Mail art

Arta poștală ( arta poștală în engleză  ) este un tip de artă plastică modernă care utilizează timbre poștale și alte materiale poștale ca mijloace vizuale.

Descriere

Conceptul de artă poștală se referă de obicei la arta comunicării artistice folosind poșta , internetul , comunicațiile mobile și comunicarea personală directă. Inițial, în acest scop a fost folosită poșta obișnuită, care a servit ca un impuls pentru dezvoltarea artei snail mail (din engleza  snail mail  - „snail mail”) și a întregii direcții descrise.

Apărând ca urmare a nevoii de a comunica la distanță, arta poștală a început să fie recunoscută ca o direcție separată în artă de la sfârșitul anilor 1950 . În 1962, Ray Johnson ( în engleză ; 1927-1995) a fondat New York Correspondence School ( Engleză  New York Correspondance School , prescurtată ca NYCS). Împreună cu prietenul său Dick Higgins, Johnson a apelat la utilizarea plicurilor poștale pentru auto-exprimare, care se întoarce la eforturile timpurii ale lui Marinetti și exponenți ai Dada și suprarealismului și lucrările extravagante ale unor artiști din anii 1950 precum Ed Reinhard și Yves Klein .

În 1964, mișcarea de artă postală a devenit o mișcare internațională, datorită eforturilor grupului de artiști Fluxus , care includea Ben Vautier , George Maciunas , Yoko Ono , George Brecht și alții. De-a lungul anilor 1960, Fluxus a dezvoltat această mișcare independentă. în colaborare cu arta NYCS, transformând-o într-o „rețea” de comunicare prin intermediul artei de avangardă .

Cel mai obișnuit obiect al artei poștale este un plic obișnuit, care este transformat într-o operă de artă în afara contextului scrisorii în sine . În acest caz, plicul poate fi decorat cu un model de tehnică convențională sau sub formă de colaj , folosind ștampila unui autor sau adăugând autocolante numite „ștampile” . Când trece prin poștă, o operă de artă poștală este adesea completată cu un alt element important - un timbru poștal și, astfel, e-mailul devine un participant involuntar în procesul creativ. Particularitatea genului constă în faptul că costurile suplimentare ale creării lucrărilor de artă poștală nu depășesc costurile serviciilor poștale, iar demonstrația artei în sine este limitată la spațiul mic al unui plic obișnuit.

În arta corespondenței, există și interes pentru reutilizarea plicurilor vechi, care pot da iluzia de a primi corespondență de la un străin sau din altă țară. Poze, cărți autopublicate , texte etc. pot fi introduse în interiorul plicurilor pentru a sublinia caracterul experimental al lucrării și căutarea creativă în mail art. [1] [2]

În 1985, artistul japonez Ryosuke Koen realizează primele sale lucrări ale „Brain Cell Mail art Project” [3] (Proiectul Brain Cell), pe toată durata căruia (continuă până astăzi) au participat mii de participanți. în ea. Între 1985 și 2002, Brain Cell a avut peste 6.000 de membri din 80 de țări din întreaga lume. Până la sfârșitul lunii iunie 2018, artistul a lansat Brain Cell #1021. [4]

În 1994, artistul poștal olandez Ruud Janssen a început o serie de interviuri poștale care au devenit o contribuție importantă la arta poștale [5] .

Până în anii 1990, arta poștală a atins apogeul în ceea ce privește activitatea poștală globală, iar artiștii, având în vedere ratele în creștere, au început o migrare treptată a proiectelor colective de artă către internet și noi forme mai ieftine de comunicare digitală [6] . Internetul a contribuit la distribuirea mai rapidă a invitațiilor de a participa la proiecte de artă prin e-mail și la afluxul de noi veniți.

Filosofie și principii

În ciuda numeroaselor influențe și asemănări între avangarda istorică, practicile alternative de artă ( poezie vizuală , copy art , cărți de artist ) și arta poștală, această mișcare are o diferență fundamentală: capacitatea de a ignora și evita piața comercială a artei [7] . Oricine are acces la cutia poștală poate participa la procesul de creație și poate împărtăși artă gratuită, iar fiecare membru poate decide cum și când să răspundă (sau să nu răspundă) la o parte din mesajele primite. Participanții sunt invitați de participanții la proiecte colective sau expoziții, aplicațiile nu sunt selectate și nu sunt evaluate. Deși pot exista cerințe specifice pentru lucrare, cum ar fi o anumită temă, dimensiune sau trimitere înainte de o anumită dată, în caz contrar toate lucrările sunt acceptate în mail art [8] .

Deschiderea și incluziunea sunt filozofia mail art-ului, care este ilustrată de „regulile” incluse în invitațiile la proiecte: nu există juriu în expozițiile de mail art, nicio taxă de intrare, nicio cenzură, toate lucrările sunt expuse [8] . Materialele originale sunt nerambursabile și rămân în proprietatea organizatorilor, dar catalogul sau documentația sunt trimise gratuit tuturor participanților în schimbul contribuției acestora. Deși aceste reguli se modifică ocazional, în general, ele au trecut prin ajustări și perfecționări minore de-a lungul celor patru decenii, cum ar fi adăugarea de solicitări pentru evitarea conținutului sexual explicit în muncă, invitația anumitor artiști de a participa sau tendința recentă de postare. documentație digitală pe bloguri și site-uri web în loc de a trimite personal copii pe hârtie participanților.

Expozițiile de artă prin corespondență au loc atât în ​​galerii și muzee din întreaga lume, cât și în spații alternative: apartamente private, clădiri municipale [9] . Expozițiile, periodicele tematice și proiectele sunt latura exterioară a artei poștale, în spatele căreia se ascunde interacțiunea directă și personală între participanții individuali. Artiștii mișcării apreciază procesul de schimb de idei și un sentiment de apartenență la o comunitate globală care este capabilă să susțină cooperarea pașnică indiferent de diferențele de limbă, religie și ideologie - aceasta este una dintre diferențele dintre lumea artei poștale și lumea cărților poștale comerciale și doar a artei trimise prin poștă [10] .

Un artist de artă prin e-mail poate avea sute de corespondenți din întreaga lume sau poate crea un grup mic de oameni care au aceleași idei. Rezultatele creativității sunt obiectul de interes al bibliotecilor, arhivelor, muzeelor ​​și colecționarilor privați [7] . Dar, de asemenea, lucrarea finalizată poate fi reproiectată într-una nouă și trimisă înapoi expeditorului sau altui membru al rețelei artistice poștale.

Ray Johnson a fost ambiguu: „Arta poștală nu are istorie, doar un cadou” [la 1] , iar starea sa jucăușă a fost împărtășită de alți artiști care și-au creat propria mitologie [11] . Mișcările de artă parodice precum neoismul și plagiatul au contestat noțiunea de originalitate, la fel ca pseudonimele populare Monty Kantzin și Karen Eliot [12] . Pentru a crea anti -branduri au apărut organizații semi-ficționale, teritorii virtuale și țări imaginare [13] . Au fost depuse eforturi pentru a studia și a înregistra istoria artei poștale pe parcursul a cinci decenii. Diverse eseuri, disertații, manuale și culegeri de articole în această direcție au apărut în tipărire și pe internet, deseori scrise de membri de multă vreme ai mișcării [10] .

Tehnica artistică

Spiritul democratic al artei poștale a determinat varietatea formelor de artă folosite pentru a crea opere. Utilizarea frecventă a anumitor materiale și tehnici este asociată cu disponibilitatea, comoditatea și capacitatea lor de a crea copii.

Ștampile și anti-ștampile

Mail art folosește mai multe forme grafice împrumutate din sistemul poștal. Timbrele, folosite oficial în corespondența poștală și care și-au găsit anterior loc în lucrările lui Dada și Fluxus , sunt de asemenea folosite în arta poștală. Acestea pot fi atât timbre existente, cât și realizate de artist după propriul proiect. Ștampilele neoficiale pot avea semnificații suplimentare sau pot identifica pur și simplu expeditorul. Folosirea lor transformă cărțile poștale obișnuite în opere de artă și face din plicuri o parte importantă a artei poștale [10] .

Arta poștală a adoptat și timbrul poștal ca mijloc de exprimare. Inspirați de Cenușăreasa și ștampilele Fluxus contrafăcute , creatorii anti-ștampile au format o comunitate dedicată creării și schimbului de ștampile lor [14] . Artistul Jerry Dreva din grupul de artă conceptuală Les Petits Bonbons a creat un set de timbre pe care le-a trimis lui David Bowie . muzicianul le-a folosit ca prototip pentru coperta single-ului " Ashes to Ashes ", lansat în 1980 [15] . Anti-ștampile, precum ștampilele, au devenit o componentă importantă a artei poștale, în special cărțile poștale și plicurile [16] .

Plicuri

Unii artiști acordă mai multă atenție plicurilor decât conținutului lor. Plicurile scrise de mână sunt opere de artă unice în care o adresă scrisă de mână devine parte a lucrării. Cărțile poștale, plicurile și conținutul acestora sunt prelucrate prin diverse metode [17] .

Tipărirea și copierea

Imprimarea este folosită de artiștii care doresc să se asigure că munca lor este distribuită pe scară largă. Pe lângă ștampile, pentru realizarea de copii sunt folosite diverse tehnologii de copiere, inclusiv xerografia și fotocopiere, atât alb-negru, cât și color [18] . De asemenea, scrisorile pot fi copiate la primire, iar apoi, cu completări, trimise următorului destinatar. Xerografia a jucat un rol cheie în distribuirea periodicelor de artă poștală de scurtă durată și în crearea documentației finale pentru distribuirea participanților la proiect. Odată cu apariția tehnologiei digitale, locul acesteia a fost luat de conversia documentației în format PDF și distribuția prin e-mail. Fotografia este utilizată pe scară largă ca formă de artă: pentru fabricarea timbrelor, timbrelor, în documentația finală, în periodice [10] .

Text și limba

Textul, scris de mână sau dactilografiat, face parte integrantă din arta poștală. Cuvântul scris este folosit ca formă de creație artistică, precum și pentru mesajele personale transmise cu o operă de artă [19] . Deoarece arta poștală își are originea în SUA, engleza a fost inițial principala limbă de comunicare, totuși un număr tot mai mare de artiști și grupuri de pe internet comunică acum în bretonă, franceză, italiană, germană, spaniolă și rusă.

Alte media

Pe lângă însuşirea timbrului poştal, artiştii poştale au adoptat şi alte formate de tipărire. Ei folosesc cărți de artist , decobooks și cărți de prietenie , bancnote , autocolante , bilete , cărți de schimb , insigne , ambalaje alimentare, diagrame și hărți .

Lucrările de artă prin e-mail amestecă cu ușurință diferite tehnici. Colajul și fotomontajul sunt populare , dând unor piese calitățile stilistice ale artei pop sau dadaismului . Artiștii folosesc adesea colajul pentru a realiza cărți poștale originale, plicuri și lucrări de artă care pot fi convertite folosind tehnici de copiere sau software de calculator și apoi fotocopiate sau imprimate în ediție limitată.

Tipăritele și efemerele care circulă printre artiști, după prelucrare artistică, se încadrează în rețeaua mail art [19] . Ansamblurile mici , formele sculptate sau articolele găsite de formă și dimensiune neregulată sunt stivuite sau expediate în mod deliberat desfășurate pentru a testa serviciul poștal. La sfârșitul anilor 1990, s-au răspândit cărțile poștale din blană artificială („Hairmail”, „litera păroasă”) și iarbă artificială [17] .

Împrumutând conceptul de intermedia de la fluxus, artiștii sunt adesea activi în mai multe domenii diferite ale artei în același timp. Destul de devreme, muzica și sunetul au fost integrate în arta poștală , mai întâi folosind casete audio , apoi CD-uri și fișiere de sunet trimise prin Internet [20] .

Performanța a devenit, de asemenea, o manifestare proeminentă a mail art-ului, mai ales de la apariția întâlnirilor și conferințelor dedicate mail art-ului. Înregistrările spectacolelor sunt transmise prin internet. Videoclipul este, de asemenea, din ce în ce mai folosit pentru a documenta expozițiile de artă prin poștă de toate tipurile [21] .

Arta poștală în URSS și Rusia

Exponate neobișnuite  - picturi realizate din timbre - au fost expuse în URSS în 1924 , în timpul primei expoziții All-Union despre filatelie și obligațiuni de la Moscova [22] .

Mail art în sine a apărut în URSS la sfârșitul anilor 1980 . Prima expoziție de artă poștală a fost organizată de Sergey Sigey și Ry Nikonova în ianuarie 1989 în orașul Yeysk . În 1989, revista Art a publicat primul articol în limba rusă despre mail art, scris de S. V. Sigey. În anii 1990  - 2000, artiștii Dmitri Bulatov și Yuri Gik ( Kaliningrad ), Mihail Pogarsky (Moscova) și o serie de alți artiști din Sankt Petersburg , Ekaterinburg , Nizhny Novgorod , Novosibirsk și Kaluga au început să lucreze în acest gen [2] .

Din 2000 , cu participarea artistului contemporan de avangardă Vladimir Kotlyarov-Tolstoi , care a locuit la Paris , a început să se formeze o colecție de artă poștală în Muzeul Central de Comunicații A. S. Popov . La începutul anului 2001, la muzeu a fost înființat Mail Art Center. În plus, aici, în fiecare an, în sărbătorile de Crăciun (din 2004 ), are loc festivalul Meilartissimo, la care participă artiști din Rusia și din străinătate, precum și alte proiecte (de exemplu, expoziția-acțiune pentru copii „Post Games”) [ 1] [23] [24] [25] .

Fapte interesante

La mijlocul anilor 1970, s-a raportat că în Japonia, studentul Masahiro Takeda a strâns 20.000 de timbre anulate cu prietenii și, lipindu-le pe un panou, a reprodus un tablou al celebrului artist japonez Toshusai Syaraku (c. 1770-1825). Tabloul îl înfățișa pe Ebidzo Ichikawa, un actor popular al teatrului național japonez " Kabuki ", iar acest portret apăruse deja pe una dintre timbrele japoneze [26] .

Vezi și

Comentarii

  1. ↑ Cuvântul „prezent” poate fi tradus atât ca „real”, cât și ca „cadou”.

Note

  1. ↑ 1 2 Colecție Mail-art . Mail Art; Vadim Katorgin. - Articolul este preluat de pe site-ul www.minsvyaz.ru. Consultat la 4 aprilie 2010. Arhivat din original pe 8 martie 2012.
  2. ↑ 1 2 Geek Y. Cinderella of Contemporary Art (Introduction to Mail Art) Arhivat 8 martie 2016 la Wayback Machine // New Literary Review . - 1999. - Nr. 5 (39). - S. 293-314.  (Accesat: 3 aprilie 2010)
  3. ↑ The Austin Chronicle Pushing the Envelope . Arhivat din original pe 9 ianuarie 2015. Preluat la 12 iulie 2018.
  4. ↑ Pagina principală Ryosuke Cohen . Preluat la 14 iulie 2022. Arhivat din original la 25 ianuarie 2022.
  5. ↑ Ruud Janssen, Mail-Interviuri , Tilburg 1994-2001
  6. ↑ Guy Bleus (Ed.), Re: The E-Mail-Art & Internet-Art Manifesto , în: E-Pêle-Mêle: Electronic Mail-Art Netzine , Vol. III, nr. 1, TAC-42.292, Hasselt, 1997.
  7. ↑ 1 2 Despre John Held Jr. în episodul Spark „The Fine Art of Collecting” (link indisponibil) . Scânteie . KQED. Consultat la 11 aprilie 2013. Arhivat din original pe 6 martie 2013. 
  8. ↑ 1 2 Phillpot, Clive. Eternal Network: A Mail Art Anthology / Chuck Welch. Canada: University of Calgary Press, 1995.
  9. ↑ Mail Art @ Oberlin . Biblioteca de artă a Colegiului Oberlin . Colegiul și Conservatorul Oberlin. Consultat la 11 aprilie 2013. Arhivat din original pe 3 aprilie 2013.
  10. ↑ 1 2 3 4 Welch, C. (1995). Eternal network: O mail art anthology . Calgary, Alta: Univ. de Calgary Press.
  11. ↑ M., De Salvo, Donna; Catherine., Gudis. Ray Johnson - Centrul Wexner pentru Arte, 1999. - P. 81. - ISBN 2080136631 .
  12. ↑ C. Carr. On Edge: Performance at the end of the Twentieth Century  (engleză) . — Wesleyan University Press, 2012. - P. 105 -. - ISBN 978-0-8195-7242-4 .
  13. ↑ Frank, Peter, E. F. Higgins III, Rudolf Ungváry. „ Modernismul poștal: timbrele artiștilor și imaginile ștampilelor arhivate la 5 februarie 2008 la Wayback Machine ”. World Art Post , Arhiva Artpool, Muzeul de Arte Frumoase Budapesta, aprilie 1982 (p. 1-4)
  14. ↑ Copie arhivată . Preluat la 26 mai 2015. Arhivat din original la 26 mai 2015. Serviciul poștal belgian, Guy Bleus și Jean Spiroux, Journée du Timbre: Mail-Art , 2003.
  15. ↑ Griffin. monștri înfricoșători . Anii de aur Bowie . Preluat la 19 august 2019. Arhivat din original la 15 octombrie 2012.
  16. ↑ Frank, Peter, E. F. Higgins III, Rudolf Ungváry. „ Modernismul poștal: timbrele artiștilor și imaginile ștampilelor arhivate la 5 februarie 2008 la Wayback Machine ”. World Art Post , Arhiva Artpool, Muzeul de Arte Frumoase Budapesta, aprilie 1982 (p. 1-4).
  17. ↑ 12 Elving , Bell . Pushing The Envelope , The Washington Post  (30 aprilie 1998).
  18. ↑ Mail Art . Colecții digitale, Biblioteci UB . Universitatea din Buffalo, Universitatea de Stat din New York. Consultat la 11 aprilie 2013. Arhivat din original pe 7 aprilie 2013.
  19. ↑ 12 Mail Art . Colecții digitale, Biblioteci UB . Universitatea din Buffalo, Universitatea de Stat din New York. Consultat la 11 aprilie 2013. Arhivat din original pe 7 aprilie 2013.
  20. ↑ Audio Culture: Readings in Modern Music . - Continuum, 2004. - S. 60 -. - ISBN 978-0-8264-1615-5 .
  21. ↑ Tehnicile (downlink) . Mail-Art: Forumul . Preluat la 23 octombrie 2013. Arhivat din original la 3 martie 2016. 
  22. ↑ Kulakov V. Filatelia la Moscova: primele rezultate - noi sarcini (1924-1925) // Filatelia. - 1992. - Nr. 1. - S. 48-50.
  23. ↑ Serebryakova S. B. Mail art la Muzeul Central al Comunicațiilor  (link inaccesibil) // Petersburg Collector. - 2003. - Nr 2. - S. 23-25.  (Accesat: 4 aprilie 2010)
  24. ↑ În Muzeul Comunicațiilor. Ziua Porților Porților Popova (link inaccesibil - istoric ) . Societatea . Știrile din Sankt Petersburg; Ziarul pe internet din Petersburg Fontanka.Ru (18 mai 2001). Preluat: 4 aprilie 2010. 
  25. ↑ Expoziție-acțiune „Post jocuri” (link inaccesibil) . Stiri . Instituția de Stat Muzeul Central al Comunicațiilor numită după A. S. Popov (18 mai 2006). Consultat la 4 aprilie 2010. Arhivat din original pe 5 aprilie 2012. 
  26. ↑ Mozaic // Filatelia URSS . - 1976. - Nr. 1. - S. 62.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice