Pictura tibetană este o tradiție artistică care s-a dezvoltat în diverse state și principate care au existat pe teritoriul Tibetului sub diferite forme din secolul I d.Hr. e. până în 1951. Într-un sens mai larg, pictura tibetană este înțeleasă ca artă care a existat acolo unde s-a răspândit budismul tibetan Vajrayana - în China , Mongolia , Buriația , Bhutan , regiunile de nord ale Indiei și vechile principate ale Asiei Centrale. Acest tablou a fost alimentat din aceleași surse ideologice, dar a avut corecții pentru unele trăsături locale. De exemplu, versiunea chineză a acestui tablou se numește stilul chino-tibetan.
Cele mai vechi exemple de pictură tibetană datează din epoca neolitică : în secolul al XX-lea, au fost găsite picturi rupestre cu imagini de animale, păsări, oameni și scene de vânătoare datând din mileniul IV-III î.Hr. e. Pictura ulterioară a triburilor și a statelor antice care au existat pe teritoriul Tibetului înainte de apariția primei dinastii regale Yarlung (secolele I-II î.Hr. - 846 d.Hr.) este necunoscută. Înainte de apariția budismului, religia Bon era răspândită în Tibet , în interiorul căruia, fără îndoială, existau imagini cu spirite și zeități, dar nu au supraviețuit exemple de pictură din acest timp. Dezvoltarea durabilă a picturii în Tibet are loc numai în timpul domniei dinastiei Yarlung și este asociată cu adoptarea budismului (sec. VII). Așa cum pictura antică rusă a fost condiționată de sosirea creștinismului în Rusia , pictura tibetană poate fi urmărită ca o tradiție artistică stabilă numai după sosirea unei noi religii, budismul, în Tibet.
Tradiția picturii în Tibet poate fi urmărită cel puțin în secolul al IX-lea d.Hr. e. În ciuda faptului că pictura tibetană este predominant budistă, adică în cea mai mare parte aparține unei confesiuni religioase, este foarte diversă și plină de diferite ramuri și intersecții stilistice, reflectând diversitatea învățăturilor și școlilor religioase și filozofice ale budismului tibetan.
Temele lucrărilor picturii tibetane erau temeinic religioase, asociate cu învățăturile budiste și bon; pentru percepția sa adecvată, sunt necesare cel puțin idei generale despre mitologia și istoria religiilor tibetane.
Din moment ce budismul a devenit religia dominantă în Tibet din secolele 10-11, artiștii au desenat subiecte din uriașul panteon budist. O sursă unică de creativitate a fost imaginea fondatorului învățăturilor budiste - Buddha Shakyamuni, pentru imaginea căruia a fost dezvoltată o iconografie specială în India. Poveștile asociate cu el pot fi împărțite în trei categorii principale: episoade din viețile sale anterioare, cunoscute sub numele de „Jatakas”; episoade din viața istoricului Buddha Shakyamuni; reprezentarea diverșilor Buddha cerești sau cosmici despre care credincioșii credeau că trăiesc în multe tărâmuri cerești dincolo de această lume. Aceștia din urmă sunt numiți Tathagata, sau Buddha Dhyani ai meditației. Cinci Buddha Dhyani - Vairochana, Ratnasambhava, Amoghasiddhi, Amitaba și Akshobhya, sunt înscriși într-un sistem complex în care fiecare dintre ei este asociat cu anumite ordine budiste, culoare, coordonată mondială, animal simbolic etc.
Foarte populare au fost imaginile bodhisattvalor care, conform învățăturilor, s-au sacrificat de dragul salvării tuturor ființelor vii de suferința și răul ignoranței (în special Avalokiteshvara și Manjushri) și arhats - însoțitori ai lui Buddha, care aveau un statut. comparabil cu cel al apostolilor în creştinism. Nu mai puțin populare au fost imaginile Tarei, o zeitate feminină care simbolizează înțelepciunea și prajna (înțelepciunea intuitivă) și i-a ajutat pe credincioși să depășească obstacolele pe calea către iluminare. Un loc special în panteon îi aparține lui Vajrapani, păstrătorul vajrei - simbolul puterii concentrate a lui Buddha.
În panteonul tibetan, există o întreagă clasă de zeități apărătoare a crezului pentru care artiștii au venit cu o iconografie foarte eficientă, înfățișându-le ca fiind înfricoșătoare și supărate. Cele mai populare dintre ele sunt Mahakala și Vajrabhairava. Pe lângă zeitatea feminină Tara, zeița Palden Lhamo s-a bucurat de o reverență deosebită în budismul tibetan. Ea aparține zeităților protectoare ale învățăturilor, este patrona capitalei - Lhasa și este deosebit de importantă pentru ordinul Gelug, deoarece este patrona lui Dalai Lama. A fost creată o iconografie complexă a imaginii ei - cu un mare succes. Multe atribute ale acestei zeițe au fost împrumutate de la zeița indiană Kali și de la zeitățile religiei Bon.
Alte două teme de pictură foarte comune au fost yab-yum și mandala. „Yab-yum” înseamnă literal „tată-mamă” și este o imagine a unei perechi de zeități - feminin și masculin, reprezentate în uniunea sexuală. Acest act pur simbolic reprezintă uniunea dintre compasiunea (figura masculină) și înțelepciunea transcendentală (figura feminină). Conform învățăturilor, această unitate este necesară pentru a depăși suferința care împiedică înțelegerea naturii ultime a realității, adică iluminarea. Imagini asemănătoare ca putere și deschis sexual apăreau uneori în practica artistică a altor religii, dar numai artiștii tibetani au fost capabili să traducă instinctele fundamentale în metafore vizuale atât de eficient, exprimând întreaga esență a conceptului din ele. Mandala este o schemă universală - un model al armoniei universului, a cărui contemplare armonizează psihicul și lumea interioară a meditatorului asupra ei.
O clasă specială de pictură tibetană sunt portretele unor mistici remarcabili, precum Virupa, care putea opri mișcarea soarelui și regii sacri ai antichității, care au introdus budismul în Tibet. Odată cu cursul istoriei tibetane, genul portretului a fost în mod constant completat cu personaje noi - călugări remarcabili, sfinți-mentori și Dalai Lama.
Este imposibil să se judece figurativitatea perioadei timpurii a religiei Bon (secolele II-IX d.Hr.) din cauza faptului că o pictură atât de veche nu a fost păstrată. La începutul secolului al XI-lea, religia Bon a fost reformată, în urma căreia a apărut o nouă varietate - Bon Yundrung. Înțelepții lui Bon Yundrung și-au dezvoltat propriul sistem complex de zeități, în frunte cu legendarul fondator al lui Bon - Tonpa (adică profesorul) Shenrab Miwo. Iconografia imaginilor sale are paralele cu iconografia lui Buddha Shakyamuni. Noua tradiție Bon a descris, de asemenea, strămoși Bon, cum ar fi Drenpa Namkha și fiii săi. Diverse zeități locale pre-budiste - spiritele munților și ale lacurilor - și-au găsit o viață nouă și și-au schimbat oarecum statutul în Bon Yungdrung. De exemplu, Machen Pomra, spiritul Muntelui Amnye Machen, a fost înfățișat ca zeitatea muntoasă a întregii regiuni Amdo, iar zeița drumului Lamlha a devenit patrona călătorilor.
O serie de principii pentru organizarea panteonului Bon au fost împrumutate din budism. În special, conține zeitățile tantrice yidama, care în Bon sunt împărțite în două grupuri - zeități pașnice și mânioase, iar grupul celor din urmă este mai numeros. Imaginile lor sunt similare cu imaginile yidam-urilor budiste, dar poartă o încărcătură semantică ușor diferită. Tantrele Bon erau din două linii - masculin și feminin. Imaginile uneia dintre zeitățile tantrice feminine - Magyu Sanchog Tartug aproape că nu diferă de iconografia "yab-yum" tibeto-budistă. În panteonul Bon, există cinci zeități principale pentru meditație, dintre care cea mai populară, Valse Ngampa, are o iconografie puțin diferită de zeitățile tibeto-budiste similare. Din punct de vedere stilistic, pictura Bon a urmat toate schimbările din pictura budistă din Tibet, deoarece ambele icoane budiste și Bon tanka au fost pictate de aceiași artiști.
Deoarece pictura tibetană era exclusiv de natură religioasă, ea a fost concentrată în principal în mănăstiri. Pe pereții mănăstirilor erau pictate imagini cu zeități, în locurile de meditație și rugăciuni erau icoane - tancuri. Un alt loc în care a existat pictura tibetană a fost cărțile - artiștii au decorat coperți de cărți din lemn cu desene și au pictat miniaturi care ilustrează textul.
Picturile murale ale mănăstirilor au fost realizate cu vopsele adezive pe tencuială, care era făcută din lut, paie tocată și gunoi de grajd. Tencuiala a fost aplicată în mai multe straturi, iar fiecare din urmă a fost mai subțire decât precedentul. A fost foarte fragil, din această cauză, multe picturi murale au avut de suferit în cele din urmă. Vopselele au fost aplicate pe tencuiala uscată. În jurul secolului al XV-lea, aurul a început să fie folosit în picturi murale.
Cel mai popular purtător de imagini sacre a fost icoana tancului. Oamenii de știință cred că tanka a apărut în antichitate datorită faptului că majoritatea populației Tibetului la acea vreme erau nomazi, iar o icoană de cârpă rulată într-un sul este ușor de transportat - putea fi desfășurată pentru rugăciune sau meditație oriunde. Icoanele tibetane thangka erau în mare parte realizate din țesătură de bumbac (mătasea era folosită numai în mănăstirile chineze care practicau budismul tibetan). Uneori se folosea o țesătură mai grosieră - in sau cânepă. Bumbacul era adus cel mai adesea din India (uneori din China), iar materialul era țesut pe loc în centre atât de mari precum, de exemplu, Lhasa.
Dacă o bucată de material nu era suficient de mare pentru compoziție, atunci a fost cusută cu alta, iar cusătura a fost suprascrisă cu grijă. În continuare, pe țesătură a fost aplicat un strat de grund, format din argilă ușoară (caolin) amestecată cu lipici sudat din piei de animale; amorsa a fost nivelată cu un cuțit special. Pentru a crea un fundal negru sau roșu, la grund a fost adăugată funingine sau cinabru. Apoi artistul a aplicat o întreagă rețea de linii diferite - drepte, diagonale, rotunde, deoarece dimensiunile zeităților reprezentate trebuiau să corespundă unui anumit sistem de aranjamente și rapoarte (iconometrie). Sarcina a fost realizată cu ajutorul unui sfoară subțire, colorată cu cretă și a unei busole. După aceea, un desen a fost aplicat cu un creion de grafit.
Mai târziu, a apărut o metodă de copiere a imaginilor canonice folosind un șablon: o foaie de hârtie sau țesătură densă a fost plasată sub rezervor, care a fost străpunsă cu un ac de-a lungul contururilor imaginii, apoi a fost transferată într-un rezervor nou, amorsat și peste ea s-a scuturat un sac de cărbune. Astfel, au fost copiate contururile imaginii. Colecțiile de astfel de șabloane reprezentau o parte importantă și valoroasă a bibliotecilor monahale. De dragul accesului la ele, au fost uneori desfășurate negocieri diplomatice îndelungate, iar în timpul războaielor au fost o parte importantă din prada de război.
Pentru a-i ajuta pe artiști, au existat și colecții de desene mostre cu imagini ale zeităților. Cea mai veche colecție de acest fel datează din 1435, a aparținut artistului nepalez Jivarama (păstrată într-o colecție privată, Calcutta). În jurul secolului al XVIII-lea, sub influența chinezilor, au apărut clișee sculptate din lemn, cu care erau ștampilate contururile zeității, apoi aceste contururi au fost pictate de artist.
Vopselele din Tibet erau în mare parte de origine minerală. Pigmentul albastru a fost extras din azurit, verde din malachit, roșu și galben din cinabru, vermilion, realgar (disulfură de arsen) și orpiment (galben regal), portocaliu din plumb roșu, alb din cretă. S-a folosit și aurul. Doar vopseaua neagră era de origine organică - era făcută din cărbune. Pigmenții au fost triturați, spălați în apă și amestecați cu soluția de adeziv. La vopsea se adăugau uneori câteva ingrediente speciale: sucul de plante medicinale, pulbere de pietre prețioase, pământ sau apă adusă de pelerini din locuri deosebite, sacre etc. Pentru aplicarea vopselei s-au folosit pensule de diferite dimensiuni, de obicei realizate din blană de vulpe sau coloană (pentru detalii mai fine, periile au fost făcute dintr-o coadă de veveriță sau șobolan). Ultima operațiune, finală în imaginea zeității a fost desenarea ochilor.
Tanka nu a fost considerată terminată până nu a fost sfințită. Pentru a face acest lucru, spiritul zeității reprezentate sau al personajului istoric a fost chemat și, printr-un ritual special, „așezat” în rezervor. După aceea, se putea apela la el cu cereri sau cu meditație.
Budismul a venit în Tibet împreună cu călugării indieni care au tradus texte sacre și artiști indieni care au pictat primele temple. Ei au adus cu ei nu numai abilitățile lor, ci și tratate despre regulile de reprezentare a zeităților budiste. Sisteme de reprezentare a zeităților în conformitate cu anumite proporții de proporții au existat în India încă din cele mai vechi timpuri. Odată cu răspândirea budismului în statele indiene, aceste canoane au început să fie dezvoltate în mod deosebit activ în timpul formării panteonului Mahayana.
Teoreticienii artei tibetane s-au angajat la început doar în traduceri și în comentarea surselor primare indiene, cu toate acestea, ulterior și-au creat propriul sistem iconometric. Lucrările tibetane originale despre teoria artei au început să apară din secolul al XIII-lea, când principalele texte din Tripitaka indian au fost traduse, comentate și stăpânite. Tratatele iconometrice au fost scrise de mulți savanți și artiști tibetani cunoscuți, în special Tsongkhapa (1357–1419), studentul său Khaidub (1385–1438), marele reformator de artă Menla Dondrup (născut în 1440) și alții. Savanții tibetani au reelaborat critic sursele primare indiene și le-au adaptat la sistemul panteonului budist tibetan. În plus, tratatele tibetane au introdus recomandări uniforme pentru proporțiile corpului diferitelor zeități (în diferite scrieri indiene, recomandările erau diferite).
Unitatea de măsură a corpului zeităților era palma, iar unitatea de măsură a palmei era „angula” (mărimea falangei mijlocii a degetului mijlociu). De exemplu. în tratatul indian „Chitralakshana” proporțiile corpului chakravartinului au fost măsurate conform sistemului „navatala” (9 palme), tratatul „Pratimamanalakshana” a recomandat sistemul „dashatala” (10 palme), capitolul 30 al lui Ratnarakshita. comentariul la „Samvarudaya” pentru imaginea corpului lui Buddha a propus un sistem „Dashatala” (10 palme), dar cu un modul de 12,5 angula. Teoreticienii tibetani au introdus un modul stabil - 12,5 angula pentru cel mai înalt grup din ierarhia zeităților (sistemul celor 10 palme); 12 angula - pentru grupul mijlociu de zeități (sistem de 10 palme) și pentru toate celelalte sisteme utilizate în arta tibetană în 9, 8, 7, 6 și 5 palme.
Sensul acestor reguli stricte era următorul. Cele mai înalte rânduri de zeități ar trebui să fie înzestrate cu statură mare, fizic zvelt și ușor conform sistemului celor 10 palme. Clasele inferioare ale zeităților panteonului au fost reprezentate conform sistemelor de 8, 6, 5 palme. Sistemul cu 8 mâini, de exemplu, era destinat tipului „eroic”: o figură îndesat, cu un trunchi greu, o burtă mare, membre și gât scurte groase, un cap mare și o față rotundă sau pătrată; conform acestei scheme, au fost înfățișate zeități furioase, războinice - dharmapalas, protectori și paznici ai credinței. Sistemul cu 6 și 5 palme exagerează tipul anterior, scurtând și mai mult picioarele și mărind burta (atârnând de obicei până la genunchi) pentru a înfățișa zeități mânioase de rang inferior. Acest sistem estetic avea o semnificație profundă. A consolidat triumful zeităților superioare, frumoase asupra celei de jos, urâte, adică, în cele din urmă, triumful perfecțiunii asupra urâțeniei, armoniei asupra haosului. Dar, în plus, avea și tentă religioasă și politică: deoarece unele dintre zeitățile panteonului budist aparțineau credințelor pre-budiste și au intrat în panteonul budist după ce au fost „îmblânzite” de cei mai înalți zei budiști, sistemul, așa cum este erau, și-au consolidat statutul inferior, subordonat, înfățișând într-un mod urât.
În general, panteonul dezvoltat de teologii tibetani este o ierarhie spirituală complexă, formată din 11 clase principale de zeități, fiecare având propriul sistem de subordonare a unor personaje față de altele. Reguli iconometrice au aranjat acest grandios panteon cu precizia pieselor pe o tabla de sah, in deplina concordanta cu ideile religioase si estetice ale ordinelor budiste.
În știința medievală indo-tibetană, existau trei categorii principale: „arta corpului”, „arta vorbirii”, „arta gândirii”. Pictura, sculptura și arhitectura de cult au fost incluse în cea mai înaltă categorie - „arta corpului”. Principalele condiții pentru profesia de artist au fost considerate a fi puritatea fizică și morală, deținerea de materiale, unelte și abilități aferente, cunoașterea tratatelor privind regulile de consacrare și de construcție a imaginilor. Arta nu a fost recunoscută de dragul capriciului personal și al interesului propriu și de dragul artei în sine. Arta trebuia să servească unui scop înalt: să-i învețe pe oameni virtutea și înțelepciunea și, prin urmare, să contribuie la binele oamenilor. Pictura, sculptura și arhitectura de cult erau considerate artă utilă social, cu condiția să fie corecte și de înaltă pricepere. Corect și, prin urmare, frumos și, prin urmare, sacru, a fost considerată doar o astfel de operă de artă care îndeplinea toate regulile de potrivire a formei, emoției, ideii și scopului imaginii. Pe scurt, aceste cerințe au fost definite de conceptul de „măsură” - „tshad”. Acesta este conceptul central al esteticii tibetane, este polisemantic și are multe nuanțe semantice. Cel mai mare cercetător autohton al scrierilor tibetane despre estetică, K. M. Gerasimova, concluzionează că „Dacă traducem acest termen în limbajul conceptelor moderne, atunci în tratatele iconometrice tibetane, măsura înseamnă unitatea formei și a conținutului”.
Perioada din secolul al VII-lea până în secolul al IX-lea din istoria Tibetului este denumită în mod obișnuit „prima răspândire” sau „primul val” al budismului. În 627, al 33-lea rege al dinastiei Yarlung, Songtsen Gampo (617-650), a unit diferite părți ale Tibetului într-un singur imperiu. S-a căsătorit cu două prințese budiste, o chineză și o nepaleză. Ambii au adus cu ei statui budiste pentru a face rugăciuni, iar Songtsen Gampo s-a convertit și el la budism. El a construit primele două temple budiste - pentru statuia lui Buddha Shakyamuni , adusă de o soție chineză - Jowo, și pentru statuia lui Buddha Akshobhya , adusă de o soție nepaleză - Templul Jokhang . Mai târziu, statuile au fost inversate și Jowo Shakyamuni a început să fie în Jokhang; Până acum, această statuie este cel mai vechi și cel mai venerat altar religios din Tibet.
Songtsen Gampo și succesorii săi au construit mici temple budiste. Prima mănăstire tibetană mare, în care călugării au studiat înțelepciunea budistă, a fost ridicată în timpul domniei regelui Tisong Detsen (755-797). La sfatul savantului budist Shantarakshita , el l-a invitat pe faimosul yoghin și expert în tantra Padmasambhava din India . Prin eforturile tuturor trei, la Samye a fost fondată o mănăstire care, conform dovezilor istorice, a fost inițial decorată cu picturi și sculpturi.
Istoricii tibetani timpurii susțin că tibetanii au învățat pictura budistă prin contactul cultural cu India. Istoricul Taranatha (1575-1634) menționează numele mai multor artiști indieni, în special doi bengalezi - Dhiman și Bitpalo, care au trăit în regiunea Varendra și au fost contemporani ai doi regi din dinastia Pala - Dharmapala (c. 775-812) și Devapala (c. 812 -850). Cu toate acestea, nici în India și nici în Bengal nu există exemple de pictură budistă atât de veche și este imposibil de determinat cum arată astăzi. Nu există exemple de pictură din această perioadă timpurie a istoriei în Tibet însuși.
Regii tibetani au purtat războaie pentru a-și extinde imperiul și în 781 au capturat un centru religios atât de important ca Dunhuang , cu faimosul său templu peșteră. Tibetanii l-au deținut timp de 67 de ani, până când generalul local Zhang Yichao i-a alungat pe cuceritori în 848. Majoritatea picturilor din Dunhuang sunt în stil chinezesc (inclusiv reprezentarea regelui tibetan din Peștera nr. 159, realizată în jurul anului 820). Cu toate acestea, unele picturi poartă urme ale influenței stilului indo-nepalez al Tibetului (peșterile nr. 161 și 14). Printre comorile din Dunhuang scoase de Orel Stein și Paul Pelliot se numără imagini ale zeităților realizate pe mătase și prevăzute cu inscripții tibetane. Așa este, de exemplu, imaginea lui Vajrapani (55x14,5 cm) de la British Museum , care a fost folosit anterior ca banner în desfășurarea unui rit budist. A fost scrisă în secolul al IX-lea pe mătase și conține o inscripție tibetană de șase litere ("Pa-ja-ra-pa-ra-ne", adică "Vajrapani"). Vajrapani este îmbrăcat într-o fustă tipic indiană dhoti și bijuterii tipice indiene. Cercetătorii sunt unanimi că stilul acestei lucrări nu este chinezesc, ci tibetan și are paralele cu miniaturi din manuscrisele tibetane găsite în același loc, la Dunhuang, precum și trăsături similare cu unele imagini tibetane ale zeităților realizate în secolul al XIV-lea. Mai multe astfel de imagini pe mătase au supraviețuit până în prezent, dând o idee despre cea mai timpurie etapă a dezvoltării picturii budiste în Tibet.
Imperiul Tibetan s-a prăbușit în 842, chiar înainte ca trupele sale să fie expulzate din Dunhuang. În 841, conspiratorii Bon l-au ucis pe regele Ralpachan (815-838). La rândul său, regele Landarma (838-842), care l-a susținut pe Bon, i-a succedat, a fost ucis de un călugăr budist. După aceea, moștenitorii tronului au intrat într-o lungă luptă, care a inclus adepți ai ambelor religii. Această luptă a dus la moartea imperiului, după care a urmat o lungă perioadă de războaie interne și anarhie.
După prăbușirea Imperiului Tibetan, țara a fost fragmentată în mici regate și principate. În secolul X a început „perioada celei de-a doua răspândiri” a budismului în Tibet. Începutul a fost pus de un prinț din dinastia Guge (vestul Tibetului) pe nume Tsenpo Hore (a intrat în istorie sub numele budist Yeshe O). El a trimis douăzeci și unu de tineri în Kashmir pentru pregătire monahală și l-a invitat pe faimosul cărturar și profesor budist Atisha Deepamkara (982-1054) de la Mănăstirea Vikramashila la locul său . Atisha a ajuns în Tibet abia după o a doua invitație, iar din grupul de călugări trimis în India, doar doi s-au întors (978). Unul dintre ei a fost Rinchen Sangpo (958-1055), un eminent traducător de texte budiste și fondator al mai multor mănăstiri din vestul Tibetului, printre care Tabo și Tholing. Rinchen Sangpo a făcut trei călătorii în India timp de 17 ani, a adus o mulțime de texte sacre și aproximativ treizeci și doi de maeștri ai artei budiste - artiști, sculptori, arhitecți. Datorită lui, artei budiste din Tibet a primit un nou impuls.
Cunoașterea artei sacre și a iconografiei a fost o parte integrantă a unei educații budiste generale aprofundate, fără de care era incompletă. Mulți dintre primii profesori ai budismului tibetan, călugări celebri, au fost artiști și teoreticieni ai picturii. Există dovezi că Pagmo Drupa Dorje Gyalpo (1110-1170), unul dintre părinții fondatori ai descendenței monahale a școlii Kagyu , a fost artist în tinerețe. Unchiul lui Sakya Pandita din secolul al XII-lea, călugărul Lopon Sonam Tsemo (1142-1182), aristocrat din clanul Khon, a fost și el pictor. Fratele său mai mic Dragpa Gyaltsen (1147–1216) a fost și el artist, iar șeful școlii Sakya , Sakya Pandita Kunga Gyaltsen (1182–1251), a fost, de asemenea, înzestrat cu darul unui pictor. În mod similar, mulți călugări eminenți din alte școli care se formau în acest moment erau angajați în pictură.
Inițial, dezvoltarea picturii tibetane a fost influențată de două culturi puternice ale țărilor vecine - India și China. O anumită influență a fost exercitată de arta principatelor din Asia Centrală, cum ar fi Khotan sau Khara Khoto, unde a existat o tradiție pictură deosebită. În vestul Tibetului s-a simțit influența artei Kashmir, care a combinat tehnicile artei din perioada Gupta și arta dinastiei Pala din India de Est . Stilul care a apărut din combinarea tuturor acestor elemente eterogene este numit „kadam” de sursele tibetane, legându-l cu activitățile lui Atisha și cu școala budistă Kadam pe care a creat-o . Stilul a câștigat curent în vestul Tibetului în secolul al XI-lea sub dinastia Guge ; poate fi găsit în Spiti , Guge, Puranga și Tsaparanga .
Cele mai izbitoare exemple de pictură din această perioadă sunt picturile murale ale mănăstirilor tibetane occidentale din Mannang, Tabo și Alchi , care sunt atribuite etajului întâi. secolul XI. Ele arată o legătură stilistică atât cu arta Indiei, cât și cu arta centrelor budiste din Asia Centrală. Picturi murale ale Dukhang (sala principală) de la Mănăstirea Tabo (Spiti), realizate c. 1040 este cel mai vechi ciclu de pictură complet care a supraviețuit, dedicat așa-numitelor primele trei ture ale roții Dharmei : viața lui Buddha și diseminarea învățăturilor sale.
Picturile murale din Sumtsek (cele două săli principale ale mănăstirii Alchi Gompa ) se remarcă printr-o modelare neobișnuită în alb-negru a figurilor, care amintește de lucrările timpurii ale cubiștilor. Programul ideologic al acestor picturi este dedicat celor trei corpuri ale lui Buddha ( Nirmanakaya , Sambhogakaya și Dharmakaya ).
După ce a petrecut câțiva ani în vestul Tibetului, Atisha s-a mutat în centrul Tibetului în 1045 și a fost șeful spiritual fondator al școlii budiste Kadam, care a devenit lider în renașterea budismului în provinciile Uy și Tsang. Ucenicul său Drom Tonpa (m. 1064) a întemeiat prima mănăstire a acestei școli (1054) după moartea profesorului său. În a doua jumătate a secolului al XI-lea și în secolul al XII-lea au apărut și alte școli budiste care și-au construit mănăstirile: Marpa (1012-1095) și ucenicul său Milarepa (1040-1123) au întemeiat școala Kagyu; Drokmi (992-1072) și familia Khon au fondat școala Sakya cu principala mănăstire Sakya din Tsang. Aceste școli de budism, împreună cu Nyingma , care a apărut în momentul primei răspândiri a budismului, au format coloana vertebrală a instituțiilor religioase budiste din Tibet.
În Tibet central, picturile murale ale templului Jokhang din Lhasa s-au păstrat din această perioadă; ele demonstrează atât o legătură cu arta Tibetului de Vest, cât și diferențe semnificative față de aceasta. Au o liniaritate care amintește de picturile murale din Tabo c. 1040, dar figurile par mai ușoare și mai elegante. Unii cercetători văd ecouri ale picturii chineze în aceste picturi, în special în stilul florilor pictate ca fundal.
Primele icoane de tancuri supraviețuitoare datează din secolele XI-XII . Surse tibetane raportează că pictura la acea vreme era caracterizată de două stiluri: stilul Kashmir „Kache” și stilul nepalez „Beri”, fiecare dintre ele având trei substiluri. Datorită naturii limitate a materialului conservat, este dificil pentru cercetători să coreleze lucrări specifice cu sub-stiluri specifice.
Astăzi, oamenii de știință din pictura timpurie a icoanelor tancurilor disting stilul „indica” (adică indian). În versiunea cea mai simplificată, acest stil este caracterizat de o paletă întunecată, dominanța tonurilor roșii sau albastre, simplitatea compoziției (cel mai adesea aceasta este o imagine a unei zeități), uneori o mică figură a unui călugăr a fost înfățișată în colț. Stilul indica există și sub forma unor compoziții mai complexe, când zeitatea principală era înfățișată înconjurată de figuri însoțitoare. În cadrul stilului indica mai larg înțeles, există două sub-stiluri - sharri și take. Stilul sharri („shar” - estul Indiei, „ri” - pictura) a fost o reflectare a tendințelor picturii budiste, care existau la acea vreme în estul Indiei și Bengal.
Stilul „take” este mai rafinat și este de origine nepaleză. Arta budistă nepaleză se dezvoltă cel puțin din secolul al V-lea și a avut o influență puternică în Tibet (una dintre cele două soții ale inițiatorului introducerii budismului în Tibet, regele Songtsen Gampo , a fost o prințesă nepaleză). În timpul domniei regelui tibetan Ralpachan (806-838), maeștrii nepalezi au pictat mănăstirea Tashi Gepkhel. Apogeul răspândirii stilului nepalez a fost perioada în care dinastia Yuan (1271-1368) a ajuns la putere în China - sub Kublai Khan, arta nepaleză a primit statutul de oficial imperial.
În 1203, cuceritorii islamici au distrus toate centrele budiste importante din estul Indiei și din Bengal, iar mulți călugări refugiați, printre care pictori și sculptori, s-au stabilit în valea Kathmandu . Artiștii nepalezi au creat un stil nou, bogat din punct de vedere compozițional și rafinat de a reprezenta zeități, care a stat la baza a ceea ce se numește „take” (alias „balri” sau „palri”). Toate stilurile de pictură tibetană au existat în paralel timp de secole, iar „sharri” și „beri” în secolele XIII-XIV au dominat pictura tibetană.
Mahakala . secolul al XII-lea. Muzeul de Artă Rubin , New York. Stilul indic timpuriu.
Arya Achala, secolul al XII-lea, colecție privată. Stilul indic timpuriu.
Buddha Amitayus însoțit de bodhisattva. secolul XI. Muzeul Metropolitan de Artă . New York. Stilul Sharri.
Portretul Lama . ultimul sfert al secolului al XI-lea. Muzeul Metropolitan, New York.
Buddha Ratnasambhava . 1100-1125 Muzeul Comitatului Los Angeles Luați stilul.
Ashtamahabhya Tara, sfârșitul secolului al XII-lea, Muzeul Walters, Baltimore.
Buddha Shakyamuni în Bodhgaya. con. XII-început. Secolul al XIII-lea, colecție privată. Stilul Sharri.
În secolul al XIII-lea, cuceririle mongole au redesenat harta Asiei. Dinastia mongolă Yuan (1271–1368) s-a stabilit în China cucerită, iar Tibetul a căzut în sfera influenței sale politice. Chiar înainte de înființarea sa, în 1244, fiul lui Khan Ogedei Godan l-a chemat la sediul său pe Sakya Pandita , principalul savant al școlii tibetane Sakya . Potrivit surselor, l-a vindecat pe Godan de lepră și l-a convertit la budismul tibetan. După moartea ambilor (1251), împăratul Chinei, Kublai Khan , l-a invitat ca mentori pe nepotul lui Sakya Pandita , Pagba , pe care hanul i-a tratat cu profund respect. Ca urmare a acestor legături, a apărut o formă particulară de relații politice între Tibet și China: îndrumarea spirituală din Tibet în schimbul protecției politice din partea împăraților chinezi. Cu toate acestea, tibetanii au plătit tribut mongolilor.
Kublai Khan a recrutat mulți străini în administrația sa, iar nepalezul Aniko , care a ajuns în urma lui Pagba, a devenit artistul de frunte sub conducerea lui, al cărui atelier a realizat statui budiste, a proiectat și construit clădiri și a creat icoane budiste pe mătase. Stilul nepalez la acea vreme se bucura de un patronaj imperial în China și, de asemenea, domina pictura tibetană. Pe de altă parte, împreună cu budismul, Vajrayana a pătruns și în China cu alte stiluri tibetane; au marcat multe monumente ale erei Yuan - de la structurile arhitecturale din Beijing până la picturile murale din Dunhuang .
Stilul „take” nepalez poate fi văzut în picturile murale monumentale ale mănăstirilor tibetane Northang, Shalu și Jonang din regiunea U-Tsang . Stilul nepalez este, de asemenea, inerent în multe exemple de pictură în format mic; de exemplu, faimoasa tanka „ Green Tara ” (sfârșitul secolului al XII-lea – începutul secolului al XIII-lea, Muzeul de Artă, Cleveland), pe care unii cercetători au atribuit-o tradiției tibetane, alții pur nepalez, este realizată în acest stil. Zeița stă pe un tron luxos, decorat cu pietre prețioase și figurine de creaturi mitologice. Silueta ei, îmbrăcată în multe bijuterii, este marcată de har. Pictura folosește tonuri pure, bogate. Spre deosebire de stilul sharri, arcul tronului nu este drept, ci este prevăzut cu curbe decorative. Stilul „a lua” poate fi văzut și în multe coperți de cărți tibetane. A dominat pictura tibetană până la jumătatea secolului al XV-lea.
În Yuan China, stilul nepalez a fost amestecat treptat cu pictura tradițională chineză , care până acum avea deja mai mult de un mileniu de dezvoltare constantă. Acest stil mixt chino-tibetan a pătruns la rândul său din China până în estul Tibetului și s-a răspândit acolo. În arta tibetană a secolului al XIV-lea, a apărut tangka înfățișând arhats , în care influența chineză este foarte pronunțată. În primul rând, aceasta se referă la fundalul peisajului , dar arhaturile în sine poartă pecetea unui prototip clar chinezesc, deoarece tradiția de a reprezenta arhats în pictura chineză a fost profund dezvoltată cel puțin din secolul al IX-lea (se pare că iconografia arhats a fost nedezvoltat în arta indiană în general: nici o singură imagine indiană antică a arhats nu a supraviețuit până astăzi).
În legătură cu slăbirea și apoi căderea puterii mongolilor în China (mijlocul secolului al XIV-lea), Tibetul și-a câștigat independența sub stăpânirea lui Janchub Gyaltsen (1354-1364) și a succesorilor săi. Tibetul de Vest, o parte din care a fost condusă de dinastia nepaleze Malla încă din secolul al XII-lea , a devenit, de asemenea, independent până la sfârșitul secolului al XIV-lea și s-a dezvoltat în mai multe principate autonome.
Mandala lui Yamantaka Vajrabhairava . 1330-1332, China, epoca Yuan. Partea de jos îi înfățișează pe fiii lui Kublai Khan Tugh Temur și Khoshila. Muzeul Metropolitan de Artă
Shadakshari-Lokeshvara. etajul 1 Secolul al XII-lea, Palatul Potala , Lhasa.
Portretul a doi lame . Secolul al XIII-lea, Los Angeles, Districtul Muzeelor
Vairocana . Con. XIII-început. al XIV-lea, Los Angeles, districtul muzeelor
Kalachakra . al XIV-lea, Boston, Muzeul de Arte Frumoase
Arhat. Ser. al XIV-lea, Los Angeles, districtul muzeelor
Secolul al XV-lea în istoria picturii tibetane a fost foarte important. A fost o perioadă relativ pașnică, caracterizată de înflorirea budismului tibetan și a artei sale. Figura centrală a acestei perioade a fost Tsongkhapa (1357–1419), un eminent savant și reformator al budismului. Este considerat fondatorul școlii budiste Gelugpa și autorul multor inovații tibetane: organizarea festivalurilor anuale de rugăciune Monlam în 1409, introducerea Anului Nou național , tradiția decorarii statuii lui Jowo Shakyamuni în Jokhang , etc. În același 1409, el a fondat marea mănăstire Ganden la nord-vest de Lhasa , unde călugării au fost instruiți în științe Gelugpa. Tsongkhapa a fost, de asemenea, un teoretician al artei și a scris un tratat iconometric.
Dinastia Ming (1368-1644) a fost înființată în China în 1368 . Unii împărați Ming s-au arătat interesați de budismul tibetan și au invitat diverși lama să viziteze China, inclusiv Tsongkhapa. Împăratul Chengzu (1403-1425) a stabilit relații cu reprezentanții școlii Karma , o divizie a școlii Kagyu . Sub domnitorul tibetan Dagpa Gyaltsen (condus în 1385–1432), au început contacte constante între Tibet și China Ming. Chinezii au trimis ambasadori cu cadouri pentru lamaii tibetani de rang înalt; cadourile au inclus statui și picturi budiste.
În general, secolul al XV-lea este caracterizat de influența tot mai mare a artei chineze în Tibet ; de exemplu, picturile murale ale templului Kumbum de la mijlocul secolului al XV-lea de la Gyantse combină stilul indo-nepalez, exprimat atât în modelul de bază al zeităților, cât și în ornamentarea și designul țesăturilor, cu naturalismul pur chinezesc în reprezentarea hainelor, eșarfe și pliuri de țesături. O combinație la fel de rafinată de elemente indo-nepaleze și chinezești pătrund în multe dintre icoanele tancurilor supraviețuitoare ale acestei perioade. În a doua jumătate a secolului, acest proces a dus la apariția stilului tibetan original, în care sinteza elementelor indiene, nepaleze și chinezești a fost adusă într-un întreg armonios. Principalul reformator al picturii implicat în aceasta a fost artista Menla Dondrup (născută în 1440), care a scris un tratat de iconometrie și a creat un stil de pictură numit „menri” în sursele tibetane. Se caracterizează printr-o utilizare mai hotărâtă a elementelor și tehnicilor picturii chineze, în special, includerea unui peisaj clasic chinezesc albastru-verde într-o thangka tibetană ca fundal (sursele tibetane susțin că Menla Dondrup a fost o artistă chinezească în " viață anterioară"). Stilul menri a devenit dominant în următoarele cinci secole și a oferit fundația pentru apariția mai multor soiuri regionale.
Puțin mai târziu, a apărut un alt stil tibetan - „kyenri”. Se caracterizează printr-o paletă mai ușoară, atenție la detaliile mici, acuratețea portretelor atunci când înfățișați fețele. Sursele tibetane atribuie apariția noului stil artistului Khyentse Vanchug (c. 1430 - c. 1500), elev al lui Dopa Trashi Gyelpo, care la rândul său a studiat cu Menla Dondrup (conform unei alte versiuni, atât Menla Dondrup, cât și Khyentse Vanchug). au fost elevi ai Dopa Trashi Gyelpo ). Picturile murale ale mănăstirii Gongkar Chode, realizate de Khyentse Wanchug în 1464-1476, au fost păstrate.
În vestul Tibetului, unde dinastia Guge și -a cunoscut „renașterea” din secolul al XV-lea până în secolul al XVII-lea , picturile templelor și mănăstirilor din această perioadă sunt, de asemenea, marcate de o combinație de elemente indo-nepaleze și chinezești și prezintă asemănări stilistice cu picturi ale templului Kumbum din Gyantse. Aceeași combinație poate fi văzută și în picturile murale ale Templului Roșu din Tsaparang , capitala dinastiei, în picturile murale ale sălii Serkhang din templul Tabo (Spiti) și în picturile murale ale mănăstirii Tholing, realizate în a doua. jumătate a secolului al XV-lea.
Pictura din estul Tibetului în secolul al XV-lea a fost puternic influențată de stilurile artistice chinezești de la începutul dinastiei Ming (1368-1644). Această tendință este mai ales pronunțată în imaginile cu arhats , care au fost pictate pe fundalul unui peisaj chinezesc clasic.
Rar thangka care îl înfățișează pe Buddha. China, secolul al XV-lea, epoca Ming. Astfel de lucrări rafinate au venit în Tibet din China ca daruri lamailor de rang înalt.
Maitreya . Pictura Mănăstirii Kumbum . al 2-lea sfert al secolului al XV-lea
Kyentse Vanchug. Portretul lui Sachenkung Nyingpo (1092-1158) - primul dintre cei cinci mari maeștri ai școlii Sakya . Detaliu al picturii mănăstirii Gongkar Chode, 1464-1475.
Prajnaparamita . Pictură la Mănăstirea Tholing, Tibetul de Vest, etajul 2. secolul 15
Mahakala . Secolul al XV-lea, Metropolitan Museum of Art , New York
Pratisara. Secolul al XV-lea, Boston, Muzeul de Arte Frumoase
Buddha Akshobhya în paradisul său estic (Abhirati). Secolul al XV-lea, Boston, Muzeul de Arte Frumoase
Profesorul (Lama) Sonam Tsemo. Secolul al XV-lea, Boston, Muzeul de Arte Frumoase
În secolul al XVI-lea, dezbinarea politică a Tibetului a continuat și această împrejurare a contribuit la regionalizarea stilurilor artistice. În vestul Tibetului, unde budismul a înflorit sub auspiciile dinastiei Guge până la mijlocul secolului al XVII-lea , mănăstirile au fost încă pictate și au fost create icoane tanka - în Ladakh și zonele înconjurătoare, în Basgo, Piyang, Likira și Lamayuru, de asemenea ca in manastirile Karsha si Phugtal din Zanskar . Aceste lucrări demonstrează atât continuarea stilului tibetan occidental din secolul al XV-lea anterior, cât și legătura cu pictura Tibetului central.
Influența tradițională a picturii chineze a continuat în estul Tibetului . Dalai Lama III ( Școala Gelug ; 1543-1588) a fondat mănăstirile Litang și Kumbum din estul Tibetului în Amdo , locul de naștere al lui Tsongkhapa . Cele mai frecvente teme ale artiștilor tibetani estici au fost imagini cu arhats și jatakas (comploturi din viața lui Buddha Shakyamuni).
Școala Karma Kagyu , care a menținut legături cu China Ming , a cultivat pictura, care, combinată cu elemente stilistice chinezești, a constituit ceea ce istoricii tibetani numesc stilul „karma-gadri” (sau pur și simplu „gadri”, adică „stilul nomade”). Designul său datează de la al optulea Karmapa Mikyo Dorje (1507-1554). Sub moștenitorul său, al nouălea Karmapa Wangchug Dorje (1555-1603), a lucrat artistul Namkha Tashi, care este considerat un reprezentant clasic al „gadri”. Acest stil se numește „stil de tabără” datorită faptului că încă de pe vremea celui de-al 4-lea Karmapa Rolpe Dorje (1340-1383), adepții Karmei Kagyu trăiau într-un mare tabără nomadă, care s-a mutat din loc în loc și aranjat mari. rugăciuni în aer liber în diferite locuri sacre. În cadrul acestui „templu mobil”, a fost dezvoltat un tip special de pictură budistă, care se caracterizează prin simplitatea formelor, un număr mic de personaje, imaginea unui spațiu vast și obiecte îndepărtate, așa cum este obișnuit în pictura chineză. Mai târziu, stilul „gadri” a fost oarecum sub secret de ceva timp, datorită dominației școlii Gelug cu capac galben din Tibet , dar în secolul al XVIII-lea, datorită artistului Situ Panchen (1700-1774), a câștigat un suflu nou și răspândit destul de larg.
În Tibet central, puterea era în mâinile diferitelor clanuri de familie puternice, care erau susținute de școli budiste. Sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea a fost o perioadă de întărire a legăturilor dintre școala Gelug și mongoli , care până atunci deveniseră independenți: Dalai Lama III (1543-1588) a călătorit în Mongolia și l-a convertit pe Altan Khan ( 1548-1582), iar Dalai Lama al IV-lea (1589-1616) și-a găsit reîncarnarea într-unul dintre reprezentanții casei dominante mongole. Pictura din centrul Tibetului în această perioadă a fost un amestec complex de stiluri diferite. Printre icoanele de tancuri ale secolului al XVI-lea, există „beri” realizate în stil nepalez , sunt cele realizate în stilul „menri”, există diverse opțiuni mixte. O trăsătură caracteristică a fost răspândirea tot mai mare a tehnicilor chinezești în înfățișarea hainelor zeităților.
În cadrul picturii tibetane centrale din secolul al XVI-lea se distinge stilul pictural „drugri”, care a apărut în măruntaiele școlii budiste Drikung Kagyu sub cel de-al patrulea Gyalwa Drugpa (șeful acestei școli), pe nume Pema Karpo (1527−). 1592). Cea mai veche mănăstire a acestei școli, Ralung, este situată în apropierea teritoriului Bhutanului , prin urmare stilul Drugri este considerat bhutanez. Este un amestec de elemente și tehnici diferite de menri, gadri și pictură din Bhutan.
Raktayamari, secolul al XVI-lea, Boston, Muzeul de Arte Frumoase
Mahasiddha Avadhutipa, c. 1600, Sotheby's
Profesor lama necunoscut. Secolul al XVI-lea, Muzeul de Artă Rubin , New York
Kurukulla . Secolul al XVI-lea, Boston, Muzeul de Arte Frumoase
Adeptul indian este siddha Virupa, care cu puterea sa magică putea opri mișcarea soarelui. Secolul al XVI-lea, colecție privată
Portretul lui Sachenkung Nyingpo (1092-1158) - primul dintre cei cinci mari maeștri ai școlii Sakya . O.K. 1600, Sotheby's
Arhat Abheda, secolul al XVI-lea, Muzeul de Artă Rubin, New York. Arhat este pictat pe fundalul unui peisaj chinezesc clasic.
Arhat Dharmatala, Tibet de Est, a doua jumătate. Secolul al XVI-lea, Boston, Muzeul de Arte Frumoase
Secolul al XVII-lea a fost un punct de cotitură în istoria Tibetului. La începutul secolului, puterea în regiunile centrale a fost împărțită între școlile Karma Kagyu și Gelug : prima conducea afacerile în provincia Tsang, a doua în provincia Uy. Cu toate acestea, odată cu ascensiunea celui de-al cincilea Dalai Lama (1617-1682) de la școala Gelug, care a fost sprijinit de mongolii Khoshut conduși de Gushri Khan, puterea asupra Tibetului a fost consolidată și, până în 1642, a fost concentrată în mâinile „Marei cinci. ”, așa cum este numit Dalai Lama în sursele tibetane. Din acel moment, Dalai Lama Gelug au devenit liderii politici ai întregului Tibet de-a lungul istoriei sale până la anexarea de către China, iar școala Gelug este cea mai puternică dintre toate școlile budiste din Tibet. În 1645, al cincilea Dalai Lama a început construcția Palatului Potala din Lhasa pe locul fostului palat al lui Songtsen Gambo , primul rege tibetan sacru care s-a convertit la budism. Acest ansamblu arhitectural maiestuos, construit pe Muntele Marpori (Muntele Roșu), a devenit ulterior „cartea de vizită” a civilizației tibetane.
Cele mai semnificative schimbări în pictura Tibetului central în secolul al XVII-lea au fost asociate cu Gelug și al cincilea Dalai Lama. Artistul Choing Gyatso (1620-1665), care a lucrat mai întâi pentru primul Panchen Lama (1570-1662) în mănăstirea Tashilhunpo , apoi a acceptat invitația celui de-al cincilea Dalai Lama (1617-1682) și a pictat câteva săli ale Palatul Potala pe care l-a construit, a devenit creatorul stilului pitoresc, care se numește „noi menri”. De fapt, a fost o dezvoltare a vechiului stil „menri”, care combina elemente indo-nepaleze și chinezești. „Noul menri” se caracterizează printr-un realism mai mare în reprezentarea unei persoane, adesea prin utilizarea asimetriei în compoziție, un peisaj dramatic ca fundal și o liniaritate moale în desen. În viitor, acest stil a început să devină mai complicat, adepții lui Choing Gyatso și-au condensat compozițiile, suprasaturându-le din ce în ce mai mult cu personaje și o abundență de plante și flori.
Schimbările au afectat și pictura Tibetului de Vest, în care a existat un interes mai mare pentru diverse elemente în reprezentarea mediului spațial al personajelor și o reprezentare mai puțin convențională (mai realistă) a figurilor zeităților și oamenilor.
În legătură cu ascensiunea școlii Gelug, care a fost susținută de trupele mongole, în estul Tibetului au avut loc evenimente dramatice: în 1645, tabăra nomade Karma Kagyu a fost distrusă de mongoli, în legătură cu care tradiția „gadri”. ” stilul a fost oprit de ceva vreme. Cu toate acestea, pictura locală tibetană orientală era încă orientată către chineză, asimilând tehnicile artistice din mijlocul și sfârșitul dinastiei Ming (1368-1644). Al zecelea Karmapa, șeful Karmei Kagyu, Choing Dorje (1604-1674) a devenit faimos în istorie nu numai ca o figură religioasă proeminentă, ci și ca un artist remarcabil care a atins culmi în pictură, în special în înfățișarea animalelor. Experții îi atribuie mâinii mai multe lucrări depozitate în diferite muzee.
al 9-lea Karmapa Wangchuk Dorje (1555-1603). Sfârşitul XVI - timpuriu. Secolul al XVII-lea, Muzeul de Artă Rubin , New York
Red Yamari cu Virupa și Dombi Heruka. Secolul al XVII-lea, Muzeul de Artă Rubin. Stil „noi menri”.
Mahakala . Secolul al XVII-lea, Muzeul Comitatului Los Angeles
Amitayus , ca. 1625, Muzeul Comitatului Los Angeles
Arhat Bakula, secolul al XVII-lea. Muzeul de Artă Rubin. Stilul „kienri”.
Yama și Yami. Tibet de Est, regiunea Kham. O.K. 1675-1725 Muzeul Comitatului Los Angeles
Secolul al XVIII-lea a fost perioada unei noi renașteri a contactelor dintre Tibet și China, unde dinastia Manchu Qing (1644-1911) a domnit din 1644. Manchus s-a amestecat din ce în ce mai mult în treburile Tibetului, considerând teocrația tibetană ca un instrument de influență asupra mongolilor. Printre primii împărați Qing, două case imperiale Manchu cu viață lungă, Kangxi (a domnit între 1661–1722) și Qianlong (a domnit între 1735–1796), au fost budiști zeloși. Domnia celui de-al doilea a coincis cu domnia lungă din Tibet a celui de-al șaptelea Dalai Lama , Kalsang Gyatso (1708-1757). Odată cu aderarea lui Qianlong, care a fost un adept al Vajrayanei nu atât din motive politice, ci sincer, budismul tibetan a cunoscut o creștere atât în Tibet și Mongolia, cât și în Beijing și în alte orașe mari din China. Sub acest împărat, a înflorit pictura budistă, care a fost executată pe mătase de cei mai buni artiști de curte. Stilul acestor lucrări este de obicei numit chino-tibetan.
Pictura tibetană din secolul al XVIII-lea tindea în general să devină mai pompoasă și mai formalizată în limbaj. În a doua jumătate a secolului, tancurile cu imaginea „Țărilor pure”, adică locuințele transcendentale ale lui Buddha, erau foarte populare. Peisajului s-a acordat o atenție tot mai mare . Au apărut rezervoare, în care arhitectura a fost „protagonista” - imagini cu sanctuare-mănăstiri celebre. Arhitectura a început să fie inclusă în spațiul din jurul imaginilor diferitelor zeități și sfinți.
Un rol major în arta tibetană a secolului al XVIII-lea îi revine maestrului Situ Panchen (1700-1774). După toate nenorocirile asociate cu înfrângerea în lupta politică cu școala Gelug care s-a lovit de Karma Kagyu în secolul al XVII-lea, a apărut în el un savant strălucit și un lider carismatic, care a jucat un rol important în viața culturală a Tibetului. În copilărie, a fost recunoscut ca a opta reîncarnare ( tulku ) din descendența lui Situ, cel mai înalt ierarh al școlii Karma Kagyu. După ce a studiat diverse științe, Situ Panchen nu numai că a făcut eforturi mari pentru a-și reînvia școala, dar a și adus o contribuție importantă la dezvoltarea picturii, literaturii și medicinei tibetane. A fost un mare cunoscător al picturii antice. În cea mai mare parte, stilul „gadri” este cunoscut prin lucrarea pe care a creat-o în secolul al XVIII-lea. A scris multe lucrări, printre care se numără o serie de icoane de tancuri dedicate celor opt mari adepți ai tantrei - Mahasiddhas . Ca pictor, Situ Panchen a stăpânit cu brio două stiluri – „menri” și „gadri”, iar lucrările sale sunt încă copiate de artiști.
Secolele XVIII-XIX au fost o perioadă de coexistență a diferitelor stiluri regionale și diversitate iconografică. Savanții disting cinci stiluri diferite în provinciile Uy, Tsang, Kham, Amdo și Ngari. Aproape toate au venit din stilul „menri” (figuri grațioase de tip indo-nepalez înscrise în peisajul chinez). Stilul Wuy este pur și simplu un „vechi menri” modernizat din secolul al XV-lea; stilul provinciilor Tsang și Amdo este un fel de „noi menri”; stilul provinciei Kham este un amestec de stil „noi menri” și „gadri”. Stilul care predomina la acea vreme în provincia Ngari nu este în esență diferit de stilul provinciei Tsang. Există un set destul de mare de diverse elemente picturale și tehnici artistice care fac posibilă găsirea diferențelor în aceste stiluri regionale, dar trăsăturile lor comune au fost: simetria în compoziție, imaginea cerului nu este monotonă, ci cu tranziții tonale; delimitarea contururilor norilor, subliniind forma lor decorativă; uneori prezența munților înzăpeziți în peisaj; elementele peisajului se arată adesea prin aureola care înconjoară capul unui sfânt sau al unei zeități.
Aceste stiluri și substiluri diverse au continuat să existe de-a lungul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, până la cucerirea chineză a Tibetului în 1951. Revolta ridicată de tibetani împotriva stăpânirii chineze în 1959 s-a încheiat cu înfrângere și a dus la exodul călugărilor budiști și bon din Tibet, precum și la distrugerea multor mănăstiri și la distrugerea obiectelor religioase. În flăcările „revoluției culturale” chineze din anii 1960, un număr imens de picturi tibetane au fost distruse. Ca urmare, majoritatea călugărilor s-au stabilit în nordul Indiei, întemeind noi mănăstiri. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, unii călugări s-au mutat în Europa și America, unde au deschis școli pentru a preda practicile școlilor lor budiste. În cadrul acestor școli, există și centre de predare a tehnicilor picturii tibetane, care continuă tradițiile diferitelor stiluri tibetane în condiții moderne.
Buddha Shakyamuni cu viață. Secolul al XVIII-lea, Muzeul Victoria și Albert , Londra
Buddha Amitayus în Țările sale pure. Secolul al XVIII-lea, Muzeul de Artă Rubin , New York
Situ Panchen. Mahasiddha Gantapa. Din seria „8 Mari Maeștri Tantra”. Secolul al XVIII-lea, Colecția John și Bertha Ford
Mahasiddhi . Secolul al XVIII-lea, Muzeul de Arte Frumoase, Boston
Mahakala . Secolul al XVIII-lea, licitația Sotheby's
Palden Lhamo . 1750-1850. Muzeul Comitatului Los Angeles
Portretul lui Situ Panchen, patron al artelor. Secolul al XIX-lea, Muzeul de Artă Rubin, New York
Tsongkhapa ca Dombi Heruka. Secolul al XIX-lea, licitația Sotheby's
Următoarele cărți și articole au fost folosite pentru a crea această secțiune: