Norman dracului Rockwell! | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de Lana Del Rey | |||||||||||||
Data de lansare | 30 august 2019 | ||||||||||||
Data înregistrării | 2018—2019 | ||||||||||||
Locul de înregistrare | Studiouri | ||||||||||||
Gen | soft rock , surf rock , rock psihedelic , folk rock , country , pop , rock | ||||||||||||
Durată | 67:43 | ||||||||||||
Producător | Jack Antonoff , Del Rey, Rick Knowles , Zach Dawes , Andrew Watt , Louis Bell , Nathan Perez , Kieron Menzies, Dean Reed, Mighty Mike | ||||||||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||||||||
eticheta | Interscope , Polydor | ||||||||||||
Cronologia Lana Del Rey | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
R S | Poziția #321 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
Norman dracului Rockwell! [~ 1] (din engleză - „Norman Fucking Rockwell!”) este al șaselea album de studio al compozitoarei și compozitoare americane Lana Del Rey , lansat pe 30 august 2019 prin Interscope și Polydor . După lansarea Lust for Life și criza creativă care a urmat,Del Rey s-a amestecat în poezie. La sfârșitul lui ianuarie 2018, ea s-a încrucișat cu producătorul Jack Antonoff ; cuplul a decis să lucreze împreună și, deși cântăreața nu avea un plan anume pentru album, cu timpul au venit cu ideea de NFR! . Rick Nowels , care a făcut ultimele trei discuri cu Lana, practic nu a participat la crearea unuia nou. Înregistrările au avut loc mai ales în Los Angeles și au fost finalizate până la sfârșitul anului . Titlul albumului este un omagiu adus artistului și ilustratorului american Norman Rockwell . Cântecele discului sunt în stiluri precum soft rock , surf rock , rock psihedelic , folk rock , country , pop și rock și împrumută elemente de pop baroc , trap , trip hop și desert rock din lucrările anterioare. Înregistrarea a folosit pe scară largă pian , chitară , coarde și alamă ; tobele sunt rare .
NFR! explorează atât subiecte noi, cât și teme atinse de Lana în lucrările anterioare: nostalgia , patriotismul , declinul culturii , politică , speranță , evadare și altele. LP -ul a fost supranumit „ghidul” pentru California și Statele Unite în general, datorită numeroaselor sale referințe la caracteristicile geografice și cultura populară . Albumul a primit recenzii extraordinare de la critici, care au lăudat în primul rând stilul de scriere, vocea cântăreței și producția minimalistă a lui Antonoff ; a fost recunoscută nu numai ca opera personală a lui Del Rey , ci și ca cea mai bună înregistrare a anului, precum și una dintre cele mai semnificative ale deceniului. NFR! i-a adus lui Del Rey două nominalizări la Grammy la principalele categorii - „ Albumul anului ” și „ Cântecul anului ” (pentru piesa de titlu ) - și a fost inclus de Rolling Stone în lista lor de „The 500 Greatest Albums of Tot timpul ”. Discul a avut un impact asupra muzicii pop, iar Bruce Springsteen a admirat în mod repetat talentul de scriitor al Lanei .
Albumul a obținut un succes comercial și a ajuns în fruntea topurilor în șapte țări, inclusiv Regatul Unit , Scoția și Elveția . A debutat pe locul trei în Billboard 200 din SUA . Până la sfârșitul anului, discul a vândut mai mult de jumătate de milion de copii, iar mai târziu a primit certificare de aur în mai multe țări, inclusiv în Statele Unite . Data lansării discului a fost amânată de mai multe ori și în cele din urmă a avansat la un an după lansarea primelor două single-uri, „ Mariners Apartment Complex ” și „ Venice Bitch ”. Pe parcursul anului, Lana a împărtășit fragmente de cântec cu fanii și a adăugat o versiune cover a piesei „ Doin’ Time ” a lui Sublime pe album , lansat și ca single. În plus, cântăreața a oferit mai multe interviuri tipărite și video, iar în toamnă a plecat în turneu , care a constat din patru filiale cu concerte în principal în America de Nord și Europa (două dintre ele au fost în cele din urmă anulate). Piesa de titlu lansată ca ultimul single .
În iulie 2017, Del Rey și-a lansat cel de-al cincilea album, Lust for Life . A primit recenzii pozitive de la critici și ascultători, a ocupat primul loc în clasamentul US Billboard 200 [7] și în UK UK Albums Chart [8] , a fost notat în listele cu cele mai bune lansări ale anului și nominalizat la un premiu Grammy la categoria „ Cel mai bun Album vocal pop " [9 ] . În toamnă, Del Rey a trecut printr-o criză creativă ca compozitor. Ea a decis să folosească acest timp pentru a scrie versuri, iar când a făcut asta, și-a dat seama că are ceva de spus ca poetă [10] . Ea a adunat în scurt timp 13 poezii lungi și mai multe haiku [11] , care ulterior au compilat colecția Violet Bent Backwards Over the Grass (2020). Viitorul album nu a avut un nucleu comun , iar interpretul l-a colectat treptat din demo -urile din anii trecuți. Așadar, a fost nevoie de trei [12] sau patru ani pentru a termina „ Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It ” [~ 2] : „Ea nu a fost specială - pur și simplu nu a venit în întregime” [ 13] . Cântăreața a visat să găsească o comunitate de muzicieni indie și, după ce s-a mutat de la New York la Los Angeles [14] [15] , s-a împrietenit cu Alex Turner , solistul Arctic Monkeys , și cu Miles Kane - ambii erau enumerați ca membri ai The Ultimele păpuși de umbră . Cei trei au format o „mică trupă rock ” și au înregistrat un album care nu a fost lansat niciodată; a inclus melodia „California” realizată cu Zach Dawes [~ 3] [16] în 2017 la Valentine Studios din Los Angeles [17] și Hampstead Studios din Londra [18] . La sfârșitul lunii februarie, „The Next Best American Record” [19] a fost difuzat pe internet , pe care, la fel ca „Yosemite”, Lana a scris împreună cu Rick Nowels pentru Lust for Life . Ambele melodii nu se potriveau cu starea generală a înregistrării și au fost excluse din album [20] . Prima a fost în cele din urmă reînregistrată pentru NFR! [21] , al doilea pentru Chemtrails Over the Country Club (2021) [22] .
Când Lana studia să devină pilot, în timpul antrenamentului de zbor, instructorul ia instruit să facă o viraj la dreapta și să urce; a încercat să o facă, dar prea încet și fără succes, iar bărbatul a remarcat: „Nu crezi în tine”. Această frază se referea doar la acțiunile Lanei în cabină, dar Lana s-a gândit la cuvintele lui și și-a dat seama că nu avea încredere în ea însăși și îi era frică de multe lucruri. Ea a decis că ar trebui să scrie mai mult [11] . Le-a compus pe drumul dintre San Diego și Los Angeles când a rămas blocată în trafic; a notat textele într-un caiet și melodiile - pe înregistratorul de voce al telefonului [23] . Până la sfârșitul anului, a avut câteva melodii, inclusiv „ Bartender ” [24] [25] , realizate cu Knowles, principalul colaborator al ultimelor sale patru lucrări. Interpretul a înțeles avantajele lucrului cu el: producătorul a înțeles-o bine și știa ce rezultat se cere [11] . Pe 27 ianuarie 2018, la gala anuală Salute To Industry Icons a lui Clive Davis înaintea premiilor Grammy, ea a dat peste Jack Antonoff [26] . Aceasta a fost a doua lor întâlnire din 2011 [27] : apoi s-au întâlnit în lift în drum spre studioul lui Emil Haney [28] , cu care Fun (formația lui Antonoff) a înregistrat Some Nights [27] , iar Lana - Born to Die . Întâlnirea s-a limitat la un salut, iar în anii următori muzicienii nu au mai comunicat [28] . Jack a convins-o pe Lana să vină la studioul său de acasă Rough Customer din Brooklyn Heights . Cântăreața nu a fost de acord multă vreme, ascunzându-se în spatele faptului că nu avea deloc chef să compună muzică [29] [30] . Producătorul a insistat că vor veni cu ceva dacă i-ar acorda câteva ore [16] . Ulterior, Lana a spus că nu este interesată de propunerea lui Jack [16] : „I-am spus:“ Ai reușit să lucrezi cu mulți. Nu știu dacă va fi timp pentru mine.’” [29] . În același timp, a fost lovită de prietenia lui, așa că a fost de acord [28] .
La prima întâlnire, cântăreața se aștepta să audă de la Antonoff bătăi ca o lovitură dreaptă [11] , folosită în muzica electronică de dans , dar Jack, așezat la pian , a cântat riff -uri „incredibile, atmosferice” [29] în stilul de Beatles timp de aproximativ zece minute . Cântăreața a fost încântată de ceea ce a auzit și a întrebat dacă Antonoff dorește să le păstreze pentru el, la care a răspuns: „De atâta timp aștept o întâlnire cu tine pentru a le da” [11] . Apoi Del Rey a potrivit contra-melodia cu acordurile lui Jack [28] și în 40 de minute au făcut „Love Song” [30] . Apoi i-a arătat un caiet cu versurile „Hope Is a Dangerous Thing” și l-a cântat a cappella ; Antonoff a făcut un dublu și a ridicat acordurile de la pian. Ritmul și rezultatele muncii de o oră și jumătate l-au impresionat și inspirat pe cântăreț [31] : „Mi-a plăcut felul în care mi-a înregistrat vocea fără instrumente și m-am gândit: „La naiba, hai să înregistrăm acest !album surf rock ” [29] ; ea se aștepta să o termine până la Ziua Muncii în septembrie [11] . Ulterior, Del Rey a remarcat importanța întâlnirii cu Jack – dacă nu s-ar fi întâmplat, albumul ar fi ieșit altfel [26] . A doua zi au scris „ Norman Fucking Rockwell ” – producătorul a cântat niște acorduri de pian, iar Lana a improvizat versurile [13] – și „ Mariners Apartment Complex ” [32] . După aceea, i-a trecut prin cap că dacă ar avea prima melodie (cel din titlu) și a paisprezecea melodie („Hope Is a Dangerous Thing”), atunci „e destul de clar ce se va întâmpla între ei” [13] .
În prima jumătate a anului, Lana a fost nevoită să combine înregistrarea albumului cu turneul LA to the Moon . Lucrarea pe disc a avut loc mai ales în Los Angeles, la studiourile Conway , Westlake , Henson [33] și The Green Building [18] . Unele dintre ele sunt situate la câțiva kilometri de casa cântăreței, așa că ea s-a simțit „răsfățată când putea să iasă ea la cafea și să petreacă câteva ore în studio” [34] . Recordul a fost înregistrat și la Electric Lady and Rough Customer din New York [33] și House of Breaking Glass din Seattle [18] . Antonoff venea la Los Angeles în fiecare lună, uneori el și Del Rey sacrificau sesiuni pentru conversații lungi [13] . O parte semnificativă a albumului a căpătat forma sa finală în timpul înregistrării [34] . Potrivit cântăreței, cel mai bun material a fost gata în primele trei săptămâni de lucru [24] . Primele sesiuni au fost petrecute creând atmosfera potrivită în studio; a fost important ca inginerul de sunet Laura Sisk să se adapteze la gusturile Lanei, astfel încât să se simtă cât mai liberă. Aceasta se referea, de exemplu, la aranjarea instrumentelor. Cel mai adesea, muzicienii ocupau studiouri cu o sală spațioasă de înregistrare a instrumentelor, unde erau amplasate o trusă de tobe , 14 microfoane în jurul ei și un pian. Era adiacent camerei de control, care era dotată cu echipamente pentru înregistrarea vocii și reamping , precum și 6-8 sintetizatoare [33] . Del Rey și Antonoff au documentat crearea NFR-ului! , transmis în flux din studio [35] și partajat fotografii [36] .
„Din toți producătorii pe care îi cunosc, Jack este cel mai ușor de înțeles. Uneori este greu când încerci să scrii o melodie foarte tare, pur și simplu nu lucrez așa. Avea talentul de a se relaxa și de a lăsa fiecare sesiune să epuizeze toate posibilitățile. Este foarte important să găsești pe cineva care să fie adesea de acord cu tine și care este deschis să experimenteze cu sunetul. Sunt norocos să-l am.”
Del Rey despre lucrul cu Antonoff [34] .Albumul are o atmosferă nostalgică, având în același timp un sunet distinct modern [33] . La început, zgomotele străine și zgomotul echipamentului din camera de control i-au distras pe muzicieni, Sisk i-a îndepărtat folosind egalizarea și alte tehnici (zgomotul a rămas, dar a fost mai puțin vizibil). Odată s-au gândit la „avantajele atmosferei create de [zgomote] <...> și și-au dat seama cât de mult pierdeau îndepărtându-le”. Potrivit lui Sisk, zgomotele au dat sunetului „coziness”: „Unicitatea acestui album este că ascultătorii aud toate părțile aproape la fel ca noi când le-am cântat prima dată” [33] . Multe dintre dublele folosite în mixare au fost chiar primele sau chiar singurele. În unele melodii, poți auzi scârțâitul scaunelor sau sunetul scaunelor mișcate, „de parcă ai sta lângă Jack și Lana în timp ce ei cântă și cântă”. Uneori zgomotul a fost adăugat intenționat: când ploua în Los Angeles, participanții la înregistrare au decis să instaleze perechi stereo de microfoane pe terasa studioului timp de 15 minute - picăturile de ploaie pot fi auzite în intro -ul piesei de titlu. În plus, muzicienii au improvizat [33] , au aranjat jam sessions [29] , datorită cărora „ Venice Bitch ” s-a întins timp de aproape zece minute: mai întâi, Antonoff a cântat la tobe, apoi a adăugat treptat piese de pian, mellotron , sintetizator și chitară , la pe care Sisk a aplicat efectul de întârziere – cântecul „a crescut”, iar muzicienii au numit povestea apariției sale „odisee” [33] . Există o versiune de trei minute a aceleiași piese construite în jurul ritmurilor [37] . Muzicienii preferau adesea camera de control [29] camerei vocale datorită dimensiunii acesteia și se concentrau pe acustica camerei [33] : după ce terminau o melodie, începeau să înregistreze (Del Rey cântând într-un microfon Wunder Audio CM7 S [33] ) până când camera a fost „răcită” și a păstrat aceeași energie [29] . Așa a apărut, de exemplu, „Complexul de apartamente Mariners” [38] .
În septembrie, albumul avea 11 piese [11] inclusiv „ How to Disappear ” [39] . Lana a vrut să folosească și tobe de surf și le-a găsit o întrebuințare pe „Fuck It I Love You” , una dintre ultimele melodii înregistrate pentru album [40] . În plus, a plănuit să înregistreze un duet cu „un cântăreț din anii 60” - un astfel de duet pe care l-a considerat un prevestitor norocos pentru album după ce a înregistrat cu Stevie Nicks pentru Lust for Life , dar s-a răzgândit [30] . Până la sfârșitul lunii decembrie, când a fost finalizată înregistrarea [41] , CD-ul avea 13 piese [26] . Cântăreața a fost mai mult decât mulțumită de rezultat, iar întregul proces a fost ușor și fără efort pentru ea [26] . LP-ul a fost apoi masterizat [42] de nominalizatul Grammy Chris Geringer la Sterling Sound Studios din Edgewater , New Jersey [18] . În primăvara anului 2019, Interscope era în post-producție a unui documentar despre trupa reggae rock Sublime (catalogul lor este deținut de label) [29] și căuta un interpret pentru a acoperi „ Doin’ Time ” (1997) [43] ] ; soția solistului Bradley Nowell lui Del Rey; cantareata este un mare fan al grupului si chiar si in timpul sesiunilor NFR! ea „a ieșit” sub „Garden Grove” lor [44] . Originalul „Doin’ Time” a fost produs de David Kahn , care a lucrat la albumul de debut al Lanei [29] . Cântăreața a ezitat să facă un cover melodiei, care este „deja bună” [43] , dar în cele din urmă a luat parte la înregistrări la studiourile Gold Tooth din Los Angeles și Sarm din Londra [18] . Decizând că coperta rezultată se va potrivi cu sunetul viitorului album, Del Rey a contactat casa de discuri și a cerut permisiunea de a include piesa pe NFR! . Conducerea a fost de acord [28] . În vară, cântăreața a început să scrie material pentru următorul disc - White Hot Forever [~ 4] [45] .
Titlul grosier al albumului a fost Bird World [32] , dar în jurul lui martie 2018 a fost schimbat în Norman Fucking Rockwell! [11] . Ideea de a imortaliza în titlu numele artistului și ilustratorului american Norman Rockwell (1894-1978) a venit spontan când Lana a scris „Venice Bitch” [31] : „Îmi place să mă refer la artiști: când scrii muzică, parcă încerci să-ți pui ideile pe hârtie” [11] . De-a lungul carierei, ea a explorat visul american și a observat cum s-a schimbat starea națiunii și cultura țării [31] . Ea a introdus între numele și prenumele artistului un cuvânt obscen , „ceva ca un semn de exclamare: aici este visul american, aici și acum. Acolo suntem - Norman, dracului Rockwell! Vom merge pe Marte , iar Trump este președintele, într-adevăr. Jack și cu mine obișnuiam să râdem de titlurile în fiecare săptămână, așa că este un pic de context cultural. Dar, să fiu sincer, nu există nici un cinism în asta. Pentru mine, speranța este să tratez totul cu puțin mai mult umor” [46] . Totuși, aceasta nu este singura interpretare a numelui propusă de Lana; ea a spus că Norman Rockwell al ei era „un băiat imatur, un poet care se urăște de sine”. Până la urmă, într-un interviu acordat NME, ea a dezavuat tot ce s-a spus mai devreme: „Da, e un nume nebun, dar ăsta e doar numele albumului” [47] .
Rockwell a câștigat notorietate pentru portretizarea vieții din America de provincie; a pictat familii fericite și copii care își fac treburile zilnice, scene „mici, dar semnificative” din viața lor. Cu toate acestea, opera artistului a fost criticată pentru „fals pop - patriotism ” [47] . El însuși a spus următoarele: „Percepția asupra vieții, înglobată în lucrările mele, exclude pe nenorociți și pe cei urâți. Pictez viața așa cum aș vrea să o văd” [48] . Profesorul de istoria artei la Universitatea din Rochester , Joan Saab, a remarcat că Rockwell a reprezentat clasa de mijloc într- o lumină idealistă : o familie fericită de patrioți albi din Midwest . Potrivit ei, până și contemporanii lui Rockwell au înțeles că astfel de lucrări celebre ale artistului precum Four Freedoms (1943) sau Man in the Moon (1967) au fost mai mult un vis decât un realism. „[Rockwell] a pictat întotdeauna o Americă potențială, nu cea care a fost în realitate. Lana a numit albumul nu „ Charles Fuck Schultz !”, ci după Rockwell – simbolismul muncii sale este de înțeles pentru cei mai mulți”, a concluzionat Saab [47] .
Au existat două versiuni ale copertei: Filmat de sora Lanei, Chuck Grant (ea a proiectat Honeymoon și Lust for Life ) [49] și inspirat de estetica lui Joni Mitchell Ladies of the Canyon (1970) , cântăreața și prietenii ei, Elizabeth Tilman, soția Părintele John Misty , și doi dansatori - Alexandria Kaye și Ashley Rodriguez; fetele au luat o postură meditativă [50] . Artistei i-a plăcut această opțiune, dar managerul ei, Ben Mawson, s-a oferit să filmeze încă una [42] . Grant a făcut și coperta finală. În prim plan, Del Rey, îmbrăcat într-o jachetă de vânt verde neon, îl îmbrățișează pe Duke Nicholson, un prieten apropiat de familie și nepotul actorului Jack Nicholson ; sunt la cârma unei nave cu pavilion american fix . Mâna cântăreței cu o manichiură galben strălucitor este întinsă către privitor [51] ; acest gest răsună cu replicile „Dacă vă pierdeți drumul, luați-mă de mână. / Pierdeți-vă pe mare și vă voi comanda înapoi barca" de la "Complexul de apartamente Mariners". Coperțile celor patru albume anterioare sunt concepute într-un stil comun: Lana pozează singură la mașină. Acum nu este singură, marea îi înlocuiește drumul, iar nava - o mașină [52] . Într-un interviu pentru Billboard, Lana l-a citat pe actorul Humphrey Bogart : „Marea este ultimul loc liber de pe Pământ” [29] . Bogart însuși a atribuit această frază scriitorului Ernest Hemingway [53] . În fundal este un cer albastru pictat, un omagiu adus lui Rockwell și un oraș în flăcări, învăluit de fum [16] - o amintire a incendiilor din California din 2018 [54] . Logo-ul, plasat în colțul din stânga sus, este realizat în stilul pop art și a fost inspirat din opera artistului de benzi desenate Roy Lichtenstein : peste „ autocolantul ” exploziei [48] - numele albumului (în același stil – abrevierea „LDR” în colțul din dreapta jos) [54] . Jurnalistul Zachary Small notează că Lichtenstein a descris adesea fete aflate în dificultate, inclusiv pe cele care pierd în valurile mării, ca eroina a picturii „The Drowning Girl ” (1963) [55] .
În 2022, eticheta Interscope și-a sărbătorit cea de-a 30-a aniversare. Pentru a sărbători, Muzeul de Artă al Județului Los Angeles a găzduit Artiști inspirați de muzică: Interscope Reimagined, o expoziție cu 50 de coperti realizate de artiști din lansările emblematice ale casei de discuri. Pânză dedicată NFR-ului! , a fost creat de Raymond Pettibon [56] .
Sunetul albumului a marcat tranziția lui Del Rey de la capcana - pop din lucrarea ei anterioară Lust for Life [57] la stiluri mai puțin comerciale: soft rock [58] [59] [60] , surf rock [61] , rock psihedelic [ 62] și pop [58] , rock clasic [63] , folk rock [64] [65] și country [66] . Sunt împrumutate și elemente de pop baroc [6] , trap [67] , trip hop și desert rock [68] . Principala inspirație a lui Del Rey a venit din scena Laurel Canyon [69] , un cartier din Los Angeles și un centru de contracultură la sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70, adăpostul multor rockeri americani ai vremii. Sunetul albumului este definit de munca următorilor muzicieni: Joni Mitchell [70] , Carol King , Jackson Browne , regretatul The Beach Boys [71] , Eagles , Led Zeppelin [72] , Tory Amos [70] , Fiona Apple [73] , Mazzy Star , Simon & Garfunkel [74] , Portishead [6] și Red Hot Chili Peppers [61] . Criticii i-au numit pe precursorii sunetului NFR! înregistrează Blue (1971) [75] și For the Roses (1972) Mitchell [6] , Tapestry (1971) King and Graceland (1986) Paul Simon [76] . Ann Powers de la NPR a scris: „În timp ce mulți consideră că albumul este o întoarcere la anii 70, melodiile evocă vag sunetul experimental al acelei epoci, invocând mai mult barocul anilor ’60, EDM -ul anilor ’80 și G-funk-ul anilor ’90 .” [70] .
„Lana, cum le numesc eu, are urechi de liliac . Ea aude ce îi taie urechea și ce îi face plăcere. Ea are întotdeauna o idee clară despre cum ar trebui să sune vocea ei. Când a fost vorba de folosirea reverbului sau a ceea ce ar trebui să sune reținut și ce ar trebui să sune sofisticat, ne-am îndreptat către sensul versurilor.”
Antonoff la înregistrarea vocii [77] .Rick Nowels a produs Lust for Life într-un stil „ zid de sunet ” [78] și a folosit intens tobe la înregistrare , o abatere de la producătorul Jack Antonoff , cunoscut pentru munca sa cu Lorde , Taylor Swift și St. Vincent [26] . Supranumit „omul orchestră”, cântă la tobe, la pian, la chitară și „la alte instrumente la nevoie” [79] . Deși stilul său de producție este maximalist [80] , sunetul NFR! s-a dovedit a fi minimalist [6] , iar Antonoff aproape că nu și-a lăsat „amprentele” pe el [69] . Sunetul a fost descris ca fiind mai „cozy” [67] și mai puțin pretențios în comparație cu lucrările anterioare ale cântăreței [81] , „organic” și oarecum acustic [26] . Peisajul sonor al albumului se bazează în primul rând pe pian și chitară [82] ; coarde ocazionale [81] , solo-uri de chitară în stilul Guns N' Roses , harpă [68] saxofon [83] , flugelhorn și mellotron [77 ] ; tobele sunt aproape absente [68] . Del Rey a sunat în repetate rânduri NFR! „album of moods” [26] , iar melodiile – „musical moodboards ” [68] . Ea a subliniat: „Fără hituri – doar muzică pentru starea de spirit pentru fiecare zi, e bine să fii pe drum sub ea” [26] . Prima parte a LP-ului sună bogat și dens, iar partea a doua revine la „clasicul” Lana [84] . Dintre toate lucrările ei anterioare, discul este cel mai în ton cu Ultraviolence (2014) [79] și Honeymoon (2015) [85] .
Pe NFR! producția se estompează în fundal, lăsând loc vocilor [81] . De data aceasta, vocea lui Del Rey este singura de pe album, spre deosebire de Lust for Life , care a avut cinci interpreți [79] . Cântăreața folosește falsetul ei favorit și cântaiul moderat liniștit [86] , cântă cu respirație și preferă frecvențele superioare ale gamei ei [83] . Stilul ei vocal a fost comparat cu Janice Yen și mai târziu cu Judy Sill . Lipsită de orice tehnică ca atare, vocea sună monotonă pe alocuri, [83] ca în versurile din „Fuck It I Love You” sau „California”, unde Lana trece la un registru inferior [88] . Uneori ea scoate în evidență emoțional fraze individuale sau cuvinte obscene [83] . După cum au observat criticii, vocea ei sună ca niciodată „ascuțită și clară” [89] , rar folosită reverb [85] [90] și supradublare [91] . Se lucrează la NFR! , cântăreața nu și-a făcut un obiectiv de a obține succesul comercial, așa că a continuat să-și „asculte muza” [57] . Deci, toate compozițiile sunt susținute la un tempo mediu [92] ; rareori accelerează [73] , dar uneori se schimbă – de exemplu, în refrenul piesei de titlu [77] . Acest lucru s-a reflectat în rotațiile radio [29] . În plus, „Venice Bitch” are aproape zece minute și, deși managerilor cântăreței nu le-a plăcut alegerea single-ului ei [11] , criticii au apreciat experimentul [93] : „Nu contează cât durează - nouă minute. sau ore. Cu cât îl asculți mai mult, cu atât melodia îți trece mai repede printre . În plus, titlul „Speranța este un lucru periculos” este format din 16 cuvinte [6] .
Stilul de scris al lui Del Rey îmbunătățit de NFR! , remarcat pentru acuratețea narațiunii [55] , sinceritate , sarcasm [93] și claritate , imagini vii [95] și răsuciri iscusite ale frazei [55] . Consequence of Sound a remarcat: „Versurile ei sunt scrise cu măiestrie, pline de versuri captivante, și totuși ea reușește să țese o tapiserie strălucitoare și complicată, fără a pierde imaginea emoțională generală.” [ 89] Uneori sarcasmul se transformă în cinism de-a dreptul [96] cu folosirea blasfeiilor chiar și în melodiile de dragoste „Fuck It I Love You” sau „ Happiness Is a Butterfly ” [64] . Așa că, pe tot parcursul piesei de titlu, cântăreața își batjocorește iubitul: „Te comporți ca un copil, deși ai doi metri înălțime” [96] . De asemenea, folosește cinismul pentru a transmite experiența sau propriile neajunsuri [97] . Lana recurge adesea la detalii, cu ajutorul cărora „excita imaginația ascultătorilor, desenând în mintea lor povești întregi” . Această abilitate este arătată în mod clar împreună cu scepticismul și încrederea în sine , de exemplu, în „Complexul de apartamente Mariners”: „Sunt un scut, un fulger, un tunet, / Sunt una dintre fetele care te fac să te gândești / Cine ești și cine ai fost” [96] . American Songwriter a identificat „arma secretă” a stilului de scriere al lui Del Rey: „Chiar dacă melodiile nu au legătură, liniile lor ascuțite, caustice pot fi folosite în afara contextului” [84] .
În textele NFR! sunt explorate subiecte precum timpul [98] , nostalgia [85] , patriotismul [67] , decadența [99] , pierderea [100] , evadarea [99] , speranța [64] , politica [101] , cultura , dragostea . [98] și reflecția [101] . Unele dintre ele, inclusiv politica, au fost abordate pentru prima dată despre Lust for Life , lansat în timpul președinției Trump. Până în 2017, cântăreața nu s-a simțit suficient de îndrăzneață pentru a face declarații politice [29] ; a fost criticată în repetate rânduri pentru tăcerea ei cu privire la evenimentele care au loc în lume, dar a justificat acest lucru prin faptul că scaunul lui Trump a fost ocupat de Barack Obama : „Nu a fost aproape nimic de vorbit. Am crescut sub Obama și am fost fericiți la New York, totul ni se potrivea. Cred că oamenii nu au suficient de asta acum.” [16] . În lucrările anterioare, Lana a idealizat America [96] , nostalgică pentru Epoca de Aur a Hollywood-ului și estetica ei, a folosit în mod activ imaginea steagului în videoclipuri și la concerte, dând dovadă de patriotism [72] . Debutul „epocii Trump” a prefigurat americanilor „un salt în necunoscut” [102] , iar această teamă s-a reflectat în opera cântăreței, astfel încât imaginea Americii a fost „impregnată” de realism [96] . Del Rey a menționat anterior în cântece americani legendari precum James Dean sau Marilyn Monroe , dar acum se referă la la fel de celebră poetesă Sylvia Plath , care s-ar fi sinucis , și la „Family” de Charles Manson , care vorbește despre distrugerea idealurile ei americane [72 ] . Astfel, în „Happiness Is a Butterfly”, cântăreața face o paralelă între fricile de astăzi și frica care i-a cuprins pe locuitorii din Laurel Canyon în anii ’60, când cultul Manson era activ [103] . Se acordă o atenție considerabilă morții visului american [63] . Del Rey a sugerat: „Președintele este o reflectare a culturii noastre, care, la rândul său, reflectă relația noastră cu noi înșine ” . Drept urmare, nu numai moartea culturii, ci și apocalipsa , căreia i se dă un loc în The Greatest : „Natura este un egalizator și o altă reflectare a noastră. <...> Cu siguranță nu este o coincidență că planeta este cuprinsă de ploi de foc. Am văzut titlul că plămânii planetei noastre sunt în flăcări” - un discurs despre incendiile din pădurea tropicală amazoniană în august 2019 [48] . Criticii au numit albumul „ un necrolog pentru America” [74] [104] .
Tema iubirii i se acordă mai puțină atenție; comparativ cu lucrările anterioare ale cântăreței, aici sentimentele romantice sunt mai realiste, sincere și personale [72] , asociate cu dorința de a evada într-un loc sigur: în „California” este o petrecere, în „The Next Best American Record” dansează [99] , în „Bartender” este o camionetă , iar în „Love Song” ea întreabă: „Este sigur să fim cine suntem?” [72] Confortul în relație este strâns legat de realizarea visului american: deși eroina pretinde că totul este în regulă ( "Tu scrii, eu performez, reușim. / Tu ești frumoasă, și eu sunt nebun / Suntem făcuți în America „ ), își dă seama că multe din jur – atât America, cât și iubitul ei – nu sunt ideale, așa că nu doar că nostalgizează trecutul, ca înainte, dar păstrează și speranța în ce este mai bun [105] . O altă diferență constă în schimbările care au avut loc în eroina lirică . Del Rey a fost criticat în trecut pentru că „romantizează” relațiile abuzive [96] și că este dependent de arhetipul băiatului rău [88] , dar NFR! nu numai că posedă o stimă de sine înaltă [96] și putere [88] , dar se străduiește și spre idealul proclamat în „Cățea de la Veneția”: „Un vis, o viață, un amant” [74] . Femeia fatală , poetesa „chinuită” din interiorul ei nu mai plutește în nori, ci se concentrează pe realitate și se străduiește spre fericire și simplitate în toate, nu doar în viață, ci și în relații [72] . Cu toate acestea, fata nu renunță la ceea ce îi plăcea înainte: mașini rapide, plaje, rochii de seară, „ pastile ” și băuturi alcoolice [99] . Criticii au remarcat că cântăreața a depășit în cele din urmă propriul ego și a permis altor personaje să vorbească [6] [59] . „ Lolita wannabe , femme fatale, beach bum, poet american neîncrezător în viitor — Del Rey combină toate versiunile sale într-o eroină îmbunătățită, devenind una dintre „ doamnele canionului ””, a conchis Hyperallergic [55] . Personajele continuă să se simtă nostalgice pentru un trecut irecuperabil, pe măsură ce America se estompează încet [57] [82] .
Dintre toate lucrările lui Del Rey NFR! - cel mai complet „ghid” al culturii populare californiane și americane ; există mai mult de 47 de nume proprii în texte - sunt menționate obiecte geografice, muzicieni și operele lor [106] . Lana se referă la zonele și suburbiile din Los Angeles - Laurel Canyon, Venice , Malibu , Long Beach , Newport Beach ; Orașe din California - Santa Ana și Topanga ; străzi - Sunset Boulevard , intersecția a Hollywood Boulevard și Vine Street [16] ; stabilimente - baruri Black Rabbit Rose si Chez Jay si apart-hotel Mariners Village Apartments [107] ; drumuri - SR 1 si autostrada 405 [16] . Toate obiectele geografice menționate se află în California - a doua „pasiune” a cântăreței [108] ; dincolo de granițele sale sunt doar New York, orașul natal al Lanei, districtul său Bowery și Hawaii [109] ; una dintre melodiile de pe disc poartă numele California, iar Los Angeles și statul însuși sunt menționate în mod repetat în versuri [83] . Albumul conține referiri la muzicieni și lucrările lor, precum versurile „Dream a little about me” din „Fuck It I Love You” și „May you dream of a such scene” din „Love Song” – un tribut adus Ella Fitzgerald și ea „ Visează un mic vis cu mine ” [110] ; „Am auzit că războiul s-a terminat” din „California” amintește de expresia din „ Happy Xmas (War Is Over) ” de John Lennon și Yoko Ono [65] - așa este modul în care Del Rey își aduce omagia muzicienilor și „șterge” autoritatea și contextul [110] .
„Norman la naiba cu Rockwell” | |
În codul piesei, Lana repetă constant cuvântul „albastru” în timp ce vocea ei „se dizolvă” în reverb – culoarea albastră are o semnificație specială în munca ei și simbolizează tristețea; este menționat și în „Cățea de la Veneția” în același sens [111] . Del Rey, ca și Rockwell, ar putea folosi albastru pentru a sublinia cel mai important element al cântecelor . | |
Ajutor pentru redare |
Albumul se deschide cu piesa de titlu , care introduce alamele „bogate” și coarde inspirate din filme din Epoca de Aur a Hollywood-ului sau din uverturi la balete; apoi se estompează, iar Antonoff începe să cânte cu entuziasm acorduri „cald” [5] și „soft” în stilul Fionei Apple [84] , Billy Joel [5] sau Randy Newman la pian . Lana permite nu numai piesei, ci și discului să se deschidă cu replica „Damn boy, / You fucked me so good I nearly confess my love to you”, [113] în care Ann Powers de la NPR a văzut un rival în cuvintele de deschidere. „ A Case of You ” Joni Mitchell: „Ai înțeles, Lana! Leonard Cohen ar fi râs” [114] . La fel s-a simțit și NME , dublând sintagma cea mai semnificativă din discografia lui Del Rey, „demnă de a intra în canonul muzical global” [115] . În text, cântăreața poartă un dialog cu iubitul ei, schimbând cu acesta rolurile de gen [70] ; iubitul ei este un poet mediocru , un aspirant [84] „înfundat în propria masculinitate ” ; pe măsură ce povestea progresează, eroina îl plesnește din ce în ce mai mult [5] : „Poezia ta este rea, și dai vina pe știri, / nu pot să schimb asta, la fel ca și starea ta de spirit” [55] . Încercând să depășească „copilul mic” care s-a instalat în tip, eroina ajunge la concluzia că îl iubește prea mult pentru a pleca [78] . „Capul tău este în mâinile tale / În timp ce mă pictezi în albastru ”, conchide Lana, vocea ei ca de pasăre „dizolvându-se” în reverberația unui „ocean” de aramă .
Ideea baladei rock [116] „ Mariners Apartment Complex ” , inspirată de folk și gospel [70] , a apărut după plimbarea de seară a cântăreței cu iubitul ei de atunci [61] ; tipul a crezut că sunt legați de o tristețe comună și de confuzie în ei înșiși, dar s-a înșelat - fata i-a spus că este bine, apoi s-a gândit că nimeni nu trebuie să decidă pentru ea ce simte [117] ; asta a dus la rândul „Mi-ai scos tristețea din context/La complexul de apartamente Mariners/Dar eu nu sunt o lumânare în vânt” , ultima parte a cărei referire la piesa „ Lumânare în vânt ” de Elton John [6] . Eroina este complet încrezătoare în sine [5] , „ea este un adăpost în furtună” [116] . Chitara acustică [101] și pianul [116] o însoțesc în versuri ; în loc de reverb - armonii vocale [101] . Refrenul adaugă un mellotron și coarde „în creștere” [116] care se estompează ca un „val în retragere” în timp ce Lana cântă „I’m right where you are. / Eu sunt omul tău” , făcând ecou „I’m Your Man” al lui ] . Aceasta este urmată de balada folk psihedelic de nouă minute „ Venice Bitch ” [114] , care începe cu o frecvență „blândă” la chitara acustică [63] și o melodie „de speranță” [67] în tonalitate minoră [113] . În titlu, Del Rey joacă cu omofonele „beach” (din engleză – „beach”) și „bitch” (din engleză – „bitch”) [5] . Textul seamănă la început cu o scrisoare de dragoste [118] în care Lana își amintește cu teamă de relații idilice trecute ; eroina a acceptat realitatea, iar acum „nu-i pasă de nimic”, visează în blugi și jachetă de piele [119] și înțelege că mai devreme sau mai târziu totul se termină: „Ești în curte, eu fă foc, / Dar de îndată ce vara se va arde, / Tot aurul va dispărea” [117] . Anterior, cântăreața a citat poezia lui Robert Frost „Everything is golden is unsteady” în piesa „ Music to Watch Boys To ” (2015) [57] . Deși melodiile pop se termină de obicei după două refrene și un pod , „Venice Bitch” începe doar să „se desfășoare ca un ghem de fir” într-un pasaj psihedelic lung [63] de chitare space rock [113] , corzi „bogate” si sintetizatoare G-funk [69] . Billboard a comparat experiența de a asculta piesa cu cea a naturii care înflorește și se ofilește în diferite perioade ale anului .
„Cățea de la Veneția” | |
În „Venice Bitch”, Lana repetă diverse replici într-o manieră „hipnotizantă” și repetată [67] ca o mantră [113] ; pe lângă fraze fără sens, ar putea fi titluri de cântece din anii 60 precum „Crimson and Clover” Tommy James & the Shondells [118] . | |
Ajutor pentru redare |
"Fuck It I Love You" - compoziție surf-pop în ton minor; în timp ce în vers și pre- hor „mumbling” Lana este acompaniată doar de o chitară „rece” [115] , apoi se adaugă sintetizatoare și beat-uri pop în stilul anilor ’60 la refren . Într-un interviu acordat NME, Del Rey a numit melodia „cea mai neadevărată” din discuție, așa cum a scris-o din povestea unei prietene [16] . Poate că încă a pus ceva din ea însăși în el: de exemplu, rândurile „Îmi place când totul este în neon, / Bea mojitos , stai treaz până în zori. / Poate că stilul meu de viață mă omoară” poate fi oreferire la alcoolismul ei din adolescență . Potrivit complotului, eroina s-a mutat în California pentru a lăsa trecutul în urmă , dar evadarea, se pare, nu s-a justificat: „M-am mutat în California, dar aceasta este doar o stare de spirit/deci” [16] . „ Doin’ Time ” al lui Sublime a văzut puține schimbări în versiunea de coperta, cu motive trip-hop și boss nova [5] , tempo-ul încetinit, producția „mai atmosferică” și interpretarea rap înlocuită cu un ton târât . [120] ; în caz contrar, cântăreața este fidelă versurilor originale și chiar păstrează pronumele de gen în podul despre fata „răută” [5] . Balada de dragoste „Love Song” are un sunet minimalist și „intim” [63] : pian , coarde „ecou” [121] șichitare „ drip ” . Versurile vorbesc despre începutul unei noi relații pe cât de incitantă, pe atât de imprevizibilă; eroina nu vrea ca totul să se încheie cu o aventură obișnuită și, în același timp, nu este complet sigură de reciprocitatea sentimentelor și de posibilitatea de a fi ea însăși [117] . Acțiunile au loc în momentul narațiunii: „Atinge-mă peste tot, pentru că sunt al tău. / Ține-mă de talie, nu rata nimic. / Cred că mă vezi adevăratul eu, / Așa că lasă-mi hainele pe podeaua mașinii tale noi . „Cinnamon Girl” - o altă baladă de dragoste [117] - împrumută titlul cântecului lui Neil Young [69] și readuce ascultătorii la capcana orchestrală a lui Honeymoon . Iubitul eroinei este probabil să aibă probleme de sănătate mintală [63] , așa că lucrurile nu merg bine în relația lor; fata este îngrijorată de asta, pentru că a mai fost rănită, nu vrea să se repete povestea și se întoarce către tip: „Toate pastilele pe care le-ai luat - / Mov, albastru, verde, roșu - să mă păstreze / La distanță, nu ajuta” . În același timp, îi este frică să spună prea multe sau să pară controlant și, în cele din urmă, îl respinge. În loc să-și exprime gândurile și să încerce să repare totul, eroina decide să tacă, lăsând totul așa cum este[117] . Compoziția se termină cu un cod EDM, împărțit în mai multe părți: mai întâi, sunetul corzilor, apoi acordurile de pian „pâlpâitoare” pe fundalul bătăilor capcane, transmițând tensiunea care atârnă între îndrăgostiți .
„ How to Disappear ” este o melodie de dragoste de suflet [113] cu influențe hip hop , construită în jurul corzilor folosind ritmuri electronice și clopoței de sanie , creând atmosfera unui colind de Crăciun în stilul chop 'n' skrude [ 80] . În primele două versuri, Del Rey creează portrete ale foștilor iubiți - John și Joe [115] ; prima i-a dat puțină atenție, la fel ca și cea care a jucat jocuri în „ Jocuri video ”: „Toți băieții mă mint, dar nu pe tine.../ Doar mai deschizi o bere/ Și te prefac că mai ești aici” ; al doilea are un complex de masculinitate [5] , „întoarce munții și îi nivelează cu pământul”: „Am văzut băieți ridicându-se sus în luptă / Pentru ceea ce le țin atât de drag / Încercând să-și uite toate fricile” . Cu ambii bărbați, eroina nu se simțea fericită și îi era teamă să se „dizolve” într-o relație nesănătoasă [57] [117] . Al treilea vers este un moment narativ: fata își imaginează că s-a mutat din New York în California [65] , are un copil și două pisici [115] ; ea îi șoptește interlocutorului că va fi mereu alături de el și nimeni nu va dispărea nicăieri - eroina și-a găsit în sfârșit pacea și fericirea și este gata să împărtășească asta cu ceilalți [74] . „California” este un cântec rock cu un tempo lent, acorduri obsesive de pian [63] , chitare, tobe și voci dublu track creând armonii disonante [123] . Conform complotului, eroina îl cheamă pe fostul ei iubit să se întoarcă de la Londra [21] în California ; dacă îi răspunde chemării, ea va organiza o petrecere fastuoasă în cinstea lui [78] , cu băutură [96] dans până în zori și excursii în locurile amintirilor lor [115] . Compoziția nu se referă doar la melodia „California” (1971) de Mitchell [72] , ci se angajează într-un dialog cu aceasta zeci de ani mai târziu: Joni cântă despre o călătorie în Europa și tânjind după statul ei iubit, îl personifică , întrebând: „Mă acceptați așa, / Legat de alt bărbat?” ; Del Rey pare să răspundă: „Dacă te întorci în California, / Sună-mă . ” În plus, Mitchell a menționat că citește Vogue și Rolling Stone în text , iar Lana, la rândul său, a promis că va prelua numerele acestor publicații pentru partidul [5] .
"Cel mai bun" | |
Dacă în versurile Lana este nostalgică de vremurile de demult, atunci în refren cade în fatalismul ei preferat : „Cultura este arsă, iar dacă acesta este sfârșitul, atunci m-am distrat frumos. / Se pare că tot am ars” [5] . | |
Ajutor pentru redare |
Pe piesa folk [84] de mid-tempo [84 ] „The Next Best American Record”, cântăreața este acompaniată de o chitară [115] . În versuri, Lana creează un portret iubitului ei: „cu un suflet din anii 70, un mod de gândire din anii 90” , fan al Caselor Sfintei Led Zeppelin și Eagles [69] . Pentru un recenzent al Billboardului , el i-a amintit lui Eddie Vedder de Pearl Jam sau Jackson Maine, subiectul din A Star Is Born (2018). Pe lângă relațiile romantice, eroii sunt legați prin creativitate; sunt muzicieni care aspiră să scrie următorul cel mai bun album american . NME a notat: „În mod ironic, Lana a reușit să-și îndeplinească visul cu un fost” [115] . Refrenul listează Lana-isme tipice la o ritm staccato [115] . Compoziția se încheie cu sunetele „înfricoșătoare” ale spargerii de sticlă și sirene [122] . „The Greatest” este un cântec rock cu elemente de muzică psihedelică [124] , care se deschide cu acorduri de pian „ceremoniale” [115] și chitară în stil Elton John . Datorită conținutului, cântecul a fost numit apocaliptic [73] cântec de lebădă [75] : cântăreața nu este doar nostalgică după rock and roll , cultura americană în perioada de glorie [125] , New York sau Long Beach [ 96] , dar deplânge și ideea Americii [125] . Ea se referă, de asemenea, la un bar frecventat de The Beach Boys, alias „ Ultima oprire a lui Dennis înainte de Kokomo” și transformă insula utopică fictivă din cântecul cu același nume în viața de apoi, imaginându-și că Dennis Wilson s-a înecat în apă. a insulei (de fapt - în Marina del Rey în 1983 [79] ). „Del Rey nu doar dă din cap către idolii ei preferați – ea își folosește versurile pentru a schimba sensul celorlalți”, a subliniat The Washington Post [126] . În coda de două minute cântăreața compune un epitaf lumii [88] care mocnește în fața ochilor ei [96] ; ea enumeră evenimente care au tulburat America în ultimii ani: avertismentul fals atac cu rachete de la hawaieni și incendiile din California din 2018, „ Kanye West is blond and not the same” (despre susținerea rapperului pentru Donald Trump) și „ Viața ”. pe Marte?" „Nu mai e doar un cântec” (despre colonizarea lui Marte ) [5] . Neputincioasă înainte de ceea ce se întâmplă, ea așteaptă începerea transmisiunii în direct pe Instagram [124] .
Înregistrarea baladei baroc-pop „ Bartender ”, care amintește de sunetul „ Bel Air ”, a folosit doar pianul . În poveste, eroina duce un stil de viață secular în Laurel Canyon [74] , participă la petreceri și ceaiuri, meditează în grădină cu prietenii gospodine [5] , dar la un moment dat se plictisește [78] și își cumpără un pick-up camion în miezul nopții pentru a te ascunde cu iubitul tău de barman de răi, paparazzi sau chiar de poliție [74] . Cântăreața șoptește consoana dură „t” în „barman”, ceea ce amintește de ASMR [50] , și se referă, de asemenea, în mod repetat la munca idolilor ei, recreând atmosfera scenei Laurel Canyon: numindu-și prietenii „doamnele din canyon" de Ladies of the Canyon Mitchell, Crosby, Stills & Nash - muzicieni la petreceri seculare și, de asemenea, împrumută parțial versuri din " Girls Just Want to Have Fun " de Cyndi Lauper și " Happiness Is a Warm Gun " de The Beatles [5] ] [110] . „ Happiness Is a Butterfly ” este o baladă de pian despre fericirea trecătoare care, ca un fluture, zboară departe de eroină în fiecare noapte [57] ; nu lasă capul în jos și continuă să lupte pentru fericire [127] , dar uneori este cuprinsă de tristețe, dezamăgire și un sentiment de singurătate [57] . Relația cu iubitul ei este și ea amenințată: fata vrea ca totul să meargă, dar iubitul ei este volubil și chiar crud [117] : „Dacă este un ucigaș în serie, ce este mai rău / Se poate întâmpla unei fete care are a fost deja rănit? / <…> Dacă este atât de groaznic pe cât se spune despre el, se pare că sunt blestemat” [121] . Înregistrarea stratificată a vocii scoate în evidență furia cântăreței: „I-am spus: „Nu fi nemernic, nu-mi spune taxi”, / În timp ce stăteai în pulover și plângeam pe bancheta din spate” [80] . Eroina recurge la cele mai simple plăceri, precum dansul, pentru a uita și, deși muzica și mișcarea nu vor repara nimic, de asta este tot ce este capabilă acum în urmărirea unui fluture [117] . Albumul se încheie cu compoziția „ devastatoare din punct de vedere emoțional” „ Hope Is a Dangerous Thing ”, cea mai misterioasă [88] și cea mai personală din opera cântăreței, ascund în versuri multe „ ouă de Paște ” pe care doar ea și ea le apropie. prietenii puteau înțelege [26] . Vocea „profund intima” [88] a Lanei este însoțită doar de un pian „întunecat și înfundat” [63] . Textul atinge temele creativității, popularitatea [88] și încercările asociate cu aceasta, alienarea [63] , depresia [88] și autoagresiunea [103] . Trecutul nu o părăsește pe eroina: relații romantice în subsolul bisericii, discuții inimă la inimă cu vagabonzi din Bowery [5] , secrete și coluzii de la Hollywood care „o tăceau” – sub patul ei” monștrii pe care [ea] nu poate nu vor câștiga” și totuși fata păstrează speranța [103] . Del Rey este mândră de ceea ce ea consideră a fi cea mai bună replică a albumului: „Hei, asta e cea mai faimoasă femeie de pe iPad -ul tău . / Adânc din mormânt, tot ce vreau să spun este: „Bună, tată.” [21] . În cele din urmă, cântăreața se ridică cu o octavă și șoptește linia titlului, aproape pe .
Data lansării NFR ! a fost amânat în mod repetat și a rămas necunoscut timp de aproape un an de la lansarea primelor două single-uri - acesta este „recordul” personal al cântăreței [128] . În septembrie 2018, Del Rey a anunțat titlul albumului [129] și a declarat că este puțin probabil ca CD-ul să fie lansat până la începutul anului viitor, deoarece era concentrată pe colecția ei de poezie de debut, Violet Bent Backwards Over the Grass [61] [130 ]. ] . În lunile următoare, cântăreața a rămas tăcută, dar în noiembrie, postul de radio polonez RMF Classic a anunțat că albumul va fi lansat în martie [131] . În decembrie, canalul MTV a adăugat detalii, indicând data lansării de 29 martie 2019 - în aceeași zi în care Interscope era programat să lanseze albumul de debut al lui Billie Eilish [132] . Pe lângă lansarea de single-uri, cântăreața a alimentat interesul pentru NFR! postări pe Instagram cu fragmente din cântece [128] ; într-un an și jumătate, a publicat aproape fiecare piesă de pe album, inclusiv „Happiness Is a Butterfly” [133] , „How to Disappear”, „Cinnamon Girl” [134] , „Hope Is a Dangerous Thing” (inițial „Sylvia Plath” ) [135] , „California” [136] și „Norman Fucking Rockwell” [137] . În plus, pe 30 octombrie, Lana a făcut o apariție surpriză la evenimentul press al Apple la Academia de Muzică din Brooklyn și a interpretat „How to Disappear” și „Venice Bitch”; Antonoff a însoțit-o la pian [138] .
Când managerul Ben Mawson a declarat în februarie 2019 că NFR! nealeși încă [139] , printre fani s-au răspândit diverse zvonuri, de la schimbarea titlului albumului sau ajustarea listei de piese, până la „anularea” înregistrării în favoarea altuia [128] . În plus, a existat zvonul potrivit căruia familia lui Norman Rockwell, „ jignită” de folosirea numelui artistului în titlul albumului, l-a amenințat pe interpret cu un proces. Abigail Rockwell, nepoata lui Norman, a negat zvonul, spunând că Lana nu avea nevoie de permisiunea familiei. Ea însăși este sigură că bunicul ei s-ar bucura de o asemenea manifestare a atenției față de personalitatea și creativitatea sa [140] . Vara, cântăreața a plecat într-un mic turneu de festival; cu NFR! a interpretat „Mariners Apartment Complex”, „Venice Bitch” și „Doin’ Time ” . Pe 19 iulie, la un concert la Benicassim , Spania , ea a anunțat că LP-ul va fi lansat luna viitoare [142] . În cele din urmă, pe 31 iulie, Lana a finalizat data lansării pentru NFR! - 30 august; ea a publicat, de asemenea, coperta albumului și lista de melodii [143] . Două zile mai târziu, a fost prezentat un teaser de trei minute al discului, editat din cadre de clipuri pentru single-uri [144] .
Del Rey a condus în mod tradițional o modestă campanie de promovare; nu-i place să-și facă reclamă pentru propria ei muzică [26] și a încetat să se mai „deranjeze” cu ea după lansarea Ultraviolence : „Am muncit atât de mult [pentru înregistrare]! Am mixat-o pe propria mea consola de luni de zile. Apoi am făcut câteva interviuri și nimănui nu-i păsa cu adevărat dacă mixam sau nu, așa că am încetat să mai promovez muzica și, în schimb, „ Honeymoon , Lust for Life , here you go”” [145] . În timpul NFR! cântăreața a acordat mai multe interviuri video și tipărite pentru The New York Times [30] , Billboard [29] , NME [16] și Los Angeles Times [145] . În ziua lansării discului, magazinul Amoeba Music music din Hollywood a organizat o petrecere de audiție NFR! premii la tombolă [146] în timp ce Lana și echipa ei au condus prin Los Angeles cu mici dube verzi care vindeau popsicles și albume de vinil [147] . În plus, din 30 august până pe 2 septembrie, Venice Bitch LDR Surf Shop de la Lana Fucking Del Rey, un magazin pop-up pentru produse exclusive cu tematică de album, a funcționat în Los Angeles [148] . NFR! publicat pe diverse medii fizice, inclusiv înregistrări fonografice : negru [4] , albastru [149] și verde lime [150] ; CD-uri [3] și casete : verde [151] , transparent cu sclipici verde [152] și transparent simplu [153] . Urban Outfitters ru o ediție exclusivă de vinil cu disc roz [50] [154] .
Pe 7 septembrie 2018, Del Rey a anunțat că va lansa două „improvizări de vară” în viitorul apropiat [155] . Așa că, pe 12 septembrie, au lansat „ Marers Apartment Complex ”, single -ul principal al albumului [156] . În aceeași zi a fost lansat un videoclip alb-negru însoțitor, regizat de Chuck Grant; în videoclip, cântăreața și prietenii ei sunt angajați în activități de rutină „cum ar fi să fac apeluri telefonice, să prind fluturi și să stai la un fel de gard” [157] . Cântecul a primit recenzii pozitive de la critici [158] , dar a evoluat moderat comercial, ajungând pe locul 7 în Billboard Alternative Digital Song Sales [159] și pe locul 11 pe New Zealand Hot 40 Singles [160] . La sfârșitul anului, Rolling Stone a plasat piesa pe locul 6 în topul lor Top 50 [158] . " Venice Bitch " a fost lansat ca al doilea single pe 18 septembrie [161] . Compoziția a primit aprecieri de critică; a fost numit Best New Track de către Pitchfork [119] și cel mai bun al anului de către Idolator [ 162] . „Venice Bitch” a avut rezultate slabe în topuri, ajungând pe locul 10 în Alternative Digital Song Sales [159] . Clipul de zece minute amintește de un colaj de fotografii de drum realizate în buclă pe Super 8 -film și de fotografii estompate, supraexpuse ale Lanei: fie vorbește la telefon, fie încearcă să scape cu prietenii din mașina de poliție care o urmărește. ei [163] . NPR a remarcat că ambele videoclipuri „lindesc” în mod deliberat spectatorii cu o lipsă de idee și intriga - sunt doar cadre fără legătură [70] . În octombrie, Del Rey s-a gândit să lanseze „ceva pentru mine” – o melodie personală cu un mesaj serios [11] . Era vorba despre „ Hope Is a Dangerous Thing ”, lansat în cele din urmă ca al treilea single pe 9 ianuarie 2019 [10] . Piesa nu a fost un succes comercial, debutând pe locul 8 în Alternative Digital Song Sales [159] , dar a primit recenzii excelente de la critici; Billboard l-a numit punctul culminant al „celei mai sincere și sincere etape” din cariera cântăreței . La sfârșitul anului, Pitchfork a plasat melodia pe locul 22 pe lista Best of 164 . Potrivit unui comunicat de presă , primele trei single-uri sunt piese de fani [79 ] ; Lana le-a lansat ca fiind favoritele ei din discuri. Succesul melodiilor nu a îngrijorat-o prea mult [34] , așa că până și cover-urile lor au ieșit „direct” [79] „realizate în grabă” pe iPhone [29] : fie e un selfie alb-negru, fie o fotografie neclară a unui arbore - ambele opțiuni sunt departe de „clipuri cinematografice precum „ Național Anthem ” și cover-uri „strălucitoare” precum Born to Die [79] .
La sfârșitul lunii aprilie 2019, la New York Tribeca Film Festival, a fost prezentat , un film documentar despre istoria grupului Sublime regizat de Bill Guttentag ; filmul a prezentat o coperta a piesei „ Doin' Time ” a lui Del Rey . Pe 7 mai, cântăreața a distribuit un fragment din versiunea ei pe rețelele de socializare [165] , iar pe 17 mai a fost publicată coperta [166] . Înainte de anunțarea listei de melodii a albumului, nu se știa dacă melodia va intra sau nu pe listă [142] . „Doin’ Time” este cel mai de succes single al discului. A rămas în topul Billboard Rock Airplay prin redare radio timp de trei luni înainte de a ajunge pe primul loc pe 7 septembrie [167] și a petrecut 6 săptămâni pe primul loc până la mijlocul lunii octombrie [168] . Single-ul a ajuns, de asemenea, pe locul 59 în Billboard Hot 100 [169] și a fost ulterior certificat platină pentru 1 milion de copii vândute în SUA [170] . A fost, de asemenea, un succes critic, Billboard lăudând combinația dintre „stilul de vis și confortabil [Del Rey] al originalului cu ritmul relaxat” al originalului . [171] Lansat pe 29 august, videoclipul este regizat de Rich Lee de la Lust for Life și „aduce un omagiu filmelor SF din tabăra anilor ’50 ”; în poveste, cântăreața, mărită în proporții gigantice (un omagiu adus „ Atacul femeii uriașe ”), este eroina unui anumit film prezentat într-un cinematograf și se plimbă pe străzile din Los Angeles [172] ] . Videoclipul a fost nominalizat la MTV Video Music Awards la categoria „ Cel mai bun videoclip alternativ ” [173] .
Pe 26 iulie, Lana a anunțat filmarea unui videoclip dublu pentru „Fuck It I Love You” și „The Greatest” ; regizat de Rich Lee [174] . Ambele au fost lansate ca single pe 22 august [175] , alături de un videoclip plin de estetică americană: vechi tonomat [176] , giant waves , cheap bar unde Lana cântă; în plus, ea desenează, fumează o țigară electronică , călărește o barcă Wipeout și un longboard și face surfing [177] . Videoclipul a prezentat actorul culturist Brad Svanik și prietenii cântăreței . Ambele melodii au fost apreciate de critici, în special „The Greatest”, care a primit premiul „Best New Track” de Pitchfork [124] și a fost votată a doua cea mai bună melodie a anului în decembrie, după „Cellophane” FKA twigs [164] și 79- și cel mai bun dintr-un deceniu [178] . NME [121] și Time [5] au numit „The Greatest” drept cea mai semnificativă creație a lui Del Rey. Ambele single-uri au evoluat moderat în topuri, „Fuck It I Love You” și „The Greatest” ajungând pe pozițiile 4 și, respectiv, 12 la Alternative Digital Song Sales [159] . „ Norman Fucking Rockwell ” este ultimul single de pe album; La 1 noiembrie a fost adăugat la lista de redare BBC Radio 1 [179] , aducând-o pe locul 44 în UK Singles Chart [180] . Pe 20 decembrie, au lansat un videoclip de 14 minute pentru „Norman Fucking Rockwell”, „Bartender” și „Happiness Is a Butterfly” regizat de Chuck Grant și editat de cântăreț; readuce telespectatorii la estetica primelor clipuri NFR! , în care Del Rey cântă la pian și se relaxează lângă piscină, mănâncă fast-food cu prietenii ei și îi aruncă în poliție și prinde și un fluture - toate acestea se întâmplă în locuri care „resonează California”: un pasaj supraîncălcat cu încurcături de viță de vie , rafinării de petrol, o plajă , casa Lanei și altele [181] .
Pe 1 august, Del Rey a anunțat Turneul Norman Fucking Rockwell în sprijinul albumului și a anunțat date pentru două etape: primul a constat în 8 spectacole în principal pe coasta de vest a SUA , începând cu 21 septembrie la Jones Beach Theatre , Vanta , New York , și se încheie pe 11 octombrie la CalCoast Open Air Theatre , San Diego, California [182] . Același număr de spectacole au fost jucate în etapa a doua a turneului din Marea Britanie și Europa , începând cu 21 februarie 2020 la Ziggo Dome , Amsterdam , Țările de Jos , și terminându-se pe 3 martie la Lanxess Arena , Köln , Germania . 183] . Cu toate acestea, toate spectacolele au fost anulate cu o zi înainte de prima din cauza bolii cântăreței, din cauza căreia și-a pierdut vocea - medicul a sfătuit-o să ia o pauză de patru săptămâni [184] . O a treia etapă cu 11 spectacole, mai ales în Midwest SUA, a fost anunțată în octombrie, începând cu 3 noiembrie 2019 la Kiva Auditorium , Albuquerque , New Mexico , și se încheie pe 30 noiembrie la Yas Arena , Abu Dhabi , Emiratele Arabe Unite [185 ] . A patra ramură a constat în principal din spectacole de festival, însă, din cauza pandemiei de COVID-19, acestea au fost fie anulate, fie amânate pe termen nelimitat; printre acestea se numără Hangout Music Festival , Primavera Sound , Glastonbury , Coachella [186] și altele. Turneul era programat să se încheie pe 14 iunie 2020 la Manchester , Tennessee , la Festivalul Bonnaroo , care a fost de asemenea reprogramat [187] . În iulie 2021, s-a anunțat că festivalul va avea loc în septembrie, dar Del Rey nu a fost printre vorbitori [188] . Astfel, Lana a susținut doar 20 de concerte ale turneului, din prima și a treia ramuri [189] . Ea a jucat și pe 13 octombrie la Muzeul Grammy din Los Angeles [190] .
Fiecare reprezentație a turneului a început cu afișarea pe ecran a primei rânduri din piesa de titlu a albumului [ 191] . Programul concertului a atins fiecare disc Del Rey într-un fel sau altul; „Norman Fucking Rockwell”, „Bartender”, „Doin’ Time” și „Venice Bitch” sunt cele mai jucate în turneu [189] , primul deschizând mereu spectacolul, iar cel de-al doilea închidend mereu [192] ; „Mariners Apartment Complex” și „Cinnamon Girl” au fost interpretate de 11, respectiv de 10 ori, în timp ce „California”, „Happiness Is a Butterfly”, „Hope Is a Dangerous Thing”, „The Greatest” și „The Next Best American Record” unul câte unul [189] . În prima ramură, Lana și-a invitat prietenii muzicieni apropiați să cânte cu ea, precum Joan Baez pe 6 octombrie la Berkeley [193] ; Concertul din 10 octombrie de la Hollywood Bowl , Los Angeles, condus de numărul de invitați - Chris Isaac , Zella Day , Wise Blood , Sean Lennon , Adam Cohen , Jack Antonoff și Jesse Rutherford de la The Neighborhood [194] s-au alăturat cantaret . Muzicieni puțin cunoscuți au jucat ca act de deschidere pentru concertele celei de-a treia ramuri - Del Rey li sa alăturat adesea pentru a interpreta oricare dintre compozițiile lor; printre ei Julia Jacqueline , Ben Gibbard [195] , Lucy Dacus , Best Coast [196] , Nikki Lane [197] și alții.
Diverse publicații s-au minunat de capacitatea lui Del Rey de a menține un public pe cel de-al șaselea album, de a vinde sute de mii de copii de discuri, în același timp fiind un succes critic [198] , și de a obține zeci de milioane de piese de teatru chiar și pentru melodii lungi și „misterioase” [29] ] . În patria NFR-ului! a dat dovadă de performanțe ridicate. Principalul său concurent pentru locul numărul unu în Billboard 200 a fost Tool 's Fear Inoculum ; conform Billboard , vânzările săptămânale ale discului ar putea fi de aproximativ 90.000 de exemplare [199] . Pe 8 septembrie, albumul a debutat pe locul trei, fiind împiedicat să ocupe locul al doilea de către Taylor Swift 's Lover , lansat cu două săptămâni mai devreme ; Vânzările de debut au fost de 104.000 de exemplare, dintre care 66.000 de exemplare pure. NFR! - a șasea lucrare a cântăreței, debutând în top zece ale topului [200] . În a doua săptămână, vânzările au scăzut cu 66%, până la 35.000 de unități, scăzând LP-ul la numărul nouă [201] . De asemenea, a ajuns în topul Topului albumelor alternative , pe care a ajuns să petreacă 32 de săptămâni; toată munca de studio a Lanei a obținut un rezultat similar [202] . O creștere semnificativă a vânzărilor (cu 35,5% [203] ) a fost observată în săptămâna de după premiile Grammy : albumul a urcat cu 59 de locuri la #113 [204] . După 25 de săptămâni pe top, recordul a părăsit-o [7] . La sfârșitul lunii februarie 2021 NFR! a trecut pragul de 1 miliard de redări pe Spotify [205] . Pe 24 noiembrie, albumul a fost certificat de aur de către RIAA pentru vânzări de peste 500.000 de exemplare [170] .
Albumul a obținut rezultate financiare bune și în alte țări. Vânzările la nivel mondial în prima săptămână au fost de 198.000 de exemplare [206] ; două săptămâni mai târziu au ajuns la 346.000 de exemplare [207] . Principalul concurent pe piața britanică a fost și Tool, însă, conform datelor preliminare, vânzarea NFR! de două ori față de Fear Inoculum [208] . Pe 6 septembrie, înregistrarea a ajuns pe primul loc în UK Albums Chart , devenind al patrulea lui Del Rey care a obținut un astfel de rezultat [209] - cel mai bun din deceniu la egalitate cu Swift [210] ; vânzările de debut au fost de 31.539 de exemplare [211] . Albumul a petrecut șase luni în top [212] . La 1 noiembrie 2019, industria fonografică britanică l-a certificat Silver pentru vânzări de 60.000 de exemplare, iar pe 27 martie 2020, discul a fost certificat Gold pentru vânzări de peste 100.000 de exemplare [213] . În martie 2021, albumul s-a vândut în 138.000 de copii în Marea Britanie, potrivit revistei Music Week [198] . NFR! de asemenea, a ocupat fruntea topurilor în Scoția [214] , Argentina [215] , Estonia [216] , Lituania [217] , Portugalia [218] și Elveția [219] ; în celelalte s-a clasat mai jos, precum al doilea în Irlanda [220] , Norvegia [221] , Spania [222] , Suedia [223] și Flandra , Belgia . Ultimul disc a petrecut 102 săptămâni în top [224] . Poziția a treia NFR! a ajuns în topurile în Canada [225] și Danemarca [226] , unde în septembrie 2020 a fost certificat aur de IFPI Danmark pentru 10.000 de exemplare vândute [227] , iar pe locul patru în Polonia [228] și Franța [229] . În primul , ZPAV a acordat recordului o certificare de aur pentru 10.000 de exemplare vândute în decembrie 2020 [230] . Vânzările de debut în Franța s-au ridicat la 8000 de exemplare (al patrulea cel mai bun rezultat pentru cântăreț) [231] ; vândut în 31.000 de exemplare până în ianuarie 2020 [232] . Conform ultimelor date, NFR! vândut în întreaga lume cu un tiraj de 671.000 de exemplare [233] .
Recenzii | |
---|---|
Scorul cumulat | |
Sursă | Nota |
Metacritic | 87/100 [234] |
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | [67] |
Clubul A.V | B [235] |
Consecința sunetului | A- [89] |
Entertainment Weekly | B [92] |
Standard de seară | [81] |
Gardianul | (Kitty Empire) [236] (Alexis Petridis) [122] |
Mojo | [237] |
NME | [121] |
Furcă | 9,4/10 [6] |
Pop contează | 9/10 [113] |
Piatra de rulare | [69] |
Slant | [73] |
Albumul a primit recenzii excelente de la critici; are un scor Metacritic de 87 din 100 pe baza a 28 de recenzii, ceea ce este „aclamare universală ” . Mulți critici au fost de acord că NFR! - cea mai completă lucrare a cântăreței [113] , reunind cele mai bune manifestări ale talentului ei de scriitor [100] [238] , datorită căreia Lanei i s-a atribuit titlul de unul dintre cei mai importanți compozitori americani moderni [70] [74] [84] [96] . A mai fost numită „cronicarul” Californiei și a Statelor Unite în general, rivalizată doar de Bruce Springsteen [76] sau Joan Didion [59] . Jen Pelley de la Pitchfork a remarcat despre căutarea disperată a lui Del Rey pentru o Americă „a cărei istorie este rescrisă. <...> Ca și Elvis odată, ea ne învinge și, ca și vicleanul Dylan , vrea să ne păcălească; este probabil ca ea să reușească.” Recenziarul a proclamat-o pe Lana „urmatorul cel mai mare compozitor american” [6] . Evaluarea ei (9,4 din 10) este cea mai mare din ultimii cinci ani pentru publicație, a fost acordată și Magdalenei FKA twigs , care a fost lansat în noiembrie același an [239] .
„Știam că [criticii] l-ar aprecia pe Norman : nu există nimic în el care să-i enerveze. Este minunat și este greu să nu fii de acord cu asta.”
Del Rey într-un interviu cu Mojo , februarie 2021 [240] .Rob Sheffield, de la Rolling Stone , a declarat că Del Rey, un „ clasicist popla suflet”, a realizat în sfârșit un disc exemplar, un viitor clasic: „Cât de măiestrie construiește punți de fantezii romantice atent lucrate și apoi le arde. <…> [Cântăreața a scris] epitaful țării, visele și visătorii ei” [69] . Reviewerul NME a acordat albumului cel mai mare rating și a remarcat că sunetul este aproape același cu lucrările anterioare - mai degrabă, este nevoie de „pasul potrivit pe drumul de la pop cu elemente hip-hop la folk boem” [121] . AllMusic a spus contrariul, adăugând: „Persistența, compozițiile riscante și o eroină lirică matură caracterizează cel mai grandios capitol nou din epopeea fără sfârșit a lui Del Rey despre dragoste și pierdere sub soarele din California” . Editorul site-ului Albumism a scris: „Peste tot poți simți maturitatea atinsă în sfârșit” [100] . Recenserul PopMatters a acordat discului cu 9 din 10 și a lăudat producția lui Antonoff: „Din când în când producătorul cochetează cu tendințele pop, dar nu aici: l-a ajutat [pe cântăreț] să creeze o lucrare cu adevărat creativă, care respinge șablonul”; recenzentul a admirat capacitatea Lanei de a „vedea frumusețea în viața de zi cu zi, păstrând în același timp un aspect sever și realist. NFR! - aceasta este Lana Del Rey fără înfrumusețare, plină de frumusețe, sentimente și tristețe, devastată . Pastea asigurat că 15 minute ar fi suficiente pentru ca ascultătorii să recunoască albumul ca fiind un clasic ; le-a amintit criticilor de jurnalul său, „toate acoperite de mâzgălele, versuri, întrebări și revelații, fiecare dintre ele mai groaznice decât precedenta” [80] .
Clash crede că procesul de a face muzică este cel mai fericit moment pentru Lana [~ 5] , pentru că datorită lui ea „a căpătat din nou stabilitate și putere și, deși speranța poate fi periculoasă pentru o femeie ca ea, în sfârșit a obținut-o. „ [66] . Kitty Empire de la The Guardian a remarcat că nu orice artist cu șase albume este capabil să atragă un ascultător fără să se plictisească în primul minut, dar Del Rey a reușit; Criticul a evaluat recordul cu 4 stele din 5 [236] . Colegul ei de ziar Alexis Petridis a gândit altfel; el a deplâns „prelungirea” și monotonia piesei: „Încă același tempo ca de melc, corzi cinematografice și chitare în stil Twin Peaks ”. Cu toate acestea, recenzentul a apreciat talentul de scriitor al cântăreței, capacitatea ei de a compune melodii frumoase. În concluzie, el a sfătuit-o să-și lărgească orizonturile tematice, să vină cu o nouă imagine și să „agite puțin lucrurile” [122] . Variety a sugerat că muzica Lanei necesită o abordare specială, individuală, altfel poate fi interpretată greșit - acest lucru este valabil nu numai pentru lucrările ei timpurii, ci și pentru NFR! , cu „compozițiile sale lente, <...> referințe vii și replici șocante despre sex și violență” [71] . Potrivit lui Kathy Moulton de la Consequence of Sound , angajamentul lui Del Rey față de propria ei sensibilitate estetică, culturală și personală, care i-ar fi putut să-i deraieze cariera după lansarea lui Born to Die în 2012, a făcut-o din Del Rey o persoană cu drepturi depline. artist .. _ Ann Powers a scris într-o recenzie pentru NPR că albumul își va asigura locul binemeritat în Rock and Roll Hall of Fame în viitor : „Acest CD clasic al autoarei critică decadența omniprezentă mai degrabă decât să invite să se încline spre ea - un adevărat necrolog. pentru America” [ 70] . În The AV Club , LP-ul s-a clasat printre cei creați de muzicieni încrezători în sine care „au găsit pământ solid sub picioarele lor”, dar s-au plâns de același tip de sunet, dublând lucrarea lui Del Rey „cea mai somnorosă” și atribuindu-i un rating. de „B” pe o scară de la „A” la „F” [235] . The Telegraph le-a făcut ecou, întrebând despre necesitatea de a întinde albumul în 14 „balade grele și lente despre starea deplorabilă din viața personală a cântăreței”; și totuși recenzentul a vorbit pozitiv despre talentul de scriitor al Lanei [87] .
La sfârșitul anului 2019 NFR! a apărut pe listele „Cele mai bune albume ale anului” ale diverselor publicații. Unii au remarcat cât de dificil a trebuit să treacă pe calea creativă cântăreața, confruntă cu acuzații de neautenticitate, pentru a-și continua cariera și a scrie NFR! [242] ; Editorii Pitchfork au votat recordul cel mai bun al anului 2019 și au remarcat: „La fel ca toți Bowie și Madonele din lume, Lana a petrecut un deceniu demonstrând că cele mai mari triumfuri ale unui artist pot veni cu o schimbare de look. <…> Textele ei sunt poezie pură, demnă de studiat în universități” [243] . De asemenea, cititorii revistei au votat CD-ul cel mai bun al anului [244] . Gorila vs. Bear LP-ul a fost numit „un clasic nepieritor de la cel mai neînțeles, strălucit și iconic autor al generației sale” [245] . De asemenea, NFR! a ocupat fruntea site- urilor de agregare de recenzii Metacritic [246] și Album of the Year [247] ca cel mai bun album al anului conform a 18 publicații; pe lângă cele de mai sus - The Guardian [248] , Stereogum [242] , Q [249] , Slant [250] , Idolator [251] , NPR (după Ken Tucker ) [252] , The Irish Times [253 ] , The Washington Post [254] , Uproxx [255] , OOR (Olanda) [256] și alții. LP a fost clasat pe locul al doilea în clasamente similare de Dazed [257] , Los Angeles Times [258] și The Independent [259] . Rolling Stone [260] , PopMatters [261] și NME l-au plasat pe locul trei ; în cel din urmă, cântăreața a fost numită „cel mai subestimat compozitor american” [262] . Albumul a ajuns și în top 10 la Time (a 4-a) [263] , The New York Times (a 6-a de Joe Caramanic ) [264] , The AV Club (a 8-a) [265] , Consequence of Sound (a 9-a) [266 ] și altele. Într-un sondaj al utilizatorilor Metacritic pentru NFR! Au votat 1527 de persoane , ceea ce i-a permis să conducă clasamentul cu o marjă largă față de locul doi Igor Tyler, Creatorul [267] . AllMusic [268] și Slate l-au prezentat în listele lor neordonate [269] .
În septembrie 2019, revista Q a anunțat nominalizații pentru premiul său anual [270] ; NFR! a fost nominalizat la categoria Cel mai bun album, dar a pierdut cu Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1 Foals [271] . Pe 12 februarie 2020, a avut loc ceremonia de decernare a premiilor NME la Academia Brixton din Londra , unde NFR! a fost desemnat cel mai bun album din lume . Deși cântăreața nu a putut participa la eveniment, managerii ei au fost prezenți, iar ea însăși a înregistrat un mesaj video care a fost difuzat după ce Anna Calvi a anunțat câștigătorul. În discurs, Del Rey a mulțumit revistei pentru sprijinul acordat „în toată această nebunie” [272] . Pe 20 noiembrie 2019, au fost anunțate nominalizările pentru premiul Grammy [273] . Lucrarea lui Del Rey a fost recunoscută pentru prima dată în două categorii principale: Albumul anului și Cântecul anului . Mai mult, NFR! - primul disc din istoria premiului cu un cuvânt obscen în titlu, nominalizat la „Albumul anului” [275] . Câștigarea la una dintre categoriile Lanei a fost prezisă în Vanity Fair [276] ; cei care au spus că cântăreața merită un Grammy fără șanse de câștig au fost mai mulți: Pitchfork [277] , Time [278] , The Independent [279] și alții. Cea de-a 62-a ediție a premiilor Grammy a avut loc pe 27 ianuarie la Staples Center , Los Angeles; Del Rey a vizitat-o într-o rochie cumpărată de la un mall local „în ultimul moment”; a fost însoțită de iubitul ei de atunci, ofițerul de poliție și gazda reality show-ului Live PD Sean Larkin [280] . După ce Billie Eilish a câștigat la cinci categorii, inclusiv cele principale, fanii necâștigabililor Del Rey și Ariana Grande au făcut tendințe cu hashtag-ul #Scammys pe Twitter și au numit incidentul „cel mai mare jaf al anului” [281] [282 ] ; Pe fundalul acestor evenimente, o fotografie photoshopată a Lanei vărsând lacrimi a circulat pe rețea - cadrul a fost tăiat din emisiunea Grammy [283] . Printre alte premii primite de NFR! , - „Cel mai bun album alternativ internațional al anului” la Hungarian Music Awards [284] , „Albumul anului” și „Cel mai bun album alternativ” la premiile AMFT [285] și locul doi la categoria „Cel mai bun album alternativ” Album" la ziarul The Daily Californian (locul I - Cuz I Love You Lizzo ) [286] .
NFR! considerat unul dintre cele mai bune albume ale deceniului său. Multe publicații de specialitate, inclusiv NME [287] , Rolling Stone [288] , Pitchfork [289] , The Independent [290] , Stereogum [291] , Slant [292] și altele, l-au notat printre cele mai bune înregistrări realizate în 2010-e ani. În clasamentul acestuia din urmă, discul a ocupat locul trei, în urma doar My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West și To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar [292] . În 2020, Rolling Stone a clasat albumul pe locul 321 pe lista lor cu „Cele 500 de cele mai bune albume din toate timpurile ” [293] . NFR! a fost votat al 17-lea cel mai bun CD din ultimii 25 de ani de către cititorii Pitchfork și, de asemenea, votat ca favorit de către cititorii de sex feminin [294] . Potrivit Acclaimed Music , un site web care compila statistici critice de citare pentru muzică, NFR! ocupă locul 280 printre cele mai cunoscute albume din toate timpurile, precum și pe locul 20 și pe locul 1 printre cele mai recunoscute albume ale deceniului și, respectiv, 2019 [295] . Discul a primit aprecieri de la colegii lui Del Rey din industrie; Elton John , care a apărut alături de cântăreț pe coperta numărului din octombrie 2019 al revistei Rolling Stone , a numit compozițiile albumului „eterne” [24] ; recunoscut drept unul dintre cei mai mari compozitori ai tuturor timpurilor, Bruce Springsteen a numit-o pe Lana „unul dintre cei mai buni compozitori din America” [296] , iar într-un interviu pentru „The Late Show with Stephen Colbert ” a subliniat NFR! ca înregistrarea pe care o ascultă cel mai des în ultima vreme [297] .
Albumul este esențial pentru munca lui Del Rey ca opusul ei principal [298] [299] ; publicațiile de profil NME [298] , Slant [300] , Far Out [299] și No Majesty (5th) [301] l-au plasat pe cea mai înaltă poziție în ratingurile celor mai bune lucrări ale cântăreței. Faderul a numit discul Lanei „cel mai discret, lustruit la perfecțiune” [302] . În iulie 2021, revista Billboard l-a recunoscut pe Jack Antonoff drept al 9-lea cel mai bun producător al secolului, iar NFR! - cea mai mare realizare a sa de producție [303] . BBC a identificat „punctul de cotitură” al carierei lui Antonoff ca fiind producător NFR! când a abandonat sintetizatoarele analogice și aranjamentele maximaliste pentru care a devenit celebru [304] . Del Rey și Antonoff au colaborat fructuos timp de aproape trei ani: au înregistrat single-ul în afara albumului " Looking For America ", audiobook-ul Violet Bent Backwards Over the Grass , un duet pentru al treilea album Bleachers și al șaptelea LP al cântăreței, Chemtrails Over . Country Club [305] . NFR! a pus ștacheta ridicată pentru ambele, așa că după lansarea Chemtrails, criticii au fost împărțiți: unii au acceptat cu entuziasm lucrarea, în timp ce alții au sugerat că colaborarea muzicienilor și-a depășit utilitatea [306] [307] . Până atunci, Antonoff câștigase reputația de „producător universal” al Lanei, Lorde , St. Vincent , Taylor Swift , Clairo și alți interpreți. Fanii și criticii deopotrivă au început să observe asemănări în sunetul producțiilor lui Jack [308] . Deci, în Solar Power (2021), Lord a auzit asemănarea cu NFR! [309] urmat de un articol din The AV Club intitulat „ Solar Power - Proof that Jack Antonoff should be detroned as his favorite pop producer” [308] . NFR! muzica pop influențată; rapperul Kevin Abstract a fost inspirat de „Venice Bitch” în timp ce lucra la Arizona Baby (2019) [310] ; criticii au identificat, de asemenea, influențele discului asupra Folclorului lui Taylor Swift [311] și Evermore [312] , Sour a Oliviei Rodrigo și Happier Than Ever [304] a lui Billy Eilish . NME l-a numit pe Del Rey promotorul goth- folk datorită NFR ! [312]
De asemenea, NFR! a atras interesul utilizatorilor de internet pentru personalitatea lui Norman Rockwell [112] . Deci, conform analizei Google Trends , în ultimii ani, cea mai mare creștere a cererilor pentru subiectul „Norman Rockwell” a avut loc în prima săptămână din septembrie 2019 (100 de puncte - cel mai înalt nivel de popularitate al cererii), când a fost lansat albumul [313] . Odată cu aceasta, a crescut și popularitatea Muzeului Norman Rockwell din Stockbridge , Massachusetts . Potrivit lui Lori Norton Moffatt, directorul muzeului, lansarea unui disc cu un titlu care contrastează limbajul obscen cu numele artistului este o mare șansă pentru muzeu de a face cunoștință cu fanii cântăreței și pe toți cei interesați de opera lui Rockwell. Ea a menționat că vizitatorii muzeului au întrebat în mod repetat angajații dacă au ascultat NFR! . „Chiar dacă albumul nu a fost pe gustul tuturor, toată lumea a remarcat talentul [cântăreței] de a crea o imagine printr-o melodie. <...> Unii angajați sunt fani ai ei sau au copii care sunt fani. Moffat a încheiat spunând că și-ar dori să-l cunoască pe Del Rey și să o invite la muzeu [314] .
Pe 4 septembrie 2019, eseul NFR a fost publicat pe site-ul NPR ! de Anne Powers , un critic american realizat și respectat. Deși răspunsul ei a fost pozitiv și a afectat întreaga carieră a cântăreței, [315] [316] Powers a atins de mai multe ori subiectul autenticității , subliniind că Del Rey „a creat personajul” pentru a-și explora trecutul de „fată rea,” născută pentru mor '" copilărie. care suferea de dependenţă de alcool. Criticul a asigurat: „ NFR! , ca și albumele trecute, păstrează exhalările masochiste ( ing. expirații ) și istoria evoluției unei fete rea - [cântăreața] încă se întreabă cum s-a format acest limbaj și de ce îi este atât de drag” [70] . De-a lungul carierei, Lana a fost acuzată de romantizarea violenței [317] ; Powers a deplâns versurile din „Cinnamon Girl” și a văzut-o ca un exemplu de situație „în care femeile își pierd capul, își asumă riscuri și, în plus, merg împotriva propriilor interese în căutarea plăcerii și a intimității [cu ceilalți], ceea ce ei numiți naiv „dragoste”. Ea a dat versurilor un „4+” și ia dat „Cold Blue Steel and Sweet Fire” ca exemplu Joni Mitchell, o melodie despre dependența de heroină a lui James Taylor care face ca „Cinnamon Girl” să se simtă crud. Powers nu i-a plăcut felul în care era spusă povestea: „Un mare compozitor ar fi spus-o mai coerent” [317] .
Deși cântăreața citește rar recenzii ale muzicii sale, eseul lui Powers este unul dintre cele care „i-au atras atenția” [145] . Pe 5 septembrie, ea a răspuns criticilor de pe Twitter: „Nu este nimic „brut” la mine. A scrie despre mine nu este același lucru cu a mă cunoaște. Nu am creat niciodată un personaj, nu a fost nevoie și nu va fi niciodată.” Situația părea contradictorie criticilor din publicațiile de specialitate, fie și doar pentru că Del Rey i-a răspuns lui Powers pe Twitter, și nu personal, ceea ce i-a provocat firesc pe fanii cântăreței să „atace” Powers [315] . The Guardian și Uproxx au căzut de acord cu privire la eseul lung de 3.618 de cuvinte: „Faptul că Powers și-a luat timp să se intereseze despre munca lui Del Rey este deja un semn de mare respect. Dacă în trecut s-au scris articole supărate și amatoare despre [cântăreață], atunci acest eseu este o încercare deliberată de a rezolva toate contradicțiile [din cariera Lanei].” [315] [316] . Mai mult, The Guardian a dedicat scandalului un articol separat, în care ironic: „Ei bine, puțini oameni ies în viață în comparație cu Joni Mitchell, iar în ceea ce privește cel „brut”, cu greu este posibil să lovești pe cineva în inimă” [ 315] . Rhian Daly de la NME a remarcat: „Adevărații artiști enigmatici par să fie mereu în altă lume. Nu vor intra pe calea războiului din cauza unei asemenea nebunii” [317] . După incident, Powers a decis să părăsească Twitter pentru un timp pentru a merge la „o plimbare lungă cu câinele ei” [315] . În octombrie, cântăreața s-a explicat într-un interviu acordat Los Angeles Times ; ea a legat cuvintele lui Powers de acuzațiile anterioare de neautenticitate: „Nu știam că este o jurnalistă respectată. Poate că ar fi trebuit să o iau puțin mai calm. Dar am crezut că nu m-a luat în serios .
Iman Sultan de la Harper's Bazaar l-a acuzat pe Del Rey de însușire culturală și rasism . În opinia ei, în videoclipul muzical „Fuck It I Love You”, părul lui Del Rey este împletit atât de aproape de piele, încât seamănă cu o coafură comună printre reprezentanții cholo , o subcultură latino-americană care a apărut în Los Angeles în anii 90. Potrivit lui Sultan, prietenii latino-americani ai cântăreței care au jucat în videoclipul „Bartender” au fost folosiți de „co-piloți” pentru a „sublinia prezența lui Del Rey, vocalistul alb, în timp ce lumina zâmbește [ale fetelor] din spate. ea să tacă. Da, sunt femei de culoare în videoclipul ei , dar sunt lipsite de posibilitatea de a vorbi și de a acționa după bunul plac” [318] . Del Rey a răspuns acuzațiilor în martie 2021 promițând că va lansa albumul Blue Banisters drept „răzbunare pe critici” [317] . Rândul care menționează „ narcisa neagră ” din „Hope Is a Dangerous Thing” a devenit și el subiect de controversă în rândul internauților: unii au acuzat-o pe Del Rey de rasism, s-au referit la conflictele ei cu Azealia Banks și Kanye West, alții au văzut o aluzie la film. „ Black Narcissus ” (1947), explorând „conflictul dintre carne și spirit” [90] [319] .
După lansarea piesei „ Stoned at the Nail Salon ”, Lorde în iulie 2021 a remarcat asemănări în sunetul piesei cu „Hope Is a Dangerous Thing” și „Wild at Heart” cu Chemtrails într-o serie de publicații ; toate trei au fost produse de Antonoff [308] [309] . În septembrie, ziarul britanic The Sun a raportat că echipajul lui Del Rey a recunoscut asemănarea și a depus o cerere înainte de judecată împotriva lui Lorde; Examinarea a confirmat și faptul plagiatului , după care Lord ia oferit lui Del Rey un procent din profiturile din vânzările compoziției. Lana a refuzat, deoarece nu era interesată de bani, ci de recunoașterea publică a lui Lorde că melodia a fost inspirată din munca ei. Deși cântăreața a refuzat categoric să recunoască, echipele ambelor nu ar dori să ducă cazul în judecată [320] .
Albumul a inclus paisprezece cântece [~ 6] .
Nu. | Nume | Autor | Producător | Durată | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | „ Norman la naiba cu Rockwell ” | Lana Del Rey , Jack Antonoff | Antonoff, Del Rey | 4:08 | |||||
2. | " Complexul de apartamente Mariners " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 4:06 | |||||
3. | „ Târfa de la Veneția ” | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 9:38 | |||||
patru. | " La naiba, te iubesc " | Del Rey, Antonoff, Andrew Watt , Louis Bell | Antonoff, Del Rey, Watt, Bell [~7] | 3:38 | |||||
5. | " Doin' Time " | Bradley Nowell , Rick Rubin , Adam Horowitz , Adam Yauch , Marshall Goodman , George Gershwin , Ira Gershwin , DuBose Hayward , Dorothy Hayward | Watt, Nathan Perez | 3:22 | |||||
6. | "Cantec de dragoste" | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 3:49 | |||||
7. | " Cinnamon Girl " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:00 | |||||
opt. | „ Cum să dispari ” | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 3:48 | |||||
9. | "California" | Del Rey, Zach Dawes | Antonoff, Del Rey, Dawes | 5:05 | |||||
zece. | „Următorul cel mai bun record american” | Del Rey, Rick Nowels | Knowles, Kieron Menzies, Dean Reed, Mighty Mike | 5:49 | |||||
unsprezece. | " The Greatest " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:00 | |||||
12. | " Barman " | Del Rey, Nowels | Antonoff, Del Rey | 4:23 | |||||
13. | „ Fericirea este un fluture ” | Del Rey, Antonoff, Knowles | Antonoff, Del Rey, Nowels | 4:32 | |||||
paisprezece. | „ Speranța este un lucru periculos pentru o femeie ca mine, dar o am ” | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:24 [~8] | |||||
67:43 |
La creație au luat parte următoarele persoane [18] :
Muzicieni
|
|
|
Lana Del Rey | ||
---|---|---|
| ||
Albume de studio | ||
Albume demonstrative | ||
Mini albume | ||
Coloane sonore | Tropico | |
Ture de concerte | ||
Filme |
| |
Cărți | ||
|
Foto, video și audio | |
---|---|
Site-uri tematice |