engleză” [31] .

Istorie

Primele referințe la crearea de povești în imagini în Japonia datează din secolul al XII-lea , când călugărul budist Toba (un alt nume este Kakuyu) a desenat patru povești pline de umor despre animale care înfățișează oameni și despre călugării budiști care au încălcat carta. Aceste povești – „ Chojugiga ” – erau patru suluri de hârtie cu desene cu cerneală și legende [23] [33] . Acum sunt păstrați în mănăstirea unde a locuit Toba [34] . Tehnicile pe care le-a folosit în munca sa au pus bazele manga-ului modern - cum ar fi imaginea picioarelor umane în stare de alergare [20] .

În curs de dezvoltare, manga a absorbit tradițiile ukiyo-e și tehnicile occidentale [35] . După restaurarea Meiji , când a căzut Cortina de Fier japoneză și a început modernizarea Japoniei, benzile desenate occidentale au început să fie importate în țară [36] , iar artiștii au început să învețe de la colegii lor străini despre caracteristicile compoziției, proporțiilor, culorii - lucruri cărora nu li s-a acordat atenție în ukiyo-e, deoarece sensul și ideea desenului erau considerate mai importante decât forma. În 1902, a început să fie publicată o bandă desenată umoristică numită Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu de Rakuten Kitazawa. Această lucrare, creată după asemănarea benzilor desenate americane, a fost prima carte de benzi desenate „serial” din Japonia [37] [38] . În perioada 1900 - 1940, manga nu a jucat rolul unui fenomen social semnificativ, a fost mai degrabă unul dintre hobby-urile la modă ale tinerilor [39] . După ce împăratul Taishō a venit la putere, mangaka a început să experimenteze cu stiluri grafice străine și, de asemenea, a început să facă schimb de experiență cu artiști străini. De exemplu, în anii 1920, un grup de artiști japonezi a vizitat Statele Unite, unde industria benzilor desenate era în plină expansiune la acea vreme [40] . Manga în forma sa modernă a început să prindă contur în timpul și mai ales după cel de -al Doilea Război Mondial [4] . Dezvoltarea manga a fost foarte influențată de desenele animate europene și benzile desenate americane, care au devenit celebre în Japonia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea [34] .

Pe vremea militarismului japonez, manga a servit în scopuri propagandistice, tipărită pe hârtie bună și color [41] . Publicarea sa a fost finanțată de stat (în mod informal se numește „Tokyo Manga”). După sfârșitul războiului, când țara era în ruine, a fost înlocuită cu așa-zisa. Manga „Osaka”, publicată pe cea mai ieftină hârtie și vândută aproape de nimic [42] . În acest moment, în 1947, Osamu Tezuka și-a lansat manga Shin Takarajima ( Jap. 新宝島, „New Treasure Island”) , care a vândut un tiraj fantastic de 400.000 de exemplare pentru o țară complet devastată [43] . Cu această lucrare, Tezuka a determinat multe dintre componentele stilistice ale manga în forma sa modernă [7] . A fost primul care a folosit efecte sonore, prim-planuri, subliniere grafică a mișcării în cadru [44]  - într-un cuvânt, toate acele tehnici grafice fără de care manga actuală este de neconceput. „New Treasure Island” și mai târziu Astro Boy au devenit incredibil de populare [45] . În timpul vieții sale, Tezuka a creat mult mai multe lucrări, a dobândit studenți și adepți care i-au dezvoltat ideile [7] [46] și a făcut din manga o direcție cu drepturi depline (dacă nu principala) a culturii de masă. Intrarea activă a manga pe piața mondială a avut loc la începutul și mijlocul anilor 1990. A fost asociat cu criza economică, din cauza căreia Japonia căuta acces pe piețele externe [47] .

În prezent, lumea manga pătrunde aproape în toată Japonia [48] . Manga există ca parte a presei [49] . În Japonia, manga este citită de aproape întreaga populație, de toate vârstele și statutul social: de la tineri la pensionari, de la nivelul social de jos până la vârf. În parte, o popularitate atât de mare a manga și obsesia excesivă pentru partea sa din populația Japoniei și cultura otaku îi permit să nu renunțe nici măcar la factorii sociali și economici negativi din Japonia, cum ar fi Japonia aflată în stagnare economică și constantă. deflație de aproape trei decenii , o scădere a populației cauzată de criza demografică și îmbătrânirea Japoniei . Națiunea japoneză este cea mai veche și una dintre cele mai rapide în vârstă din lume. La 1 octombrie 2021, 29,1% din populația japoneză avea peste 65 de ani [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60 ] ] . Fostul prim-ministru Taro Aso , un fan al manga și al anime-ului [61] , consideră că manga este una dintre modalitățile de a scoate țara din criza economică și de a-și îmbunătăți imaginea pe scena mondială. „Transformând popularitatea soft power japoneză într-o afacere, putem crea o industrie colosală în valoare de 20-30 de trilioane de yeni până în 2020 și putem angaja încă aproximativ 500.000 de oameni”, a spus Taro Aso în aprilie 2009 [62] .

La începutul secolelor 20 și 21, aproape un sfert din toate materialele tipărite din Japonia erau manga [63] . Popularitatea manga în afara Japoniei este în creștere tot timpul. Traducerile manga au devenit extrem de populare pe piețele externe, în unele cazuri egalând sau depășind vânzările de benzi desenate autohtone [64] . În 2011, manga a reprezentat 40% din totalul benzilor desenate publicate în Franța [65] . În 2007, manga a reprezentat aproximativ 70-75% din toate benzile desenate vândute în Germania [66] . În SUA , în octombrie 2019, analistul de industrie Milton Gripp la conferința ICv2 din New York a prezentat date care arată că, pentru prima dată în câteva decenii, piața americană a fost dominată nu de benzile desenate lunare tradiționale americane cu supereroi, dar prin romane grafice și broșate comerciale de alte genuri, precum și manga japoneze și cărți inspirate de manga. Aceste cărți se vând bine în librării, deși magazinele de benzi desenate au fost și ele afectate de schimbare. Potrivit Nielsen BookScan benzile desenate pentru copii și romanele grafice au reprezentat 41% din vânzările în librărie, manga 28%, în timp ce benzile desenate cu supereroi au reprezentat mai puțin de 10%, în scădere cu 9,6% față de anul trecut [67] .

Publicare

Manga reprezintă aproximativ un sfert din toate materialele tipărite publicate în Japonia [48] . Marea majoritate apare pentru prima dată în reviste groase (de la 200 la o mie de pagini) , dintre care există mai mult de o sută [68] , iar seriale manga populare sunt republicate ulterior ca volume separate, așa-numitele tankōbon [7] [8 ]. ] .

Experții estimează că aproximativ 95% din populația totală a Japoniei citește în mod regulat manga [69] . Clasificarea principală a manga (în orice format) este genul publicului țintă [70] , astfel că edițiile pentru tineri și pentru fete se disting de obicei ușor prin coperta și sunt amplasate pe diferite rafturi ale librăriei. Fiecare volum este etichetat „pentru copii de șase ani”, „pentru vârsta de școală secundară”, „pentru citit pe drum” [71] . Există și departamente „manga la un moment dat”: cumperi la jumătate de preț, după ce citești te întorci pentru un sfert din sumă [49] .

Tot în Japonia, există cafenele manga (漫画喫茶, マンガ喫茶manga kissa ) [72] unde poți bea ceai sau cafea și poți citi manga. Plata este de obicei pe oră: o oră costă în medie 400 de yeni . În unele cafenele, oamenii pot rămâne peste noapte contra cost [73] . Există și biblioteci manga specializate, dar datorită disponibilității largi și ieftinității manga, există puține astfel de biblioteci în Japonia [22] . Manga cumpărate din magazine se citește aproape peste tot în Japonia [74] . Manga este adesea distribuită prin internet sub formă de traduceri de amatori - scanlate [75] . Manga nu se limitează la divertisment – ​​în Japonia, sunt adesea publicate manuale pe diverse teme, scrise complet în format de benzi desenate [76] .

Reviste

Există mult mai puține reviste anime în comparație cu periodicele manga [68] . Reviste manga sunt publicate de aproape toate editurile importante din Japonia [77] . Prima revistă manga, Eshinbun Nipponchi  , a fost creată în 1874 [78] . Majoritatea publicațiilor precum Shonen Sunday sau Shonen Jump sunt publicate săptămânal, dar există și publicații lunare precum Zero Sum . În vorbirea colocvială, astfel de reviste sunt denumite „ cărți de telefon ”, deoarece amintesc foarte mult de ele atât în ​​format, cât și în calitatea tipăririi. Ei publică simultan mai multe (aproximativ o duzină) serii manga deodată, un capitol (aproximativ 30 de pagini [3] , în funcție de periodizarea lansării revistei, numărul lor variază) în fiecare număr. Manga în serie este principalul format de publicație [79] . Pe lângă seriale, revistele publică și „single” (manga, constând dintr-un capitol, engleză  one-shot ) și yonkom cu patru cadre . Reviste în centrul lor, precum manga în sine, sunt împărțite în mai multe categorii în funcție de vârstă și sex [68]  - de exemplu, există reviste cu manga pentru băieți și fete , pentru bărbați și femei , pentru copii . Cele mai populare sunt tinereții Shonen Jump și Shonen Magazine , care sunt publicate cu un tiraj de 2,8 milioane de exemplare, respectiv 1,7 milioane de exemplare [80] . Și în 1995, tirajul lui Shonen Jump era de 6 milioane de exemplare [20] .

Revistele folosesc hârtie de calitate scăzută , așa că este o practică obișnuită să pictezi pagini alb-negru în diferite culori - galben, roz [81] . Prin intermediul revistelor, creatorii de manga și-au putut prezenta munca. Fără ele, mangaka nu ar exista, spune criticul Haruyuki Nakano [20] .

Tankobons

Tankobon, de regulă, are aproximativ 200 de pagini, are dimensiunea unei cărți obișnuite de buzunar, o copertă moale, o hârtie mai bună decât în ​​reviste și este, de asemenea, echipat cu o manta de praf . Există atât manga care au apărut imediat sub formă de tankōbon [82] (de exemplu, hentai ), cât și manga care, înainte de a fi publicate în tankōbon, au fost publicate în reviste ca capitole separate [79] . În plus, există și conceptul de aizoban ( jap. 愛蔵版 aizo: ban )  - o ediție specială pentru colecționari . Doar cele mai de succes manga sunt tipărite așa, precum Dragon Ball sau Fruits Basket . Aizobans sunt publicate într-o ediție limitată, pe hârtie de înaltă calitate și sunt furnizate cu bonusuri suplimentare: o carcasă , o altă copertă etc.

Mulți mangaka le place să-și mulțumească cititorii punând diverse completări amuzante la sfârșitul volumului manga, în omake japonez  - acestea pot fi pagini cu desene de caracter și teren, comentarii ale autorului, doar schițe. Uneori, toate acestea sunt lansate ca cărți separate.

Doujinshi

Pe lângă manga profesională, există o manga de amatori numită doujinshi și publicată în ediții mici pe cheltuiala autorilor. Mulți dintre mangaka profesioniști de astăzi au început ca scriitori doujinshi, cum ar fi CLAMP [82] . Comiket , cel mai mare festival de benzi desenate din lume, cu peste 550.000 de participanți în trei zile [83] , este despre doujinshi. Pe lângă poveștile originale, care sunt inventate de autori de la început până la sfârșit, există parodii sau lucrări care includ personaje existente din anime și manga celebre. În 2007, dōjinshi au fost vândute pentru 245 de milioane de dolari [84] .

Stil și caracteristici

Manga diferă semnificativ ca stil grafic și literar de benzile desenate occidentale [39] , în ciuda faptului că sunt influențate de acestea. Scenariul și aranjarea cadrelor sunt construite diferit; în partea vizuală, accentul se pune pe liniile imaginii și nu pe forma acesteia. Desenul este aproape întotdeauna alb-negru, deși unele ilustrații pot fi colorate [22] ; poate varia de la foto-realist la grotesc , dar tendința principală este stilul, care este considerat o trăsătură caracteristică a ochilor mari. De exemplu, manga shojo este numită chiar „ochii mari vor salva lumea”, deoarece fetele curajoase cu ochi ca de farfurioară au adesea puteri supranaturale, devin oameni de știință sau războinici samurai [85] . Primul care a desenat în acest stil a fost deja menționatul Osamu Tezuka , ale cărui personaje au fost create sub influența personajelor de desene animate americane, în special, Betty Boop (fete cu ochi uriași), iar după marele succes al lui Osamu Tezuka, au început și alți autori. a-i copia stilul [86] . Manga conține de obicei mai puțin text decât benzile desenate occidentale, iar punctul principal al poveștilor manga se reflectă mai mult în desen decât în ​​dialog. Un exemplu în acest sens este manga Hi no Tori a lui Tezuka , care este spusă printr-o secvență de imagini fără a se baza pe o cantitate semnificativă de text [87] .

Designul multor personaje este caracterizat de simplitatea desenului, care se datorează adesea programului de lucru al mangaka. De exemplu, dacă un autor trebuie să trimită 30 de pagini de manga pentru publicare într-o săptămână, atunci trebuie să lucreze rapid [88] . Un indicator al caracterului unui personaj poate fi grupa lui de sânge, conform căruia, așa cum se crede în Japonia, se poate determina caracterul unei persoane, punctele forte și punctele sale slabe [89] [90] . De asemenea, personajul este de obicei caracterizat de ochii săi. De exemplu, ochii mari și rotunjiți mărturisesc vârsta fragedă și inocența personajului, ochii îngusti cu irisi mici caracterizează personajele negative. Mai mult, personajele feminine au în mod tradițional ochi mai mari decât cei masculini [91] . Personajele principale au de obicei trăsături precum decența, sârguința, devotamentul față de idealurile lor, familie sau grup de oameni, tendința de a lupta până la ultimul și un comportament demn în toate situațiile. Dar, în același timp, pot avea un simț al umorului deosebit și pot manifesta o tendință la insulte copilărești [92] . Personajele principale ale manga pot fi și anti-eroi, de obicei cu un trecut întunecat și înclinați să neglijeze moralitatea și legile pentru a-și atinge scopul [93] . Personajele antagoniste nu sunt întotdeauna răufăcători, pot fi doar de cealaltă parte a conflictului. Răucătorii sunt de obicei extrem de cruzi și dezonorabili [94] . Anturajul protagonistului poate include o prietenă cea mai bună (sau o prietenă), o persoană în vârstă care ajută eroul cu sfaturi, un aliat devotat și (sau) o creatură misterioasă care însoțește protagonistul (deseori un astfel de personaj este comic) [95] . Manga folosește de obicei un sistem de simboluri - multe lucrări înfățișează aceleași scene sau elemente care au o semnificație specială. De exemplu, o sângerare nazală înseamnă jenă (de obicei la vederea unei scene de sex), iar o picătură de sudoare pe ceafă înseamnă teamă sau entuziasm [96] [97] . Mai mult, astfel de tehnici sunt adesea folosite chiar și în lucrări care pretind a fi realiste [98] . Lista de subiecte și genuri de manga este destul de diversă - aceasta include aventură, romantism, sport, istorie, umor, science fiction , horror , erotică , afaceri și altele. Foarte des, o singură manga este un amestec de diverse genuri - sunt foarte puține lucrări de ficțiune în care este reprezentat un singur gen [8] [99] .

Manga se citește de la dreapta la stânga, motivul pentru care este scrierea japoneză , în care sunt scrise astfel coloane de hieroglife [22] . Adesea (dar nu întotdeauna) atunci când se publică manga traduse în străinătate, paginile sunt oglindite astfel încât să poată fi citite în modul cu care sunt obișnuiți cititorii occidentali - de la stânga la dreapta [100] . Se crede că locuitorii țărilor cu scriere de la stânga la dreapta percep în mod natural compoziția cadrelor din manga într-un mod complet diferit decât intenționa autorul [101] [102] . Unii mangaka, în special Akira Toriyama [103] [104] , se opun acestei practici și cer editorilor străini să-și publice manga în forma sa originală. Prin urmare, și tot din cauza numeroaselor solicitări de la otaku [103] , editorii lansează din ce în ce mai mult manga în formă non-oglindă. De exemplu, compania americană Tokyopop , care în principiu nu oglindește manga [105] , a făcut din aceasta principalul atu. Se întâmplă ca manga să iasă în ambele formate deodată (în normal și fără oglindă), așa cum a fost cazul cu Evangelion de Viz Media [104] .

Unii mangaka nu consideră necesar să definească povestea o dată pentru totdeauna și să publice mai multe lucrări în care aceleași personaje fie sunt într-o relație, fie în alta, fie se cunosc, fie nu. Un exemplu izbitor în acest sens este seria Tenchi , în care există mai mult de treizeci de povești care nu au o relație specială între ele, dar vorbesc despre tipul Tenchi și prietenii săi.

Manga în alte țări

Influența manga pe piața internațională a crescut substanțial în ultimele decenii [106] [107] . Manga este cel mai larg reprezentat în afara Japoniei în SUA și Canada , Germania , Italia , Franța , Spania , Polonia , unde există mai multe edituri care se ocupă de manga și s-a format o bază de cititori destul de extinsă [108] . Foarte des, manga este editată înainte de a fi publicată în alte țări pentru a o adapta la gusturile cititorilor autohtoni. În acest caz, pot exista situații în care manga editată are discrepanțe semnificative față de originalul japonez [109] .

Statele Unite ale Americii

America a fost una dintre primele țări în care au început să apară manga traduse. În anii 1970 și 1980 , era aproape inaccesibil cititorului obișnuit [11] , spre deosebire de anime [110] . Cu toate acestea, astăzi edituri destul de mari lansează manga în limba engleză: Tokyopop , Viz Media , Del Rey , Dark Horse Comics . Una dintre primele lucrări traduse în engleză a fost „ Barefoot Gen ”, care povestește despre bombardarea atomică de la Hiroshima [70] [111] . La sfârșitul anilor 1980 au fost lansate Golgo 13 (1986), Lone Wolf and Cub de First Comics (1987), Area 88 și Mai the Psychic Girl (1987) de Viz Media și Eclipse Comics .

Unul dintre primii fani ai manga din Statele Unite a fost artistul și scriitorul de benzi desenate Frank Miller [112] . În 1986, antreprenorul și traducătorul Toren Smith a fondat Studio Proteus [ 113] în colaborare cu Viz, Innovation Publishing , Eclipse Comics și Dark Horse Comics .  Un număr mare de manga au fost traduse în Studio Proteus, inclusiv Appleseed și My Goddess! » [70] . Serii manga de succes au fost asociate în mare parte cu seria cu același nume, de exemplu, faimosul „ Ghost in the Shell ”, „ Sailor Moon ”, care între 1995 - 1998 a fost publicat în mai mult de douăzeci și trei de țări din întreaga lume, inclusiv China , Brazilia , Australia , SUA și majoritatea țărilor europene [70] . Tokyopop a fost fondat în 1996 , cel mai mare editor de amerimanga până în prezent [114] [115] .

Manga japoneze reprezintă aproximativ 2/3 din piața grafică din SUA [116] . În 2006, profitul din vânzările sale s-a ridicat la 200 de milioane de dolari, iar în 2007 - 210 milioane [117] . Structura pieței și preferințele publicului din Statele Unite sunt destul de asemănătoare cu cele din Japonia, deși volumele, desigur, sunt încă incomparabile. Au apărut reviste de manga proprii: Shojo Beat cu un tiraj de 38.000 de exemplare [118] , Shonen Jump USA. Articole dedicate acestei industrii apar în principalele publicații tipărite: New York Times [85] , Time , The Wall Street Journal [119] , Wired [106] .

Editorii americani de manga sunt cunoscuți pentru puritanismul lor: lucrările publicate sunt cenzurate în mod regulat [120] .

Europa și Asia

Manga a ajuns în Europa prin Franța și Italia , unde anime-ul a fost prezentat în anii 1970 [121] .

În Franța, piața manga este foarte dezvoltată [122] și este cunoscută pentru versatilitatea sa. În această țară, lucrările din genuri care nu au rezonat cu cititorii din alte țări din afara Japoniei sunt populare, cum ar fi lucrările dramatice pentru adulți, lucrările experimentale și de avangardă . Autorii nu deosebit de cunoscuți în Occident, precum Jiro Taniguchi , au câștigat o mare greutate în Franța. Acest lucru se datorează parțial pentru că Franța are o cultură puternică a benzilor desenate [107] [112] .

În Germania, în 2001, pentru prima dată în afara Japoniei, manga a început să fie publicată în format de „cărți de telefon” în stil japonez. Înainte de aceasta, în Occident, manga a fost publicată în format de benzi desenate occidentale - lansări lunare de un capitol, apoi retipărite ca volume separate. Prima astfel de revistă a fost Banzai , concepută pentru un public tânăr și a existat până în 2006 [107] . La începutul anului 2003, a început să apară revista shojo Daisuki [107] . Formatul periodic, nou pentru cititorul occidental, a devenit de succes [107] , iar acum aproape toți editorii străini de manga abandonează numerele individuale, trecând la „cărțile telefonice”.

Manga a primit o distribuție semnificativă și în țările asiatice - Indonezia, Thailanda, Malaezia. Mangale pentru copii au avut un succes deosebit aici, în timp ce manga destinate unui public adult a fost supusă diferitelor restricții de cenzură [123] . În Taiwan, distribuirea ilegală de manga este deosebit de comună. Acest lucru se datorează legilor laxe ale drepturilor de autor și cererii larg răspândite de către consumatori pentru manga [69] . Pirateria în această zonă este obișnuită și în Coreea de Sud și Hong Kong [47] .

Rusia

Dintre toate țările europene dezvoltate, manga este cea mai prost reprezentată în Rusia [71] . Probabil, acest lucru se datorează popularității scăzute a benzilor desenate în Rusia: ele sunt considerate a fi literatură pentru copii, iar manga este concepută pentru un public mai adult [124] [125] . Potrivit directorului companiei Egmont-Russia , Lev Yelin, în Japonia iubesc benzile desenate cu sex și violență, iar „în Rusia, aproape nimeni nu va ocupa această nișă” [125] . Potrivit recenzentului revistei „ Money ”, perspectivele sunt „pur și simplu geniale”, „mai ales că licențele japoneze sunt chiar mai ieftine decât cele americane - 10-20 USD pe pagină” [49] . Serghei Kharlamov de la editura Sakura-press consideră această nișă promițătoare, dar dificil de comercializat, întrucât „în Rusia, benzile desenate sunt considerate literatură pentru copii” [125] .

În ceea ce privește licențele de traducere, inițiativa vine de obicei de la edituri ruse [124] . Până în 2010, existau deja câteva edituri juridice: Sakura Press (care a publicat Ranma ½ ), Comic Factory , Palm Press și altele; cele mai de succes serie de manga comerciale au fost licențiate de Comix-ART , o companie înființată în 2008 [126] . În același an, Comix-ART, partener al editurii Eksmo , a achiziționat drepturile asupra Death Note , Naruto și Bleach , [127] precum și alte câteva titluri, inclusiv Gravitation și Princess Ai .

Editorii ruși, de regulă, publică nu numai manga, ci și manhwa și nu fac distincție între ele, numind manga pe ambele. În special, Comix-ART, din motive comerciale, numește amerimanga „ Bizengast ” și „ Van-Von Hunter ” [128] , iar pe site-ul oficial al editurii „ Istari comics ” în secțiunea „Manga” există, de exemplu, manhua „ KET ” ( Trupă de asasinat confidențială ) de autorul taiwanez Fung Yinpan [129] . 

Au apărut proiecte similare cu reviste manga din Japonia - un almanah de manga rusă MNG al editurii Komiks Factory, care va tipări manga desenate în Rusia [130] . În iulie 2008, a fost lansată prima colecție majoră de manga rusești amatori Manga Cafe [131] [132] .

Premii și muzee

În industria manga japoneză, există un număr mare de premii sponsorizate de mari editori. Exemplele includ următoarele: Dengeki Comic Grand Prix (manga scurtă, „single”), Kodansha Manga Award (mai multe genuri), Seiun Award [133] , Shogakukan Manga Award , Tezuka Award for Emerging Mangaka, Osamu Tezuka Cultural Award și altele. Au fost organizate și muzee dedicate manga: Muzeul Manga Osamu Tezuka , Muzeul Ghibli , Muzeul Internațional Manga Kyoto [72] . În Rusia, manga este prezentată la festivalul anual de povestiri desenate de la Moscova „ KomMissia ”, la care participă atât artiști profesioniști, cât și amatori din Rusia și din alte țări [134] .

În 2007, a apărut premiul internațional International Manga Award („International Manga Award”) [135] , pentru care au luptat artiști din China, Germania, Franța, Malaezia , Taiwan , Rusia, Marea Britanie , Spania [136] . Potrivit prim-ministrului Taro Aso , înființarea acestui premiu va permite autorilor străini să-și aprofundeze înțelegerea culturii japoneze [137] . În 2008, mangaka rusă Svetlana Chezhina a ocupat locul doi la International Manga Award cu versiunea în engleză a lui Portrait/ShoZo, publicată în Rusia de Maglatronics [138] . Anterior, printre competițiile internaționale, festivalul internațional anual de la Bande Dessinee din Franța era considerat cel mai onorabil (participă doar manga tradusă în franceză) [139] .

Influență și critică

Manga este unul dintre principalele segmente ale culturii populare japoneze și stă la baza multor arte vizuale [22] . Popularitatea manga, atât în ​​Japonia, cât și în alte țări, este descrisă de unii ca fiind fenomenală [140] [141] . În Japonia, manga este subiectul unor controverse frecvente și are atât susținători, cât și detractori [142] . Unul dintre principalele motive pentru distribuția largă a manga în Japonia și popularitatea generală a benzilor desenate naționale asemănătoare manga în țările asiatice ( manhua în Taiwan, China, Hong Kong, Macao și Singapore, manhwa în Coreea de Sud) este tendința de Japonezii în special și în general popoarele din Asia de Est și de Sud-Est la percepția informațiilor sub formă de imagini ca o moștenire și o consecință a culturii lor hieroglifice [143] . Mulți experți și artiști consideră manga o parte unică a culturii japoneze și susțin conservarea acesteia ca atare. Printre adversari, se exprimă opinii că manga este o formă de artă uluitoare, promovează cruzimea și antiumanismul, este asociată la oameni doar cu violența și erotica, formează „gândirea plată” la tineri, când imaginea artistică este înlocuită cu o denumire stereotipă. [142] [47] . În Japonia, primele mișcări sociale împotriva manga s-au format încă din anii 1950, când părinții, profesorii și oficialii guvernamentali și-au exprimat îngrijorarea cu privire la posibilele consecințe negative ale obsesiei excesive pentru benzi desenate [47] .

Frederic Schodt , în cartea sa Dreamland Japan: Writings on Modern Manga, a numit manga „un mediu artistic cu drepturi depline, la egalitate cu romanele și filmele ” . Filosoful american Noel Carroll a clasificat manga (precum și anime-ul) drept artă de masă [15] .

Multe mărci de papetărie creează produse special pentru desenul manga. De exemplu, Too Corporation , care realizează markere Copic , creează seturi de markere separate special pentru desenarea paginilor manga și a ramelor anime.

Vezi și

Note

  1. ↑ Ivanov, 2001 , p. 230.
  2. ^ Lent, John A. Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books . - Honolulu: University of Hawai'i Press, 2001. - 249 p. — ISBN 0-8248-2471-7 .
  3. ↑ 1 2 Du-te Tchiei. Caracteristicile manga japoneze  (engleză) (1998). Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  4. ↑ 1 2 3 Kinsella, Sharon. Manga pentru adulți: cultură și putere în societatea japoneză contemporană . - Honolulu: University of Hawai'i Press, 2000. - 228 p. - ISBN 978-0-82-482318-4 .
  5. ↑ Kern, Adam L. Manga din lumea plutitoare: cultura de benzi desenate și Kibyōshi din Edo Japonia. - Cambridge: Harvard University Press, 2006. - 567 p. - ISBN 978-06-7-402266-9 .
  6. ↑ Ito, Kinko. O istorie a manga în contextul culturii și societății japoneze  (engleză)  // The Journal of Popular Culture: revistă. - 2005. - Vol. 38 , nr. 3 . - P. 456-475 . - doi : 10.1111/j.0022-3840.2005.00123.x .
  7. ↑ 1 2 3 4 Schodt, Frederik L. Manga! Manga! Lumea benzilor desenate japoneze . - Tokyo: Kodansha International, 1986. - 260 p. - ISBN 978-0-87-011752-7 .
  8. ↑ 1 2 3 Gravett, Paul. Manga: Șaizeci de ani de benzi desenate japoneze . — New York: Harper Design, 2004. — P.  8 . — 176p. — ISBN 1-85669-391-0 .
  9. ↑ 2006 Japanese Manga Market Drops Below 500 Billion Yen  (engleză)  (link nu este disponibil) . ComiPress (10 martie 2007). Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  10. ↑ Syed, Saira. Giganții de benzi desenate luptă pentru  cititori . „ BBC ” (18 august 2011). Preluat la 12 martie 2015. Arhivat din original la 22 septembrie 2014.
  11. ↑ 12 Patten , Fred. Vizionare anime, citire manga: 25 de ani de eseuri și recenzii. - Berkeley: Stone Bridge Press, 2004. - 383 p. - ISBN 978-1-88-065692-1 .
  12. ↑ Cha, Kai-Ming. Viz Media și Manga în SUA  (engleză) . Publishers Weekly (3 aprilie 2007). Consultat la 11 mai 2008. Arhivat din original pe 9 mai 2007.
  13. ↑ Peter Katzenstein și Takashi Shiraishi. Puterea rețelei: Japonia în Asia. - New York: Cornell University Press, 1997. - 399 p. — ISBN 978-0-80-148373-8 .
  14. ↑ Kittelson, Mary Lynn. Sufletul culturii populare: Privind eroii, miturile și monștrii contemporani . - Chicago: Curtea deschisă, 1998. - 338 p. - ISBN 978-0-81-269363-8 .
  15. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008 , p. 6.
  16. ↑ Katasonova, 2012 , p. 105.
  17. ↑ Perper, Cornog, 2011 , p. 21.
  18. ↑ Johnston-O'Neill, Vol. Găsirea internaționalului în Comic Con International  . The San Diego Participant Observer (3 august 2007). Consultat la 5 aprilie 2008. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  19. ↑ Star Wars: A New Hope de Hisao Tamaki a fost publicat de Dark Horse Comics din 1998.
  20. ↑ 1 2 3 4 Matsutani, Minoru. „Manga”: inima culturii pop  (engleză) . The Japan Times Online (26 mai 2009). Data accesului: 28 mai 2009. Arhivat din original la 22 august 2011.
  21. ↑ Eugene Steiner . „Manga Hokusai” - o enciclopedie a vieții japoneze în imagini, prima prelegere. . YouTube - Canalul Tatsuya_S. — Fragment de la 20:35.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Katasonova E.L. Mangamania  // Colectia orientala: revista. - 2007. - Nr 2 . - S. 70-81 .
  23. ↑ 1 2 Ivanov, 2001 , p. unsprezece.
  24. ↑ Manga: formarea unui gen . Revista Japan Today. Arhivat din original pe 17 octombrie 2007.
  25. ↑ Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet. Hokusai: primul maestru manga. - New York: Abrams, 2007. - 80 p. - ISBN 0-8109-9341-4 .
  26. ↑ Shimizu, Isao.日本」漫画の事典 : - Sun lexica, 1985. - T. 24. - S. 53-54, 102-103. — 254 p. — ISBN 4-385-15586-0 .
  27. ↑ Referințe și informații Portalul de internet „Limba rusă”: Biroul de informații . Gramota.ru . _ Consultat la 23 decembrie 2008. Arhivat din original la 10 iulie 2012.
  28. ↑ Manga  . _ Merriam Webster Online. Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  29. ↑ Wong, Wendy Siuyi. Benzi desenate din Hong Kong: O istorie a lui Manhua. - New York: Princeton Architectural Press, 2002. - 208 p. - ISBN 978-1-56-898269-4 .
  30. ↑ Manhwa: 만화  (engleză) . Anime News Network. Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 24 decembrie 2008.
  31. ↑ World Manga  . Anime News Network. Data accesului: 11 mai 2008. Arhivat din original la 23 ianuarie 2009.
  32. ↑ Primul desenator care a folosit termenul „manga” în sensul restrâns al „caricaturii” a fost probabil Ippyō Imaizumi, predecesorul lui Rakuten ca desenator politic la Jiji Shimpo , în 1892. Vezi新聞漫画. ro:Ziar Manga  (japonez) . Muzeul Ziarului Japoniei . Data accesului: 3 ianuarie 2009. Arhivat din original la 22 iulie 2011.
  33. ↑ Brenner, 2007 , pp. 1-2.
  34. ↑ 1 2 Ce sunt anime și manga? (link indisponibil) . „Anime și manga în Rusia” . Preluat la 8 februarie 2021. Arhivat din original la 29 mai 2013. 
  35. ↑ Părinții culturii de masă japoneze  // Kommersant : ziar. - M. , 2008. - 28 februarie ( Nr. 32 (3849) ).
  36. ↑ Ivanov, 2001 , p. 34.
  37. ↑ Ivanov, 2001 , p. 35.
  38. ↑ Petersen, 2011 , p. 128.
  39. ↑ 1 2 Anton Lennikov. Manga Art. Partea 1 (link indisponibil) . Animemaniacs Magazine Online (2006). Preluat la 8 februarie 2021. Arhivat din original la 22 august 2011. 
  40. ↑ Ivanov, 2001 , p. 37.
  41. ↑ Ivanov, 2001 , p. 41, 43.
  42. ↑ Ivanov, 2001 , p. 49-50.
  43. ↑ New Treasure Island  (în engleză)  (link inaccesibil) . Tezuka Osamu @World. Consultat la 11 mai 2008. Arhivat din original pe 23 august 2002.
  44. ↑ Ivanov, 2001 , p. cincizeci.
  45. ↑ Schodt, Frederik L. The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. - Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2007. - 248 p. — ISBN 978-1-93-333054-9 .
  46. ↑ Ivanov, 2001 , p. 359.
  47. ↑ 1 2 3 4 Lent, John A. Far out and Mundane: The Mammoth World of Manga  //  Phi Kappa Phi Forum: Journal. - 2004. - Vol. 84 , nr. 3 .
  48. ↑ 1 2 MANGA // Japonia de la A la Z. Enciclopedie ilustrată populară. (CD ROM). - M . : Editura Directmedia, „Japan Today”, 2008. - ISBN 978-5-94865-190-3 .
  49. ↑ 1 2 3 Cele mai atrase investiții  // „Bani”: Jurnal. - M. , 2006. - Nr. 30 (586) .
  50. ↑ Pagina principală a Biroului de Statistică/  Raport lunar privind estimările populației . Biroul de Statistică al Japoniei (1 ianuarie 2021). Preluat la 3 februarie 2021. Arhivat din original la 24 mai 2019.
  51. ↑ Derek Anderson, Dennis Botman, Ben Hunt. Îmbătrânirea populației din Japonia este deflaționistă?  (eng.) (pdf). IMF.org (august 2014). Preluat la 3 februarie 2021. Arhivat din original la 30 noiembrie 2020.
  52. ↑ Mitsuru Katagiria, Hideki Konishib, Kozo Ueda. Îmbătrânirea și deflația din perspectivă fiscală  //  ​​Journal of Monetary Economics  : jurnal academic . - Elsevier , 2020. - Mai ( vol. 111 ). — ISSN 0304-3932 .
  53. ↑ Fondul Monetar Internațional. Departamentul Asia Pacific. Japonia : probleme selectate  . - FMI , 2013. - P. 30. - 61 p. - (Rapoartele de țară ale personalului FMI (numărul 13-254)). — ISBN 9781484349410 .
  54. ↑ Niklas J. Westelius, Yihan Liu. Impactul demografiei asupra productivității și inflației în Japonia  . - FMI , 2017. - P. 6. - 18 p. — ISBN 9781475569650 .
  55. ↑ Mitsuru Katagiri, Hideki Konishi, Kozo Ueda. Îmbătrânirea și deflația din  perspectivă fiscală . Federal Reserve Bank of Dallas (noiembrie 2014). Preluat la 3 februarie 2021. Arhivat din original la 11 decembrie 2016.
  56. ↑ Szu Ping Chan. Lecțiile economice pe care Japonia le poate preda  Occidentului . BBC News (30 noiembrie 2017). Preluat la 3 februarie 2021. Arhivat din original la 9 decembrie 2020.
  57. ↑ Mary Robinson, William Novelli, Clarence E. Pearson, Laurie Norris. Creșterea economică și participarea persoanelor în vârstă pe piața muncii // Sănătatea globală și îmbătrânirea globală  (engleză) . - John Wiley & Sons, 2007. - P. 133. - 350 p. — (Cartea de sănătate globală). — ISBN 978-0470175835 .
  58. ↑ Kaori Hitomi. BOJ avertizează că Japonia se confruntă cu noi riscuri pe măsură ce populația  se micșorează . AP News (17 ianuarie 2019). Preluat la 3 februarie 2021. Arhivat din original la 9 noiembrie 2020.
  59. ↑ Necazurile economice ale Japoniei oferă o privire asupra unui viitor serios .  Pe măsură ce alte țări bogate îmbătrânesc , economiile lor vor suferi și ele din cauza cererii lente . The Economist (5 decembrie 2019) . Preluat la 3 februarie 2021. Arhivat din original pe 7 decembrie 2020.  (este necesar abonament)
  60. ↑ Ezrati, Milton. Noua conducere a Japoniei are multe de făcut.  Forbes (12 octombrie 2020). Preluat la 3 februarie 2021. Arhivat din original la 16 noiembrie 2020.
  61. ↑ Taro Asso este noul prim-ministru al Japoniei . „ Echoul Moscovei ” (24 septembrie 2008). Preluat la 19 februarie 2021. Arhivat din original la 22 august 2011.
  62. ↑ Gevorg Mirzayan. Toată puterea în manga . „ Expert ” (25 mai 2009). Preluat la 19 februarie 2021. Arhivat din original la 22 august 2011.
  63. ↑ Brenner, Robin E. Înțelegerea Manga și Anime  . - Greenwood Publishing Group, 2007. - 356 p. — ISBN 9780313094484 .
  64. ↑ Daragh O'Reilly, Finola Kerrigan. Marketingul artelor: o  abordare nouă . - Taylor & Francis , 2010. - 308 p. — ISBN 9780203855072 .
  65. ↑ Manga-mania în Franța  . Anime News Network (4 februarie 2004). Data accesului: 29 ianuarie 2011. Arhivat din original la 23 septembrie 2010.
  66. ↑ Fishbein, Jennifer Europe's Manga Mania . Spiegel Online International (2 decembrie 2007). Data accesului: 30 ianuarie 2012. Arhivat din original la 14 octombrie 2008.
  67. ↑ Salkowitz, Rob. Date noi surprinzătoare arată că cititorii de benzi desenate lasă în urmă supereroi . Forbes (8 octombrie 2019). Preluat la 29 iunie 2020. Arhivat din original la 10 octombrie 2019.
  68. ↑ 1 2 3 Rubrica autorului: Reviste (link inaccesibil) . Revista Animemaniacs Online . Preluat la 8 februarie 2021. Arhivat din original la 14 iunie 2013. 
  69. ↑ 12 Mayfield , Milton. Manga and the Pirates: Unlikely Allies for Strategic Growth  //  SAM Advanced Management Journal / Milton Mayfield, Jackie Mayfield, Alain Genestre, Magda Marcu. - 2000. - Vol. 65 , nr. 3 .
  70. ↑ 1 2 3 4 Frederik LS Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . - Berkeley, CA: Stone Bridge Press, LLC, 1996. - 360 p. - ISBN 978-1-880656-23-5 .
  71. ↑ 1 2 Daria Pechorina. Manga este un epitaf al literaturii învechite . „Clubul Femeilor”. Consultat la 5 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 17 mai 2013.
  72. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008 , p. 5.
  73. ↑ Manga Cafe  (engleză)  (downlink) . În fiecare zi în Japonia (1 septembrie 2006). Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  74. ↑ Brenner, 2007 , p. xiv.
  75. ↑ Perper, Cornog, 2011 , p. 136.
  76. ↑ Kamachi, 1999 , p. 158.
  77. ↑ Dorofeev V. A. Cultura Japoniei . Portalul maeștrilor din DonNTU (2008). Consultat la 8 februarie 2021. Arhivat din original pe 8 februarie 2021.
  78. ↑ Isao, Shimizu. Prima revistă de manga japoneză: Eshinbun Nipponchi  (engleză) . Muzeul Internațional Manga din Kyoto . Preluat la 8 februarie 2021. Arhivat din original la 22 august 2011.
  79. ↑ 1 2 Katasonova, 2012 , p. 84.
  80. ↑ JMPAマガジンデータ (japoneză) . JMPA (2007). - Informații despre jurnale. Data accesului: 28 mai 2009. Arhivat din original la 22 iulie 2011.
  81. ↑ De ce revistele manga folosesc hârtie colorată?  (engleză) . ComiPress (29 octombrie 2006). Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  82. ↑ 1 2 Ce este un Tankoubon?  (engleză) . ActiveAnime. Data accesului: 11 mai 2008. Arhivat din original la 25 octombrie 2007.
  83. ↑ Natalya Odintsova și Alexey Dubinsky. Festivalul Minunilor și Comiket . „ Playland ” (21 septembrie 2007). Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 17 iunie 2013.
  84. ↑ 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書 (Japoneză)  (link nu este disponibil) . Inside for Business (18 decembrie 2007). Consultat la 18 decembrie 2007. Arhivat din original la 22 august 2011.
  85. ↑ 12 Glazer , Sarah. Manga pentru fete  (engleză) . The New York Times (18 septembrie 2005). Preluat la 12 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  86. ↑ Japan SAQ (Seldom Asked Questions)  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Japonia Guirky. Preluat la 12 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  87. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 7.
  88. ↑ Brenner, 2007 , p. 40.
  89. ↑ Brenner, 2007 , p. 41.
  90. ↑ Ivanov, 2001 , p. 204.
  91. ↑ Brenner, 2007 , pp. 41-42.
  92. ↑ Brenner, 2007 , p. 45.
  93. ↑ Brenner, 2007 , p. 46.
  94. ↑ Brenner, 2007 , p. 47.
  95. ↑ Brenner, 2007 , pp. 48-49.
  96. ↑ Brenner, 2007 , pp. 50, 52.
  97. ↑ Ivanov B. A. Simbolismul anime-ului și manga . „Anime și manga în Rusia”. Data accesului: 28 decembrie 2014. Arhivat din original pe 8 decembrie 2014.
  98. ↑ Brenner, 2007 , p. 52.
  99. ↑ Brenner, 2007 , p. 107.
  100. ↑ Brenner, 2007 , p. 12.
  101. ↑ Viaceslav Valevski. De la dreapta la stânga sau de la stânga la dreapta? . „Comic al autorului”. Consultat la 9 iulie 2009. Arhivat din original la 9 august 2011.
  102. ↑ Alexandru Remizov. De la dreapta la stanga. Ar trebui să oglindesc manga? . „ Lumea ficțiunii ” (25 noiembrie 2008). Data accesului: 28 februarie 2015. Arhivat din original pe 20 martie 2015.
  103. ↑ 1 2 TOKYOPOP Unflopped.  Un interviu cu Jake Forbes . Tarta secventiala. Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  104. ↑ 1 2 Manga De la dreapta la stânga--Va zbura?  (engleză) . ICv2 (8 martie 2002). Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  105. ↑ Tokyopop va publica manga în format japonez  . ICv2 (30 ianuarie 2002). Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  106. ↑ 1 2 Japan, Ink : Inside the Manga Industrial Complex  . Revista Wired (22 octombrie 2007). Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  107. ↑ 1 2 3 4 5 Wong, Wendy Siuyi. Prezența manga în Europa și America de Nord  (engleză) . Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  108. ↑ Katasonova, 2012 , p. 95.
  109. ↑ Katasonova, 2012 , p. 101.
  110. ↑ Leonard, Sean. Progress Against the Law: Fan Distribution, Copyright, and the Explosive Growth of Japanese Animation  (engleză) (2003). Consultat la 19 decembrie 2007. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  111. ↑ Rifas, Leonard. Globalizarea cărților de benzi desenate de jos: cum a venit manga în America // Jurnalul internațional de artă desenată. - 2004. - Vol. 2, nr. 6 . - P. 138-171.
  112. ↑ 1 2 Katasonova, 2012 , p. 97.
  113. ↑ Știri > Interviuri > Toren  Smith . Comics Dark Horse (2003). Consultat la 12 mai 2008. Arhivat din original pe 9 iulie 2006.
  114. ↑ Salamon, Jeff. Manga, în stil american  (engleză)  (link nu este disponibil) . Tokyopop . Consultat la 19 decembrie 2007. Arhivat din original la 15 mai 2008.
  115. ↑ Reid, Calvin. Tokyopop Ink Manga Deal  (engleză) . PublishersWeekly (28 martie 2006). Consultat la 19 decembrie 2007. Arhivat din original pe 18 octombrie 2006.
  116. ↑ Goldstein, Lisa. Esti acolo Doamne? It's Me, Manga: Manga ca extensie a literaturii pentru tineri  //  Servicii de bibliotecă pentru tineri: revistă / Lisa Goldstein, Molly Phelan. - 2009. - Vol. 7 , nr. 4 .
  117. ↑ Romanele grafice au atins 375 de  milioane . icv2 (17 aprilie 2008). Consultat la 3 octombrie 2015. Arhivat din original pe 4 octombrie 2015.
  118. ↑ Shojo Beat Media  Kit . Shojo Beat (2008). Consultat la 12 mai 2008. Arhivat din original la 17 iunie 2009.
  119. ↑ Bosker, Bianca. Manga Mania  (engleză) . The Wall Street Journal (31 august 2007). Preluat la 12 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  120. ↑ Thompson, Jason. Jason Thompson's House of 1000 Manga - Cea mai mare cenzură eșuează  . Anime News Network (3 ianuarie 2013). Preluat la 1 martie 2015. Arhivat din original la 20 octombrie 2016.
  121. ↑ Fishbein, Jennifer. Europa Manga  Mania . BusinessWeek (26 decembrie 2007). Preluat la 12 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  122. ↑ Les editeurs des  mangas . Preluat la 12 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  123. ↑ Katasonova, 2012 , p. 98.
  124. ↑ 1 2 Cultura manga și anime în Rusia . „ Echoul Moscovei ” (5 mai 2008). Consultat la 8 aprilie 2015. Arhivat din original pe 2 aprilie 2015.
  125. ↑ 1 2 3 Anastasia Vasilyeva, Olga Goncharova. Aventuri Manga în Rusia . RBC Daily (13 martie 2007). Consultat la 19 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  126. ↑ Despre companie . Comix-ART . Consultat la 19 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  127. ↑ Eksmo Manga Mania! . " Eksmo " (8 octombrie 2008). Consultat la 19 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 23 ianuarie 2009.
  128. ↑ Licențe . Comix-ART. Consultat la 19 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  129. ↑ KAT Confidential Assassination Troop Volumul 1 . „ Comics Istari ”. Consultat la 19 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  130. ↑ Licență în Rusia: Editura Comic Factory . „AniMag” (1 mai 2009). Consultat la 22 iunie 2009. Arhivat din original pe 23 iulie 2011.
  131. ↑ Cronologia lansării: „Manga Cafe” (Compilation) . Consultat la 6 iulie 2009. Arhivat din original la 3 octombrie 2011.
  132. ↑ Arsenie Krymov. Recenzii: Manga Cafe . nr. 69; mai 2009 . „ Lumea ficțiunii ” (25 iunie 2009). Consultat la 6 iulie 2009. Arhivat din original la 15 iunie 2013.
  133. ↑ 星雲賞リスト (japoneză) . Premiul Seiun. Lista câștigătorilor. Consultat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 10 octombrie 2018.
  134. ↑ Festivalul KomMission Comics  // Weekend: Jurnal. - M. , 2006. - Nr. 80 (3411) .
  135. ↑ Premiul  Internațional . Anime News Network. Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 1 iunie 2008.
  136. ↑ Primul premiu internațional MANGA  . „Ministerul Afacerilor Externe al Japoniei” (29 iunie 2007). Preluat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 22 august 2011.
  137. ↑ Despre înființarea Premiului Internațional Manga . Ambasada Japoniei în Rusia Consultat la 5 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  138. ↑ Portret de Chezhina Svetlana Igorevna  (jap.) . Premiul Internațional MANGA. Data accesului: 29 decembrie 2008. Arhivat din original pe 2 martie 2012.
  139. ↑ Opinia lui Otaku: Este necesar să se distribuie manga străine în Japonia . Leit.ru (14 noiembrie 2007). Consultat la 11 mai 2008. Arhivat din original la 2 noiembrie 2013.
  140. ↑ Reid, Calvin. Manga vinde anime - și  viceversa . Publishers Weekly (18 octombrie 2004). Consultat la 10 octombrie 2015. Arhivat din original pe 15 octombrie 2008.
  141. ↑ MacWilliams, 2008 , p. viii.
  142. ↑ 1 2 Katasonova, 2012 , p. 101-103.
  143. ↑ Alexander Raevsky. Reguli de viață. Manga . „ Cultură ”. Preluat la 2 martie 2015. Arhivat la 14 noiembrie 2015 la Wayback Machine
  144. ↑ Katasonova, 2012 , p. 103.

Literatură

in rusa în limba engleză

Link -uri

 industria manga
Editorii
japoneză
_

în engleză

în rusă
Alte
  • Carlsen Verlag (germană)
  • Chuang Yi (chineză)
  • Glenat (franceză)
  • Tonkam (franceză)
Premii Manga
rating manga
Produse asemanatoare
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice