Punk rock

Punk rock
The Sex Pistols în 1977
Direcţie	stâncă
origini	rock and roll , hard rock , rockabilly , glam rock , protopunk , garage rock , pub rock , surf rock , ska
Ora și locul apariției	1974-1976 ( SUA și Marea Britanie )
ani de glorie	1976-1979
Sub genuri
anarcho punk , art punk , garage punk , crust punk , ska punk , hardcore , Oi! , pop punk , christian punk rock , skate punk , glam punk , horror punk , post -hardcore , queercore , riot grrrl
legate de
psihobilly
Derivate
2 Tone , antifolk , celtic punk , country punk , crust punk , dance punk , dark cabaret , death rock , electropunk , folk punk , post -punk , new wave , grunge , emo , grebo , gypsy punk , punk blues , punk jazz , rapcore , chicano punk, thrashcore
Vezi si
Rockeri , subcultură punk , rock alternativ
Fișiere media la Wikimedia Commons

Punk rock (sau doar punk ; ing. punk rock ) este un gen de muzică rock care s-a format la mijlocul anilor 1970 în Statele Unite, Marea Britanie și Australia. Originile genului provin din garage rock -ul anilor 1960 , precum și din alte forme muzicale cunoscute acum sub numele de protopunk . Încă de la început, reprezentanții genului s-au opus fastului rock-ului mainstream al anilor 1970: de regulă, trupele punk au înregistrat cântece scurte, foarte dinamice, cu melodii dure și voci aspre, echipamente minime și anti- establishment social și politizate. versuri . Una dintre caracteristicile cheie ale punk-ului a fost ideologia DIY ; Mulți artiști și-au produs singuri înregistrările și le-au distribuit intern sau prin casele de discuri independente .

„Punk” a fost folosit pentru prima dată ca termen muzical la începutul anilor 1970. A ajuns să fie folosit de unii critici americani pentru a descrie trupele de garaj și fanii lor. Până la sfârșitul anului 1976, un număr de artiști - New York Dolls , Television și Ramones din New York , Sex Pistols , The Clash și The Damned din Londra - au fost considerați avangarda unei noi mișcări muzicale. Un an mai târziu, genul a câștigat popularitate internațională și a devenit un fenomen cultural important în Regatul Unit. În cea mai mare parte, punk rock-ul a rămas în nișa scenelor underground locale care tindeau să evite contactul cu mainstream-ul. Datorită popularității genului, în jurul lui s-a dezvoltat propria sa subcultură , exprimată într-o ideologie de protest (revolte ale tinereții), un stil distinctiv de îmbrăcăminte și bijuterii (tricouri cu imprimeuri obscene, jachete de piele, diverse accesorii împânzite și BDSM - îmbrăcăminte de stil), precum și o filozofie anti-autoritară .exprimată în confruntare cu establishment-ul și etica nevânzării .

La începutul anilor 1980, stilurile mai dinamice și mai agresive precum hardcore ( Black Flag ) și street punk ( Exploited ) au început să domine punk rock-ul. Muzicienii care au fost inspirați sau identificați cu punk au contribuit și ei la extinderea spectrului subgenurilor sale - devenind precursorii apariției mișcărilor post -punk și rock alternativ . Datorită interesului crescând pentru muzica underground în rândul publicului și dorinței de comercializaregen de la casele de discuri majore , până la sfârșitul anilor 1990, punk rock-ul a devenit parte a mainstream -ului . În această perioadă, artiști pop-punk precum Green Day , The Offspring și Blink-182 au obținut un mare succes , ale căror discuri s-au vândut în milioane de exemplare.

Caracteristici

Filosofie

Distanzându-se de bombastul și sentimentalismul rock-ului de la începutul anilor 1970, primul val de punk rock a fost agresiv de modern [3] . Potrivit tobosarului de la Ramones, Tommy Ramone , „O mulțime de lucruri [anilor 1960] au fost inovatoare și interesante în forma sa originală. Din păcate, oamenii care nu se potriveau cu muzicieni precum Hendrix au început să încerce să facă ceva asemănător. Curând am avut o grămadă de solo -uri nesfârșite care nu duceau nicăieri. Până în 1973, mi-am dat seama că lumea are nevoie de rock 'n' roll pur, fără compromisuri, fără nicio prostie” [4] . John Holmstrom, redactor-șef al revistei Punk , își amintește: „Punk rock-ul a trebuit să apară pentru că scena rock devenise atât de lipsită de dinți încât [muzicieni] precum Billy Joel și Simon și Garfunkal erau numiți rock and roll , deși pentru mine și alți fani. , rock 'n' roll însemna muzică sălbatică şi de protest” [5] . La rândul său, criticul Robert Christgau a remarcat că: „A fost, de asemenea, o subcultură care a respins cu dispreț idealismul politic și miturile hippie stupide din California , precum puterea florilor ” [com. 1] [6] .

Genul a câștigat rapid adepți datorită accesibilității tehnice și ideologiei DIY . Punk rock-ul a fost în frunte cu pub-rock -ul britanic la începutul anilor 1970 (1972-1975), care a dezvoltat o rețea de locații mai mici, cum ar fi pub -urile unde trupele non-mainstream puteau cânta [7] . Genul a catalizat și ideea caselor de discuri independente, cum ar fi Stiff Records , care au lansat înregistrări timpurii la costuri reduse. Trupele de pub-rock au organizat turnee și și-au lansat materialul în tiraje mici [7] . În primele zile, etica punk rock DIY a contrastat puternic cu pompozitatea muzicală ostentativă și priceperea multor trupe rock mainstream [com. 2] [8] . Potrivit lui Holmstrom, punk rock-ul era „rock and roll pentru oamenii care nu au abilități muzicale înalte, dar au nevoie totuși de nevoia de a se exprima prin muzică” [5] . În decembrie 1976, fanzine -ul englez Sideburns a publicat o ilustrație cu trei coarde , acum faimoasă, intitulată „Acesta este un acord, acesta este altul și aceasta este a treia. Acum creează un grup” [9] [10] [11] [12] [13] . La rândul său, numele single-ului trupei newyorkeze The Stimulators - „Reguli rapide cu voce tare!” ( rusă. Mai tare, mai repede, mai rece! ), a devenit un fel de slogan muzical pentru punk [14] [15] .

„Sex și droguri și rock and roll”

Lansat în 1977, single-ul de debut al muzicianului punk Ian Dury intitulat „ Sex, drugs and rock and roll ” a devenit una dintre melodiile care au definit epoca, iar expresia în sine a fost ferm înrădăcinată în limba engleză, devenind parte a culturii populare și un fel de imn al vremii [16] [17] [18] [19] .

Ajutor pentru redare

Unele dintre figurile de vârf ale punk-rock-ului britanic au respins public nu numai rock-ul mainstream modern și cultura pop aferentă , ci și faimoșii lor predecesori: „Nu lui Elvis , Beatles sau Stones în 1977”, au declarat muzicienii trupei The Clash în melodia lui The Clash. acelasi nume[20] . Cu un an mai devreme, revoluția punk rock-ului a început în Marea Britanie sub sloganul „Anul Zero”, ceea ce însemna „reducerea la zero” a tot ceea ce venise înainte în muzică și cultură [21] . Cu toate acestea, pe măsură ce tema nostalgică a dispărut, mulți artiști punk au adoptat o filozofie nihilistă , rezumată de sloganul „No Future” al Sex Pistols [ 3 ] ; în cuvintele unui martor ocular, în mijlocul șomajului și al tulburărilor sociale din 1977, „flăcărația nihilistă a punk rock-ului a fost cel mai incitant lucru despre Anglia” [22] . Cu toate acestea, reprezentanții acestui gen nu au impus nicio viziune unică asupra lumii, așa că printre „drunk” ( în engleză „drunk punks” ) și „gutter punks” ( în engleză „gutter punks” ) era larg răspândită ideologia „ înstrăinării voluntare ”, care a fost contrar „ utopismului radical de stânga ” al unor trupe precum Crass, care au găsit un sens pozitiv, emancipator în mișcarea punk [23] . Solistul Clash, Joe Strummer , a descris filozofia de legături a punk-ului astfel: „Punk rock-ul ar trebui să fie libertatea noastră. Trebuie să facem ce vrem” [24] .

Problema autenticității este foarte importantă în subcultura punk - termenul derogatoriu „ poser ” este aplicat celor care sunt asociați cu punk și acceptă capcanele sale stilistice, dar se consideră că nu împărtășesc sau înțeleg valorile și filozofia lui de bază. Potrivit expertului în muzică Daniel S. Traber, „Autenticitatea în punk este adesea foarte greu de obținut”; el a observat că, pe măsură ce scena punk s-a dezvoltat, „absolut toată lumea a fost numită poseur” [25] .

Elemente muzicale și tematice

Trupele punk au folosit adesea structuri și aranjamente muzicale simple în spiritul garage rock-ului anilor 1960 [26] . O trupă punk tipică includea unul sau doi chitariști, un basist, un baterist și un vocalist. Cântecele au fost în general mai scurte decât artiștii mainstream și au fost cântate la un tempo rapid și frenetic , influențat de Ramones . În ciuda acestui fapt, majoritatea cântecelor punk timpurii au păstrat formula tradițională „rock and roll” - „ verse-chorus-verse ” și semnătura de timp „ 4/4 ”. Cu toate acestea, reprezentanții de mai târziu ai genului au abandonat adesea acest format. Potrivit publicistului Steven Blush , „ Sex Pistols erau încă rock 'n' roll... un fel de versiune nebună a lui Chuck Berry . Cu toate acestea, hardcore a fost un pas radical într-o nouă direcție. Nu mai era un cuplet-refren rock and roll. El a dat peste cap ideea procesului de compunere a melodiilor. Era propria lui formă.” [28] .

Punk rock-ul are o serie de trăsături muzicale caracteristice. Deci, vocea este adesea interpretată folosind tehnica screaming (în special tipică pentru hardcore) [29] , uneori cântecele sunt cântate „gundosya” [30] [31] [comm. 3] [32] . Există, de asemenea, modificări ale intonației, înălțimii sau volumului vocii vocalistului [33] . Vocea „raucă, crudă” a punk rock-ului a contrastat puternic cu cântatul „melodic și grațios” al rock -ului mainstream . În mediul punk, solo-urile complexe de chitară sunt adesea respinse ca fiind auto-depreciate și inutile, iar muzicienii preferă să folosească pasaje de chitară simple [35] . Destul de des, părțile de chitară conțin acorduri de putere / bară puternic distorsionate , creând un sunet caracteristic descris de Christgau drept „buzz saw buzz ” [36] . Cu toate acestea, ca și în multe alte aspecte, sunetul punk rock-ului nu a fost uniform între diferiți reprezentanți ai genului: unele trupe au interpretat muzică în spiritul surf rock -ului , cu un stil de chitară mai ușor, mai subtil. Alții precum Robert Quine , chitaristul principal al trupei The Voidoids , a cântat într-un stil gonzo agresiv bazat pe tehnica The Velvet Underground și Ike Turner [37] . La rândul său, funcția basistului era adesea să cânte ritmuri simple; stilul cel mai comun a fost un model ritmic repetat continuu [36] , deși unii basiști - Mike Watt de la Minutemen și Firehose - au subliniat linii de bas mai tehnice. Datorită vitezei mari a melodiilor, basiştii preferă să folosească o alegere în loc de degetul cules . În comparație cu alte stiluri rock, punk-ul pune mult mai puțin accent pe sincope [38] . De regulă, percuția sună grea și uscată, adesea setul de tobe are o configurație minimă [39] . Între timp, hardcore-ul se caracterizează prin viteza și agresivitatea pieselor de tobe [29] . De regulă, prelucrarea tehnică a muzicii înainte de lansarea înregistrării este minimă, piesele sunt înregistrate pe casetofone sau simple studiouri portabile [39] . Un obiectiv tipic pentru muzicienii underground este de a obține un material realist și natural care să reflecte autenticitatea unei spectacole live [comm. 4] [40] .

În comparație cu alte genuri muzicale populare, versurile punk sunt sincere și conflictuale, tratând adesea probleme sociale și politice [41] [42] [43] . Unul dintre scopurile principale ale muzicii punk a fost să insulte și să șocheze mainstreamul [44] . Cântece precum „Career Opportunities” (The Clash) și „Right to Work” ( Chelsea ) au reflectat situația actuală din țară și au avut un context de actualitate, concentrându-se pe temele șomajului și pe realitățile sumbre ale vieții urbane [45] . În compozițiile lor „ Anarchy in the UK ” și „ God Save the Queen ”, Sex Pistols au umilit deschis sistemul politic britanic și obiceiurile sociale. La rândul său, „ Love Comes in Spurts ”, înregistrată de Richard Hell and the Voidoids , a tratat probleme de relații de gen și sex fără angajament. O problemă obișnuită a fost anomia , care a fost subiectul filmelor „ Blanc Generation ” de Richard Hull și „Now I Wanna Sniff Some Glue”grupul Ramones. Potrivit fondatorului fanzine Search and Destroy V. Vala: „Punk a fost o revoluție culturală absolută. A fost o confruntare hardcore cu partea întunecată a istoriei și culturii, imagini de dreapta, tabuuri sexuale, le-a stârnit, generațiile anterioare nu au făcut-o atât de meticulos” [46] [47] . Cu toate acestea, multe melodii punk au fost dedicate temelor rock tradiționale: flirtul și despărțirea de fete, relaxarea cu prietenii. Această abordare a fost demonstrată de melodia clasică a lui Ramones „I Wanna Be Your Boyfriend”. Ulterior, astfel de teme au devenit caracteristice și genului pop-punk [48] .

Elemente vizuale

Aspectul clasic al punk rockerului american includea un tricou, o jachetă de motocicletă și un ansamblu de denim [comm. 5] în stilul muzicienilor rockabilly și al rockerilor britanici din anii 1960. Coperta albumului de debut al lui Ramones (1976) prezintă o fotografie a fotografului Roberta Bailey, înfățișând elementele principale ale unui stil care a devenit o icoană în rândul punk-ilor, precum și al artiștilor rock în general [2] .

Imaginea mai androgină și mai ticălosă a lui Richard Hull, popularizatorul acului de siguranță , a fost o inspirație majoră pentru managerul de la Sex Pistols, Malcolm McLaren și, la rândul său, pentru stilul vizual al întregului punk rock britanic [com. 6] [49] [50] [51] [52] . Cu toate acestea, designerul de modă Vivienne Westwood , o colegă la McLaren, i-a atribuit prima utilizare a acelor de siguranță lui Sid Vicious și a susținut că Johnny Rotten a fost primul punk britanic care a rupt un tricou pe scenă . Deși puțini fani ai scenei punk și-au permis să cumpere modelele McLaren și Westwood, aceștia au devenit cunoscuți de masă prin succesul Sex Pistols și au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea și diversitatea stilului punk [com. 7] . Moda punk feminină a spulberat, de asemenea, stereotipurile rock și blues, cu stiluri variind de la ținute casual și androgine ( Patti Smith ) până la îmbrăcăminte de bondage ( Suzie Sue ) [com. 8] [54] [55] [56] . De-a lungul timpului , tatuajele , piercing -urile și accesoriile metalice și împânzite „concepute să deranjeze și să revolte” au devenit elemente comune ale stilului punk atât printre muzicieni, cât și printre fani . Printre alte aspecte caracteristice ale mișcării punk se numără și coafura, care este un mijloc important de demonstrare a libertății de exprimare [58] . Inițial, coafura tipică masculină a fost o tunsoare scurtă și dezordonată; mai târziu a apărut mohawk , care a devenit un element caracteristic și de recunoscut al stilului [59] [60] . Alături de mohawk, unul dintre elementele caracteristice punk rock-ului este considerat a fi o coafură sub formă de vârfuri lungi [58] . La rândul lor, mulți reprezentanți ai scenei hardcore au folosit în imaginea lor atributele externe ale subculturii skinhead [59] .

Comportamentul pe scenă al bărbaților punk nu diferă prea mult de rolul clasic macho obișnuit printre muzicienii rock [61] . Cu toate acestea, reprezentantele genului și-au diferențiat mai clar stilul de scenele rock adiacente. Potrivit expertului John Strom, făcând acest lucru, femeile au creat un tip care este în mod tradițional considerat masculin: „Au adaptat o imagine aspră, nefeminină, care a împrumutat mai mult din rolul macho al garage rock-ului din anii 60 decât din imaginea verificată a unui „rău”. fată „din trupe precum The Runaways ” [55] . Publicistul Dave Lang a remarcat că basistul Gay Adwerth a adaptat elemente de modă asociate muzicienilor de sex masculin special pentru a crea o imagine de scenă în mod deliberat asexuată . Lang s-a concentrat pe personaje scenice mai inovatoare și complexe, prezentate într-o abordare erotică destabilizatoare de Susie Sue, Ari Up ( The Slits ) și Paulie Styrin ( X-Ray Spex ) [63] .

Lipsa unei părți ritmice pronunțate în muzica punk a dus la elemente de dans atipice care au devenit caracteristice acestui gen. Dansul clasic punk este pogo [64] , pe care Sid Vicious l-a popularizat în Marea Britanie. Este considerat inițiatorul dansului, deoarece chiar înainte de a se alătura Sex Pistols, fiind prezent ca spectator la unul dintre concertele acestora, a dansat pogo [65] [66] . La rândul său, mișcarea hardcore este caracterizată de elemente de mosh și slam . Lipsa ritmurilor de dans tradiționale a fost un factor central în impactul comercial limitat al punk rock-ului asupra mainstreamului .

Ștergerea barierei dintre muzicieni și public este esențială pentru etica concertistică a punk . Participarea activă a fanilor este un element important al fiecărui spectacol; în timpul primului val al mișcării punk, acest lucru a fost făcut într-o manieră confruntatoare, în concordanță cu spiritul rebel al punk. Așadar, grupurile britanice Sex Pistols și The Damned au insultat și provocat în mod deliberat publicul în toate modurile posibile pentru a obține o reacție emoțională. Dave Lang a identificat trei forme principale de reacție a publicului la incitare: aruncarea cutiilor de bere către muzicieni, intruziunea pe scenă și scuipat sau așa-numita „gobbing” [69] . În mediile hardcore, a doua etapă este adesea un preludiu al scufundărilor pe scenă . Pe lângă numeroșii fani care și-au format propriile trupe punk sau s-au alăturat celor existente, publicul a fost și un element important al mișcării - multe periodice de amatori dedicate punk rock-ului au fost publicate în Marea Britanie. Potrivit lui Lang, punk „a fost primul gen muzical care a generat fanzine la scară largă” [70] .

Etimologie și clasificare

Între secolele al XVI-lea și al XVIII-lea, cuvântul „punk” a fost folosit printre oameni de rând ca înjurătură pentru „ prostituată ”. William Shakespeare l-a folosit în acest sens în The Merry Wives of Windsor (1602) și Measure for Measure (1603-1604, publicat în 1623 în First Folio ) . Ulterior, termenul a ajuns să fie folosit pentru a descrie „un tânăr escroc, gangster, escroc sau bătăuș” [72] . Picioarele McNeila explicat: „Dacă te-ai uitat la TV emisiuni de poliție – Kojak , Baretta – când poliția l-a prins în sfârșit pe ucigaș, ei au exclamat: „Oh, nenorocitul murdar!”. A fost ca mustrarea unui profesor. Și însemna că ești cel mai rău dintre toți” [72] . Prima utilizare documentată a expresiei „punk rock” a apărut în Chicago Tribune pe 22 martie 1970, de către Ed Sanders . co-fondator al trupei din New York The Fugs. Sanders este renumit pentru că a spus atunci când și-a descris albumul solo: „punk rock-ul este sentimentalism redneck ” [73] . În numărul din decembrie al revistei Creem , Lester Bangs , batjocorindu-și muzicienii rock relativ mainstream, l-a numit ironic pe Iggy Pop „ acea punk de Stooge” [ com . 9] [74] . Potrivit lui Alan Vega termenul l-a inspirat să-și descrie concertele drept o „ masă punk ” în primii câțiva ani de existență ai Suicide .

Primul critic muzical care a folosit termenul „punk rock” a fost Dave Marsh .: În numărul din mai 1971 al revistei Creem , el a numit trupa ? iar Mysterians ca una dintre cele mai populare trupe de garage rock din anii 1960, rezumand „manifestarea exemplară a punk rock-ului” [73] [76] . Între timp, în același an, în paginile fanzine-ului său Who Put the Bomp Greg Shawa descris ceea ce el a numit „punk rock” drept „64-66 white teenage hard rock” ( Standells, Kingsmen, Umbrele Cavaleruluietc.)" [com. 10] [77] [78] . Lester Bangs a folosit termenul „punk rock” într-o serie de articole scrise la începutul anilor 1970, vorbind despre trupele de garaj de la mijlocul anilor 1960 [ 79] Astfel, într-un eseu pentru revista Creem „Psychotic Reactions and Carburetor Dung” ( în rusă „ Psychotic Reactions and Carburetor Dung” , iunie 1971 ), el a scris: pe baza sunetului The Yardbirds și l-a redus la un zgomot prost, fuzzy ....Oh, a fost foarte bine, a fost folclor pur, America Veche, uneori cred că a fost cel mai bun timp” [com. 11] [80] [ 81] [82] .

Până în decembrie, termenul prinsese rădăcini în mediul jurnalistic atât de ferm încât, analizând gusturile colegilor săi (în special, Nick Tosches) Ellen Willis de la The New Yorker a scris: „Punk rock-ul a devenit termenul favorit de aprobare ” . În broșura compilației din 1972 Nuggets , muzicianul și jurnalistul rock Lenny Kayea folosit două variante ale termenului, prima fiind „punk rock”, într-un eseu de pe CD, care descrie genul trupelor de garaj din anii 1960, iar a doua fiind „punk clasic de garaj”, în descrierea compoziției trupei din 1966, The Shadows of Knight. [com. 12] [84] [85] [86] . În mai 1973, o revistă punk a fost lansată sub conducerea lui Billy Altman. Publicația nu a durat mult și a fost dedicată în mare parte garage rock -ului și psihedeliei anilor 1960 [87] [88] .

În mai 1974, editorialistul muzical Los Angeles Times Robert Hilburna publicat o recenzie a albumului Too Much Too Soonpăpușile New York . „Ți-am spus că New York Dolls au niște chestii reale”, a scris el, descriind albumul drept „poate cel mai bun exemplu de punk rock brut de la The Rolling Stones , „ Exile on Main Street ” . La rândul său, basistul trupei din Boston The Real KidsJeff Jensen și-a amintit acea perioadă în felul acesta: „unul dintre jurnaliști […] a vizitat emisiunea noastră și a scris un articol grozav în care ne spunea „trupa punk”… Ne-am uitat unul la altul și ne-am întrebat: „ce este punk?” [90] Într-un interviu din 1974 pentru fanzine-ul său Heavy Metal Digest , Danny Sugarmanl-a întrebat pe Iggy Pop : „Ai fost la casa de discuri spunând că nu ai fost niciodată un punk”, la care Pop a răspuns: „Ei bine, nu sunt. N-am fost niciodată un punk” [91] .

Până în 1975, termenul „punk” era folosit pentru a descrie acte atât de diverse precum Bay City Rollers , Patti Smith și Bruce Springsteen . Clubul CBGB din New York a devenit scena centrală a noii mișcări , dar genul încă nu avea un nume fix. Proprietarul clubului - Hilly Crystal numită mișcarea „street rock”; la rândul său, John Holmstrom a atribuit introducerea termenului „punk” editorilor revistei Aquarian ., „ca descriere a ceea ce s-a întâmplat la CBGB” [93] . Revista Punk a lui Holmstrom, McNeil și Ged Dunn , care a debutat la sfârșitul anului 1975, a jucat un rol decisiv în codificarea termenului [94] . „A fost destul de evident că cuvântul a devenit foarte popular”, a remarcat Holmstrom mai târziu. „Am decis să atribuim acest nume înainte ca cineva să-l revendice. Am vrut să scăpăm de toate prostiile, să scoatem tot ce era de prisos din rock and roll și să readucem distracția și vioicitatea” [92] .

Apariție

Garage rock and beat music

O teorie susține că tot punk rock-ul poate fi urmărit până la „ La Bamba ” de Ritchie Valens . Gândește-te doar la mariachiul cu trei coarde al lui Valens în lumina „ Louie Louie ” de The Kingsmen , apoi analizează „Louie Louie” în lumina „ You Really Got Me ” de The Kinks , apoi „You Really Got Me” în lumina „ No Fun " - The Stooges urmat de "No Fun" în lumina " Blitzkrieg Bop " de la Ramones și, în sfârșit, rețineți că "Blitzkrieg Bop" sună foarte asemănător cu "La Bamba"

Lester Bangs , 1980 [95]

La începutul până la mijlocul anilor 1960, scena garage rock, precursorul punk-ului, a început să prindă contur în America de Nord. Înregistrat de un grup de acest gen - The Kingsmen - o versiune cover a hitului rock and roll " Louie Louie " de Richard Barryconsiderat de experți drept „ urtextul ” definitoriu al punk rock-ului [com. 13] [96] [97] [98] . În plus, fenomenul garage rock a primit un impuls suplimentar de la succesul The Beatles la The Ed Sullivan Show , precum și de la alți artiști populari englezi care au format așa-numitul. Invazia britanică [99] . Până în 1965, sunetul mai greu al trupelor britanice precum The Rolling Stones , Kinks și Yardbirds devenea din ce în ce mai influent în muzica rock împreună cu trupele garage americane .

În 1964, în urma modului de tineret și a boom-ului muzical , hiturile The Kinks „ You Really Got Me ” și „All Day and All of the Night” au câștigat popularitate internațională.compusă sub influența lui „Louie Louie” [comm. 14] [101] [102] . Aceste compoziții au fost numite „precursorii întregului gen cu trei acorduri”. Un an mai târziu, trupa britanică The Who a evoluat de la „The Kinks clones” (cu single-ul de debut „I Can’t Explain”) la „vocea unei generații” (cu una dintre cele mai faimoase lucrări ale lor, „ My Generation ”). . Potrivit scriitorului John Reed, acest imn mod anticipa una dintre varietățile de „amestec intelectual de ferocitate muzicală și imagini rebele” care ar caracteriza o mare parte din punk rock -ul britanic de la sfârșitul anilor 1970 . Ulterior, The Who și o serie de mod-uri, în special The Small Faces , au fost printre puținele trupe pre-punk recunoscute de Sex Pistols .

Pe lângă Marea Britanie și SUA, s-a format propria sa scenă punk în Australia [104] . În 1965 grupul Los Saicosa înregistrat piesa „Demolicion”, care a devenit unul dintre cele mai cunoscute exemple de punk timpuriu [105] . AllMusic a scris despre trupă: „Chitarele sunt ca nimeni altul și sună ca niște fântâni de scântei, tobele pulsează în spiritul post- surf , iar vocalistul nu bate notele”, rezumând „Acești băieți erau deja un punk. trupa, chiar dacă nimeni din afara Limei nu știa despre asta în acel moment . La rândul său, single-ul lansat în același an de trupa de garage rock The Missing Links - „Wild About You” (1965) – a devenit un deceniu mai târziu inspirația pentru una dintre cele mai cunoscute trupe punk rock australiene - The Saints [107] [108] .

După 1967, garage rock-ul american a început să scadă din favoare, dar sunetul brut și mentalitatea de outsider a trupelor genului precum The Sonics , The Seeds , The Remains, The Standellsși Umbrele Cavaleruluia anticipat stilul viitorilor artiști underground [100] precum MC5 și The Stooges [comm. 15] [109] [110] .

Protopunk

În august 1969, a fost lansat albumul de debut al lui The Stooges . Potrivit criticului Greel Marcus, condus de Iggy Pop, colectivul din Michigan a creat „un sunet ca Aircar Chuck Berry , care a fost dezamăgit de punks pentru piese” [111] . LP-ul a fost produs de John Cale , fost membru al trupei rock experimentale din New York The Velvet Underground . După ce și-a câștigat „o reputație ca prima trupă de rock underground”, The Velvet Underground i-a inspirat direct sau indirect pe mulți dintre cei implicați în crearea punk rock-ului [112] . La începutul anilor 1970, New York Dolls a actualizat „sălbăticia” originală a rock and roll-ului anilor 1950, adăugând extravaganță aspectului; stilul rezultat va deveni mai târziu cunoscut sub numele de glam punk . În aceeași perioadă, duo-ul Suicide a apărut pe scena newyorkeză, cântând muzică experimentală minimalistă și provocări scenice în spiritul The Stooges [114] . Trupa din Boston The Modern Lovers condusă de solistul Jonathan Richman - un mare fan al The Velvet Underground, a încercat și el să atragă atenția printr-un stil minimalist. La rândul lor, The Dictators, care au cântat la Clubul Coventry, au folosit muzica rock ca vehicul pentru un mesaj sarcastic [114] . În 1974, următorul val de garage rock a început să se unească în jurul unei noi scene, The Rathskeller , un club de noapte situat în Kenmore Square din Boston.. Printre principalii rezidenți ai instituției s-au numărat grupuri: The Real Kids, fondată de fostul membru The Modern Lovers, John Felice; Willie Alexander și Boom Boom Band , conduși de un membru al The Velvet Underground timp de câteva luni, precum și Mickey Clean și Mezz [115] [116] [117] [118] . În același an, trupa Death din Detroit , formată din trei afro-americani, a înregistrat „ ur -punk sfârâit și sălbatic ”, dar muzicienii nu au putut găsi o etichetă care să lanseze materialul [119] . Ohio și- a dezvoltat propria sa scenă underground mică, dar influentă. Cei mai străluciți reprezentanți ai săi au fost: Devo , Electric Eels , Oglinzi și rachetă din morminte. Rocket from the Tombs s-a despărțit în 1975, după care foștii săi membri au format trupe separate - Pere Ubu și Frankenstein . Aceeași situație s-a întâmplat și cu muzicienii de la Electric Eels and Mirrors, ulterior unii dintre ei uniți în grupul The Styrenes[120] [121] .

În undergroundul britanic de la sfârșitul anilor 1960, The Deviants s-au remarcat , cântând muzică psihedelică cu elemente de satiră și anarhism și, de asemenea, folosind ideile de situaționism în spectacolele lor , anticipând astfel o imagine de concert similară a Sex Pistols cu aproape un deceniu . 122] . În 1970, grupul s-a desființat, iar pe baza lui a fost creat grupul Pink Fairies , care a continuat cursul conceptual al originalului [123] . După ce a creat alter ego -ul lui Ziggy Stardst la începutul anilor 1970 , David Bowie a subliniat, de asemenea, teatralitatea și grotescul spectacolelor sale, aspecte din care au împrumutat Sex Pistols și alte trupe punk, cum ar fi Doctors of Madness . La rândul lor, reprezentanții scenei pub-rock din Londra , care a influențat și mișcarea punk, au fost uniți de ideea de a readuce muzica rock la rădăcini: o trăsătură distinctivă a sunetului lor a fost rock and roll-ul greu, inspirat prin rhythm and blues clasic [comm . 16] [125] [126] . Datorită popularității colectivului principal al genului, Dr. Feelgood , trupe precum The Stranglers și Cock Sparrer au devenit proeminente până în 1974 și mai târziu aveau să devină parte din boom-ul punk [comm. 17] [127] [56] .

Trupele punk rock anticipative au existat și în alte câteva țări occidentale. Format în 1971 de germanul ( Düsseldorf ) NEU! s-a bazat pe sunetul experimental kraut-rock în spiritul lui Can [128] . În Japonia, trupa Zunō Keisatsu (Brain Police) s-a remarcat, combinând psihedelia de garaj (așa-numitul acid rock ) și folk în muzica lor și având o poziție pronunțată împotriva establishment-ului.. Muzicienii se confruntau în mod regulat cu cenzura și puneau în scenă provocări în mod constant pe scenă - de exemplu, unul dintre spectacolele lor includea un act de masturbare [129] . O nouă generație de trupe de garage rock australiene, inspirate în mare parte de muzica The Stooges și MC5, era în pragul unui sunet care ar fi descris drept „punk”. În plus, The Saints a remarcat ulterior influența sunetului „brut” de concert al trupei britanice The Pretty Things , care a făcut turnee în Australia și Noua Zeelandă în 1975 [130] .

1974–1976: Primul val

America de Nord

New York

„Generația goală”

Versiunea originală a imnului punk, cântat la unul dintre concertele Television cu Richard Hull ca vocal principal [comm. 18] . Melodia, descrisă de Gary Valentine ca o melodie a sfidării, trece în refren „la o înălțime joasă care amintește de „ Fever ” a lui Peggy Lee ” [131] . Stilul virtuos de chitară al lui Tom Verlaine contrastează cu abordarea tipică punk [132] .

Ajutor pentru redare

Originile scenei punk din New York pot fi urmărite până la mișcări muzicale precum cultura thrash.sfârșitul anilor 1960 și rock undergroundînceputul anilor 1970, centrat pe Mercer Art Center ( Greenwich Village ), unde au jucat New York Dolls [133] . La începutul anului 1974, o nouă scenă muzicală a început să se formeze în jurul clubului CBGB , situat tot în Lower Manhattan . Una dintre locomotivele sale a fost Television , descrisă de criticul John Walker drept „formația canonică de garage rock cu ambiție” [134] . Televiziunea a adus în stilul lor sunetul celor mai străluciți reprezentanți ai underground-ului din acea vreme - de la muzica The Velvet Underground până la tehnica chitarei ( staccato ) a lui Wilko Johnson .de la Dr. Simțiți -vă bine [135] . Părul neîngrijit al solistului Richard Hull , tricoul rupt și jacheta de piele neagră au fost elementele semnăturii stilului vizual punk rock. [ 136] În aprilie 1974, Patti Smith , un reprezentant al Centrului de Artă Mercer și iubita lui Hull, a venit pentru prima dată la CBGB pentru a participa la un spectacol de televiziune . Veteran al spectacolului independent de teatru și poezie, Smith a creat muzică intelectuală, feministă , bazată pe rock and roll clasic. Pe 5 iunie, ea a înregistrat single-ul ei dublu „ Hey Joe ” / „Piss Factory”cu chitaristul de televiziune Tom Verlaine ; Lansat pe propria ei label , Mer Records , a marcat începutul abordării creative bricolaj care a devenit filozofia punk rock-ului și este adesea considerată prima înregistrare a genului . În august, Smith și Television au organizat o serie de concerte comune într-un alt club din Manhattan - Max's Kansas City .[136] .

În zona Forest Hills , la câțiva mile de Manhattan, s-a format o altă trupă nouă, The Ramones . Sunetul trupei s-a bazat pe muzică diversă, de la The Stooges și The Beatles la The Beach Boys și Herman's Hermits , muzicienii au condensat rock and roll la un nivel primitiv: „la începutul fiecărei piese, basistul Dee Dee Ramone a strigat „1- 2-3- 4!“, de parcă trupa abia știa elementele de bază ale ritmului” [143] . Pe 16 august 1974, cei de la Ramones au susținut primul lor spectacol la CBGB, în aceeași lună, o altă trupă, Angel and the Snake, redenumită mai târziu Blondie , a debutat acolo . Până la sfârșitul anului, cei de la Ramones au susținut 74 de spectacole, fiecare de aproximativ șaptesprezece minute [145] . „Când i-am văzut prima dată pe Ramones”, și-a amintit criticul Mary Harron„Nu îmi venea să cred că oamenii ar fi condescendent la așa ceva. Prostie prostească” [146] . The Dictators și-au înregistrat albumul de debut într-o manieră similară . Lansat în martie 1975 Go Girl Crazy!a combinat material absurd, original ("Master Race Rock") și cover -uri pop zgomotoase și neplăcute (" I Got You Babe " de Sonny & Cher ) [147] .

În aceeași primăvară, Smith și Television au împărțit locația CBGB pentru weekend timp de două luni consecutive, concertele lor sporind în mod semnificativ prestigiul clubului . Cântecele televiziunii au inclus „Blank Generation” de Richard Hull, care a devenit imnul emblematic al mișcării punk . La scurt timp după aceea, Hull a părăsit Televiziunea pentru a forma o trupă cu un sunet mai simplu, The Heartbreakers , făcând echipă cu foștii membri ai New York Dolls Johnny Sanders și Jerry Nolan .. Duo-ul Hull-Sanders a fost descris ca „aducând o perspectivă poetică în autodistrugerea fără sens” [49] . Festivalul din iulie de la CBGB, cu peste treizeci de trupe noi, a fost primul de acest gen care a primit o acoperire extinsă de presă [150] [151] . În august, Television (cu Fred Smith, basistul înlocuitor al lui Hull pentru Blondie) a lansat single-ul „Little Johnny Jewel” pe labelul independent Ork . Potrivit lui John Walker, înregistrarea a fost „un punct de cotitură pentru sunetul întregii scene din New York”, dacă nu pentru întregul punk rock în ansamblu – plecarea lui Hull a făcut trupa „mult mai puțin agresivă” [134] .

Printre alți „rezidenți”CBGB erau Mink DeVilleși Talking Heads . Trupele asociate cu Max's Kansas City au inclus duo-ul Suicide și Jane County Ensemble.un alt reprezentant al Centrului de Artă Mercer. Primul album lansat de obișnuiții acestor cluburi din Manhattan a fost LP-ul lui Patti Smith Horses , care a fost lansat în noiembrie 1975. Discul a fost produs de John Cale la casa de discuri major Arista [152] . În decembrie a apărut primul număr al revistei Punk [153] . Publicația a fost dedicată precursorilor genului, cum ar fi Lou Reed (din The Velvet Underground), The Stooges, New York Dolls și The Dictators, precum și noilor artiști din CBGB și Max's [154] [155] [156] [157] . În timpul iernii acelui an, trupa din Cleveland Pere Ubu a cântat la aceste cluburi .

„Blitzkrieg Bop”

Refrenul single-ului de debut al lui Ramones „este o înregistrare punk de manual cu ritm rock ” . Potrivit istoricului Michael Campbell, compoziția este construită în întregime pe această bază ritmică: „totul o subliniază: percuție, notă solo, acord. Ritmul sună la fel de pur și energic ca în rock .

Ajutor pentru redare

La începutul anului 1976, Hull a părăsit The Heartbreakers, formând în curând o nouă trupă numită The Voidoids și considerată „una dintre cele mai intransigente trupe” ale mișcării punk . În aprilie , albumul de debut omonim al lui Ramones a fost lansat la Sire Records ; primul său single, „ Blitzkrieg Bop ”, a început cu celebrul strigăt „Hei, ho, here we go!”. Potrivit unei descrieri retrospective, „Ca toate bazinele culturale, „The Ramones” a fost apreciat doar de câțiva – majoritatea rămasă a considerat-o ca pe o glumă nefericită” [161] . La instigarea vocalistului lui Ramones, Joey Ramone , trupa din Cleveland Frankenstein s-a mutat în est pentru a se alătura scenei din New York. Schimbându-și numele în The Dead Boys , au cântat primul lor concert la sfârșitul lunii iulie [162] [163] . În august, casa de discuri Ork a lansat un EP al noii trupe a lui Hall, care includea prima versiune de studio a „Blank Generation” [164] [165] .

Alte locații din New York populare cu mișcarea punk au inclus Lismar Lounge (41 First Avenue) și Aztec Lounge (9th Street) [166] .

Într-un stadiu incipient, termenul „punk” a fost o definiție generală a scenei, și nu o abordare stilistică specifică, așa cum a devenit mai târziu. Primele trupe punk din New York au prezentat o gamă largă de stiluri muzicale. Cu toate acestea, Ramones, The Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids și The Dead Boys și-au creat propria nișă. Chiar și acolo unde se deosebeau în mod clar unul de celălalt în ceea ce privește scrierea lirică - aparenta ingeniozitate a lui Ramones, pe de o parte, conținutul serios al lui Hull, pe de altă parte -, împărtășeau o mentalitate rebelă comună. Cu toate acestea, elementele care le unesc – minimalismul și viteza – nu au devenit încă atribute caracteristice punk rock-ului [167] .

Alte orașe din SUA

„Hot Wire My Heart”

Lansare de debut de Crime, primul single punk lansat pe Coasta de Vest a Statelor Unite, și prin eforturile proprii ale trupei. Scriitorul Clinton Heylin a numit melodia cântecului „cel mai brutal sunet de chitară de la The Stooges ” [168] . Alături de fața b , „Baby, You Re So Repulsive”, a fost descrisă și ca o versiune „frenetică” și „distorsionată” a lucrării lui Chuck Berry .

Ajutor pentru redare

Pe lângă New York, în Statele Unite s-au format alte câteva scene punk regionale. În 1974, în Oklahoma ( Chikasha) au format trupele Victoria Vein și Thunderpunks. Un an mai târziu, acolo a apărut o trupă numită Debris, albumul lor de debut Static Disposal (1976) a avut o mare influență asupra muzicienilor rock alternativ, printre care: Scream, Nurse With Wound , Melvins și Sonic Youth [170] [171] [172] . Suicide Commandos s-a format în 1975 la Minneapolis . a fost una dintre primele trupe din afara New York-ului care a cântat stilul Ramones (mai greu-mai tare-mai rapid) care a caracterizat punk rock -ul . În 1976, trupa Death din Detroit a lansat „Politicians in My Eyes”, o înregistrare timpurie cu sunet punk [119] . În același an, primele scene punk din San Francisco au apărut pe Coasta de Vest ( Crimeși The Nuns ) [174] și Seattle (Telepaths, Meyce and Tupperwares) [175] . Aveau gusturi și mentalități similare cu trupele din Marea Britanie, unde mișcarea punk era în plină expansiune în această perioadă. În Los Angeles, criticul rock Richard Meltzera fondat grupul VOM(prescurtare de la „vomit”). Un an mai târziu, Alice Baga format colectivul The Bags. Bag a influențat scena punk de la Hollywood prin încorporarea elementelor muzicale ale culturilor naționale din Mexic și Chicano în munca ei : așa-numita. genul „canción ranchera”, care se traduce prin „cântec de sat” și este caracteristic ansamblurilor de mariachi, precum și „estilo bravío”, un stil sălbatic de a cânta care apare adesea în punk [176] . La Washington, mișcarea a fost inițiată de rockerii Razz, care au inspirat trupele ulterioare - Overkill, The Slickee Boys, The Look and White Boy [177] . S-a format și o scenă regională în Boston, centrată în jurul clubului Rathskeller (cunoscut și sub numele de șobolan), iar primul act notabil a fost DMZ .[com. 19] [178] [179] . La rândul lor, Gizmos a apărut în Bloomington , Indiana ., cântând muzică într-o manieră jucăușă, obscenică (inspirată de The Dictators), numită mai târziu „frat punk” [180] [181] .

La fel ca și în cazul garage rock-ului, scena punk locală a fost popularizată de pasionații locali – manageri de cluburi de noapte sau organizatori de concerte (în școli, garaje sau depozite) reclamă prin fluturași sau fanzine. Această abordare reflecta ideologia DIY a punk - aversiunea față de succesul comercial și dorința de a menține independența creativă și financiară [182] . Potrivit lui Joe Harvard, un purtător de cuvânt al scenei din Boston, aceasta a fost adesea doar o necesitate - lipsa unei industrii locale de înregistrări și a revistelor de muzică consacrate a lăsat puțin loc de implementare în afară de bricolaj [183] .

Australia

„(Sunt) blocat”

Personalul Sounds a fost atât de impresionat de acest single „al naibii de incredibil” încât au decis să imprime adresa The Saints , astfel încât cititorii să poată comanda înregistrarea prin poștă [184] . „ Chitara metalică a lui Ed Kuepper stabilește ritmul vertiginos , în timp ce vocalistul Chris Bailey urlă ca o furtună . ” Acest sunet artizanal a fost ulterior descris ca „încrustat cu gunoaie”, ceea ce este un compliment grozav în scena punk [185] .

Ajutor pentru redare

În aceeași perioadă, o subcultură similară bazată pe muzică a început să se formeze în diferite părți ale Australiei. Forța motrice din spatele mișcării a fost Radio Birdman , cu sediul la Oxford Tavern (redenumită mai târziu Oxford Funhouse) situată în suburbia Sydney ( Darlinghurst ).). În decembrie 1975, trupa a câștigat concursul „ Levi’s Punk Band Thriller” organizat de Rock Australia Magazine . Un alt reprezentant proeminent al punk rock-ului australian a fost trupa din Brisbane The Saints , până în 1976 devenise o celebritate locală și un obișnuit la Club 76. Grupul a aflat curând că mișcări muzicale similare existau în alte țări. Unul dintre co-fondatorii The Saints - Ed Kuepper a amintit mai târziu: „Un lucru de care îmi amintesc a avut un efect extrem de deprimant asupra mea, a fost primul album Ramones. Când l-am auzit [în 1976], vreau să spun, a fost un album grozav... dar l-am urât pentru că știam că facem asta de ani de zile. A existat chiar și o progresie de acorduri pe acel album pe care l-am folosit... și m-am gândit: „La naiba, acum vom fi comparați cu Ramones [atribuindu-și influența]”, [un exemplu] în care nimic nu poate fi mai departe de adevărul.” [188] .

De cealaltă parte a Australiei, la Perth , s-a format trupa Cheap Nasties .cu cântăreața/chitaristul Kim Salmon(august 1976) [189] . O lună mai târziu, The Saints a devenit prima trupă punk rock din afara SUA care a lansat un single , „(I'm) Stranded”.. Ca și în cazul debutului lui Patti Smith, trupa s-a autofinanțat, a împachetat și a distribuit lansarea [190] [191] . „(I’m) Stranded” nu a avut mare impact în patriile muzicienilor, dar a fost salutat ca un record revoluționar de presa muzicală britanică [ 192] La cererea conducerii EMI , divizia australiană a casei de discuri a semnat un contract cu trupa. Între timp, Radio Birdman și-a lansat mini-albumul , Burn My Eye , în octombrie., tot pe cont propriu [187] . Criticul de la Trouser Press , Ian McCaleb, a descris ulterior înregistrarea ca fiind „arhetipul unei explozii muzicale [boom] care era pe cale să se întâmple” [193] .

Regatul Unit

„Trupile punk” i-au împins pe alții să-și formeze propriile trupe – a fost o încercare de a sparge bariera tradițională dintre interpret și public. Oricine putea fi vedetă și nimeni nu a fost!

„Spiritul mișcării punk este principiul „do it yourself” („ DIY ”). Este o extensie a principiilor anarhiste de responsabilitate și cooperare menite să construiască un viitor mai productiv, creativ și plăcut.”

„Inițial, una dintre ideile principale ale punk-ului, împreună cu principiul „DIY”, a fost să pună la îndoială totul – fără dogme, fără reguli rigide”.

Filosofia Punk. Mai mult decât zgomot!”, Craig O'Hara [194]

Până în 1975, mișcarea punk a fost ferm stabilită la Londra și a continuat să se extindă în următorii câțiva ani. Unul dintre membrii săi a fost The Flowers of Romance , care nu a lansat niciodată un singur disc și nici nu a susținut un singur concert, de fapt, dobândind statutul mitic datorită acestui fapt. În timpul existenței echipei, în ea au reușit să joace aproximativ 40 de oameni, printre care: Sid Vicious , Marco Pirroni și Viv Albertaine, care s-au alăturat ulterior The Slits . Potrivit muzicienilor, munca lor a fost inspirată de muzica lui The Velvet Underground , Iggy Pop și David Bowie timpuriu . În mai 1975, Malcolm McLaren s-a întors la Londra , după ce a lucrat pentru scurt timp ca manager al New York Dolls din New York, unde s-a alăturat mișcării punk la clubul CBGB . McLaren a deținut un butic pe Kings Road, numit „SEX” , care avea reputația de loc „ antimodă ” [195] [196] [197] . Printre cei care au vizitat acest magazin s-au numărat membrii The Strand, promovat de însuși McLaren. În august, trupa a anunțat căutarea unui nou vocalist, după o serie de audiții, a fost ales Johnny Rotten , care era și unul dintre obișnuiții buticului. Schimbându-și numele în Sex Pistols , trupa a susținut primul concert pe 6 noiembrie 1975 la St Martin School of the Arts.[198] [199] [200] [200] și a dezvoltat în curând o mică bază de adepți înfocați [201] . În februarie 1976, trupa a primit prima acoperire majoră de presă: chitaristul Steve Jones a declarat că Sex Pistols au fost mai mult „haos” decât muzică . În timpul spectacolelor, grupul a provocat deseori publicul în revolte: la unul dintre concerte, Rotten s-a adresat publicului cu cuvintele: „Pariez că ne urăști la fel de mult cum te urăm pe tine!” [206] . McLaren a poziționat Sex Pistols drept actorii centrali ai noii mișcări de tineret, „îndrăznețe și aspre” [207] . Potrivit publicistului John Savage, membrii trupei „au întruchipat viziunea asupra lumii pe care McLaren a oferit-o cu noi asociații: politică radicală de la sfârșitul anilor ’60, elemente de fetiș sexual, istoria pop,... sociologia tineretului” [207] .

Impresionat de popularitatea în creștere a Sex Pistols, managerul și prietenul lui McLaren, Bernard Rhodesa căutat să obțină un succes similar cu grupul SS din Londra . La începutul anului 1976, trupa s-a despărțit fără să cânte un singur concert; Pe baza ei au fost create două trupe noi: The Damned și The Clash , acestuia din urmă alăturat-o Joe Strummer , fostul lider al trupei 101ers [208] . Pe 4 iunie 1976, Sex Pistols au susținut un concert la Manchester Free Trade Hall , considerat unul dintre cei mai influenți din istoria muzicii rock. La spectacol au fost prezenți aproximativ 40 de spectatori, printre care și organizatorii săi - doi muzicieni locali din grupul Buzzcocks , format în februarie a acelui an sub impresia Sex Pistols. Tot în sală se aflau viitorii fondatori ai Joy Division , The Fall și The Smiths .

În iulie, Ramones au traversat Atlanticul pentru a cânta două concerte la Londra, care au dinamizat scena punk britanică emergentă și i-au influențat stilul muzical - „instantaneu aproape fiecare trupă a început să cânte mai repede” [210] [211] [212] . Primul spectacol a avut loc pe 4 la The Roundhouse în fața unui public de 2.000 de spectatori, alături de Flamin ' Groovies și The Stranglers . În aceeași noapte, The Clash și-au făcut debutul la concertul Sex Pistols din Sheffield . Pe 5 iulie, membrii ambelor grupuri au participat la cel de-al doilea spectacol al lui Ramones - la clubul Dingwalls .[210] . Damned a jucat primul lor spectacol a doua zi ca actul de deschidere pentru Sex Pistols din Londra. Potrivit publicistului Kurt Loder , Sex Pistols reprezenta „ nihilismul calculat cu gusturi subtile, [în timp ce] The Clash erau de-a dreptul idealiste, o retorică socială de stânga radicală care se putea compara cu... Woody Guthrie în anii 1940” [214] . La rândul său, The Damned și-a câștigat o reputație de „punk party people” [215] . O săptămână mai târziu, a apărut primul fanzine punk londonez , numit după melodia Ramones - Sniffin' Glue. Subtitlul său reflecta o legătură cu ceea ce se întâmpla în New York: „+ Other Rock 'n' Roll Habits for Punks!" [216] .

Anarhie în Marea Britanie

„Conținutul provocator, veninos și energia brută” a single-ului de debut al lui Sex Pistols a format „ modusul operandi al punk rock-ului”. [ 217] Producătorul Chris Thomas a cântat chitara lui Steve Jones pentru a crea un „zid arzător de sunet ” . La rândul său, Johnny Rotten a interpretat vocea de parcă „i-ar fi măcinat dinții” [219] .

Ajutor pentru redare

Pe 20 iulie a avut loc un alt concert Sex Pistols la Manchester, actul de deschidere al căruia a fost formația reînnoită a trupei Buzzcocks. Acest spectacol a dat un plus de impuls scenei punk locale . În august , autoproclamatul „Primul Festival Punk Rock European” a avut loc în sud-vestul Franței (comuna Mont-de-Marsan ). Evenimentul a fost condus de trupa de pub rock din Londra, Eddie and the Hot Rods . Inițial, Sex Pistols ar fi trebuit să cânte la festival, dar organizatorii s-au răzgândit cu privire la încheierea unui contract cu grupul, întrucât muzicienii „au mers prea departe”, cerându-le statut de lider și propunând o serie de preferințe; De asemenea, The Clash a refuzat să facă spectacol - în semn de solidaritate. În cele din urmă, singura trupă punk nouă de la festival a fost The Damned [221] [222] .

În următoarele câteva luni, s-au format multe trupe punk noi, adesea inspirate direct de Sex Pistols . În scena punk londoneză, în care femeile erau în prim-planul scenei, acestea erau trupe cu soliștii Siouxsie and the Banshees ( Susie Sue ) și X-Ray Spex ( Laura Logic ), basiştii The Adverts ( Gay Adverts ) și Nipple . Erictori( Shann Bradley), precum și o echipă numai feminină - The Slits . Alte trupe londoneze formate în această perioadă au fost: Subway Sect , Eater , Wire , The Stranglers , The Subversives , The Londonși Chelsea , ai cărui câțiva muzicieni au format curând Generația X. În plus, în Hershama apărut trupa Sham 69 , iar grupul Penetration a fost format în Durham cu vocalista Pauline Murray. În perioada 20-21 septembrie s-a desfășurat la Londra Festivalul 100 Club Punk , unde au fost prezentate cele patru principale trupe punk britanice (The Big Three din Londra și Buzzcocks), precum și Parisian Stinky Toys ., probabil prima trupă punk rock dintr-o națiune care nu vorbește engleza. În prima zi a festivalului au avut loc spectacolele de debut ale Siouxsie and the Banshees and Subway Sect; în aceeași seară, primul concert al lui Eater a avut loc la Manchester [224] . În a doua zi a festivalului, a fost arestat unul dintre spectatori, Sid Vicious, care a fost acuzat de agresarea The Damned - a aruncat o sticlă pe scenă, ale cărei fragmente au lovit fata din public (ca urmare a pe care i-a pierdut ochiul). Acoperirea de presă a incidentului a întărit reputația mișcării punk ca o amenințare socială [ 225] [226] [227]

Câteva trupe noi, cum ar fi Alternative TV (Londra), Rezillos ( Edinburgh ) și The Shapes( Lemington ), s-au identificat cu punk după ce au început să cânte muzică experimentală. Alții, cu un concept rock 'n' roll mai tradițional, se mutau ei înșiși într-un nou gen: de exemplu, grupul de pub-rock The Vibrators , format în februarie 1976, și-a schimbat imaginea și sunetul în urma boom-ului punk . 230] . Pe lângă noii veniți, cu punk-ul au început să fie asociate trupe mai eminente, printre care: neomodii The Jam ( Surrey ), precum și pub-rockerii The Stranglers și Cock Sparrer . Alături de originile muzicale împărtășite de ambele maluri ale Atlanticului și de confruntarea calculată de la începutul Who , punk-ul britanic a reflectat, de asemenea, influențe ale glam rock -ului și trupelor conexe precum Slade , T. Rex și Roxy Music . Un grup care a recunoscut în mod deschis această influență a fost The Undertones din Irlanda de Nord ( Derry ) [232] .

În octombrie, The Damned a devenit prima trupă punk britanică care a lansat un single cu o temă romantică, „ New Rose ” . Tendința a fost continuată de muzicienii de la The Vibrators, care au înregistrat piesa „We Vibrate” o lună mai târziu, precum și de cântărețul rock Chris Spedding cu piesa „Pogo Dancing”. Acesta din urmă ar putea fi numit un cântec punk cu o întindere mare, cu toate acestea, mulți îl consideră prima melodie despre punk rock. Pe 26 noiembrie, Sex Pistols au lansat „ Anarchy in the UK ”, single-ul lor de debut, cu care grupul a atins faima ca „național brawlers” [234] . Un afiș „steagul anarhist [britanic]” al artistului Jamie Reid , precum și celelalte lucrări ale sale de design pentru Sex Pistols, au contribuit la crearea unei estetici vizuale punk distinctive . Pe 1 decembrie, a avut loc un incident care a întărit percepția negativă asupra genului în rândul orășenilor: în timpul talk-show-ului de seară „On Thames Today”, chitaristul de la Sex Pistols Steve Jones a intrat într-o altercație verbală cu gazda Bill Grundy .răspunzând provocării sale. Jones l-a numit pe Grundy un „nemernic murdar” în aer, stârnind controverse în mass-media [235] [236] [237] . Două zile mai târziu, Sex Pistols, The Clash, The Damned și Heartbreakers s-au îmbarcat în Anarchy Tour , o serie de tururi ale orașului din Marea Britanie. Cu toate acestea, multe spectacole au fost anulate de proprietarii locațiilor din cauza scandalului Grundy [238] [239] .

1977–1978: al doilea val

Până în 1977, al doilea val de punk rock lua forma în Australia, Marea Britanie și SUA, precum și în multe alte țări. Una dintre trăsăturile caracteristice ale celui de-al doilea val a fost varietatea mare de grupuri de sunet, reprezentanții aceleiași scene putând diferi radical în ceea ce privește sunetul, ceea ce reflecta starea eclectică a genului la acea vreme [240] . În timp ce punk rock-ul a rămas un fenomen underground în America de Nord, Australia și în alte părți, a devenit pentru scurt timp o senzație națională în Marea Britanie [241] [242] .

America de Nord

La începutul anului 1977, scena punk din California era la apogeu. Au fost trupe în LA : The Weirdos, Zerourile, Black Randy și Metrosquad, The Germs , X , The Dickies , Bagsd, precum și The Screamers(cunoscut inițial ca The Tupperware) [243] . San Francisco reprezentat de: The Avengers, Tendință negativă, Mutanții, The Sleepers and The Dils [244] , originar din Carlsbad [245] [246] . The Wipers ( Portland ) și The Lewd ( Seattle ) [247] s-au format în nord -vest . La rândul său, în Canada , mișcarea punk a fost concentrată la Vancouver , unul dintre reprezentanții ei de frunte fiind Furies și Dee Dee și Dishrags (toate femei) [247] . De asemenea, trupe notabile din această regiune au fost: DOA , Suboamenii, The K-Tels (redenumit mai târziu The Young Canadians) și Bețe ascuțite[com. 20] [248] .

În estul Canadei ( Toronto ), Dishes a creat baza pentru cea de-a doua scenă punk majoră a țării, [249] o mișcare care a primit un impuls suplimentar după ce Ramones au făcut un turneu în regiune în septembrie 1976. Printre reprezentanții regiunii centrale a Canadei (Ontario), au existat grupuri precum: Diode, The Viletones, Soții bătute, Demicii, Rebeli Uitați, Cap adolescent, The Poles și The Ugly, împreună cu The Dishrags , The Curse și B Girls, sunt primele trupe punk feminine din America de Nord . În iulie 1977, The Viletones, The Diodes, The Curse și Teenage Head au concertat la așa-numitul. „Seara canadiană” la CBGB [252] [253] .

Până la jumătatea anului 1977, în centrul orașului New York, punk rock-ul a lăsat locul unui statut de gen de ultimă oră, în favoarea sunetului anarhic al trupelor precum Teenage Jesus and the Jerks .și Marte , al cărui stil a fost numit mai târziu no-wave [254] . Cu toate acestea, câteva trupe originale au rămas pe scena punk și au continuat să apară altele noi. Așa că, în noiembrie 1976, a debutat The Cramps , câțiva dintre ai căror muzicieni erau din Sacramento , cântând primul lor spectacol la CBGB ca act de deschidere pentru Dead Boys. The Cramps au devenit în curând artiști cu normă întreagă la Max's Kansas City [255] [256] . La rândul lor, The Misfits s-au format în New Jersey din apropiere . Bazat pe o imagine în stilul unui film B, numită mai târziu horror-punk , au debutat la CBGB în aprilie 1977 [257] .

În ianuarie 1977, The Ramones și-au lansat cel de-al doilea album, Leave Home [258] . La sfârșitul lunii august, Dead Boys au lansat primul lor LP , Young Loud and Snotty [259] . În octombrie, au mai fost lansate două discuri de debut: Blank Generation (Richard Hell and the Voidoids) și LAMF (The Heartbreakers) [260] , una dintre melodiile cărora - " Chinese Rocks " - a fost dedicat coeziunii mișcării punk. , precum și la popularitatea dintre muzicienii acestui gen față de drogul - heroină . Titlul cântecului a fost o referire la una dintre cele mai puternice soiuri ale medicamentului. Autorii textului au fost Dee Dee Ramone și Richard Hull - ambii consumatori de heroină, la rândul lor, Jerry Nolan a fost dependent de acest drog în The Heartbreakersși Johnny Sanders [comm. 21] [261] [262] . În noiembrie 1977, a fost lansat al treilea album al lui Ramones, Rocket to Russia [263] .

Formare

Fidel numelui său, single-ul de debut al lui The Germs a devenit un record formativ pentru scena punk din Los Angeles [264] [265] . Sunetul său a fost la originea muzicii [266] care a ajuns să fie numită hardcore . Nivelul de performanță al acestui cântec a fost menționat ca un prim exemplu de incompetență în punk rock [267] și de a duce monotonia la un nou nivel [268] .

Ajutor pentru redare

În 1977, trupa din Cleveland The Pagans s-a alăturat mișcării punk.[269] , care a jucat anterior în genul protopunk . De asemenea, în Ohio s-au format Bizarros ( Akron ) și Rubber City Rebels .( Kent ). Echipa de sunet MX-80 sosește în Indiana, în Detroit - The Sillies. Fondată în același an, The Suburbsa devenit parte a scenei a două capitale, ai cărui lideri erau considerați Comandourile Sinucigașe. În plus, The Feederz a apărut în Arizona, în Atlanta - The Fans, în North Carolina - H-Bombs de la Chapel Hill și Th' Cigaretz de la Raleigh [270] . La rândul său, scena punk din Chicago a fost modelată de câțiva DJ care au transformat fostul bar gay , La Mere Vipere, în ceea ce a devenit cunoscut drept primul club de dans punk din America. Trupele punk timpurii din Chicago au inclus The Crucified, Tutu și The Pirates and Silver Abuse [271] [272] . Alăturarea scenei Rathskeller Boston: The Nervous Eaters, Fiori și răspuns sexual uman[273] [274] . În primăvara anului 1977, Controls din Washington și-au făcut debutul, dar adevărata descoperire a punk a venit un an mai târziu. Printre reprezentanții capitalei americane care și-au câștigat faima s-au numărat: Urban Verbs, Jumătate japoneză , D'Chumps, Rudements and Shirkers [275] . În plus, la începutul anului 1978, grupul de fuziune de jazz de la Washington Mind Power s-a transformat într-un grup numit Bad Brains , una dintre primele trupe identificate cu hardcore [273] [274] [276] [277] .

Regatul Unit

Oh Bondage Up-ul tău!

Single-ul de debut X-Ray Spex este considerat un imn anti - materialist și „unul dintre momentele definitorii ale punk rock-ului ” . Saxofonul Laura Logic „mușcă [la melodie] prin omniprezenta chitară cu drujbă” [279] și vocea lui Paulie Styrin sună ca „o încrucișare între un copil și o banshee ” [280]

Ajutor pentru redare

Scandal între Sex Pistols și Bill Grundya devenit punctul de plecare în transformarea punk-ului britanic într-un fenomen mediatic major, în ciuda faptului că unii distribuitori au refuzat să vândă discuri, iar o serie de posturi de radio au exclus punk din undele lor [281] [282] . Între timp, atacul asupra mișcării punk s-a intensificat în presă, care a fost acoperită într-o lumină extrem de negativă: pe 4 ianuarie 1977, ziarul londonez The Evening Newsa publicat un articol de prima pagină în care descria modul în care, în timpul zborului către Amsterdam , Sex Pistols „au vărsat și s-au răsculat la bord” [283] . În februarie 1977, a fost lansat LP-ul Damned Damned Damned (The Damned), care a devenit primul album punk care a ajuns în Top 40 în topul britanic (#36). La rândul său, mini-albumul - Spiral Scratch, auto-publicat de Buzzcocks, a devenit un punct de referință pentru pasionații de bricolaj și a contribuit, de asemenea, la dezvoltarea regională a mișcării punk britanice [284] [285] . Două luni mai târziu, a fost lansat albumul de debut The Clash , care a ocupat locul 12 în hit paradele naționale; Cel mai de succes single al ei este „White Riot” - Ajunge în Top 40 . În mai, Sex Pistols au provocat un alt mare scandal și controversă publică la scară națională și au ajuns, de asemenea, pe locul 2 în UK Singles Chart odată cu lansarea piesei „ God Save the Queen ” [286] . În aceeași perioadă, un nou basist, Sid Vicious , s-a alăturat grupului , devenind muzicianul punk standard ca persoană [287] .

Odată cu trecerea timpului, multe trupe punk noi s-au format în Marea Britanie, iar mișcarea s-a extins în aproape toate zonele țării, inclusiv în Irlanda de Nord ( Stiff Little Fingers și Dunfermline) și în Scoția ( The Skids ). În timp ce majoritatea trupelor au fost de scurtă durată, cu unul sau două single-uri pe etichete mici, unele dintre ele au fost începutul unor noi sub-genuri. Astfel, trupa din Essex Crass a combinat în muzica lor sunetul fără compromisuri al punk-rock-ului cu ideologia anarhistă, jucând un rol major în apariția anarho-punk-ului [288] . La rândul lor, reprezentanții South Shields Sham 69, London's Menace și Angelic Upstarts au combinat un sunet similar, simplist, cu versuri populiste, formând astfel stilul care a devenit cunoscut sub numele de street punk . Orientate în mod clar către clasa muncitoare , aceste subgenuri au fost în contrast puternic cu alte tendințe din al doilea val care prefigurau post -punk . Astfel, prima trupă punk din Liverpool , Big in Japan , a combinat elemente de glam și varietate [289] . Echipa a durat doar doi ani, dar unii dintre membrii săi au devenit ulterior celebrități [290] . La rândul său, munca grupului londonez Wire a fost caracterizată de versuri profunde, aranjamente minimaliste și timp de rulare extrem de scurt [291] . Potrivit muzicologului Clinton Heylin , până la sfârșitul anului 1977 au devenit exponenții evoluției punk rock-ului, rămânând în istorie ca grupul care a modelat genul post-punk [292] .

Albumul de debut The Clash a arătat o altă tendință - eclectismul unor trupe. Deci, împreună cu materialul original - 13 cântece care erau punk rock clasic - conținea o versiune cover a hitului reggae jamaican „Police and Thieves”.[296] [297] [298] [299] . Ulterior, alte trupe de prim val precum The Slits , precum și noi membri ai mișcării, precum The Ruts și The Police , au început, de asemenea, să interacționeze cu subculturile reggae și ska , combinând muzica lor cu ritmurile și aranjamentele lor. Fenomenul punk rock a contribuit la modelarea mișcării ska-rewive, numită2 Tone, cu trupe avangardiste precum The Specials , The Beat , Madness și The Selecter [300] .

În iunie 1977, a fost lansat un alt album de succes, Pure Mania .Vibratoarele. O lună mai târziu, a fost lansat single-ul Sex Pistols „ Pretty Vacant ”, urcând pe locul 6 în topul național, la rândul său, piesa The Saints – „This Perfect Day”a ajuns în Top 40 . După ce s-au mutat la Foggy Albion, muzicienii au primit o primire foarte mișto, deoarece, potrivit multor presei britanice, acum grupul australian nu suna suficient de „cool” pentru a-și ocupa nișa în scena punk locală, deși au cântat muzică similară pentru mulți. ani la rând [301] . În august, The Adverts a ajuns în Top 20 cu single-ul „Gary Gilmore's Eyes”. În vara anului 1977, punk a devenit un fenomen național la scară largă și, ca urmare, reprezentanții și fanii genului au început să fie din ce în ce mai mult atacați de băieți de pluș , huligani de fotbal (așa-numitele Jobs ).) și alte subculturi agresive. Așadar, una dintre trupele de rockabilly , Don E. Sibley And The Dixie Phoenix (asociată cu mișcarea băieților de pluș), a dedicat acestei confruntări un cântec – „The Punk Bashing Boogie” [302] . Din cauza cenzurii la radio, a refuzurilor de studio și a boicotului din partea unor locații, trupele punk au fost de obicei forțate să aleagă una dintre cele două căi creative: fie să se reantreneze și să înceapă să cânte new wave pentru a avea acces la radio și spectacole live, fie să folosească DIY-ul. metoda prin înregistrarea personală a materialului și distribuirea acestuia pe cont propriu [303] .

În septembrie, single-urile din Generation X și The Clash au ajuns în Top 40 din Marea Britanie cu „Your Generation” și, respectiv, „ Complete Control ”. Lansat în aceeași perioadă, Oh Bondage Up Yours! „X-Ray Spex nu a reușit să figureze, dar a devenit una dintre cele mai emblematice piese printre fanii genului [304] - influența sa a fost comparată cu lucrările timpurii ale Sex Pistols și The Clash, numind-o „unul dintre momentele definitorii”. de punk rock” [ 278] . În octombrie, Sex Pistols au urcat pe locul 8 în topurile naționale cu „ Holidays in the Sun ”, urmată de lansarea primului și singurului lor album „oficial”, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols . Provocând un alt val de dezbateri publice, el a ajuns în fruntea topurilor britanice. În decembrie, a fost publicată una dintre primele cărți despre punk rock: The Boy Looked at Johnny de Julie Burchillși Tony Parsons [305] .

Australia

În februarie 1977, EMI a lansat albumul de debut al lui The Saints , (I'm) Stranded., care a fost înregistrat de grup în două zile [306] . După aceea, Sfinții s-au mutat la Sydney; în aprilie au făcut echipă cu Radio Birdman pentru un concert masiv la Primăria Paddington[307] . În aceeași perioadă s-a format la Sydney grupul Last Words .. O lună mai târziu, The Saints s-a mutat în Marea Britanie. În iunie, Radio Birdman a lansat albumul Radios Appearpe propria etichetă a lui Trafalgar [187] .

La rândul său, lansarea single-ului de debut „Television Addict”, trupa The Victimspentru scurt timp a devenit liderul unei alte scene punk majore din Australia - orașul Perth. Curând li s-a alăturat o altă echipă notabilă - The Scientists, format din Kim Salmondupă plecarea lui din The Cheap Nasties. Alte trupe care au alcătuit cel de-al doilea val de punk rock din Australia au fost: Johnny Dole & the Scabs, The Hellcats and Psychosurgeons (cunoscut mai târziu ca The Lipstick Killers) din Sydney [308] , The Leftovers, Supraviețuitoriiși Razar din Brisbane [309] , La Femme, The Negatives și The Babeez (cunoscut mai târziu ca The News) din Melbourne [310] . În aceeași perioadă, o altă trupă australiană a câștigat faima - creată sub influența art-rock Boys Next Door , al cărei membru a fost Nick Cave , care a devenit ulterior unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni post-punk [311] .

Restul lumii

"Panică"

Cu „ ritmul motor de facto , riff- urile de chitară grele , vocea sfâșietoare și stropii de sintetizator ”, single-ul de debut al lui Métal Urbain este unul dintre cele mai vechi exemple ale stilului care a ajuns să fie identificat cu post -punk .[312]

Ajutor pentru redare

Punk rock-ul a devenit un fenomen la nivel mondial, scenele locale prind contur în multe țări. Franța a fost una dintre primele țări care nu vorbesc engleza în care mișcarea punk s-a adaptat la realitățile locale. Subcultura locală a fost creată de fanii lui Lou Reed și s-a concentrat în jurul capitalei țării - Paris, numită „les punks” [313] . Pe urmele primului grup francofon care a atins faima internațională - Stinky Toys, Metal Urbanau susținut primul lor concert în decembrie 1976 [314] . În august următor, Asphalt Jungle a cântat la cel de-al doilea festival punk Mont-de-Marsan . În septembrie, a fost lansat single-ul de debut al lui Stinky Toys, „Boozy Creed”. S-ar putea să fi fost prima înregistrare punk fără limba engleză, deși așa cum subliniază muzicologul George Gimark, însăși specificarea expresiei „punk” face această împrejurare extrem de controversată [316] . Luna următoare, primul single al lui Métal Urbain, „Panik”, a fost lansat . La rândul lor, după lansarea single-ului lor de debut, compoziția punk minimalistă „Rien à dire”, Marie et les Garçons s-au mutat din Lyon la New York, unde au intrat în mișcarea disco-punk [318] . Înainte de sfârșitul anului, au mai fost lansate două single-uri, „Deconnection” (Asphalt Jungle) și „Killer Man” (Gasoline), în plus, în curând s-au format noi trupe punk franceze precum Oberkampf .și Starshooter [319] [320] .

În 1977, a fost lansat albumul de debut al trupei din Hamburg Big Balls and the Great White Idiot ., poate prima trupă punk din Germania de Vest [321] . De asemenea, printre alte trupe punk germane timpurii s-au numărat și The Fred Banana Combo și Pack. În termeni creativi, muzicienii punk locali s-au concentrat în principal pe colegii lor britanici, formând ulterior așa-numitul. „Noua Deutsche Welle” ( Neue Deutsche Welle ). Pionierii acestei mișcări au fost artiști precum Nina Hagen Band și SYPH, a căror trăsătură caracteristică a fost vocea sfâșietoare și publicul provocator la concerte [322] . Înainte de a trece în curentul mainstream în anii 1980, NDW a atras un public divers și conștient din punct de vedere politic, inclusiv membri ai scenei alternative de stânga și skinheads neo-nazi . În ciuda punctelor lor de confruntare și a pozițiilor opuse, ambele subculturi au fost atrase de noțiunea de punk rock ca „o „opoziție la sistem” atât politică, cât și muzicală” [322] .

Mișcarea punk scandinavă a fost stimulată inițial de trupe precum The Clash și Ramones, care au cântat spectacole la Stockholm în mai 1977, și de Sex Pistols care au făcut turnee în orașele din Danemarca , Suedia și Norvegia în iulie acelui an. Primul single punk suedez a fost „Vårdad klädsel”/“Förbjudna ljud” de Kriminella Gitarrerîn februarie 1978, a fost începutul valului masiv de punk suedez, care a prezentat artiști precum: Ebba Grön, KSMBCopii nepoliticoși, Besokarna, Liket Lever, Garbochock, Attentat, și multe altele. Câțiva ani mai târziu, sute de single-uri punk au fost lansate în Suedia [323] . La rândul lor, pionierii punk-ului finlandez au fost Briard, care a lansat single-ul dublu „I Really Hate Ya” / „I Want Ya Back” în noiembrie 1977; alţi reprezentanţi ai scenei finlandeze au fost: Eppu Normaaliși cântăreața Pelle Miljoona.

În Japonia, mișcarea punk s-a dezvoltat în jurul unor trupe de artă/zgomot precum Friction ., etc. trupe „psiho-punk” precum Gaseneta și Kadotani Michio [324] [325] . Valul punk rock din Noua Zeelandă a fost reprezentat de grupurile: Scavengers și Suburban Reptiles( Oakland ) și The Enemy( Dunedin ) [270] [326] . Scenele lor punk locale au continuat să apară în multe țări europene, printre inițiatorii lor s-au numărat trupe precum: The Kids.și Chainsaw ( Belgia ) [327] , The Suzannes and The Ex ( Olanda ) [328] , La Banda Trapera Del Río și Kaka De Luxe ( Spania ) [329] , precum și Nasal Boys și Kleenex( Elveția ) [330] [331] [332] .

Indonezia a făcut parte din cea mai mare mișcare punk din Asia de Sud-Est , puternic influențată de muzica Green Day , Rancid și The Offspring . Trupele tinere și-au creat propria subcultură underground, care de-a lungul timpului a mutat într-un stil radical diferit de versiunea originală [333] .

Muzica punk a apărut în Africa de Sud ca o opoziție directă față de guvernul conservator de apartheid și ideologia segregării rasiale [334] . Inițial, grupuri precum Wild Youth și National Wake (sfârșitul anilor 1970 - începutul anilor 1980) au devenit liderii mișcării, la rândul lor, la mijlocul anilor 1980, trupe au devenit celebre: Powerage și Screaming Fetus ( Durban ) și Toxik Sox ( Johannesburg ) . Între timp, munca scenei ska-punk mexicane a fost dedicată problemelor migrației din țară, precum și introspecției culturale și raportului de forțe care influențează categoriile sociale și identitatea socială [335] .

Împărțirea și împărțirea direcțiilor

La începutul anilor 1978-1979, hardcore punk a apărut în California de Sud . În acest sens, a apărut o competiție între adepții noului sunet și reprezentanții mișcării punk originale. Muzicienii hardcore s-au adresat unui public mai tânăr, mai filistean, ceea ce i-a determinat pe mulți să perceapă genul ca fiind anti-intelectual, excesiv de agresiv și rar din punct de vedere muzical. În capitala statului, aceste subculturi concurente au fost adesea denumite „punks de la Hollywood” și, respectiv, „punk de plajă”, referindu-se la poziția centrală a Hollywood -ului în mișcarea punk clasică din Los Angeles și la popularitatea hardcore-ului în rândul tinerilor de pe malul apei din South Bay .și Orange County [336] [240] [337] [338] [339] .

De îndată ce hardcore-ul a devenit stilul dominant în scena locală, mișcarea punk din California s-a despărțit [340] . Ulterior, aceeași situație s-a petrecut în toată țara - multe trupe din primul și al doilea val și-au schimbat direcția muzicală (unele dintre ele au trecut la hardcore), iar tinerii muzicieni inspirați de mișcare au început să experimenteze noi variante de punk. Așa că, în 1979, foștii muzicieni ai grupurilor Negative Trend și The Sleepers au creat o trupă numită Flipper , a cărei muzică combina elemente de punk „clasic”, post-punk și hardcore [341] . Câștigând rapid popularitate, ei au devenit „regii underground-ului american pentru următorii câțiva ani” [342] . Cu toate acestea, o serie de trupe - mai ales Ramones, Richard Hell and the Voidoids și Johnny Thunders and the Heartbreakers - au rămas dedicate punk-ului original.

În iunie 1978, în timpul unui turneu în Marea Britanie [187] , Radio Birdman s-a desființat . În aceeași perioadă, mișcarea punk din Regatul Unit s-a împărțit în două grupuri sociale: muzicieni din clasa de mijloc , mulți dintre ei asociați cu artele și reprezentanți ai Boemiei , și reprezentanți ai mediului de lucru [343] [60] [ 344] . Cu toate acestea, spre deosebire de America de Nord, majoritatea trupelor din scena punk britanică și-au continuat cariera muzicală cu muncă creativă activă, chiar dacă stilurile lor au evoluat în genuri conexe. Între timp, două noi destinații au apărut în Marea Britanie - Oi! și anarho-punk . Din punct de vedere muzical, au fost ținute în aceeași venă agresivă ca hardcore-ul american și au făcut apel la diferite grupuri sociale cu idei suprapuse, dar distincte, susținute în conceptul anti-establishment .. Potrivit publicistului Dave Lang, „Modelul post-1978 pentru auto-proclamatul punk (facut autentic) prin ritmul de opt bare 4/4 a lui Ramones este cel mai caracteristic muzicii The Vibrators și The Clash. ... Acum a devenit important să sune într-un anumit fel pentru a fi recunoscut ca „trupa punk”” [345] . În februarie 1979, fostul basist de la Sex Pistols Sid Vicious a murit în urma unei supradoze de heroină. Dacă despărțirea Sex Pistols cu un an mai devreme a marcat sfârșitul scenei punk originale din Marea Britanie și promisiunea unei transformări culturale, atunci moartea lui Vicious a fost pentru mulți un semn că a fost preordonată de la început .

„Apel la Londra”

Piesa de titlu a albumului dublu auto-intitulat The Clash a devenit cel mai mare hit din patria trupei. Producția atmosferică îi conferă o „măreție rar întâlnită în discuri punk” [347] . Ideea lui Joe Strummer a fost ca rezultatul „să sune ca o dimineață cețoasă pe Tamisa ”. Unele acorduri de chitară au elemente reggae [348] .

Ajutor pentru redare

Până la sfârșitul deceniului, mișcarea punk s-a împărțit pe linii culturale și muzicale, păstrând totuși subgenuri și scene distincte. Pe de o parte erau trupe new wave și muzicieni post -punk ; unii dintre ei au folosit forme muzicale mai populare - obținând o mare popularitate, în timp ce alții au înregistrat muzică experimentală și mai puțin comercială . La rândul lor, în schimb, au fost reprezentanți ai hardcore-ului, Oi! și anarho-punk, tendințe care erau strâns asociate cu subculturile underground și aveau multe subgenuri [349] . La joncțiunea acestor două curente s-au format trupe pop-punk, combinând în munca lor un amestec de mainstream și underground pentru a crea un „disc perfect”; conform lui Kevin Lizette din The Mekons , a fost ceva de genul: „ Combinații ABBA și Sex Pistols” [350] . În plus, au apărut o serie de alte stiluri, multe dintre acestea fiind încrucișări cu genuri consacrate. Așadar, albumul The Clash London Calling , lansat în decembrie 1979, a demonstrat profunzimea moștenirii punk-ului clasic - combinând punk rock-ul cu reggae , ska , rhythm and blues și rockabilly . Ulterior, a fost recunoscut drept unul dintre cele mai bune discuri rock din toate timpurile [351] . Cu toate acestea, după cum a remarcat liderul Flipper , Bruce Lowes, conservatorismul ridicat al scenei hardcore a afectat varietatea de muzică care putea fi auzită la concertele punk - în rău [240] . Dacă primul val de punk rock, ca majoritatea scenelor rock, a fost mai orientat spre bărbați, hardcore și Oi! au întărit și mai mult acest factor de gen, deoarece au devenit identificați cu slam și mosh , care erau una dintre trăsăturile caracteristice ale acestor stiluri [352] [353] .

Genuri înrudite

Noul val

În 1976 – mai întâi la Londra, apoi în SUA – a fost introdus termenul „ new wave ” (new wave), ca o desemnare suplimentară pentru scene și grupuri noi, emergente, care făceau și parte din „punk”; în esență cei doi termeni erau interschimbabili [354] . Ideea de a folosi conceptul de „noul val” în contextul muzicii punk este creditată jurnalistului NME Roy Carr , care l-a împrumutat din cinematografia franceză în anii 1960 [355] . Ulterior, termenul a căpătat un sens individual: grupuri precum The Cars (Boston, Rat club), The Go-Go's (Los Angeles), The Police (Londra), precum și Blondie și Talking Heads (New York, club CBGB) a extins sunetul instrumental al muzicii sale, adăugându-i ritmuri de dans și subliniind o producție mai bună. În acest sens, astfel de grupuri au început să fie numite noul val, ca gen separat, și nu mai erau numite punk. Potrivit lui Dave Lang, unele trupe britanice, asociate inițial cu punk-ul, au căutat în mod deliberat să facă parte din noul val pentru a evita cenzura la radio și pentru a arăta mai prezentabile pentru promotorii de concerte [356] .

Prin încorporarea elementelor de muzică punk rock și de modă în stiluri mai orientate spre pop, mai puțin „periculoși”, muzicienii new wave au devenit foarte populari de ambele maluri ale Atlanticului . „New wave” a devenit un termen atotcuprinzător [358] care acoperă diferite stiluri, cum ar fi too-tone , ska, mod-revive(inspirat din muzica The Jam ), pop rock ( Elvis Costello și XTS ), noua dragoste ( Ultravox și Duran Duran ) și synth-pop , cu trupe precum Tubeway Army (care a început ca un trio punk simplu) , Human League și „sabotorii interni” ai lui Devo care „au trecut dincolo de punk înainte ca punk-ul adevărat să existe” [359] . Noul val a făcut furori în cultura pop odată cu apariția televiziunii muzicale, și anume debutul MTV în 1981, deoarece multe clipuri ale muzicienilor din acest gen erau în rotație constantă pe canal. Cu toate acestea, mulți au criticat genul pentru conținutul său superficial și monotonia muzicii [360] .

Post-punk

„Complet cu fir”

O odă voalată la amfetamine de The Fall . Plină de „muzică tensionată, neplăcută, disonantă și [voce] țipete neplăcute de Mark E. Smith ”, conform publicistului Toby Creswell, melodia cântecului amintește cel mai mult de „ „Paralysed” Legendarul Star Cowboydin cauza atmosferei sale pline de viață și a sentimentului de detașare... [se] simte mai mult ca un disc new wave prost executat decât un cântec punk bine interpretat.” [361] .

Ajutor pentru redare

În 1976-1977, la apogeul mișcării punk britanice, au apărut trupe precum Joy Division , The Fall and Magazine ( Manchester ), Gang of Four ( Leeds ) și The Raincoats (Londra), care în curând au devenit figurile centrale ale post-punk. Unii membri ai mișcării, precum Throbbing Gristle și Cabaret Voltaire , au fost activi cu mult înainte de unificarea scenei post-punk [362] ; alții, precum The Slits și Siouxsie and the Banshees , au sărit în gen direct din punk rock. La câteva luni după destrămarea Sex Pistols , John Lydon , care nu se mai numește Rotten, a co-fondat colectivul Public Image Ltd. . În același an (1978) , Laura Logic , fostul X-Ray Spex , a format trupa Essential Logic . Un an mai târziu, s-a format o altă trupă, care a devenit pionierul genului - Killing Joke . Muzica acestor grupuri a fost adesea de natură experimentală – ca unii reprezentanți ai noului val; în acest sens, clasificarea „post-punk” ținea mai mult de sunet, care în general era mai puțin pop-orientat, mai întunecat și mai puțin melodic, uneori limitându-se la atonalitate, așa cum este cazul muzicii trupelor Subway Sect și Wire . În plus, conținutul semantic al cântecelor a fost o trăsătură a genului - opoziția față de stabiliment, care a fost moștenirea directă a punk rock-ului. Muzica artiștilor post-punk a fost influențată de o întreagă gamă de muzicieni de art rock: de la Syd Barrett și Captain Beefheart , la Roxy Music și David Bowie (din perioada kraut rock , așa-numita „ Trilogie Berlin ”).

Post-punk-ul a reunit o nouă comunitate de muzicieni, jurnaliști, manageri și personalități media; Jeff Travis s-a remarcat printre cei din urmăși Tony Wilson , fondatorii label-urilor Rough Trade și , respectiv, Factory , care au contribuit major la infrastructura de producție și distribuție a scenei indie care a decolat la mijlocul anilor 1980 . Ulterior, unele trupe post-punk au adăugat mai mult melodicism muzicii lor, împrumutând elemente de new wave și și-au reorientat munca asupra publicului american, printre cei mai străluciți reprezentanți ai lor s-au numărat New Order (format din foști membri ai Joy Division), U2 și The Cure. . La rândul său, o altă trupă care a început în post-punk, Bauhaus , a devenit formația fundamentală de rock gotic . Altele, precum Gang of Four , The Raincoats și Throbbing Gristle , care nu erau foarte populare printre fanii genului la acea vreme, au fost văzute retrospectiv ca reprezentanți semnificativi ai mișcării post-punk, cu un impact semnificativ asupra popularității moderne. cultura [364] .

O serie de artiști americani au fost ulterior reclasificați în categoria post-punk; astfel, influența acestei direcții se remarcă în înregistrările ulterioare ale trupei proto-punk Pere Ubu [365] [366] , iar discul de debut al grupului Television Marquee Moon , lansat în 1977, este considerat unul dintre albumele fundamentale. a genului [367] [368] [369] . La rândul său, una dintre cele mai influente trupe americane post-punk, Mission of Burma , și-a diversificat sunetul adăugând inovații ritmice de la hardcore la contextul experimental al muzicii lor [370] . În plus, o mișcare de avangardă numită no wave s-a format la New York la sfârșitul anilor 1970 și a devenit un fenomen pe scena locală și este adesea privită ca versiunea americană a post-punk [371] [372] . Printre pionierii săi s-au numărat muzicieni precum James Chance și Lydia Lunch , care au dat numele genului - afirmând într-un interviu, ca răspuns la întrebarea „does she play new wave”: „Mai probabil, no wave!” [373] [374] . În aceeași perioadă în Australia ( Melbourne ), așa-numitul. Scena de trupă mică ( Rus. Scenă de grupuri mici ), ai cărei fondatori au fost o echipă locală - Primitive Calculators; muzicienii acestei comunități au adus o contribuție semnificativă la experimentele cu sunetul post-punk [375] . În 1980, un alt rezident din Melbourne, The Boys Next Door, s-a mutat la Londra, unde și-au schimbat numele în Birthday Party , evoluând ulterior în Nick Cave și Bad Seeds și devenind un reprezentant proeminent al genului. Ulterior, post-punk a devenit o sursă puternică de inspirație pentru muzicienii rock alternativ care au celebrat diversitatea de sunete a genului, reflectând interesul post-punk pentru muzica new wave .

Hardcore punk

Un subgen independent de punk a fost format în 1978 în Statele Unite și Canada. Trăsăturile distinctive ale hardcore-ului sunt: viteză mare, ritm agresiv și tip de performanță țipătoare, adesea melodiile din această direcție sunt dedicate problemelor politice și sunt îndreptate împotriva culturii mainstream și a clasei de mijloc [com. 22] . Prima scenă majoră axată pe muzica hardcore a fost formată în California de Sud (1978-1979) [377] în jurul The Germs and Fear .[378] . Mișcarea s-a răspândit curând în toată America de Nord, precum și în alte țări de limbă engleză [379] [380] [381] [382] . Potrivit scriitorului Stephen Blasch, „hardcore-ul s-a născut în suburbiile întunecate ale Americii. Părinții s-au mutat în aceste suburbii îngrozitoare pentru a-și salva copiii de „realitatea” urbană, cu toate acestea, totul a ajuns [cu] o nouă rasă de monștri” [28] .

Una dintre primele trupe care au înregistrat materiale hardcore a fost din California de Sud - Middle Classși Black Flag [379] [380] [381] . La rândul său, Bad Brains - o trupă complet neagră, o raritate în punk rock în orice moment - a intrat în istorie ca un catalizator pentru scena hardcore.într-o altă parte a țării - Washington, lansând single-ul „Pay to Cum”[382] . Alți pionieri ai genului au inclus trupe precum: The Big Boys(Austin), Dead Kennedys (San Francisco) și DOA(Vancouver). Curând, o serie de trupe s-au alăturat scenei hardcore din sudul Californiei: Minutemen , Descendents , Circle Jerks , Adolescents și TSOL , la rândul lor, The Teen Idles , Minor Threat și State of Alert au apărut la Washington., iar în Texas - MDCși The Dicks. Până în 1981, hardcore-ul a devenit stilul dominant de punk rock nu numai în California, ci și în cea mai mare parte a Americii de Nord . Scenă locală propriea crescut la New York, printre reprezentanții săi s-au numărat grupuri care s-au mutat acolo - Bad Brains (Washington), The Misfits și Adrenalin OD(New Jersey) și trupe locale - The MobTineretul Reaganși Frontul Agnostic . În același an, mișcarea a fost completată cu o altă echipă din New York - Beastie Boys , care mai târziu a devenit faimoasă ca un trio hip-hop. Ceva mai târziu (1981-1982) au existat grupuri precum: Cro-Mags , Legea lui Murphyși Leeway [384] [385] [386] . În 1983, o serie de trupe - Naked Raygun( Chicago ), Zero Boys( Indianapolis ), Credința(Washington), precum și Hüsker Dü și Willful Neglect ( St. Paul , așa-numita scenă hardcore a celor două capitale) - a dezvoltat sunetul hardcore-ului într-o direcție mai experimentală și melodică, extinzând astfel audiența genului [387] . La rândul său, conținutul literar al genului, în cea mai mare parte, s-a bazat pe o critică a culturii consumului și a valorilor clasei de mijloc, un exemplu de manual al acestei tendințe este cântecul Dead Kennedys Holiday in Cambodgia.[381] . Ulterior, hardcore-ul avea să devină standardul punk american pentru următorul deceniu [388] .

"Plătește pentru cum"

Single de debutBad Brains , vitrine tipice pentru „stilul de joc de mare viteză al trupei, vocea mitralieră, pauze dramatice și intensitatea performanței” [ 389] - elemente care au jucat un rol decisiv în stabilirea hardcore -ului ca standard punk american [390] [391] .

Ajutor pentru redare

În subcultura hardcore a existat o direcție separată numită straight edge , printre adepții căreia se numărau grupuri precum: Minor Threat, SS Decontrol(Boston) și 7 secunde ( Reno ). S-au opus stilului de viață hedonist și mentalității autodistructive pe care o au mulți muzicieni din scena punk. Ideologia mișcării a fost o atitudine pozitivă și o respingere parțială (și uneori completă) a țigărilor , alcoolului , drogurilor și sexului promiscuu . Mulți dintre cei care au devenit vegetarieni au devenit vegetarieni .

O altă direcție de hardcore asociată cu gândirea pozitivă s-a format în jurul subculturii skateboarderilor și a fost numită skate punk . Muzicienii acestui gen au adus multe inovații în sunetul hardcore-ului, extinzându-l și formând mai multe stiluri înrudite. Așadar, grupul Big Boys a devenit fondatorul stilului funkcore , în timp ce trupa californiană Suicidal Tendencies a combinat hardcore cu heavy metal , formând astfel genul crossover thrash . La rândul lor, membrii grupului DRI au crescut și mai mult viteza de interpretare a muzicii, ca urmare, creând premisele apariției thrashcore -ului (mijlocul anilor 1980). Ambele subgenuri s-au dezvoltat aproape simultan, în locuri diferite și independent unul de celălalt: primul în Los Angeles, al doilea în Houston [393] . În plus, un alt inovator al mișcării a fost grupul Tales of Terror, ai căror muzicieni au amestecat hardcore cu rock psihedelic în melodiile lor , creând astfel baza pentru viitorul sunet al grunge [394] . La rândul său, echipa Void(Washington) a fost unul dintre primii care au încrucișat punk cu metalul , influențând dezvoltarea genului thrash metal [395] [396] .

Oi!

Urmând exemplul trupelor punk britanice din primul val - Cock Sparrer și Sham 69 , un număr de reprezentanți ai celui de-al doilea - Cockney Rejects , Angelic Upstarts , The Exploited , Anti-Establishmentși The 4-Skins au căutat să adapteze genul la gusturile clasei muncitoare, creând astfel o idee care a fost dezvoltată în continuare de muzicienii din subgenul înrudit , street punk . Potrivit publicistului Simon Reynolds , în acest scop muzica genului trebuia să rămână „accesabilă și nepretențioasă”. Noul stil a fost inițial denumit „true punk” sau street punk; cu toate acestea, în 1980 i s-a dat un termen mai larg, Oi!, ideea căruia este creditată jurnalistului muzical Harry Bushell . În parte, numele provine de la obiceiul Cockney Rejects de a striga „Oi! Oi! Oi!” în loc de comunul „1,2,3,4!” [400] .

Potrivit chitaristului The Business , Steve Kent, apariția lui Oi! Mișcarea a fost condusă de un factor specific - mulți dintre primul val punk au fost „tineri la modă din universități, care foloseau [în cântecele lor] cuvinte complexe, încercând să arate artistic... pierzând astfel legătura [cu publicul]” [401 ]. ] . La rândul său, Harry Bushell a remarcat că „Punk trebuia să fie purtător de cuvânt al [oamenilor] care așteptau indemnizații de șomaj , în realitate, majoritatea [oamenii] erau dintr-un mediu diferit. Cu toate acestea, Oi! a reprezentat canonicitatea mitologiei punk. În locurile de unde proveneau [aceste trupe], punk rock-ul era mai dur și mai agresiv, din această cauză muzica s-a dovedit a fi de o calitate similară” [402] . Cu toate acestea, mulți publiciști și-au exprimat disprețul față de gen datorită simplității și necomplicațiilor sale, așa cum a descris Lester Bangs pe Oi! ca „ cântări fotbalistice politizate pentru roșoșii șomeri” [403] . Contextul politizat a fost folosit în multe compoziții ale genului, multe grupuri au căutat să exprime în ele realitățile dure ale domniei lui Margaret Thatcher , alte grupuri concentrate pe lucruri mai globale. În special, una dintre melodiile The Exploited, „Punks Not Dead”, a atras un public internațional. Cântecul a devenit un imn în rândul tinerilor mexicani defavorizați în anii 1980 (cunoscut sub numele de „bande” - bande, una dintre ele chiar și-a luat numele folosind abrevierea cântecului - PND) [404] [405] .

„Punkii nu sunt morți”

Piesa de titlu a albumului de debut Exploited , cea mai de succes lansare independentă din 1981 [406] . Versurile piesei fac aluzie la dezacordul trupei cu teza dispariției punk-ului din mainstream-ul britanic , melodia sa este un exemplu de sunet tipic al Oi! : „mai dur, mai întunecat și mai aspru decât punk-ul său de la începutul anului 1977” [407] .

Ajutor pentru redare

Deși majoritatea Oi! Trupele primului val au fost apolitice sau de stânga , multe dintre ele au început să atragă un public de ns-skinheads . Din când în când, skinhead-urile au organizat certuri la concertele unor astfel de grupuri - strigând lozinci fasciste și provocând lupte. În plus, niște Oi! interpreții au fost reticenți în a răspunde criticilor din partea fanilor lor că au ajuns să fie văzuți ca „ establishment din clasa de mijloc ”, pierzând astfel publicul [408] . Curând, în rândul locuitorilor, mișcarea a început să fie asociată mai ales cu grupurile de tineret de dreapta [409] . În mai 1981, albumul compilație Strength Thru Oi! , care a sporit percepția negativă asupra genului în rândul populației, stârnind controverse publice datorită faptului că pe coperta sa prezenta o fotografie a unui neo-nazist în ipostază militantă. După cum sa dovedit mai târziu, nazistul a fost condamnat pentru atacuri motivate rasial [com. 23] . De asemenea, creatorii colecției au fost acuzați de faptul că titlul acesteia era în consonanță cu cunoscutul slogan nazist , care nu face decât să sporească gradul de scandal [397] . De-a lungul timpului, situația din jurul mișcării nu a făcut decât să escaladeze, iar pe 3 iulie, în timpul unui concert susținut de The Business, The 4-Skins și The Last Resort , susținut în sala Hamborough Tavern ( cartierul Southall ).), un grup de tineri asiatici locali a incendiat sediul, considerând că evenimentul este o adunare neo-nazistă [410] [411] . După acest incident, Oi! a devenit asociat în presă cu extrema dreaptă , iar în curând popularitatea mișcării a început să scadă [412] .

Anarho-punk

Mișcarea anarho-punk s-a dezvoltat în paralel cu Oi! și hardcore american. Inițial, subcultura a fost inspirată de muzica grupului Crass , comunitatea lor ideologică Dial House, precum și casa de discuri independentă Crass Records, fondată de același grup. Ulterior, genul s-a format în jurul muncii unor trupe precum: Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls și The Apostles, care, pe lângă muzică, erau legați de opinii anarhiste și aderarea la ideologia DIY . O trăsătură distinctivă a sunetului acestor grupuri au fost: vocea didactică, atonalitatea melodiilor, producția primitivă de material, precum și versurile pline de conținut politic și social, atingând adesea problemele inegalității de clasă și agresiunii militare [415] . Muzicienii anarho-punk și fanii lor au disprețuit scena punk originală pentru atitudinea ei . Potrivit istoricului muzical Tim Gosling, ei au perceput „pinii și mohawk-urile ca mai mult decât o imagine de modă frivolă cultivată de mass-media și de show-business.... Spre deosebire de Sex Pistols, care se lăudau cu proaste maniere și oportunism față de Establishment, anarho-punkii pur și simplu au preferat să stea departe de Establishment în toate privințele .

Ulterior, pe baza anarho-punk-ului, s-au format mai multe mișcări independente, ai căror participanți împărtășeau opinii politice similare. Așadar, în 1980, Discharge a devenit catalizatorul genului D-beat , un ritm specific semnificativ de tobe. La rândul lor, trupele Amebix și Antisect au dezvoltat sunetul anarcho-punk într-un stil mai extrem, numit crust punk . În afară de aceasta, unele dintre cele mai importante trupe anarho-punk, cum ar fi The Varukers , Discharge și Amebix, precum și Oi! - The Exploited and Charged GBH , a devenit ulterior figurile centrale ale mișcării hardcore britanice, numită UK 82 . În plus, o serie de trupe anarcho-punk, precum Napalm Death , Carcass și Extreme Noise Terror , au fost pionier în stilul grindcore , care a fost caracterizat prin tempo-uri extrem de rapide și tehnici de chitară death metal . În SUA, anarho-punk a fost dezvoltat în principal în vestul țării - Another Destructive System (Southern California), Dead Kennedys și MDC (San Francisco) [418] [419] [420] .

La mijlocul anilor 2000, ideile timpurii anarho- și pace-punk, în special, trupe precum The Mob, Rubeola Balet , Exit-Stance și Zounds, a devenit din nou relevantă pe valul emergent de G-beat / goth-punk. Inspirat în egală măsură de rock gotic timpuriu și anarho-punk, trupe precum Arctic Flowers, Lost Tribe, Spectres, Belgrado și Dekoder, au diversificat sunetul atmosferic al post-punk-ului cu agresivitate și motive politice din crust și pace punk, ceea ce a dus în cele din urmă la crearea unei scene puternice în SUA, Canada și țările europene [421] .

Pop punk

Conceptul de pop punk a fost format datorită muzicienilor grupului Ramones , care au fost primii care au combinat punk în munca lor cu melodicismul în spiritul Beach Boys și bubblegum pop popular în anii 1960 [422] [423] [424 ] ] . La sfârșitul anilor 1970, o serie de trupe britanice ( Buzzcocks și The Undertones ) au continuat să dezvolte această idee, combinând armonia muzicii pop cu viteza și agresivitatea punk rock-ului și, de asemenea, făcând conținutul melodiilor lor mai mainstream [425] . La începutul anilor 1980, unele dintre trupele de top din scena hardcore din sudul Californiei au început, de asemenea, să dilueze sunetul pieselor lor cu forme muzicale mai melodice, așa cum era tipic pentru cea mai mare parte a scenei punk a vremii. Deci, potrivit jurnalistului muzical Ben Myers, membrii Bad Religion „și-au umplut sunetul amar, politizat cu armonii aplatizate”, devenind unul dintre pionierii hardcore-ului melodic, iar Descendents „au început să scrie cântece aproape ca Beach Boys – despre fete, mâncare și petreceri” [426] ] .

În 1980, Brett Gurevich(Bad Religion) a fondat casa de discuri Epitaph Records , care a devenit rampa de lansare pentru multe viitoare trupe pop-punk [comm. 24] . Unele dintre aceste trupe ( The Queers și Screeching Weasel ) au continuat să combine punk cu melodii pop și mai ușoare, având astfel o influență puternică asupra viitoarelor vedete ale genului - Rancid , Blink-182 , Green Day și The Offspring - care au atins popularitatea mainstream. la mijlocul anilor 1990 și a înregistrat o serie de discuri de super-succes. Pe lângă componenta muzicală, unii reprezentanți ai mișcării au început să pună accent pe versurile pieselor lor pe conținut umoristic și ofensator, printre cele mai cunoscute astfel de trupe s-au numărat The Vandals și Guttermouth . De-a lungul timpului, pe lângă California, s-au format scene pop-punk majore în Chicago și Minneapolis, unele dintre ale căror trupe, precum Dillinger Four, a început o tendință inversă - revenirea la un sunet mai agresiv, original în cadrul genului, precum și menținerea unei identități locale. Multe trupe pop punk, cum ar fi Blink-182, au fost ulterior criticate de fanii punk rock; astfel, potrivit publicistei Christine Di Bella ( ing. Christine Di Bella ): „Acest punk a moștenit doar detaliile cele mai elementare care practic nu reflectă genealogia [a genului], cu excepția structurii cu trei coarde a cântece” [427] .

Alte subgenuri și direcții

Începând cu 1977, punk rock-ul a fost încrucișat cu multe alte genuri muzicale populare. Astfel, reprezentanții scenei punk rock din California au pus bazele mai multor domenii conexe diverse: death rock ( The Flesh Eaters); chicano punk( The Plugz) și punk blues ( The Gun Club ). La rândul lor, The Meteors din sudul Londreiși The Cramps (1980), care s-a mutat din New York în Los Angeles , a fost pionier în genul psychobilly . În plus, alți inovatori ai mișcării au inclus Violent Femmes de la Milwaukee , care a modelat scena folk punk americană ,429 și The Pogues of London, care au lansat un sunet similar în Europa numit celtic punk . În plus, albumul de debut al trio-ului Beastie Boys - Licensed to Ill , înregistrat la intersecția dintre punk și hip-hop , a devenit prototipul genului rapcore [431] [432] [433] [434] .

Concomitent cu punk rock-ul au apărut grupuri care au fost ulterior clasificate de critici drept art punk : Pere Ubu , Talking Heads , The Ex , Devo . De regulă, trupele au cântat în stiluri diferite, experimentând muzica punk (care a devenit cunoscută sub numele de „punk avangardist”) și, de asemenea, s-au remarcat puternic din multitudinea de trupe punk tipice cu ideologia corespunzătoare. Din art-punk a apărut mai târziu no-wave ( Teenage Jesus & the Jerks , James Chance & The Contortions , DNA), care a devenit, de asemenea, o parte integrantă a scenei punk și alternative.

Alte trupe au combinat punk rock-ul cu un sunet mai futurist, care s-a dezvoltat ulterior în direcții separate. Astfel, conceptul de a combina elemente de rock electronic cu punk a devenit baza pentru genul synth-punk , cunoscut și sub numele de electropunk. Stilul s-a format între 1977 și 1984, când unii muzicieni punk au început să înlocuiască chitarele cu sintetizatoare, la rândul său, termenul synth-punk în sine a fost inventat în 1999 de Damien Ramsey .pentru a indica originalitatea direcției [435] . Printre interpreții populari ai acestui gen au fost: Suicide (New York), The Screamersși Genul nervos(Los Angeles), colectiv australian JABși trupa germană DAF , precum și trupa britanică The Prodigy , unele dintre ale căror înregistrări au fost adesea numite „punk electronic” de către presă [436] . Formată în 1981, trupa din Chicago Big Black , care a inclus renumitul producător underground Steve Albini , a avut o influență puternică asupra unei game de stiluri: noise , industrial , precum și math rock . Echipa a durat doar cinci ani, dar a lăsat o amprentă strălucitoare asupra muncii muzicienilor viitoarei scene alternative [437] . La mijlocul anilor 1980, garage punk a câștigat popularitate , printre pionierii acestui gen s-au numărat grupuri precum: Thee Mighty Caesars ( Medway ), Dwarves(Chicago) și Exploding White Mice( Adelaide ) care a adus sunetul punk înapoi la rădăcinile sale originale în rock -ul garage din anii 1960 . Unul dintre colectivele acestei mișcări - Mudhoney din Seattle , a devenit ulterior una dintre figurile centrale în dezvoltarea genului grunge [439] . La rândul său, grupul britanic The Mekons a combinat punk rock-ul cu country în munca lor , având astfel un impact semnificativ asupra dezvoltării alt-country [440] . În SUA Jason & the Scorchers , Meat Puppets și Social Distortion au continuat tradiția acestui gen într-o direcție separată - country punk [441] .

În plus, la sfârșitul anilor 1990, a apărut un stil electronic separat, inclusiv elemente de punk și un nou val - electroclash . Genul a fost o încrucișare între o parodie a synth-pop-ului începutului anilor 1980 și o regândire profundă a muzicii electronice în cadrul noilor tendințe și experimente. Printre reprezentanții săi celebri s-au numărat trupe precum: Goldfrapp , Peaches și LCD Soundsystem [442] .

Moștenire și influență

Rock alternativ

"Miroase ca Spirit-ul Tineretei"

Lansarea piesei Smells Like Teen Spirit „a marcat un fenomen în muzica grunge ” [443] . Cu difuzarea constantă a videoclipului piesei pe MTV , Nevermind a vândut peste 400.000 de copii până la sfârșitul anului 1991. Albumul nu numai că a popularizat grunge, dar exemplifica și viabilitatea culturală și comercială a rock-ului alternativ în general [443] [444] .

Ajutor pentru redare

Mișcarea punk underground a servit drept inspirație pentru o întreagă galaxie de artiști care au dezvoltat ulterior sunetul original al genului în alte direcții sau au adus elemente muzicale din alte stiluri. Boom-ul punk de la sfârșitul anilor 1970 a avut un impact de durată asupra industriei muzicale, stimulând creșterea sectorului său independent [445] . Trupe britanice precum New Order și The Cure , al căror sunet se afla la răscrucea dintre post-punk și new wave la începutul anilor 1980, au devenit ulterior fondatorii de noi stiluri și au avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra scenei industriale emergente a sfârșitului. anii 1980. Deși aceste trupe s-au bucurat de popularitate comercială în timpul carierei lor lungi, au continuat să mențină un stil underground și o identitate non-mainstream [446] . La rândul lor, o serie de trupe din SUA, cum ar fi Hüsker Dü și The Replacements , au estompat barierele dintre punk rock și genuri mai melodice din muzica lor, experimentând cu sunetul. Muzica lor a fost numită mai târziu „ rock colegiu ” [447] .

În 1985, editorii Rolling Stone au dedicat materiale scenei underground din Minneapolis .și mișcarea inovatoare hardcore din sudul Californiei ( Black Flag și Minutemen ), afirmând următoarele: „Punk-ul original este istorie. Cei mai buni rockeri punk americani au trecut la un nou nivel. Au învățat să cânte la instrumente. Au descoperit melodii, solo-uri de chitară și versuri care sunt mai mult decât sloganuri politice. Unii dintre ei au descoperit chiar Grateful Dead . În a doua jumătate a anilor 1980, aceste trupe, dintre care multe își depășiseră predecesorii (atât muzicieni punk rock original, cât și muzicieni post-punk) ca popularitate și succes comercial, au primit o clasificare mai generală - artiști rock alternativ [com. 25] . Acest gen este un concept colectiv care include stiluri precum: dream pop , shoegazing , grunge și, în sens larg, toate tendințele muzicale din perioada celei de-a doua jumătate a anilor 1980 și 1990, unite de ideologia punk rock-ului [comm. . 26] și s-a format în mediul subteran [449] .

Odată cu trecerea timpului, marile case de discuri au devenit tot mai interesate de scena underground, ceea ce s-a datorat creșterii popularității unor trupe alternative, cum ar fi Sonic Youth and the Pixies , precum și interesului constant pentru hardcore punk de-a lungul anilor [450] . În 1991, Nirvana a lansat albumul Nevermind , care a devenit un succes uriaș (și neașteptat) cu un public mainstream și a adus rock alternativ în mainstream, făcând din întreg genul o aventură comercială exagerată; În același an, a fost lansat discul Out of Time al grupului REM , care a fost nominalizat la șapte statuete Grammy (recordul acelui an ), consolidând astfel succesul rock-ului alternativ în rândul orășenilor. Ulterior, membrii Nirvana au citat punk rock-ul ca o influență majoră asupra muzicii lor . „Punk este libertate muzicală”, a spus solistul trupei Kurt Cobain , „Este [abilitatea de a] spune, face și cânta ceea ce vrei.” [ 452] Succesul lui Nevermind a oferit o poartă de intrare în marea afacere a spectacolului pentru o gamă largă de alte concerte alternative „în afara drumului”, precum Pearl Jam și Red Hot Chili Peppers , și a alimentat interesul pentru rock alternativ de-a lungul anilor 1990. [ 449] [453]

Emo

În forma sa originală, emo a fost un subgen al punk mai divers din punct de vedere muzical decât mai târziu. Stilul a fost format la mijlocul anilor 1980 de membrii scenei punk din Washington DC.și a fost numit „Emocore” – prescurtare pentru „emotional hardcore” [454] . Termenul în sine a apărut datorită modului deosebit de a interpreta materialul de către muzicienii acestui gen - într-o formă extrem de emoțională și confesională (uneori chiar plângeau); de asemenea, o trăsătură caracteristică acestei direcții au fost versurile, care afectează durerea și experiențele personale ale autorului. Primul val de emo a inclus trupe precum Rites of Spring , Embrace și One Last Wish - aceste grupuri au avut succes local la public și au fost o subcultură subterană [455] . La sfârșitul anilor 1980, foștii membri ai Embrace au format trupa Fugazi , care a catalizat al doilea val de emo, făcând genul mult mai popular la mijlocul anilor 1990 [456] . Ulterior, mulți reprezentanți ai mișcării au început să experimenteze cu sunetul, așa cum muzicienii din Antioch Arrowau devenit pionierii unui stil înrudit - screamo , în timp ce alții ( Sunny Day Real Estate ) l-au făcut mai melodic, aproape de indie rock . La mijlocul anilor 1990, Sunny Day Real Estate a devenit unul dintre elementele definitorii ale genului emo (într-o oarecare măsură personificând acest gen), iar Pinkerton (1996) de Weezer [457] a avut, de asemenea, o mare influență asupra acestui stil . La sfârșitul anilor 1990, Jimmy Eat World a adus sunetul genului într-un format radio mai mainstream, combinând sunetul emocore original cu pop punk, ceea ce a dus la popularitatea lor cu o serie de albume de succes [458] . În anii 2000, trupe precum My Chemical Romance , Panic! At The Disco și Fall Out Boy au făcut ca muzica genului să fie și mai orientată spre pop. Această muzică nu avea nicio legătură cu punk-ul și se numea emo-pop [457] .

Metale grele

Purgatoriu

Exemplu al piesei " Purgatory " de pe al doilea album al lui Iron Maiden . Compoziția prezintă sunetul timpuriu al trupei, care a combinat viteza mare împrumutată de la punk rock cu sunetul greu de chitară caracteristic întregului nou val al mișcării heavy metal britanice .

Ajutor pentru redare

Heavy metalul a fost o evoluție a acid rock -ului , o ramură a hard rock-ului , care, la rândul său, provine din muzica garage punk . Inițial, viitorul sunet al heavy metalului a fost influențat de sunetul brut, distorsionat al lui MC5 , ai cărui membri au început să cânte garage rock după ce s-au mutat la Detroit la mijlocul anilor 1960, aceeași muzică care și-a pus amprenta asupra formării punk rock-ului. deceniu mai târziu [460 ] . Metalul greu a fost puternic influențat de The Stooges , în special de melodiile lor precum „ I Wanna Be Your Dog ”, care conține acorduri puternice de chitară cu efect de distorsiune [461] . Ulterior, boom-ul punk a avut un impact negativ asupra scenei metalului de la mijlocul anilor 1970, deoarece și-a pierdut o parte din popularitate în perioada de glorie a acestui gen, în special datorită faptului că mulți dintre artiștii punk de top au vorbit în mod disprețuitor despre scena metalică [462] . Cu toate acestea, în 1975, a fost fondată Motörhead , care a devenit o echipă cheie care a ocupat o nișă la joncțiunea dintre punk și heavy metal - trupa a redus elementele blues în muzica lor , a adăugat un tempo punk dinamic și a întărit și mai mult sunetul, cum ar fi Iuda Priest [ 463] [464] . O nouă generație de trupe de metal britanice numite NWOBHM (formații Iron Maiden , Saxon și Def Leppard ) a readus heavy metalul în prim-plan, multe trupe de metal americane au intrat și în mainstream ( Mötley Crüe , Bon Jovi ) în urma glam metalului . popularitate și canale TV muzicale precum MTV [465] . Cu toate acestea, majoritatea artiștilor NWOBHM, precum și genurile metal conexe, cum ar fi thrash metal și metalcore [466] [467] , au adoptat multe dintre elementele punk - agresivitate, performanță de mare viteză, precum și sunet de calitate scăzută și estetică DIY - direct , înregistrând și lansând propriul material [468] . Moda punk a avut un impact direct asupra modei heavy metalului, care s-a exprimat, în special, în prevalența elementelor BDSM în ambele stiluri [469] . La rândul său, unul dintre subgenurile metalului - thrash metal - a împrumutat două elemente care nu sunt caracteristice altor genuri metal: moshing și stage diving , direct din „subcultura punk și hardcore ” [470] .

Queercore și Riot grrrl

În anii 1990, s-a format mișcarea queercore - nucleul ei erau grupuri care prezentau muzicieni gay și lesbiene, precum și bisexuali și alți reprezentanți ai mișcării LGBT . Printre aceste trupe s-au numărat: God Is My Co-Pilot, Divizia Pansy, Echipa Dreschși sora Georgecare s-au inspirat din muzica primilor punks gay precum Jane County, Francși Randy Turner, precum și trupe precum Nervous GenderThe Screamersși Bobina [471] . Sunetul Queercore îmbrățișează diverse stiluri de punk și alternative, în timp ce conținutul său liric este adesea despre prejudecăți, identitate de gen , identitate sexuală și drepturile individuale ale omului. Mișcarea continuă să evolueze în secolul 21, facilitată de diverse forumuri și festivaluri, cum ar fi Queeruption[472] .

Mișcarea Riot grrrl a fost un element important al comunității feministe . S-a format prin combinarea retoricii și filozofiei punk rock-ului cu ideile feminismului modern [473] [474] . Apariția acestui fenomen a fost anunțată în 1991 în cadrul unui concert al unor grupuri de femei la festivalul de muzică alternativă International Pop Underground Convention .în Olimpia . Spectacolul a avut loc sub sloganul - „Love Rock Revolution Girl Style Now”, iar participanții săi au fost: Bikini Kill , BratmobileCeruri pentru Betsy, L7 și Mecca Normal[475] . Principiile mișcării au fost orientate spre probleme feministe și politică progresistă în general; filozofia și fanzinele sale au fost, de asemenea, elemente importante . Scopul comunității a fost de a crea un spațiu cultural și tehnologic pentru feminism și de a atrage atenția asupra problemelor acestuia prin intermediul mass-media și tehnologiilor moderne [473] . Pe lângă ideologie, esența punk rock-ului s-a reflectat în muzica mișcării, care era interpretată într-o manieră furioasă și emoționantă și avea rădăcini underground [474] . În 1994, Corine Tucker și Carrie Brownstein , foști membri ai trupelor queercore Heavens to Betsyși scuza 17în consecință, uniți într-o echipă numită Sleater-Kinney , care a devenit unul dintre cele mai influente colective ale mișcării riot grrrl. La rândul său, în 1998, vocalista Bikini KIll Kathleen Hanna a format un proiect solo numit Le Tigre , în a cărui lucrare a atins probleme socio-politice, precum și probleme de feminism și LGBT [477] .

Reînvierea

În anii 1990, punk rock-ul a devenit atât de înrădăcinat în cultura pop occidentală, încât marile case de discuri au început să folosească diverse elemente de modă ale genului pentru a promova unii artiști mainstream sub imaginea de „rebeli”. Marketerii au valorificat stilul punk și scandalosul, menționându-l chiar și în reclame, cum ar fi o reclamă TV pentru Subaru Impreza (1993) care susținea că mașina era „ca punk rock ” . Alături de Nirvana, multe dintre trupele de frunte grunge de la începutul anilor 1990 au citat influențele punk timpurii în munca lor. Odată cu succesul răsunător al lui Nevermind , marile case de discuri au început să manifeste un interes reînnoit față de gen, reevaluându-și potențialul comercial [479] .

1993 a marcat un punct de cotitură în comercializarea punk rock-ului, când trupele californiane Green Day și Bad Religion au semnat cu case de discuri majore, aducând genul în mainstream. Un an mai târziu, Green Day a lansat discul Dookie , care a devenit un hit, vânzându-se în peste 9 milioane de exemplare în doar doi ani (și doar în SUA) [480] . La rândul său, CD-ul Bad Religion - Stranger than Fictiona fost distins cu un certificat „de aur” în patria grupului [481] . Alte trupe punk din California au început, de asemenea, să obțină popularitate mainstream, lansându-și înregistrările pe labelul independent Epitaph Records , care a devenit un fel de loc de joacă pentru pop punk-ul local în general. Așa că, în 1994, au fost lansate albume: Let's Go ( Rancid ), Punk in Drublic ( NOFX ) și Smash ( The Offspring ), fiecare dintre ele vândut în peste 500.000 de exemplare . În iunie a acelui an, single-ul lui Green Day „ Longview ” a ajuns pe primul loc în topul Modern Rock Tracks și a ajuns în Top 40 Hot 100 Airplay , probabil prima melodie punk care a obținut un astfel de succes; La doar o lună după aceea, a fost lansat piesa „ Come Out and Play ” de la The Offspring, care a avut rezultate puternice și la radioul american. Un rol important în popularizarea pop punk-ului l-au jucat canalul MTV și postul de radio din Los Angeles KROQ-FM., deși NOFX a refuzat să-și difuzeze videoclipurile la MTV, subliniind angajamentul lor față de originile genului . [482]

La mijlocul anilor 1990, genul ska punk a câștigat o mare popularitate , datorită succesului unor grupuri precum Mighty Mighty Bosstones (Boston), No Doubt ( Anaheim ) și Sublime ( Long Beach ). În urma interesului crescând pentru ska, Reel Big Fish ( Huntington Beach ) și Less Than Jake ( Florida ) au semnat și contracte cu case de discuri importante . În plus, mișcarea to-tone a câștigat avânt - un stil care s-a format în timpul celui de-al doilea val de punk rock, asemănător muzicii ska, având însă o structură mai apropiată de originalul său jamaican - „ska 78 rpm ” [483] . Ulterior, interpreții celui de-al treilea val de ska au diversificat sunetul genului adăugând elemente din alte stiluri. Primul album al acestei mișcări, care a obținut o mare popularitate, a fost discul lui Rancid - ...And Out Come the Wolves(1995), care a primit statutul de „aur” în patria muzicienilor [484] ; la rândul său, LP-ul Sublime cu același nume, lansat un an mai târziu, a fost certificat platină [480] . La rândul lor, interpreții scenei punk australiene din anii 1990 - trupa Frenzal Rhomb( skatecore ) și Bodyjar(pop punk), nu numai că a câștigat popularitate locală, dar a avut și un impact puternic asupra scenei ska din Japonia [485] .

perspectivă

În 1994, single-ul lui Green Day „ Longview ” a ajuns pe primul loc în Modern Rock Tracks și a ajuns în Top 40 din topul popular Hot 100 Airplay , poate prima melodie punk care a obținut un astfel de succes radio major . ] .

Ajutor pentru redare

Succesul Green Day și vânzările uriașe ale albumului Dookie au devenit un exemplu și un punct de referință pentru multe trupe pop-punk din America de Nord de-a lungul deceniului [487] . Cu toate acestea, un număr de membri ai comunității punk și-au exprimat nemulțumirea și au arătat reacții negative la comercializarea sunetului și concentrarea multor grupuri noi asupra publicului mainstream. Semnând cu casele de discuri majore și apărând în mod regulat pe MTV, acești muzicieni au simțit că artiști precum Green Day „se vindeau în sistem”, subminând astfel însăși esența filozofiei punk rock-ului de a lupta împotriva sistemului . Cu toate acestea, această poziție în cadrul mișcării punk nu era nouă; astfel de afirmații au fost făcute în mod regulat în timpul ascensiunii genului - începând cu acuzația rezonabilă de „ corupție ” a muzicienilor The Clash în 1977 pentru că au încheiat o înțelegere cu CBS Records [489] . Ulterior, festivalul rock comercial Warped Tour (organizat de Vans , specializat în pantofi skate ), precum și vânzarea de îmbrăcăminte și accesorii inspirate din moda punk la Hot Topic (unul dintre cei mai mari retaileri americani de accesorii muzicale), au luat în sfârșit rădăcini. .gen în mainstream [490] .

Punk rock mainstream

"Toate lucrurile mici"

Primul single asociat cu muzica punk care a ajuns în Top 10 Billboard . Potrivit lui Mark Spitz, melodia piesei exemplifică conceptul bine uns care a făcut trupa atât de populară: „ Voci adenoidale , bas minim pulsatoriu, riff -uri explozive cu trei acorduri atenuate de armonia melodică [muzicală] ” [com. 27] [491] .

Ajutor pentru redare

La începutul anului 1998, performanța comercială a pop-punk-ului a scăzut oarecum [492] , cu toate acestea, genul a fost reabilitat în curând. În noiembrie, albumul The Offspring , Americana , a fost lansat (pe eticheta Columbia ) și a ajuns direct pe locul 2 în topurile naționale Billboard . La scurt timp , un bootleg care conținea fișiere MP3 ale primului său single, " Pretty Fly (for a White Guy) ", a fost postat ilegal pe Internet, după care a fost descărcat de peste 22 de milioane de ori (la acea vreme, o cifră record) [ 493] . Un an mai târziu, a fost lansat LP-ul Enema of the State , care a fost prima lansare majoră pentru Blink - 182 . Acest disc a devenit, de asemenea, un hit major în segmentul său de gen, demonstrând performanțe ridicate - de-a lungul anului, tirajul său s-a ridicat la peste 4 milioane de exemplare; a ajuns, de asemenea, în Top 10 în topul Billboard [480] . În ianuarie 2000, cel de-al doilea single al acestui disc – „All the Small Things” – a ajuns pe locul 6 în Billboard Hot 100 . Deși Blink-182 au fost considerați „adepți” ai Green Day [494] , mulți critici muzicali și-au comparat munca, precum și poziția lor pe piață, cu artiștii tin-pop precum Britney Spears , Backstreet Boys și 'N Sync , al căror public țintă. este, de asemenea, adolescenți [495] . Cu toate acestea, următoarele două albume ale trupei, Take Off Your Pants and Jacket (2001) și Blink-182 (2003), au devenit, de asemenea, hituri, ajungând pe locul 1 și, respectiv, pe locul 3 în topurile Billboard . În noiembrie 2003, The New Yorker a numit fenomenul succesului Blink-182 „copilărie nebună”, adăugând: „[ei] au câștigat o popularitate masivă în rândul unui public mainstream considerat anterior de neatins de puriștii punk rock-ului.” [ 496]

În ciuda criticilor similare, alte câteva trupe pop punk nord-americane au obținut, de asemenea, succese de masă în prima jumătate a anilor 2000, cu performanțe financiare puternice. Așadar, în 2001, discul de debut al grupului canadian Sum 41 - All Killer No Filler - a ajuns în Top-10 al hit paradei locale, iar ulterior a primit statutul de „platină” în Statele Unite [497] . Versurile și livrarea vocală a unuia dintre single-urile albumului, " Fat Lip ", au fost descrise de presa muzicală drept " salaga-rap " [498] ; piesa a ajuns în vârful topului Modern Rock Tracks , iar melodia sa a devenit cel mai popular ton de apel de pe telefoanele Nokia [499] . La rândul lor, principalele vedete ale pop-punk-ului din Australia au fost muzicienii The Living End , al căror disc de debut omonim , înregistrat în stilul pancobilly , a făcut furori în patria trupei [500] .

Efectul comercializării muzicii a început să provoace tot mai multe controverse în comunitatea punk. După cum a remarcat publicistul Ross Hinfler, mulți fani ai genului „disprețuiesc punk rock-ul corporativ, care este tipic pentru trupe precum Sum 41 și Blink-182” [501] . În același timp, punk politizat și necomercial, lansat pe etichete independente, a continuat să înflorească în Statele Unite. Astfel, din 1993, grupul Anti-Flag și- a concentrat activitatea pe subiectul politicii progresiste: au criticat activ guvernul conservator în timpul administrației lui George W. Bush în cei opt ani ai săi la putere. Cea mai populară dintre aceste trupe, Rise Against , a lansat albume de succes The Sufferer & the Witness și Appeal to Reason în anii 2000 , care au ajuns în Top 10 al topului Billboard . La rândul său, discul New Wavegrupuri Against Me! , susținători activi ai ideologiei de stânga , în 2007 a fost desemnat albumul anului de către editorii revistei Spin [502] [503] .

Punk rock în URSS și Rusia

În URSS, ceva asemănător punk rock-ului a apărut în 1979 nu numai în Leningrad , odată cu crearea grupului lui Andrey Panov „ Automatic Satisfiers ”, ci și în țările baltice (grup „JMKE”, „Propeller”, „Velikije Luki”). , în Siberia ( Nick Rock and Roll , „Ivan Morg and the Dead”), și, destul de neașteptat, în Crimeea (tot Nick Rock and Roll, „Second Echelon”, Yuri Yuks) aproape în același timp.

Din punct de vedere cronologic, primul disc punk rock din Uniunea Sovietică a fost albumul magnetic omonim al trupei estoniene Propeller în 1980, interpretat în principal în limba estonă. Prima înregistrare punk în limba rusă a fost albumul „Football” al grupului omonim al lui Serghei Ryzhenko în 1982. Ambele albume au fost incluse în almanahul lui Alexander Kushnir „ 100 de albume magnetice de rock sovietic ”.

Tot ceea ce era greu de încadrat și de neînțeles a fost luat ca încadrare sub acest termen, până la primul festival punk de la Zelenograd , la care au participat un număr limitat de interpreți care sunau diferit [504] .

Trăirile punk, inclusiv muzicale, au însoțit multe trupe acum uitate, precum „People’s Militia”, „Zebra”, „Chaos Jack” (aceștia din urmă erau mai aproape de new wave decât de punk). De asemenea, punk rock-ul a fost folosit în munca lor de către grupul „ DK ” (albumul „The Little Prince ” și unele compoziții din 1982-1985) [504] .

După 1985 și începutul perestroika , a existat o oficializare a organizațiilor rock individuale și o demarcație corespunzătoare în new wave și punk. Acesta din urmă i-a fost greu să evolueze pe scena oficială din cauza protestului, a aspectului pretențios și a sunetului murdar. Dar rândurile trupelor punk au fost repetate rapid cu grupuri precum „ Object of ridicule ”, „Diogenes” (mai târziu „ Stupid ”), „Vinegar band”, „ Wnder-Yudo ”, „ NII Cosmetics ” și altele [505] .

În Siberia, în anii 1980, a apărut așa-numitul „ underground siberian ”, liderul și „icoana” acestei mișcări a fost grupul „ Apărare civilă ” a lui Yegor Letov , care a devenit un cult printre punks [506] . Diferența esențială dintre G. O." din alte trupe punk - absența glumelor „necrofile” în stilul „ Sex Pistols ” (astfel de glume erau inerente „ Automatic Satisfiers ”) și prezența unei poziții civice active [507] , în urma căreia punk siberian trupele din URSS erau recunoscute ca fiind periculoase din punct de vedere social. Cunoscuții lideri ai punk rock-ului siberian, pe lângă Apărarea civilă, au fost Instructions for Survival , Cherny Lukich , Peak Klaxon , Kooperativ Nishtyak , Chernozem și mulți alții [508] .

În perioada 1987-1989, din cauza schimbărilor în situația politică din țară, trupele punk și post -punk au devenit cu un ordin de mărime mai mari, precum „ Matroskaya Tishina ”, „Pogo”, „Sud-Vest”, „ Sectorul gazelor ”, „ Mucegaiul roșu ”. Acest întreg strat unit a existat aproape până la începutul anilor 1990, din diverse motive, practic și-a încetat activitatea odată cu prăbușirea URSS [509] . Rare excepții au fost echipe precum „Automatic Satisfiers”, „Gas Sector” și altele care au continuat să funcționeze.

La Moscova, la începutul anilor 1990, a existat un așa-numit. „Clubul punk patriotic din Moscova”. La acea vreme, a existat un val de punk rock underground din Moscova, reprezentat de grupurile: „Reservation is here”, „ Ratonii de paie ”, „Fox bread”, „N. O. Zh.”, „Încălcarea securității”, „Gang of Four”, „Fire”, „Burn”, „Region-77” - într-un fel, restaurarea valurilor punk-ului siberian de la sfârșitul anilor 1980 - începutul anilor 1990 [510] .

În a doua jumătate a anilor 1990 în Rusia (în principal la Moscova și Sankt Petersburg), o serie de grupuri de diferite subgenuri și „ramuri” punk rock-ului au devenit populare: în primul rând, acestea sunt „ NAIV ”, „ Gândacii !” ”, „ Purgen ” la Moscova, la Sankt Petersburg - „ Korol i Shut ”, recreat de „ Brigade in a row ”, The Spiders și alții. Ska-punk a fost reprezentat de grupuri precum „Spitfire”, „ Distemper ”, „ Elysium ”. Sunt foarte interesante trupele punk-rock regionale, printre care s-au remarcat clar „ Orgasmul lui Nostradamus ” din Ulan-Ude și „ FPG ” din Nijni Novgorod [511] .

În anii 2000, s-au format astfel de grupuri punk ca: " Yorsh ", " KnyaZz ", " Shadows of Freedom ", " Pasosh " - din regiunea capitalei, " Electric Partisans " ( Sankt Petersburg ), " Rabfak " ( Ekaterinburg ) , „ Bez Fanatism ” (Novosibirsk), „ Poveștile orașului negru ” (Voronezh) și Uniunea Creatorilor (Nevinnomyssk). Câteva trupe noi au cântat în genuri legate de punk: " Hospital ", " Vocea lui Omeriki ", " Kok Odu " (Moscova), " BREAKING OFF!" "(Ozersk)," Dă-mi un tanc (!) "(Kolomna)," Paranoia și Anhedonia "(Krasnoyarsk) și" Ouă Faberge "(Vultur). În 2006, în cel mai vestic punct al Rusiei , s-a format trupa hardcore „Indulgentsia” [512] .

„Totul merge conform planului”

O melodie înregistrată de Yegor Letov în 1988. Potrivit autorului, a vrut să scrie un cântec în numele „un simplu om obosit bețiv sovietic, complet abătut, care a venit acasă, soția l-a părăsit, altceva...” [513] . Ulterior, mass-media muzicală l-a numit „imnul generației”, „epocă” și „folk aproape rusesc” [514] [515] .

Ajutor pentru redare

În 2008, a fost format grupul „ Pornofilmy ” [516] . În 2010, a apărut un proiect secundar al liderului grupului NAIV Alexander "Chachi" Ivanov - " Radio Chacha ". În 2013, a fost creat grupul Northern Fleet , format din foști muzicieni ai uneia dintre cele mai populare trupe punk rusești, Korol i Shut, după moartea liderului său Mihail Gorshenyov [517] [518] .

În cultura punk rusă, strigătul „Hoi!” este larg răspândit. Multe trupe punk rusești - " Sektor Gaza " [comm. 28] , „ Red Mold ”, „King and Jester”, „Civil Defense” și altele – au folosit cuvântul „Hoy” în lucrarea lor [519] . Potrivit unei versiuni a originii, cuvântul „Hoi” provine din engleza „Oi!”, care a servit drept salut pentru cockneys , iar mai târziu a devenit un strigăt și un salut pentru susținătorii „ Oi!” -mișcări” [520] . La începutul anilor 1980, „Oi!” a fost împrumutat de muzicienii rock sovietici , care, în dezvoltarea lor în condițiile „ Cortinei de Fier ”, au perceput muzica occidentală (în primul rând engleză) ca un model de urmat.

Există opinii diferite despre primatul utilizării cuvântului „khoy” în cultura punk rusă. Potrivit unei versiuni, a fost inventat de Yegor Letov, liderul grupului de Apărare Civilă, în timp ce asculta muzică Oi!. Motivant de faptul că în Rusia totul începe cu „ X ”, a refăcut exclamația „Oi!” în „Hoi!” [521] . Din 1984, a folosit în mod regulat cuvântul „Khoi” în versurile cântecelor sale („Doctorul copiilor a spus „Nishtyak”, „Ușa deschisă”, „Nu este amuzant”, „Inutil”, „ Despre prost ”, etc.) și când comunici cu sala la concerte ca un strigăt punk, ca un salut. A doua versiune a originii se bazează pe faptul că cuvântul „Khoi” a existat înainte ca Yegor Letov să apară pe scenă ca compozitor-compozitor. Albumul lui Aquarium Taboo ( 1982 ) are două melodii care folosesc cuvântul: „Take care of your hoi” [522] și „Aristocrat”. În „dicționarul de cuvinte întunecate” pentru album, a fost dată o transcriere a cuvântului: „Hoi - energie spirituală creatoare” [523] .

Lansări cheie

Lista se bazează pe următoarele clasamente: „Top 11 Punk Albums of All Time” de The Telegraph [524] , „Top 20 Punk Albums Ever” de LA Weekly[525] , Cele mai bune 40 de albume punk ale tuturor timpurilor ale Rolling Stone [526] și clasamentele AllMusic .

Lista lansărilor
Executor testamentar	Nume	Anul emiterii	Gen	eticheta	Evaluare Allmusic
MC5	Dați afară gemurile	1969	Protopunk , punk rock, acid rock	Elektra Records	Album (engleză) la AllMusic
New York Dolls	New York Dolls	1973	Glam punk , hard rock	Mercury Records	Album (engleză) la AllMusic
The Stooges	Putere bruta	1973	Protopunk , punk rock	Columbia Records	Album (engleză) la AllMusic
Patti Smith	Cai	1975	Punk rock	Arista Records	Album (engleză) la AllMusic
blondie	blondie	1976	New wave , punk rock	Chrysalis Records	Album (engleză) la AllMusic
Ramones	Ramones	1976	Punk rock	Înregistrările Tatălui	Album (engleză) la AllMusic
Sex Pistols	Nu contează la Bollocks, aici sunt Sex Pistols	1977	Punk rock	Virgin Records	Album (engleză) la AllMusic
Damned	Damned Damned Damned	1977	Punk rock	Înregistrări rigide	Album (engleză) la AllMusic
Sârmă	steag roz	1977	Punk rock, post -punk	Recordurile recoltei	Album (engleză) la AllMusic
Televiziune	Marquee Moon	1977	Post -punk , art punk	Elektra Records	Album (engleză) la AllMusic
Richard Hell și Voidoids	Generație goală	1977	Punk rock, art punk	Înregistrările Tatălui	Album (engleză) la AllMusic
Stranglerii	Fără eroi	1977	Punk rock, nou val	United Artists Records	Album (engleză) la AllMusic
Siouxsie și Banshees	Țipătul	1978	Postpunk	Polydor Records	Album (engleză) la AllMusic
Spex cu raze X	Adolescenți fără germeni	1978	Punk rock	EMI Records	Album (engleză) la AllMusic
Dulceata	Toate Mod Cons	1978	Punk rock, mod revival	Polydor Records	Album (engleză) la AllMusic
Devo	Nu suntem noi bărbați? Noi suntem Devo!	1978	Punk rock, nou val	Warner Bros. înregistrări	Album (engleză) la AllMusic
Confruntarea	Confruntarea	1977	Punk rock	CBS Records	Album (engleză) la AllMusic
Confruntarea	Apel la Londra	1979	Punk rock	CBS Records	Album (engleză) la AllMusic
Buzzcocks	Single-urile merg constant	1979	Punk rock	United Artists Records	Album (engleză) la AllMusic
Sliturile	A tăia	1979	Postpunk	Insula Records	Album (engleză) la AllMusic
bandă de patru	Divertisment!	1979	Postpunk	EMI Records	Album (engleză) la AllMusic
Germenii	(GI)	1979	Punk rock, hardcore punk	Slash Records	Album (engleză) la AllMusic
Joy Division	Placeri necunoscute	1979	Post- punk , rock gotic	Înregistrările fabricii	Album (engleză) la AllMusic
Kennedy morți	Fructe proaspete pentru legume putrezite	1980	hardcore punk	Cherry Red Records	Album (engleză) la AllMusic
X	Los Angeles	1980	Punk rock	Slash Records	Album (engleză) la AllMusic
Steag de pirați	Avariat	1981	hardcore punk	Înregistrări SST	Album (engleză) la AllMusic
Înlocuirile	Îmi pare rău, mamă, am uitat să scot gunoiul	1981	Punk rock	Înregistrări Twin/Tone	Album (engleză) la AllMusic
Cras	Invidia penisului	1981	anarcho punk	Înregistrări crass	Album (engleză) la AllMusic
Exploatatul	Punk nu e mort	1981	Street punk , oi!	Înregistrări secrete	Album (engleză) la AllMusic
Diferiți artiști	Puterea prin Oi!	1981	Oi!	Decca Records	Album (engleză) la AllMusic
Nepotrivitii	Umblă printre noi	1982	punk de groază	Ruby Records	Album (engleză) la AllMusic
Descendenții	Milo merge la facultate	1982	Punk rock	New Alliance Records	Album (engleză) la AllMusic
creiere rele	creiere rele	1982	Punk rock	Atinge Recordurile Internaționale	Album (engleză) la AllMusic
Misiunea Birmaniei	Vs.	1982	Punk rock, post -punk	Ace of Hearts Records	Album (engleză) la AllMusic
flipper	Generic	1982	Punk rock, noise rock	Înregistrări subterane	Album (engleză) la AllMusic
Descarcare	Auzi Nimic Nu Vezi Nimic Nu Spune Nimic	1982	Hardcore punk , D-beat	Clay Records	Album (engleză) la AllMusic
Minutari	Nichel dublu pe Dime	1984	Post -punk , hardcore punk	Înregistrări SST	Album (engleză) la AllMusic
Husker Du	Arcade Zen	1984	Hardcore punk , rock alternativ	Înregistrări SST	Album (engleză) la AllMusic
Husker Du	Noua zi răsărit	1985	Posthardcore	Înregistrări SST	Album (engleză) la AllMusic
Pere Ubu	Turnul terminal	1985	Punk rock, art punk	Înregistrări comerciale brute	Album (engleză) la AllMusic
Tineretul Sonic	EVOL	1986	Rock alternativ	Înregistrări SST	Album (engleză) la AllMusic
religie rea	Suferi	1988	Punk rock	Epitaph Records	Album (engleză) la AllMusic
Amenințare minoră	Discografie completă	1989	hardcore punk	Discord Records	Album (engleză) la AllMusic
Fugazi	13 melodii	1989	Posthardcore , artă punk	Discord Records	Album (engleză) la AllMusic
Nirvana	Nu contează	1991	Rock alternativ , grunge	Înregistrări DGC	Album (engleză) la AllMusic
zi verde	Dookie	1994	Pop punk , punk rock	Reprise Records	Album (engleză) la AllMusic
Puii	Lovitura	1994	Pop punk , punk rock	Epitaph Records	Album (engleză) la AllMusic
Rânced	...Și Ieși Lupii	1995	Punk rock, ska punk	Epitaph Records	Album (engleză) la AllMusic
Weezer	Pinkerton	1996	Emo , pop punk , alt rock	Înregistrări DGC	Album (engleză) la AllMusic
Sleater-Kinney	Sapă-mă	1997	Punk rock, queercore	Ucide vedetele rock	Album (engleză) la AllMusic
Bikini Kill	Cei Single	1998	Riot grrrl , punk rock	Ucide vedetele rock	Album (engleză) la AllMusic
Refuzat	Forma punk-ului care va veni	1998	Hardcore punk , post -hardcore	Arderea înregistrărilor inimii	Album (engleză) la AllMusic
Clipi 182	Clisma statului	1999	Pop punk , punk rock	Înregistrările MCA	Album (engleză) la AllMusic
Da da da	Febră de spus	2003	renaștere post-punk	Înregistrări Interscope	Album (engleză) la AllMusic
Sistem de sunet LCD	Sunetul de argint	2007	electroclash	Capitol Records	Album (engleză) la AllMusic

Artiști punk rock

Comentarii

↑ Cu toate acestea, în 25 Years of Punk, Patti Smith a afirmat că punkii și hipioții au o atitudine comună anti-establishment.
↑ Muzicienii virtuoși din mediul punk erau adesea tratați cu suspiciune și chiar cu dispreț.
↑ Au existat, de asemenea, exemple de vocali care foloseau tehnica mârâitului , care era mai comună în scena punk timpurie. Publicistul Dave Lang a descris o astfel de voce cu epitetul „mârâit arogant”.
↑ Artiștii punk erau adepți ai sunetului concertului, asemănarea cu înregistrările „live” era considerată un fel de autenticitate pentru muzica punk.
↑ Elemente populare în subcultura americană a greaserului din anii 1950.
↑ Poate că primul muzician rock care a folosit ace de siguranță ca element al imaginii scenei a fost John Morton .de la grupul american Electric Eels - vorbind într-o jachetă acoperită cu ace de siguranță.
↑ Mulți punks poartă haine la mâna a doua pentru a- și sublinia poziția anti-consumator .
↑ Rolul acestuia din urmă a avut un impact mult mai mare asupra modei feminine în rândul fanilor genului.
↑ Făcând aluzie la numele primei trupe a lui Pop, The Stooges .
↑ Robert Christgau, într-un eseu pentru Village Voice (octombrie 1971), menționează „punk-ul de la mijlocul anilor ’60” ca fiind o perioadă istorică a rock and roll-ului .
↑ În unele momente în articolul din 1971 „Who Put the Bomp”, Bangs se referă la trupa britanică The Troggs și la alții ca ei drept „punks”. În iunie 1972, fanzine-ul de amatori Flash a publicat un clasament „Punk Top Ten” al albumelor din anii 1960.
↑ Într-o recenzie din ianuarie 1973 a albumului Nuggets , editorialistul Rolling Stone Greg Shaw a scris: „Punk rock-ul este cel mai apropiat de anii 1960, în cel mai bun caz, spiritul rockabilly original al rock-n-roll-ului”. În februarie 1973, Terry Atkinson de la Los Angeles Times , într-o recenzie a albumului de debut al trupei de hard rock Aerosmith, a declarat că „ realizează tot ceea ce aspiră toate trupele punk și ceea ce le lipsește majoritatea lor [în cele din urmă]”.
↑ În versiunea The Kingsmen, riff-urile lui „El Loco Cha-Cha” au fost reduse la un aranjament rock mai simplu, care avea să devină modelul stilistic pentru nenumărate trupe garage rock.
↑ Melodia „I Don’t Want You” (1978) a lui Ramones arată o influență semnificativă a muzicii The Kinks .
↑ Ulterior, la începutul anilor 1970, unii critici au folosit termenul „punk rock” pentru a se referi la trupele de garaj din anii 1960, precum și la trupele care erau considerate succesorii tradiției lor, precum The Stooges.
↑ Spre deosebire de muzicienii punk înșiși, care aveau ca scop ruperea cu tradițiile rock and roll-ului.
↑ În același an, la Londra a apărut o altă trupă de pub rock - The 101ers , al cărei solist era Joe Strummer - un interpret care este numit legătura dintre pub rock și punk rock.
↑ Probabil 1974 sau 1975.
↑ Cu toate acestea, sunetul trupelor din Boston și-a păstrat trăsăturile individuale, mai concentrate pe garage rock.
↑ DOA și The Subhumans au fost formați din foști membri ai The Skulls.
↑ În timpul turneelor sale din 1976 și 1977 în Marea Britanie, Sanders a jucat un rol central în promovarea heroinei în rândul subculturii punk locale.
↑ Unul dintre cele mai izbitoare exemple este compoziția lui Dead Kennedys „Vacanță în Cambodgia”.
↑ Editorul și creierul compilației, Bushell, a declarat că nu era conștient de acest fapt.
↑ Oameni precum NOFX , ale cărui riff-uri influențate de skate-punk au fost inspirate de muzica ska din al treilea val .
↑ În Marea Britanie, echivalentul acestui termen era „indie”.
↑ Dar având puține în comun cu el din punct de vedere muzical.
↑ Adenoid vocals - un indiciu al recenzentului că vocalistul Tom DeLonge cântă „prin nas”.
↑ Liderul grupului, Yuri Klinskikh , a luat pseudonimul „Khoy”, pe care muzicianul îl spunea adesea în timpul spectacolelor și l-a folosit și în munca sa. Potrivit lui Klinsky, a început să folosească cuvântul „Khoi” în viața de zi cu zi după ce a ascultat mult timp muzica grupului de Apărare Civilă.

Note

↑ Erlewine, Stephen Thomas, [ Punk Rock pe site-ul AllMusic „ The Ramones: Biography”], Allmusic . Preluat la 11 octombrie 2007.
↑ 1 2 Bessman (1993), pp. 48, 50; Miles, Scott și Morgan (2005), p. 136.
↑ 1 2 Robb (2006), prefață de Michael Bracewell.
↑ Ramone, Tommy, „Fight Club”, Uncut , ianuarie 2007.
↑ 1 2 McLaren, Malcolm. Punk sărbătorește 30 de ani de subversiune . BBC News (18 august 2006). Consultat la 12 septembrie 2017. Arhivat din original la 15 ianuarie 2020.
↑ Christgau, Robert. Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk by Legs McNeil and Gillian McCain” (recenzie), New York Times Book Review , 1996. (engleză) . robertchristgau.com. Consultat la 12 septembrie 2017. Arhivat 20 octombrie 2019.
↑ 12 Laing , Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock . PM Press, 2015. p. optsprezece.
↑ Rodel (2004), p. 237; Bennett (2001), pp. 49-50.
↑ Sălbatic, 1992 , pp. 280–281 (Notă: Conține o reproducere a imaginii originale. Mai multe surse atribuie în mod eronat ilustrația fanzine-ului emblematic al scenei punk din Londra, Sniffin' Glue .).
↑ Wells, 2004 , p. 5.
↑ Sabin, 1999 , p. 111.
↑ Robb, 2006 , p. 311 (Notă: Autorul atribuie această ilustrație fanzine - ului Stranglers - Strangled . Totuși, publicația a apărut abia în 1977, formată dintr-un alt fanzine - Sideburns .).
↑ Strangled (engleză) (downlink) . Benzi desenate marca Xulu. Consultat la 12 septembrie 2017. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. )
↑ Blush, 2001 , pp. 173, 175.
↑ The Stimulators—Loud Fast Rules 7″ (engleză) (downlink) . Ucis de Death Records. Consultat la 12 septembrie 2017. Arhivat din original la 16 februarie 2016.
↑ Povestea din spatele cântecului: Sex & Drugs & Rock & Roll de Ian Dury . loudersound.com. Consultat la 20 noiembrie 2018. Arhivat din original pe 20 noiembrie 2018.
↑ Este rock n' roll „drogul de intrare” care duce la băutură, droguri și sex riscant? (engleză) . Daily Mail . Consultat la 20 noiembrie 2018. Arhivat din original pe 23 noiembrie 2015.
↑ 13 variații despre „Sex, droguri și rock’n’roll” din întreaga lume . mentalfloss.com. Consultat la 20 noiembrie 2018. Arhivat din original pe 20 noiembrie 2018.
↑ Sex & Droguri & Rock & Roll . The Guardian . Consultat la 20 noiembrie 2018. Arhivat din original pe 20 noiembrie 2018.
↑ Harris, 2004 , p. 202.
↑ Reynolds, 2005 , p. patru.
↑ Jeffries, Stuart. „Un genunchi regal drept în sus”. The Guardian . 20 iulie 2007.
↑ Washburne, Christopher și Maiken Derno. muzica proasta . Routledge, 2004. Pagina 247.
↑ Kosmo Vinyl, The Last Testament: The Making of London Calling (Sony Music, 2004).
↑ Traber, Daniel S. LA's 'White Minority': Punk and the Contradictions of Self-Marginalization // Cultural Critique : journal. - 2001. - Vol. 48 . - P. 30-64 . - doi : 10.1353/cul.2001.0040 .
↑ Murphy, Peter, „Shine On, The Lights Of The Bowery: The Blank Generation Revisited”, Hot Press , 12 iulie 2002; Hoskyns, Barney, „Richard Hell: King Punk Remembers the [ ] Generation”, Rock's Backpages , martie 2002.
↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock . PM Press, 2015. p. 80
↑ 1 2 Blush, Steven, „Move Over My Chemical Romance: The Dynamic Beginnings of US Punk”, Uncut , ianuarie 2007.
↑ 1 2 Shuker, 2002 , p. 159.
↑ Wells, 2004 , p. 41.
↑ Reed, 2005 , p. 47.
↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock . PM Press, 2015. p. 21
↑ Laing, 1985 , p. 58.
↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock . PM Press, 2015. p. patru
↑ Chong, Kevin. Fiorul a dispărut . Canadian Broadcasting Corporation (august 2006). Consultat la 12 septembrie 2017. Arhivat din original la 3 decembrie 2010.
↑ 12 Laing , 1985 , p. 62.
↑ Palmer, 1992 , p. 37.
↑ Laing, 1985 , pp. 61–63.
↑ 12 Laing , 1985 , pp. 118–119.
↑ Laing, 1985 , p. 53.
↑ Sabin, 1999 , pp. 4, 226.
↑ Dalton, Stephen, „Revolution Rock”, Vox , iunie 1993.
↑ Laing, 1985 , pp. 27–32 (Vezi și pentru o comparație statistică a temelor cântecelor punk).
↑ Laing, 1985 , pp. 81, 125.
↑ Laing, 1985 , p. 31.
↑ Sălbatic, 1991 , p. 440.
↑ Laing, 1985 , pp. 27–32 (Vezi de asemenea).
↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock . PM Press, 2015. p. 7.
↑ 1 2 Richard Hell & the Voidoids . Presă pentru pantaloni . Consultat la 23 octombrie 2007. Arhivat din original pe 22 octombrie 2007.
↑ Strongman, 2008 , pp. 58, 63, 64.
↑ Colegrave, Sullivan, 2005 , p. 78.
↑ Weldon, Michael. Electric Eels: Prezența necesară (link nu este disponibil) . cleveland.com. Data accesului: 19 decembrie 2010. Arhivat din original la 23 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Young, Charles M. Rock Is Sick and Living in London . Rolling Stone (20 octombrie 1977). Consultat la 10 octombrie 2006. Arhivat din original pe 14 septembrie 2006.
↑ Habell-Pallan, Michelle (2012). „Death to Racism and Punk Rock Revisionism”, Pop: When the World Falls Apart: Music in the Shadow of Doubt . p. 247-270. Durham: Duke University Press. ISBN 9780822350996 .
↑ 12 Strohm , 2004 , p. 188.
↑ 12 Laing , 1985 , p. optsprezece.
↑ Wojcik, 1997 , p. 122.
↑ 1 2 „ Little, Joseph A History of Punk Music and its Effect on British Culture and Society (ing.) (link nu este disponibil) . rockandrollreport.com (10 august 2011). Consultat la 13 decembrie 2015. Arhivat din original la 30 septembrie 2015.
↑ 12 Wojcik , 1995 , pp. 16–19.
↑ 12 Laing , 1985 , p. 109.
↑ Laing, 1985 , pp. 89, 97–98, 125.
↑ Laing, 1985 , p. 92, 88.
↑ Laing, 1985 , pp. 89, 92–93.
↑ Laing, 1985 , pp. 34, 61, 63, 89–91.
↑ Laing, 1985 , p. 90.
↑ Robb, 2006 , pp. 159–60.
↑ Laing, 1985 , p. 34.
↑ Laing, 1985 , p. 82.
↑ Laing, 1985 , pp. 84–85.
↑ Laing, 1985 , p. paisprezece.
↑ Dickson, 1982 , p. 230.
↑ 12 Leblanc , 1999 , p. 35.
↑ 1 2 Shapiro, 2006 , p. 492.
↑ Bangs, Lester. Of Pop and Pies and Fun (engleză) (link indisponibil) . Creem (decembrie 1970). Consultat la 29 noiembrie 2007. Arhivat din original pe 17 decembrie 2007.
↑ Nobahkt, 2004 , p. 38.
↑ Taylor, 2003 , p. 16 (Notă: Vă rugăm să rețineți că autorul datează în mod eronat publicarea în 1970.).
↑ Gendron, 2002 , p. 348.
↑ Christgau, Robert. Ghidul consumatorului (20) // Village Voice : ziar. - 1971. - 14 octombrie.
↑ Bangs, 2003 , pp. 8, 56, 57, 61, 64, 101.
↑ Bangs, 2003 , p. 8 (Notă: Informații preluate din articolul „Psychotic Reactions and Carburetor Dung”, publicat în revista Creem în iunie 1971, autorul se referă la trupe de garaj precum Count Five, numindu-le „punk rock”.).
↑ Taylor, 2003 , p. 16.
↑ Bangs, 2003 , p. (Notă: cartea lui Lester Bangs prezintă o retipărire a articolului „James Taylor Marked for Death”, care a fost publicat în revista Creem; în ediția de iarnă-primăvară din 1971, autorul caracterizează trupele Troggs și similare de garaj cu epitetul „punk” la paginile 56, 57, 58, 61 (“punko”) și 64.).
↑ Willis, Ellen, „Into the Seventies, for Real”, The New Yorker , decembrie 1972; retipărită în Willis's Out of the Vinyl Deeps (2001, University of Minneapolis Press), pp. 114-16. Italică originală.
↑ Houghton, Mick, „White Punks on Coke”, Let It Rock . decembrie 1975
↑ Shaw, Greg. Punk Rock: burta arogantă a pop-ului anilor şaizeci (recenzie la Nuggets ) // Rolling Stone : revistă. - 1973. - 4 ianuarie. — P. 68 .
↑ Atkinson, Terry, „Hits and Misses”, Los Angeles Times , 17 februarie 1973, p. B6.
↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock (engleză) . - Al doilea. — Oakland, CA: PM Press, 2015. - P. 23. Notă: Lang menționează revista originală Punk . Potrivit autorului, pionierii „punk” de la începutul anilor 1970 au fost asociați cu garage rock-ul de la mijlocul anilor 1960, drept urmare ei au fost percepuți ca continuând tradițiile acestui gen. Coperta primului număr al revistei Punk (1973) a prezentat o trupă de garage rock din anii 1960 despre care se crede că este Seeds ( [1] Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine ).
↑ Sauders, „Metal” Mike. „Blue Cheer Mai mult piatră ponce decât lavă”. Revista punk . Toamna 1973. Notă: În acest număr al revistei, Souders discută despre muzicianul Randy Holden, fost membru al trupelor de garage rock The Other Half și Sons of Adam, și mai târziu membru al trupei proto-punk/heavy rock Blue Cheer. Autorul menționează albumul The Other Half, pe care îl descrie drept „acid punk”.
↑ Hilburn, Robert, „Touch of the Stones in Dolls’ Album”, Los Angeles Times , 7 mai 1974, p. C12.
↑ Harvard, Joe, „Real Kids” , Boston Rock Storybook . Arhivat din original pe 26 decembrie 2007. Preluat la 27 noiembrie 2007.
↑ „Gimme Danger: Povestea lui Iggy Pop ” . books.google.com. Preluat la 16 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 august 2020.
↑ 12 Savage , 1991 , p. 131.
↑ Sălbatic, 1991 , pp. 130–131.
↑ Taylor, 2003 , pp. 16–17.
↑ Bangs, 1980 , p. 357.
↑ Sabin, 1999 , p. 157.
↑ Pareles, Jon Richard Berry, compozitorul „Louie Louie”, a murit la 61 de ani . New York Times . The New York Times Company (25 ianuarie 1997). Consultat la 27 aprilie 2016. Arhivat din original pe 26 martie 2016.
↑ Avant-Mier, Roberto (2008). Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora , p. 99. Routledge, Londra. ISBN 1441164480 .
↑ Lemlich, 1992 , pp. 2–3.
↑ 12 Sabin , 1999 , p. 159.
↑ Kitts, Thomas M. Ray Davies: Nu ca toți ceilalți . Routledge. 2007. Pg. 41
↑ Harrington, 2002 , p. 165.
↑ Reed, 2005 , p. 49.
↑ Unterberger, Richie Trans-World Punk Rave-Up, Vol. 1-2 (engleză) . AllMusic . Preluat la 22 iunie 2017. Arhivat din original la 14 martie 2016.
↑ Originile muzicii punk au fost găsite într- un loc surprinzător . The Huffington Post . Consultat la 20 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 21 noiembrie 2015.
↑ ¡Demolición!: The Complete Recordings Allmusic review . Allmusic . Preluat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 29 iulie 2017.
↑ Marks, Ian D. și McIntyre, Iain. Wild About You: The Sixties Beat Explosion în Australia și Noua Zeelandă. Verse Chorus Press. Portland, Londra, Melbourne. 2010 ISBN 978-1-891241-28-4 pag. 7
↑ Cockington, James. Sunshine Sounds // Long Way to the Top : Stories of Australian Rock & Roll . - Sydney, NSW: Australian Broadcasting Corporation (ABC), 2001. - P. 210-211. — ISBN 978-0-7333-0750-8 .
↑ Bangs, 2003 , p. 101.
↑ Laing, 1985 , pp. 21.
↑ Marcus, 1979 , p. 294.
↑ Taylor, 2003 , p. 49.
↑ Harrington, 2002 , p. 538.
↑ 12 Bessman , 1993 , pp. 9–10.
↑ Andersen, Jenkins, 2001 , p. 12.
↑ Vaughan, Robin Reality Bites (engleză) (link nu este disponibil) . Boston Phoenix (12 iunie 2003). Preluat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 28 iunie 2012.
↑ Harvard, Joe Mickey Clean and the Mezz (engleză) (link nu este disponibil) . Cartea de povești Boston Rock. Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 24 octombrie 2007.
↑ Robbins , Ira Wille Alexander . Ghid pentru presa de pantaloni. Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 decembrie 2007.
↑ 1 2 Rubin, Mike. Această trupă a fost punk înainte ca punk să fie punk . New York Times (12 martie 2009). Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 16 aprilie 2009.
↑ Klimek, Jamie. Oglinzi (engleză) . Muzica Gilmar . Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 26 ianuarie 2008.
↑ Jäger, Rolf. Styrenes—A Brief History (engleză) (link indisponibil) . Închiriază un câine . Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 15 iulie 2011.
↑ Ohtaka, Toshikazu Interviu cu Mick Farren . Strange Days (Japonia). „Sunetul, am vrut să fim incredibil de tare și greu! Ea explică totul. Hippiei își doreau să fie frumoși și blânzi, dar stilul nostru era opusul acelei viziuni pașnice și familiare asupra lumii.” Consultat la 10 ianuarie 2008. Arhivat din original pe 8 mai 2008.
↑ Unterberger, 1998 , pp. 86–91.
↑ Laing, 1985 , pp. 24–26.
↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock . PM Press, 2015. p. 17-18.
↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock . PM Press, 2015. p. 19.
↑ Robb, 2006 , p. 51.
↑ Neate, Wilson NEU! (engleză) . Presă pentru pantaloni. Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 12 noiembrie 2006.
↑ Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture - „Zunō keisatsu” de Mark Anderson. Londra și New York: Routledge, 2002, p. 588. ISBN 0-415-14344-6 .
↑ Unterberger, 2002 , p. optsprezece.
↑ Valentine, 2006 , p. 54.
↑ Valentine, 2006 , pp. 52–55.
↑ Sălbatic, 1991 , pp. 86–90, 59–60.
↑ 12 Walker , 1991 , p. 662.
↑ Strongman, 2008 , pp. 53, 54, 56.
↑ 12 Savage , 1992 , p. 89.
↑ Bockris și Bayley, 1999 , p. 102.
↑ Patti Smith— Biografie . Arista Records. Consultat la 23 octombrie 2007. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2007.
↑ Strongman, 2008 , p. 57.
↑ Sălbatic, 1991 , p. 91.
↑ Pareles și Romanowski, 1983 , p. 511.
↑ Bockris și Bayley, 1999 , p. 106.
↑ Sălbatic, 1991 , pp. 90–91.
↑ Gimarc, 2005 , p. paisprezece.
↑ Bessman, 1993 , p. 27.
↑ Sălbatic, 1991 , pp. 132–133.
↑ Deming, Mark. „ The Dictators Go Girl Crazy! ” (recenzie) (engleză) . Toata muzica. Consultat la 27 decembrie 2007. Arhivat din original la 14 iunie 2012.
↑ Bockris și Bayley, 1999 , p. 119.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 90 (Notă: autorul susține că „Blank Generation” a fost scris în această perioadă. Cu toate acestea, pe albumul antologic Hall Spurts , o înregistrare live a cântecului cu Television este datată în primăvara anului 1974.).
↑ Strongman, 2008 , p. 96.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 130.
↑ Walsh, 2006 , p. 27.
↑ Sălbatic, 1991 , p. 132.
↑ Walsh, 2006 , pp. 15, 24.
↑ McNeil și McCain, 2006 , pp. 272–275.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 139.
↑ Damian Fowler. „Clubul punk legendar CBGB se închide” (engleză) . BBC News (16 octombrie 2006). Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original pe 26 martie 2007.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 137.
↑ Campbell și Brody, 2008 , p. 362.
↑ Pareles și Romanowski, 1983 , p. 249.
↑ Ramones . _ Presă pentru pantaloni . Data accesului: 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 noiembrie 2007.
↑ Adams, 2002 , p. 369.
↑ McNeil și McCain, 2006 , p. 233–234.
↑ Richard Hell—O altă lume/Blank Generation/You Gotta Lose . discogs. Preluat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 7 iulie 2017.
↑ Buckley, 2003 , p. 485.
↑ New York , Volumul 20, Pagina 67, 1987: „The Love Club nu mai era (era la subsol și s-a închis cu o lună înainte). … Când oamenii vorbesc despre scena punk CBGB, se referă la spectacolele de duminică după-amiază. 5 dolari pentru a intra... Aztec Lounge era doar parțial club punk - de fapt, patronii barului erau prietenoși."
↑ Walsh, 2006 , p. opt.
↑ Heylin, 2007 , p. 380.
↑ Hannon, 2009 , p. 18 (Notă: Potrivit autorului, cântecul a fost lansat în ianuarie 1977 sau mai târziu.).
↑ Debris - OklahomaRock.com (link în jos) . Preluat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 1 octombrie 2015. (nedefinit)
↑ Night, Another Hot Oklahoma Another Hot Oklahoma Night : Exhibit Team se întâlnește cu trupa proto-punk Debris din Chickasha . anotherhotoklahomanight.blogspot.com (27 mai 2008). Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 18 decembrie 2013.
↑ Brady, Karen Chickasha Express Star (2010 ) . chickashanews.com. Preluat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 decembrie 2013.
↑ Unterberger, 1999 , p. 319.
↑ Unterberger, 1999 , p. 426.
↑ Humphrey, Clark. „Muzică rock—Seattle” (engleză) . HistoryLink.org (4 mai 2000). Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original pe 6 mai 2008.
↑ Habell-Pallán, Michelle (2012). „‘Death to Racism and Punk Revisionism’: Vexing Voice’s Alice Bag’s Vexing Voice and the Unspeakable Influence of Canción Ranchera on Hollywood Punk”, Pop When the World Falls Apart: Music in the Shadow of Doubt , p. 250. Duke University Press Books, Carolina de Nord. ISBN 0822351080 .
↑ Andersen, Jenkins, 2001 , pp. 2–13.
↑ Robbins , Ira DMZ . Presă pentru pantaloni. Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 decembrie 2007.
↑ Donnelly, Ben DMZ (engleză) (link nu este disponibil) . Prăfuit. Data accesului: 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 februarie 2008.
↑ Lovell, Paul Interviu cu Kenne Gizmo . Boston Groupie News (1978). Preluat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 martie 2018.
↑ Eddy, Duminică a lui Chuck Eddytor . Vocea satului (15 iulie 2005). Data accesului: 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 3 februarie 2008.
↑ Ross, Alex. „Generation Exit”, The New Yorker , 25 aprilie 1994, pp. 102-104.
↑ Harvard, Joe. Willie Loko. Alexandru și trupa Boom Boom . Cartea de povești Boston Rock . Consultat la 27 noiembrie 2007. Arhivat din original pe 24 octombrie 2007.
↑ 1 2 Stafford, 2006 , p. 62.
↑ Raftery, Brian. „Cele 30 de albume punk esențiale din 1977”. Rotire . octombrie 2007, p. 70.
↑ Buckley, 2003 , p. 3.
↑ 1 2 3 4 McFarlane, 1999 , p. 507.
↑ Walker, 1996 , p. douăzeci.
↑ McFarlane, 1999 , p. 548.
↑ Beaumont, Lucy. „Great Australian Albums [TV Review]” (în engleză) . The Age (17 august 2007). Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 3 noiembrie 2007.
↑ Gook, Ben. „Great Australian Albums The Saints - (I’m) Stranded [Recenzie DVD]” (engleză) . Mizerie+Zgomot (16 august 2007). Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 11 octombrie 2007.
↑ Stafford, 2006 , pp. 57–76.
↑ McCaleb, 1991 , p. 529.
↑ O'Hara, Craig, „Filosofia punkului. Mai mult decât zgomot!”, Editura: Nota-R, 2003, ISBN 5-94037-034-9
↑ „Sex Pistols ” . Rolling Stone Encyclopedia of Rock 'n' Roll (2001). Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 ianuarie 2012.
↑ Robb, 2006 , pp. 83–87.
↑ Sălbatic, 1992 , pp. 99–103.
↑ Gimarc, 2005 , p. 22.
↑ Robb, 2006 , p. 114.
↑ 12 Savage , 1992 , p. 129.
↑ Contingentul Bromley . punk77.co.uk. Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 28 septembrie 2006.
↑ Sălbatic, 1992 , pp. 151–152.
↑ Laing, 1985 , pp. 97, 127 (Notă: citatul a fost atribuit în mod eronat lui McLaren.).
↑ „Punk Music in Britain” (Notă: citatul a fost atribuit în mod eronat lui Rotten.) (ing.) . BBC (7 octombrie 2002). Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 30 iulie 2011.
↑ Robb, 2006 , p. 148 (Notă: citat original scanat din revista New Musical Express publicat în carte.).
↑ Friedlander și Miller, 2006 , p. 252.
↑ 12 Savage , 1992 , p. 163.
↑ Sălbatic, 1992 , pp. 124, 171, 172.
↑ Sex Pistols Gig: The Truth . BBC (27 iunie 2006). Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 23 ianuarie 2019.
↑ 12 Taylor , 2003 , p. 56.
↑ McNeil și McCain, 2006 , pp. 230–233.
↑ Robb, 2006 , pp. 198, 201.
↑ Robb, 2006 , p. 198.
↑ Loder, Kurt. Ciocnirea : ducking sticle, punând întrebări . MTV.com (10 martie 2003). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 24 decembrie 2007.
↑ Taylor, 2004 , p. 80.
↑ Laing, 1985 , p. 13.
↑ Unterberger, 2002 , p. 1337.
↑ Gimarc, 2005 , p. 41.
↑ Marcus, 1989 , p. opt.
↑ Cummins, Kevin, „Closer to the Birth of a Music Legend”, The Observer , 8 august 2007, p. 12.
↑ Strongman, 2008 , pp. 131–132.
↑ Sălbatic, 1992 , pp. 216 (Notă: Strongman descrie una dintre plângerile împotriva Sex Pistols ca prezența „anumitelor indezirabili în mediul grupului.” La rândul său, Savage subliniază că contractul a fost reziliat după o altercație amară între Sid Vicious, „persoana indezirabilă” , și un jurnalist Nick Kent la unul dintre concertele trupei dinaintea festivalului, poate după care organizatorii au fost deosebit de precauți față de prezența lui Vicious la eveniment.).
↑ Marcus, 1989 , pp. 37, 67.
↑ Mâncător . _ Înregistrări de ocolire. Consultat la 29 decembrie 2007. Arhivat din original la 15 octombrie 2007.
↑ Colegrave, Sullivan, 2005 , p. 111.
↑ Gimarc, 2005 , p. 39.
↑ Robb, 2006 , pp. 217, 224–225.
↑ Pardo, 2004 , p. 245.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 253.
↑ Sălbatic, 1992 , pp. 221, 247.
↑ Heylin, 1993 , p. 12.
↑ Robbins, Ira. Subtonuri (engleză) . Presă pentru pantaloni . Consultat la 23 octombrie 2007. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2007. Reid, Pat. În viață și cu piciorul . Revista Ritm . Undertones.net (mai 2001). Consultat la 23 octombrie 2007. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2007.
↑ Griffin, Jeff. Damnații . _ BBC.co.uk. Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 decembrie 2010.
↑ Anarhia în Marea Britanie . Rolling Stone (9 decembrie 2004). Consultat la 22 octombrie 2007. Arhivat din original la 19 septembrie 2019.
↑ Lydon, 1995 , p. 127.
↑ Sălbatic, 1992 , pp. 257–260.
↑ Barkham, Patrick. Fostul Sex Pistol nu vrea viitor pentru înjurături . The Guardian (Marea Britanie) (1 martie 2005). Data accesului: 19 septembrie 2017.
↑ Sălbatic, 1992 , pp. 267–275.
↑ Lydon, 1995 , pp. 139–140.
↑ 1 2 3 Reynolds, 2005 , p. 211.
↑ „Punk Rock ” . AllMusic . Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 septembrie 2017.
↑ Un Raport despre Sex Pistols . Piatra de rulare. Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 5 septembrie 2017.
↑ Spitz și Mullen, 2001 .
↑ Stark, 2006 .
↑ Unterberger, 1999 , p. 398.
↑ Dangerhouse Records—Partea 1 . BreakMyFace.com. Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 20 aprilie 2008.
↑ 12 Keithley , 2004 , pp. 31–32.
↑ Keithley, 2004 , pp. 24, 35, 29–43, 45.
↑ Miller, Earl. „File Under Anarchy: O scurtă istorie a relației de 30 de ani a Punk Rock-ului cu Toronto’s Art Press” (ing.) . Artă Contemporană Internațională (22 decembrie 2005). Data accesului: 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 4 august 2009.
↑ Worth, Liz. „A Canadian Punk Revival” (engleză) (link nu este disponibil) . Exclaim (iunie 2007). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 6 mai 2008.
↑ Keithley, 2004 , pp. 40–41, 87, 89.
↑ O'Connor, Alan (2002), „Local Scenes and Dangerous Crossroads: Punk and Theories of Cultural Hybridity”, Muzică populară 21/2, p. 229
↑ Wagner, Vit. „Câinele nazist gata să mârâie din nou” (engleză) (downlink) . Toronto Star (15 octombrie 2006). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 22 octombrie 2012.
↑ Heylin, 2007 , pp. 491-494.
↑ Porter, 2007 , pp. 48–49.
↑ Nobahkt, 2004 , pp. 77–78.
↑ Smith, 2008 , pp. 120, 238-239.
↑ Gimarc, 2005 , p. 52.
↑ Gimarc, 2005 , p. 86.
↑ Gimarc, 2005 , p. 92.
↑ McNeil și McCain, 2006 , pp. 213–214.
↑ Boot și Salewicz, 1997 , p. 99.
↑ Gimarc, 2005 , p. 102.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 437.
↑ Mullen, Brendan și Marc Spitz (mai 2001). „Stai pe fața mea, Stevie Nicks! Germenii, Darby Crash și nașterea SoCal Punk”, Spin , p. 102.
↑ Thompson, 2000 , p. 391.
↑ Heylin, 2007 , p. 376.
↑ Mullen, 2002 , p. 67.
↑ Adams, 2002 , pp. 377–380.
↑ 12 Aaron , Charles. „Spiritul lui 77” (engleză) . Spin (20 septembrie 2007). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 noiembrie 2007.
↑ Raymer, Miles. „Chicago Punk, Vol. 1” (engleză) (link nu este disponibil) . Chicago Reader (22 noiembrie 2007). Data accesului: 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 27 decembrie 2007.
↑ Austen, Jake. „Operațiunea sălbatică” (engleză) (link descendent) . Time Out Chicago (22 noiembrie 2007). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 6 februarie 2008.
↑ 1 2 1977 Listări de club— Scena punk din Boston . Știri ale grupului Boston. Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 noiembrie 2010.
↑ 1 2 1978 Club Lists—Boston Punk Scene . Știri ale grupului Boston. Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 noiembrie 2010.
↑ Andersen, Jenkins, 2001 , pp. 11-15, 23-26, 32, 35, 39, 41, 49, 59, 60, 68, 84, 91, 93.
↑ Simmons, Todd. „The Wednesday the Music Died” (în engleză) (link indisponibil) . Săteanul (18 octombrie 2006). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 9 decembrie 2007.
↑ Wells, 2004 , pp. cincisprezece.
↑ 12 Dougan , 2002 , p. 1250.
↑ Heylin, 2007 , p. 201.
↑ Leblanc, 1999 , p. 45.
↑ Sălbatic, 1992 , pp. 260, 263-67, 277-279.
↑ Laing, 1985 , pp. 35, 37, 38.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 286.
↑ Sălbatic, 1992 , pp. 296–298.
↑ Reynolds, 2005 , pp. 26–27.
↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock . PM Press, 2015. p. 48-49
↑ Colegrave, Sullivan, 2005 , p. 225.
↑ Swash, punk-ul politic al lui Rosie Crass este la fel de relevant acum ca întotdeauna . Gardianul. Data accesului: 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 2 aprilie 2015.
↑ Reynolds, 2005 , pp. 365, 378.
↑ Sălbatic, 1991 , p. 298.
↑ Reynolds, 2005 , pp. 170–172.
↑ Heylin, 2007 , p. 304.
↑ Reynolds, 2005 , pp. 171–172.
↑ Buckley, 2003 , p. 1179.
↑ Strongman, 2008 , p. 232.
↑ Shuker, 2002 , p. 228.
↑ Wells, 2004 , p. 113.
↑ Myers, 2006 , p. 205.
↑ Reggae 1977: Când The Two 7's Clash . Punk77.co.uk. Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 7 septembrie 2012.
↑ Hebdige, 1987 , p. 107.
↑ Wells, 2004 , p. 114.
↑ Strongman, 2008 , pp. 182–184.
↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock . PM Press, 2015. p. 49
↑ Gaar, 2002 , p. 200.
↑ Titlul melodiei ecou versuri din piesa de titlu a albumului lui Patti Smith Horses (1975).
↑ McFarlane, 1999 , p. 547.
↑ Cameron, Keith. „Vino revoluția” (engleză) . Guardian , (20 iulie 2007). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 9 decembrie 2007.
↑ Gardner, Steve. „Radio Birdman” (engleză) . Noise for Heroes (vara 1990). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 15 octombrie 2007.
↑ Nichols, 2003 , pp. 44, 54.
↑ Strahan, Lucinda. „Steaua care a depășit moștenirea punk din Australia” (engleză) . The Age (3 septembrie 2002). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 8 februarie 2018.
↑ Erlewine, 2002 , p. 99.
↑ Crumsho, Michael. „Dusted Reviews: Metal Urbain— Anarchy in Paris! ” (în engleză) (link nu este disponibil) . Revista Dusted (5 februarie 2004). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 14 noiembrie 2012.
↑ Sabin, 1999 , p. 12.
↑ Metal Urbain (fr.) . metalurgie. Consultat la 5 aprilie 2012. Arhivat din original pe 22 iulie 2012.
↑ Gimarc, 2005 , p. 81.
↑ Gimarc, 2005 , p. 89.
↑ Gimarc, 2005 , p. 97.
↑ James, 2003 , pp. 91–93.
↑ Thompson, 2000 , p. 445.
↑ „French Punk New Wave 1975-1985” (fr.) (link nu este disponibil) . Francomix (20 ianuarie 2005). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 1 octombrie 2017.
↑ Robbins, Ira (octombrie 2007). „Spiritul lui ’77”, Spin , p. 58.
↑ 1 2 Burns, R. și van der Will, W. (1995) The Federal Republic 1968-1990: From the Industrial Society to the Culture Society', în Burns, R. (ed.) German Cultural Studies.
↑ Carlsson, Benke & Johansson, Peter & Wickholm, Pär (2004). Svenskpunk 1977-81 . Stockholm : Atlas. p. 244.
↑ Palmer, Robert. Viața pop (engleză) . The New York Times (23 septembrie 1987). Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 6 noiembrie 2017.
↑ Psihedelia în Japonia (engleză) (link indisponibil) . Zgomot: NZ/Japonia . Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 5 decembrie 2007.
↑ McGowan și Pessanha, 1998 , p. 197.
↑ Crime, Todd. „The Kids Headline Chaos In Tejas Fest” (engleză) . Victima timpului (16 mai 2007). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 28 iunie 2017.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 581.
↑ Schrader, Stuart. „Drogas, Sexo, Y Un Dictador Muerto: 1978 pe vinil în Spania” (engleză) . Shit-Fi (4 iunie 2008). Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 1 iulie 2017.
↑ Mumenthaler, Samuel. „Swiss Pop & Rock Anthology from the Beginnings till 1985: WAVE (3)” (engleză) (downlink) . SwissMusic . Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 6 decembrie 2007.
↑ Debored, Guy. „Kleenex” (engleză) . TrakMarx (octombrie 2006). Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 16 mai 2008.
↑ Copie arhivată . Consultat la 28 noiembrie 2007. Arhivat din original pe 6 decembrie 2007.
↑ Wallach, Jeremy. Living the Punk Lifestyle in Jakarta (engleză) // Ethnomusicology : journal. - 2008. - Vol. 52 . - P. 98-116 .
↑ Jones, Keith și Maas, Deon. „Punk In Africa” (engleză) (link indisponibil) . Punk în Africa (2012). Consultat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original pe 9 iunie 2014.
↑ Petridis, Alexis. „National Wake: trupa punk sud-africană care a sfidat apartheidul” (engleză) . The Guardian (4 octombrie 2013). Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 iulie 2017.
↑ Blush, 2001 , p. optsprezece.
↑ Spitz și Mullen, 2001 , pp. 217–232.
↑ Stark, 2006 , pp. 91–93.
↑ „Discuție la masă rotundă: Hollywood Vanguard vs. Beach Punks!” (engleză) . Flipsidezine.com. Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original pe 4 iunie 2007.
↑ Spitz și Mullen, 2001 , pp. 274–279.
↑ Reynolds, 2005 , pp. 208–211.
↑ Dougan, John. Flipper -Biografie . Allmusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 16 octombrie 2017.
↑ Reynolds, 2005 , pp. 1–2, 17.
↑ Sălbatic, 1991 , p. 396.
↑ Laing, 1985 , p. 108.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 530.
↑ Rooksby, 2001 , p. 94.
↑ Gray, 2005 , p. 315.
↑ Reynolds, 2005 , p. 17.
↑ Wells, 2004 , p. 21.
↑ Spencer, Neil și James Brown. „Why the Clash are Still Rock Titans” (engleză) . The Observer (Marea Britanie) (29 octombrie 2006). Data accesului: 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 9 noiembrie 2007. .
↑ Namaste, 2000 , p. 87.
↑ Laing, 1985 , pp. 90–91.
↑ Gendron, 2002 , pp. 269–274.
↑ Strongman, 2008 , p. 134.
↑ Laing, 1985 , p. 37.
↑ Wojcik, 1995 , p. 22.
↑ Schild, Matt. „Stuck in the Future” (în engleză) . Aversion.com (11 iulie 2005). Preluat: 20 septembrie 2017.
↑ Reynolds, 2005 , p. 79.
↑ „New Wave ” . Allmusic . Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original pe 9 septembrie 2017.
↑ Toby Creswell. 1001 de cântece: Marile cântece ale tuturor timpurilor și artiștii, poveștile și secretele . books.google.com. Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 19 iunie 2016. (nedefinit)
↑ Reynolds, 2005 , p. 21.
↑ Reynolds, 2005 , pp. 27, 29.
↑ Reynolds, 2005 , p. 29.
↑ Reynolds, 1999 , p. 336.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 487.
↑ Prezentare generală a televiziunii de Mike McGuirk . Rapsodie . Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 noiembrie 2007.
↑ Television: Marquee Moon (ediție remasterizată) recenzie de Hunter Felt] . Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 12 decembrie 2006.
↑ Recenzia „Marquee Moon” de Stephen Thomas Erlewine . Toata muzica. Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 27 aprilie 2013.
↑ Harrington, 2002 , p. 388.
↑ Buckley, 2003 , p. 13.
↑ Reynolds, 2005 , pp. 1–2.
↑ Marc Masters - „No Wave”, Black Dog, 2007, ISBN 190615502X
↑ Mark Masters - Extrase din „No Wave” (Partea 2) . riobravo76.ru. Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 22 septembrie 2018. (Rusă)
↑ Potts, Adrian. „Big and Ugly” (în engleză) (link indisponibil) . Vice (mai 2008). Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 septembrie 2012.
↑ Thompson, 2000 , p. opt.
↑ Sabin, 1999 , p. patru.
↑ Blush, 2001 , pp. 16–17.
↑ 1 2 Blush, 2001 , p. 17.
↑ 1 2 Coker, Matt, „Suddenly In Vogue: The Middle Class May Have Been the Most Influential Band You’ve Never Heard Of”, OC Weekly , 5 decembrie 2002.
↑ 1 2 3 Van Dorston, AS „A History of Punk” (ing.) (link indisponibil) . fastnbulbous.com (ianuarie 1990). Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 mai 2000.
↑ 12 Andersen , Jenkins, 2001 .
↑ Blush, 2001 , pp. 12–21.
↑ Andersen, Jenkins, 2001 , p. 89.
↑ Blush, 2001 , p. 173.
↑ Diamond, Mike. Biografie Beastie Boys (engleză) (link indisponibil) . Sing365.com. Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original pe 4 mai 2006.
↑ Finn, Craig The Faith and Void: gloriosul Dischord al hardcore punk-ului anilor 1980 . The Guardian (27 octombrie 2011). Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 6 octombrie 2016.
↑ Leblanc, 1999 , p. 59.
↑ African Americans and Popular Culture, Volumul 3: Muzică și Artă Populară - „African Americans and Rock 'n' Roll” de Maureen Mahon. Westport, Connecticut: Praeger, 2008, p. 50. ISBN 978-0-275-98925-5
↑ Ghidul noului album Rolling Stone - „Bad Brains” de Sasha Frere-Jones. New York: Fireside/Simon & Schuster, 2004, p. 34. ISBN 0-7432-0169-8
↑ „Bad Brains”, CMJ New Music Report, 3 aprilie 2000, p. treizeci.
↑ Lamacq, Steve. „x True Til Death x” (engleză) . BBC Radio 1 (2003). Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 martie 2007.
↑ Weinstein, 2000 , p. 49.
↑ Tales of Terror: Vis rău sau călătorie acidă? (engleză) . Midtown Monthly (1 ianuarie 2010). Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 14 august 2011.
↑ Burton, Brent Două trupe clasice de hardcore DC își golesc seifurile . Washington City Paper (30 septembrie 2011). Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original pe 27 septembrie 2013.
↑ Raggett, Ned The Faith/Void Split LP . AllMusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 15 iulie 2017.
↑ 1 2 Bushell, Garry. Oi! —Adevărul . garry bushel.co.uk. Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 31 iulie 2008.
↑ Sabin, 1999 , p. 216.
↑ Dalton, Stephen, „Revolution Rock”, Vox, iunie 1993.
↑ Robb, 2006 , p. 469.
↑ Robb, 2006 , pp. 469–470.
↑ Robb, 2006 , p. 470.
↑ Bangs, Lester. „Dacă Oi ar fi dulgher”. Vocea satului . 27 aprilie 1982.
↑ Rockin' las Américas: The Global Politics of Rock in Latin/o America - „My Generation: Rock and la Banda's Forced Survival Opposite the Mexican State” de Héctor Castillo Berthier. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2001, p. 246. ISBN 0-8229-4226-7
↑ Berthier, 2004 , p. 246.
↑ Hess, 2007 , p. 165.
↑ Lamey și Robbins, 1991 , p. 230.
↑ Fleischer, Tzvi. „Sunete de ură” (engleză) . Australia/Israel și Consiliul pentru Afaceri Evreiești (AIJAC) (august 2000). Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 3 noiembrie 2005.
↑ Robb, 2006 , pp. 469, 512.
↑ Gimarc, 1997 , p. 175.
↑ Laing, 1985 , p. 112.
↑ Robb, 2006 , p. 511.
↑ Wells, 2004 , p. 35.
↑ Hardman, 2007 , p. 5.
↑ Gosling, 2004 , p. 170.
↑ Gosling, 2004 , pp. 169–170.
↑ Purcell, 2003 , pp. 56–57.
↑ News Items (ing.) (link indisponibil) . SOS Records (12 martie 2007). Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 18 decembrie 2007.
↑ Link -uri (engleză) (link inaccesibil) . Anima Mundi. Data accesului: 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 27 februarie 2005.
↑ Copie arhivată . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 18 decembrie 2007.
↑ Ce este G-Beat? | Souciant (engleză) . souciant.com. Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 august 2017.
↑ Bessman, 1993 , p. 16.
↑ Carson, 1979 , p. 114.
↑ McNeil și McCain, 2006 , p. 206.
↑ Cooper, Ryan. „The Buzzcocks, Founders of Pop Punk” (engleză) . despre.com. Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original pe 4 februarie 2012.
↑ Myers, 2006 , p. 52.
↑ Di Bella, Christine. „Blink 182 + Green Day” (engleză) . PopMatters.com (11 iunie 2002). Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original pe 21 iunie 2002.
↑ Porter, 2007 , p. 86.
↑ Ankeny, Jason. Biografie Violent Femmes . AllMusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 20 septembrie 2017.
↑ Hendrickson, Tad. „Irish Pub-Rock: Boozy Punk Energy, Celtic Style” (engleză) . NPR Music (16 martie 2009). Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 1 iulie 2017.
↑ Ambrose, Joe. Moshing – O introducere // Lumea violentă a culturii Moshpit. — Presa Omnibus, 2001. - P. 5. - ISBN 0711987440 .
↑ McIver, Joel. Șocul noului // Nu-metal: următoarea generație de rock și punk (engleză) . — Presa Omnibus, 2002. - P. 10. - ISBN 0711992096 .
↑ Dent, Susie. Raportul de limbă . - Oxford University Press , 2003. - P. 43 . — ISBN 0198608608 .
↑ Mojo blocat // Metallus. Il libro dell'Heavy Metal (italiană) / Signorelli, Luca. - Giunti Editore Firenze, 2001. - P. 173 . — ISBN 8809022300 .
↑ Felix, Dr. Stanford. Ghidul complet al idiotului Dicționar muzical . - Editura DK , 2010. - P. 257. - ISBN 978-1-101-19809-4 .
↑ Spin , august 2002, pagina 25
↑ Deming, Mark. Big Black Biografie . AllMusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 20 septembrie 2017.
↑ Garage Punk Music . AllMusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 septembrie 2016.
↑ Simpson, 2003 , p. 42.
↑ Muzică alternativă . AllMusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 21 martie 2019.
↑
* Muzică Cowpunk . AllMusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 20 septembrie 2017.
- Erlewine, Stephen Thomas. Meat Puppets Biografie (engleză) . AllMusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 20 septembrie 2017.
↑ Electroclash // The Music Sound (engleză) / Sfetcu, Nicolae.
↑ 12 Olsen , Eric. 10 ani mai târziu , Cobain continuă să trăiască în muzica sa . MSNBC.com (9 aprilie 2004). Data accesului: 25 iulie 2007. Arhivat din original la 28 august 2007.
↑ Karen Fournier. Cuvintele și muzica lui Alanis Morissette . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
↑ Laing, 1985 , pp. 118, 128.
↑ Goodlad și Bibby, 2007 , p. 16.
↑ Azerrad, 2001 , pp. 205–206.
↑ Goldberg, Michael. „Vieți punk” (engleză) . Rolling Stone (18 iulie - 1 august 1985). Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 6 mai 2008.
↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Rock alternativ american/post- punk . Toata muzica. Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 noiembrie 2013.
↑ Friedlander, Miller, 2006 , pp. 256, 278.
↑ „Kurt Donald Cobain” (engleză) (link inaccesibil) . Canalul Biografiei. Data accesului: 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 22 octombrie 2006.
↑ Sf. Thomas și Smith, 2002 , p. 94.
↑ Morgenstein, Mark. „Nu contează”, Niciodată din nou? (engleză) . CNN (23 septembrie 2011). Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 noiembrie 2013.
↑ Greenwald, 2003 , pp. 9–12.
↑ Genul emo . AllMusic . Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 8 decembrie 2017.
↑ Kellman, Andy. Biografie Fugazi . AllMusic . Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 11 august 2013.
↑ 1 2 Gen Emo-Pop . AllMusic . Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 22 ianuarie 2016.
↑ Pierce, Carrie. „Jimmy Eat World: Futures —Interscope Records” (engleză) (downlink) . Batalionul (24 noiembrie 2004). Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 5 decembrie 2007.
↑ Hoffmann, Frank (ed.) (2004). Enciclopedia sunetului înregistrat , Routledge, p. 1725 ISBN 1135949506
↑ Braunstein și Doyle, 2002 , p. 133.
↑ Trynka, Paul. Iggy Pop: deschide și sângerează . — New York: Broadway Books, 2007. - S. 95 . — ISBN 0-7679-2319-7 .
↑ Walser, 1993 , p. unsprezece.
↑ Judas Priest . Allmusic . Consultat la 18 octombrie 2017. Arhivat din original la 18 octombrie 2017.
↑ Gen—New Wave of British Heavy Metal . Allmusic . Consultat la 18 octombrie 2017. Arhivat din original la 18 octombrie 2017.
↑ Christe, 2003 , p. 33.
↑ Thrash Metal . AllMusic . Consultat la 18 octombrie 2017. Arhivat din original la 18 octombrie 2017.
↑ Metalcore . _ AllMusic . Consultat la 18 octombrie 2017. Arhivat din original la 18 octombrie 2017.
↑ Christe, 2003 , pp. 30, 33.
↑ Pospiszyl, Tomáš. „Heavy Metal” (engleză) . Umelec (ianuarie 2001). Consultat la 18 octombrie 2017. Arhivat din original la 3 iunie 2008.
↑ Weinstein, Deena. Heavy Metal: Muzica și cultura ei. - Da Capo Press , 2009. - S. 228-229.
↑ Genul Queercore . Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 21 septembrie 2017.
↑ Spencer, 2005 , pp. 279–89.
↑ 1 2 Garrison, Ednie Kaeh. US Feminism Grrrl Style! (Sub)culturi ale tineretului și tehnologia celui de-al treilea val // Studii feministe : jurnal. — Vol. 26 , nr. 1 . - P. 141-170 . — .
↑ 12 White, Emily . Revolution Girl-Style Now!: Note de la rock 'n' roll underground feministă adolescentă // The Chicago Reader : ziar. - 1992. - 25 septembrie.
↑ Raha, 2005 , p. 154.
↑ Jackson, 2005 , pp. 261–262.
↑ McGowen, Brice. „Ochiul tigrului” (engleză) . Lamda (februarie/martie 2005). Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 5 decembrie 2007.
↑ Klein, 2000 , p. 300.
↑ Zuel, Bernard. „În căutarea Nirvana” (engleză) . Sydney Morning Herald (2 aprilie 2004). Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 octombrie 2012.
↑ 1 2 3 Baza de date care poate fi căutată—Gold și Platinum (engleză) (26 iunie 2007). Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 27 iulie 2007.
↑ Fucoco, Christina. „Punk Rock Politics Keep Trailing Bad Religion” (în engleză) (1 noiembrie 2000). Consultat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 15 octombrie 2009.
↑ Jonathan Gold. The Year Punk Broke // Spin : revistă. - Spin Media LLC, noiembrie 1994. - Vol. 10 , nr. 8 . - P. 50 . — ISSN 0886-3032 . Preluat la 3 august 2017.
↑ Hebdige, 1987 , p. 111.
↑ …And Out Come the Wolves a fost certificat de aur în ianuarie 1996. Let's Go , albumul anterior al lui Rancid, a fost certificat de aur în iulie 2000.
↑ Eliezer, Christie. Încercarea de a prelua lumea. Panou publicitar . 28 septembrie 1996, p. 58; Eliezer, Christie. „Anul în Australia: lumi paralele și unghiuri artistice”. Panou publicitar . 27 decembrie 1997 - 3 ianuarie 1998, p. YE-16.
↑ Ghidul noului album Rolling Stone - „Green Day” de Nick Catucci. New York: Fireside/Simon & Schuster, 2004, pp. 347-48. ISBN 0-7432-0169-8
↑ D'Angelo, Joe. „Cum Dookie din Green Day a fertilizat o renaștere punk-rock” (engleză) . MTV.com (15 septembrie 2004). Consultat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 ianuarie 2008.
↑ Myers, 2006 , p. 120.
↑ Knowles, 2003 , p. 44.
↑ Diehl, 2007 , pp. 2, 145, 227.
↑ Ghidul noului album Rolling Stone - „Blink-182” de Nick Catucci. New York: Fireside/Simon & Schuster, 2004, p. 85. ISBN 0-7432-0169-8
↑ Brut, 2004 , p. 677.
↑ Diehl, 2007 , p. 72.
↑ Spitz, 2006 , p. 144.
↑ Blasengame, Bart. „Live: Blink-182”. Rotire . septembrie 2000, p. 80; Pappademas, Alex. „Blink-182: The Mark, Tom and Travis Show: The Enema Strikes Back ”. Rotire . decembrie 2000, p. 222.
↑ „Goings On About Town: Nightlife”. New Yorkerul . 10 noiembrie 2003, p. 24.
↑ Oamenii anului 2001: Suma 41 (engleză) (link indisponibil) . Edwards, Gavin. Consultat la 8 decembrie 2008. Arhivat din original la 11 februarie 2009.
↑ Sinagra, 2004 , p. 791.
↑ Antipunk.ru „Sum 41 Bio” . antipunk.ru. Consultat la 5 ianuarie 2009. Arhivat din original pe 28 februarie 2011. (Rusă)
↑ Aiese, Eric. Living End 'Rolls On' cu Aussie Punkabilly Sound (engleză) . Panou publicitar (27 februarie 2001). Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 23 mai 2013.
↑ Haenfler, 2006 , p. 12.
↑ Kandel, Steve. Albumul anului: Against Me! (engleză) . Spin (1 ianuarie 2008). Consultat la 31 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2011.
↑ Wood, Mikael. Against Me!: „New Wave” (engleză) . Spin (1 august 2007). Consultat la 31 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2011.
↑ 1 2 O excursie în istoria punk rock-ului rusesc . freeda.org. Consultat la 30 octombrie 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ Ricochet . Canalul cinci. St.Petersburg. Preluat: 1 noiembrie 2017. (Rusă)
↑ Instrucțiuni pentru apărare. Prelegere de Vladimir Kozlov despre punk rock siberian în anii 1980 . rusplt.ru. Consultat la 30 octombrie 2017. Arhivat din original la 13 iunie 2021. (Rusă)
↑ Rock in face rusești: Grupul de Apărare Civilă . finam.fm. Data accesului: 30 octombrie 2017. Arhivat din original pe 26 februarie 2014. (Rusă)
↑ Instrucțiuni pentru apărare. Prelegere de Vladimir Kozlov despre punk rock siberian în anii 1980 . rusplt.ru. Consultat la 30 octombrie 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ Subculturi și informale ale anilor 80. Stiluri de viață și subculturi . www.kompost.ru Consultat la 30 octombrie 2017. Arhivat din original pe 26 octombrie 2017. (Rusă)
↑ Usov, Boris. Oracol fără sticla divină (2012). Consultat la 30 octombrie 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ Punk rock în Rusia. Cum a început totul? . lozhkinband.ru. Consultat la 30 octombrie 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ Îngăduință. hardcore punk rusesc . Preluat la 30 iulie 2019. Arhivat din original la 14 februarie 2021. (Rusă)
↑ Suntem hrăniţi de cenuşa marilor victorii . grob-chroniki.org. Preluat la 2 august 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑
- Murzin V. „GO: Cine sunt ei?”. Cartea: „Nu cred în anarhie” (1990 „BASTA”) . gr-defense.ru. Data accesului: 31 ianuarie 2018. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
- Kushnir A. I. Cartridges s-au epuizat // 100 de albume magnetice de rock sovietic. 1977-1991: 15 ani de înregistrări underground . - Moscova: Agraf, Kraft +, 2003. - 400 p. — ISBN 5-7784-0251-1 .
↑ Gorbaciov A. O pușcă este o sărbătoare . Zvuki.ru (17 noiembrie 2004). Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ Konobeevskaya, Nadezhda. Ajutor „Filme porno” (engleză) (26 aprilie 2018). Preluat la 17 ianuarie 2019. Arhivat din original la 17 ianuarie 2019.
↑ Grupul „Korol i Shut” va fi redenumit după moartea vocalistului . RBC (14 august 2013). Consultat la 14 august 2013. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ „Regele și bufonul” își va schimba numele din cauza morții lui Gorșenev . Rossiyskaya Gazeta (14 august 2013). Consultat la 19 octombrie 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ Ultimul interviu al lui Yuri „Khoy” Klinsky la Voronezh TV . YouTube (21 iunie 2000). Consultat la 27 octombrie 2017. Arhivat din original la 20 decembrie 2015. (nedefinit)
↑ Întrebări frecvente despre muzica extremă mondială. Ce este "oh!" . Consultat la 4 decembrie 2010. Arhivat din original la 14 aprilie 2012. (Rusă)
↑ „Hoi!” și „Oi!” (24 mai 2009). Preluat la 11 august 2011. Arhivat din original la 14 aprilie 2012. (Rusă)
↑ Music Plagiat: TRUE SERUM (1 septembrie 2009). Data accesului: 4 ianuarie 2010. Arhivat din original pe 14 aprilie 2012. (Rusă)
↑ DICȚIONAR EXPLICATIV numit după Vasily Voronin . Data accesului: 4 ianuarie 2010. Arhivat din original pe 26 aprilie 2012. (Rusă)
↑ Cele mai bune 11 albume punk . The Telegraph (12 februarie 2016). Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 4 octombrie 2017.
↑ Top 20 de albume punk din istorie: Lista completă . LA Weekly (10 iulie 2013). Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 3 octombrie 2017.
↑ 40 de cele mai mari albume punk din toate timpurile . Rolling Stone (6 aprilie 2016). Consultat la 1 octombrie 2017. Arhivat din original la 1 octombrie 2017.

Literatură

Adams, Deanna R. Rock 'n' Roll şi Cleveland Connection . - Kent State University Press, 2002. - 624 p. - ISBN 0-87338-691-4 .
Andersen, Mark și Mark Jenkins. Dansul zilelor: două decenii de punk în capitala națiunii . - Soft Skull Press, 2001. - 411 p. — ISBN 1-887128-49-2 .
Azerrad, Michael. Trupa noastră ar putea fi viața ta . - Little, Brown, 2001. - 528 p. - ISBN 0-316-78753-1 .
Bangs, Lester. The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll - „Protopunk: The Garage Bands” . - Random House, 1980. - 710 p. — ISBN 9780394739380 .
Bangs, Lester. Reacții psihotice și bălegar de carburator. - Anchor Books, 2003. - 386 p. — ISBN 9780394739380 .
Bangs, Lester. The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll - „Protopunk: The Garage Bands” . - Random House, 1980. - 710 p. — ISBN 9780394739380 .
Berthier, Hector Castillo. Rockin' las Américas: Politica globală a rock-ului în America Latină/o - „Generația mea: supraviețuirea forțată a rock-ului și la Banda în fața statului mexican” . - University of Pittsburgh Press, 2004. - 432 p. — ISBN 0-8229-4226-7 .
Bessman, Jim. Ramones: O trupă americană . -Sf. Martin's, 1993. - 224 p. — ISBN 0-312-09369-1 .
Roșește, Steven. Hardcore american: o istorie tribală . - Casa sălbatică, 2001. - 333 p. — ISBN 9780922915712 .
Bockris, Victor și Roberta Bayley. Patti Smith: O biografie neautorizată . - Simon & Schuster, 1999. - 336 p. — ISBN 0-684-82363-2 .
Bolton, Andrew. Punk: Chaos to Couture . - Muzeul Metropolitan de Artă, 2013. - 239 p. — ISBN 9780300191851 .
Boot, Adrian și Chris Salewicz. Punk: Istoria ilustrată a unei revoluții muzicale . - Pinguin, 1997. - 157 p. — ISBN 0-14-026098-6 .
Buckley, Peter. Ghidul aspru pentru rock . - Ghiduri aspre, 2003. - 1225 p. - ISBN 1-84353-105-4 .
Burchill, Julie și Tony Parsons. Băiatul s-a uitat la Johnny: Necrologul Rock and Roll . - Pluto Press, 1978. - 95 p. — ISBN 0-86104-030-9 .
Braunstein, Peter și Michael William Doyle. Imagine Nation: contracultura americană a anilor ’60 și ’70 . - Routledge, 2002. - 398 p. - ISBN 0-415-93040-5 .
Campbell, Michael, cu James Brody. Rock and Roll: o introducere . - Thomson și Schirmer, 2008. - 400 p. — ISBN 0-534-64295-0 .
Carson, Tom. Stranded: Rock and Roll for a Desert Island - „Rocket to Russia” . - Knopf, 1979. - 305 p. - ISBN 0-394-73827-6 .
Christe, Ian. Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal . - HarperCollins, 2003. - 416 p. — ISBN 0-380-81127-8 .
Colegrave, Stephen și Chris Sullivan. Punk: Recordul definitiv al unei revoluții . - Gura tunetului, 2005. - 399 p. — ISBN 1-56025-769-5 . Arhivat pe 13 august 2017 la Wayback Machine
Coon, Caroline. „1988”: explozia noului val [și] punk rock. - Orbach și Chambers, 1977. - 128 p. — ISBN 0-8015-6129-9 .
Creswell, Toby. 1001 de cântece: Marile cântece ale tuturor timpurilor și artiștii, poveștile și secretele din spatele lor . - Gura tunetului, 2006. - 896 p. — ISBN 1-56025-915-9 .
Dickson, Paul. Cuvinte: Colecția unui cunoscător de cuvinte vechi și noi, ciudate și minunate, utile și ciudate . - Gura tunetului, 1982. - 366 p. - ISBN 0-440-09606-5 .
Diehl, Matt. Așa-numitul meu punk: Green Day, Fall Out Boy, The Distillers, Bad Religion—Cum Neo-Punk Stage-a ajuns în curentul mainstream . -Sf. Martin's, 2007. - 262 p. — ISBN 0-312-33781-7 .
Dougan, John. Ghidul pentru toată muzica rock: Ghidul definitiv pentru rock - „X-Ray Spex” . - Backbeat, 2002. - 1399 p. — ISBN 0-87930-653-X .
Ellis, Iain. Rebels Wit Attitude: Umorişti rock subversivi . - Craniu moale / Contrapunct, 2008. - 341 p. - ISBN 1-59376-206-2 .
Erlewine, Stephen Thomas. All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock - „Petrecerea de aniversare” . - Backbeat, 2002. - 1399 p. — ISBN 0-87930-653-X .
Fletcher, Tony. Luna: Viața și moartea unei legende rock . - HarperCollins, 2000. - 624 p. — ISBN 0-380-78827-6 .
Friedlander, Paul, cu Peter Miller. Rock and Roll: O istorie socială . - Westview, 2006. - 400 p. — ISBN 0-8133-4306-2 . Arhivat pe 13 august 2017 la Wayback Machine
Friskics-Warren, Bill. Te voi duce acolo: muzica pop și dorința de transcendență . - Continuum International, 2005. - 276 p. - ISBN 0-8264-1700-0 .
Gaar, Gillian G. She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll . - Sigiliu, 2002. - 516 p. — ISBN 1-58005-078-6 . Arhivat pe 13 august 2017 la Wayback Machine
Gendron, Bernard. Între Montmartre și Clubul Mudd: Muzica populară și avangarda . - University of Chicago Press, 2002. - 388 p. - ISBN 0-226-28735-1 .
Gimarc, George. Jurnal Post Punk 1980-1982 . -Sf. Martin's, 1997. - 374 p. — ISBN 0-312-16968-X .
Gimarc, George. Punk Diary: The Ultimate Trainspotter’s Guide to Underground Rock, 1970–1982 . - Backbeat, 2005. - 744 p. - ISBN 0-87930-848-6 .
Glasper, Ian. Burning Britain—The History of UK Punk 1980–1984 . - Cherry Red Books, 2004. - 399 p. - ISBN 1-901447-24-3 .
Goodlad, Lauren M.E. și Michael Bibby. Goth: Subcultura strigoilor - „Introducere” . - Duke University Press, 2007. - 442 p. — ISBN 0-8223-3921-8 .
Gosling, Tim. Scene muzicale: Local, Translocal și Virtua - „Not for Sale”: The Underground Network of Anarcho-Punk” . - Vanderbilt University Press, 2004. - 264 p. — ISBN 0-8265-1450-2 .
Grey, Marcus. The Clash: Return of the Last Gang in Town . - Helter Skelter, 2005. - 640 p. — ISBN 1-905139-10-1 .
Greenwald, Andy. Nimic nu se simte bine: Punk Rock, Adolescenți și Emo . -Sf. Martin's, 2003. - 321 p. — ISBN 0-312-30863-9 .
Grozav, Joe. Ghidul noului album Rolling Stone - „Rancid” . - Fireside / Simon & Schuster, 2004. - 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
Haenfler, Ross. Straight Edge: hardcore punk, tineret cu viață curată și schimbare socială . - Rutgers University Press, 2006. - 264 p. - ISBN 0-8135-3852-1 .
Hannon, Sharon M. Punks: Un ghid pentru o subcultură americană . - Greenwood, 2009. - 181 p. — ISBN 978-0-313-36456-3 .
Hardman, Emily. Lucrare prezentată la reuniunea anuală a Asociației Americane de Sociologie – „Înainte de a te lăsa de genunchi: existență profană și anarcho-punk ca mișcare socială” . — 2007. Arhivat 20 noiembrie 2012 la Wayback Machine
Harrington, Joe S. Sonic Cool: Viața și moartea Rock 'n' Roll . - Hal Leonard, 2002. - 595 p. - ISBN 0-634-02861-8 .
Harris, John. Britpop!: Cool Britannia și dispariția spectaculoasă a rockului englezesc . - Da Capo, 2004. - 426 p. — ISBN 0-306-81367-X . Arhivat pe 26 august 2017 la Wayback Machine
Hebdige, Dick. Cut 'n' Mix: cultură, identitate și muzică din Caraibe . - Routledge, 1987. - 177 p. - ISBN 0-415-05875-9 .
Hess, Mickey. Hip Hop-ul este mort?: Trecutul, prezentul și viitorul celei mai căutate muzică din America . - Praeger, 2007. - 196 p. - ISBN 0-275-99461-9 .
Heylin, Clinton. De la Velvets la Voidoids: Nașterea punk rock-ului american . - Cărți A Cappella, 1993. - 426 p. — ISBN 1-55652-575-3 .
Heylin, Clinton. Babylon's Burning: De la Punk la Grunge . - Canongate, 2007. - 694 p. — ISBN 1-84195-879-4 .
Acasă, Stewart. Cranked Up Really High: Teoria genurilor și Punk Rock . - Codex, 1996. - 124 p. — ISBN 1-899598-01-4 .
Jackson, Buzzy. O femeie rea care se simte bine: blues și femeile care le cântă . - WW Norton, 2005. - 319 p. - ISBN 0-393-05936-7 .
James, Martin. Conexiuni franceze: de la discotecă la descoperire . - Sanctuar, 2003. - 319 p. — ISBN 1-86074-449-4 .
Keithley, Joe. Eu, Shithead: O viață în punk . - Arsenal Pulp Press, 2004. - 237 p. — ISBN 1-55152-148-2 .
Klein, Naomi. Fără LOGO: Ațintiți-vă pe bătăușii de marcă . - Picador, 2000. - 512 p. — ISBN 0-312-20343-8 .
Knowles, Chris. Confruntare Clash City . - PageFree, 2003. - 286 p. — ISBN 1-58961-138-1 .
Laing, Dave. One Chord Wonders: putere și semnificație în punk rock . - Open University Press, 1985. - 156 p. — ISBN 0-335-15065-9 .
Lamey, Charles P. și Ira Robbins. Ghidul de înregistrare a presei de pantaloni - „Exploiat” . - Collier, 1991. - 763 p. — ISBN 0-02-036361-3 .
Leblanc, Lauraine. Pretty in Punk: rezistența la gen a fetelor într-o subcultură a băieților . - Rutgers University Press, 1999. - 286 p. — ISBN 0-8135-2651-5 .
Lydon, John. Rotten: Fără irlandezi, fără negri, fără câini . - Picador, 1995. - 352 p. — ISBN 0-312-11883-X .
Mahon, Maureen. Afro-americanii și cultura populară, volumul 3: muzică și artă populară - „Africo-americanii și rock’n’roll” . - Praeger, 2008. - 311 p. - ISBN 978-0-275-98925-5 .
Marcus, Greil. Stranded: Rock and Roll pentru o insulă pustie . - Knopf, 1979. - 305 p. - ISBN 0-394-73827-6 .
Marcus, Greil. Urme de ruj: O istorie secretă a secolului XX . - Harvard University Press, 1989. - 496 p. — ISBN 0-674-53581-2 .
McCaleb, Ian și Ira Robbins. Ghidul de înregistrare a presei de pantaloni - „Radio Birdman” . - Collier, 1991. - 763 p. — ISBN 0-02-036361-3 .
McFarlane, Ian. Enciclopedia rock și pop australian . - Allen & Unwin, 1999. - 717 p. — ISBN 1-86508-072-1 .
McGowan, Chris și Ricardo Pessanha. Sunetul brazilian: Samba, Bossa Nova și muzica populară din Brazilia . - Temple University Press, 1998. - 248 p. — ISBN 1-56639-545-3 .
McNeil, Legs și Gillian McCain. Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk . - Grove, 2006. - 452 p. — ISBN 0-8021-4264-8 .
Lemlich, Jeffrey M. Savage Lost: Florida Garage Bands: The '60s and Beyond . - Distinctive Punishing Corp., 1992. - 416 p. — ISBN 978-0-942963 .
Miles, Barry, Grant Scott și Johnny Morgan. Cele mai grozave coperti de albume din toate timpurile . - Collins & Brown, 2005. - 256 p. — ISBN 1-84340-301-3 .
Myers, Ben. Green Day: Idioții americani și noua explozie punk . - Dezinformare, 2006. - 223 p. — ISBN 1-932857-32-X .
Mullen, Brendan, cu Don Bolles și Adam Parfrey. Lexicon Diavolul: Timpurile rapide și viața scurtă a lui Darby Crash and the Germs . - Casa sălbatică, 2002. - 294 p. — ISBN 0-922915-70-9 .
Namaste, Viviane. Vieți invizibile: ștergerea persoanelor transsexuale și transsexuale . - University of Chicago Press, 2000. - 340 p. — ISBN 9780226568102 .
Nichols, David. Interlocutorii . - Verse Chorus Press, 2003. - 288 p. - ISBN 1-891241-16-8 .
Nobacht, David. Sinucidere: fără compromis . - SAF, 2004. - 223 p. — ISBN 0-946719-71-3 .
O'Hara, Craig. Filosofia punkului: mai mult decât zgomot . - AK Press, 1999. - 171 p. - ISBN 1-873176-16-3 .
Palmer, Robert. Timpul prezent: rock & roll și cultură - „Biserica chitarei sonice” . - Duke University Press, 1992. - 317 p. - ISBN 0-8223-1265-4 .
Pardo, Alona. Comunica: Design grafic britanic independent din anii 60 - „Jamie Reid” . - Yale University Press, 2004. - 255 p. — ISBN 0-300-10684-X .
Pareles, Jon și Patricia Romanowski. Enciclopedia Rolling Stone de Rock & Roll . - Rolling Stone Press / Summit Books, 1983. - 615 p. — ISBN 0-671-44071-3 .
Porter, Dick. Crampele: o scurtă istorie a psihozei rock 'n' roll . - Plexus, 2007. - 142 p. — ISBN 0-85965-398-6 .
Purcell, Natalie J. Muzica Death Metal: Pasiunea și politica unei subculturi . - McFarland, 2003. - 234 p. - ISBN 0-7864-1585-1 .
Raha, Maria. Scorul mare al Cenușăresei: Women of the Punk și Indie Underground . - Pecetea, 2005. - 343 p. — ISBN 1-58005-116-2 . Arhivat pe 6 septembrie 2017 la Wayback Machine
Reed, John. Paul Weller: Starile mele mereu în schimbare . - Omnibus Press, 2005. - 308 p. — ISBN 1-84449-491-8 .
Reynolds, Simon. Generația Ecstasy: în lumea techno și a culturii rave . - Routledge, 1999. - 454 p. - ISBN 0-415-92373-5 .
Reynolds, Simon. Generația Ecstasy: în lumea techno și a culturii rave . - Routledge, 1999. - 454 p. - ISBN 0-415-92373-5 .
Reynolds, Simon. Rupeți-l și începeți din nou: Post Punk 1978–1984 . - Faber și Faber, 2005. - 577 p. — ISBN 0-571-21569-6 .
Robb, John. Punk Rock: O istorie orală . - Elbury Press, 2006. - 562 p. — ISBN 0-09-190511-7 .
Rodel, Angela. Muzica proastă: Muzica pe care ne place să urâm - „Extreme Noise Terror: Punk Rock and the Aesthetics of Badness” . - Routledge, 2004. - 379 p. — ISBN 0-415-94365-5 .
Rooksby, Rikky. În interiorul pieselor rock clasice . - Backbeat, 2001. - 175 p. - ISBN 0-87930-654-8 .
Sabin, Roger. Punk Rock: Și ce?: Moștenirea culturală a punkului . - Routledge, 1999. - 247 p. - ISBN 0-415-17030-3 .
Sălbatic, John. Punk Rock: Și ce?: Moștenirea culturală a Punk Rock-ului. - Faber și Faber, 1991. - 632 p. - ISBN 0-312-28822-0 .
Sălbatic, John. Visele Angliei: Anarhie, Sex Pistols, Punk Rock și Dincolo . -Sf. Martin's, 1992. - 602 p. — ISBN 0-312-08774-8 .
Shapiro, Fred R. Yale Book of Quotations . - Yale University Press, 2006. - 1067 p. — ISBN 0-300-10798-6 .
Schmidt, Axel și Klaus Neumann-Braun. Die Welt der Gothics: Spielräume düster konnotierter Tranzendenz . - VS Verlag, 2004. - 336 p. — ISBN 3-531-14353-0 .
Shuker, Roy. Muzica populară: conceptele cheie . - Routledge, 2002. - 365 p. — ISBN 0-415-28425-2 .
Simpson, Paul. Ghidul dur al pop-ului cult: cântecele, artiștii, genurile, modurile dubioase . - Ghiduri aspre, 2003. - 336 p. — ISBN 1-84353-229-8 .
Sinagra, Laura. Ghidul noului album Rolling Stone - „Suma 41” . - Fireside / Simon & Schuster, 2004. - 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
Smith, Kerry L. Enciclopedia Indie Rock . - Greenwood, 2008. - 400 p. — ISBN 978-0-313-34119-9 .
Spencer, Amy. DIY: Ascensiunea culturii Lo-Fi . - Marion Boieri, 2005. - 377 p. — ISBN 0-7145-3105-7 .
Spitz, Marc. Nimeni nu te place: În interiorul vieții, vremurilor și muzicii turbulente ale Green Day . - Hyperion, 2006. - 224 p. — ISBN 1-4013-0274-2 .
Spitz, Marc și Brendan Mullen. We Got the Neutron Bomb: The Untold Story of LA Punk . - Three Rivers Press, 2001. - 296 p. - ISBN 0-609-80774-9 .
Stafford, Andrew. Orașul porcului: de la sfinți la grădina sălbatică . - University of Queensland Press, 2006. - 383 p. — ISBN 0-7022-3561-X .
Stark, James. Punk '77: O privire interioară asupra scenei Rock N' Roll din San Francisco . - RE / Search Publications, 2006. - 122 p. — ISBN 1-889307-14-9 .
Strohm, John. Chitara electrică: o istorie a unei icoane americane - „Femei chitariste: probleme de gen în rock alternativ” . - Johns Hopkins University Press, 2004. - 226 p. - ISBN 0-8018-7862-4 .
Omul puternic, Phil. Pretty Vacant: O istorie a punkului britanic . - Chicago Review Press, 2008. - 289 p. — ISBN 1-55652-752-7 .
Sf. Thomas, Kurt, cu Troy Smith. Nirvana: Aleșii respinge . -Sf. Martin's, 2002. - 310 p. - ISBN 0-312-20663-1 .
Taylor, Steven. False Prophet: Field Notes din Punk Underground . - Wesleyan University Press, 2003. - 332 p. — ISBN 0-8195-6668-3 .
Taylor, Steven. De la A la X al muzicii alternative . - Continuum, 2004. - 320 p. - ISBN 0-8264-8217-1 .
Thompson D. Alternative Rock : [ ing. ] / de Dave Thompson. - San Francisco, CA : Miller Freeman, 2000. - x, 837 p. - ISBN 0-87930-607-6 . — . — OCLC 1193377576 .
Unterberger, Richie. Legende necunoscute ale rock-n-roll-ului: necunoscute psihedelice, genii nebunești, pionierii punk, neconformități Lo-Fi și altele . - Backbeat, 1998. - 422 p. - ISBN 0-87930-534-7 .
Unterberger, Richie. Music USA: The Rough Guide . - Ghiduri aspre, 1999. - 486 p. — ISBN 1-85828-421-X .
Unterberger, Richie. Ghidul pentru toată muzica rock: Ghidul definitiv pentru rock, pop și soul - „British Punk” . - Backbeat, 2002. - 1399 p. — ISBN 0-87930-653-X .
Valentine, Gary. New York Rocker: Viața mea în generația Blank cu Blondie, Iggy Pop și alții, 1974–1981 . - Gura tunetului, 2006. - 276 p. — ISBN 1-56025-944-2 .
Walker, Clinton. Sunetul orașului interior . - Verse Chorus Press, 1982/2004. — 189 p. - ISBN 1-891241-18-4 .
Walker, Clinton. Istoria secretă a muzicii independente australiene, 1977-1991 . - Pan Macmillan, 1996. - 346 p. — ISBN 0 7329 0883 3 .
Walker, John. Ghidul de înregistrare a presei de pantaloni - „Televiziune” . - Collier Books, 1991. - 763 p. — ISBN 0-02-036361-3 .
Walser, Robert. Alergarea cu diavolul: putere, gen și nebunie în muzica heavy metal . - Wesleyan University Press, 1993. - 222 p. - ISBN 0-8195-6260-2 .
Walsh, Gavin. Punk pe 45; Revoluții pe vinil, 1976–79 . - Plexus, 2006. - 159 p. - ISBN 0-85965-370-6 .
Weinstein, Deena. Heavy Metal: Muzica și cultura ei . - Da Capo Press, 2000. - 352 p. — ISBN 0-306-80970-2 .
Wells, Steven. Punk: Loud, Young & Snotty: The Story Behind the Songs . - Gura tunetului, 2004. - 144 p. - ISBN 1-56025-573-0 .
Wilkerson, Mark Ian. Călătorie uimitoare: Viața lui Pete Townshend . - Bad News Press, 2006. - 648 p. - ISBN 1-4116-7700-5 .
Wojcik, Daniel. Artă corporală punk și neo-tribală . - University Press of Mississippi, 1995. - 72 p. — ISBN 0-87805-735-8 .
Wojcik, Daniel. Sfârșitul lumii așa cum îl cunoaștem: credință, fatalism și apocalipsă în America . - New York University Press, 1997. - 281 p. — ISBN 0-8147-9283-9 .

Link -uri

site-uri în limba rusă

Site-uri străine

Istoria Punk-ului
Interviuri punk
Punk Rock on All Music Guide Arhivat pe 12 mai 2005 la Wayback Machine
Colecția de arhivă a bibliotecii Fales din NYU Downtown Collection cu actele personale ale figurilor punk din New York.
Eseul A History of Punk din 1990 al criticului rock AS Van Dorston
„We Have to Deal With It: Punk England Report” , de Robert Christgau , Village Voice , 9 ianuarie 1978
Black Punk Time: Blacks in Punk, New Wave and Hardcore 1976—1984 de James Porter și Jake Austen și mulți alți colaboratori Roctober Magazine 2002

Dicționare și enciclopedii	Mare norvegian Britannica (online) Universalis
În cataloagele bibliografice	BNF : 12486954n GND : 4176370-1 GTA : 262962 J9U : 987007550911405171 LCCN : sh85109128

Punk rock
predecesorii	Hard Rock Protopunk stâncă de garaj Glam punk stâncă de surf pub rock
Sub genuri	2 tonuri Oi! Riot grrrl Trallpunk anarcho punk Arta punk garage punk hardcore digital dance punk stânca morții country punk Queercore celtic punk crust punk Lovitură încrucișată punk nazist rocă de zgomot nici un val Punk blues punk jazz pop punk Posthardcore psihobilly Gotabilli Punk siberian synth punk ska punk skate punk street punk Taqvakor Thrashcore folk punk hardcore punk punk de groază Punk rock creștin
Genuri înrudite	Rock alternativ rock gotic grunge Nou val Postpunk emo
Concepte înrudite	DIY marginea dreaptă Punk Protopunk Moda punk Ideologii punk Poseur corupţie Arta punk Zine punk Literatura punk Poeții Medway

Muzica rock