Muzica Israelului

Muzica Israelului este o parte integrantă a culturii Israelului . Descoperirile arheologice indică faptul că pe teritoriul Israelului modern exista deja o cultură muzicală în urmă cu patru mii de ani. Aparent, atunci nu diferă de cultura muzicală a popoarelor vecine. Odată cu dezvoltarea iudaismului în regatele evreiești, s-a format o tradiție specială a muzicii templului, care, după distrugerea celui de-al doilea templu , s-a păstrat parțial în muzica de sinagogă , care s-a dezvoltat atât în ​​Israel, cât și în diaspora. Regiunea a fost mai târziu dominată de o tradiție muzicală panarabă care a influențat muzica europeană în timpul cruciadelor .

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, în comunitatea evreiască din Palestina , în ajunul creării Statului Israel, s-a format o nouă cultură, o parte semnificativă din care au fost cântecele cu conținut patriotic, atât pe muzica cântecelor populare și populare din Europa de Est, cât și (mai târziu) pe muzica originală, care a fost influențată de tradițiile muzicale clasice evreiești, europene și arabe. În ajunul întemeierii Israelului și în primele decenii ale existenței sale, aceste cântece, așa-numitele „cântece ale Țării lui Israel”, au constituit un strat important al noii culturi evreiești. Mai târziu, muzica din Israel a devenit mai cosmopolită, adaptându-se la tendințele globale, precum și la tradițiile culturale ale imigranților din întreaga lume. Până la începutul secolului al XXI-lea, există o muzică academică dezvoltată în Israel, diverse tendințe ale muzicii rock și pop, se organizează numeroase festivaluri și competiții de muzică naționale și internaționale.

Muzica în Israel și Palestina în diferite perioade istorice

Muzica în perioada biblică

Istoria artei muzicale pe teritoriul Israelului modern începe, se pare, din timpul care a precedat sosirea evreilor în Țara Israelului . Având în vedere înrudirea strânsă a culturilor mediteraneene și în special a popoarelor semitice, Concise Jewish Encyclopedia sugerează apropierea muzicii vechiului Israel și a vecinilor săi - fenicieni , egipteni și mesopotamieni , dar în același timp, pornind de la diferențe fundamentale între monoteiștii evrei și alte popoare ale regiunii, în același timp spune și despre posibile diferențe [1] .

Despre muzica culturilor care l-au precedat pe evreiesc sau au coexistat cu acesta pe teritoriul Israelului modern, descoperirile arheologice fac posibilă judecarea. Așadar, printre descoperirile arheologice făcute în zona Megiddo , există un desen pe o lespede realizat acum patru mii de ani și înfățișând un om cântând la un instrument cu coarde [1] . Imaginea a fost realizată în epoca canaanită . Un vas filistin cu ulei de tămâie expus la Muzeul din Ashdod este împodobit cu patru figurine ale muzicienilor cântând la diferite instrumente. În timpul săpăturilor filisteanului Ekron s-a găsit un sistru , iar în Meghiddo - chimvale din bronz datând din anii 1200-1000 î.Hr. [2] , și o gravură pe fildeș din aceeași perioadă , printre figurile căreia un muzician cânta la liră [ 3] .

Spre deosebire de alte culturi, muzica evreiască din Israelul antic poate fi judecată nu numai după descoperirile arheologice, ci și după dovezi scrise. În ciuda referințelor rare la muzică în epoca Primului Templu , bazate pe surse biblice, se poate vorbi despre rolul important pe care l-a jucat în cultura Israelului antic. Deja în Cartea Genezei este menționat Iubal (Iubal), fiul lui Lameh, care „a fost tatăl tuturor celor care cântă la harpă și la flaut” ( Geneza 4:21 ). În total, în Vechiul Testament sunt menționate cel puțin 24 de instrumente muzicale diferite , aparținând celor patru grupe principale, deși în majoritatea cazurilor corespondența cu instrumentele moderne este doar speculativă:

• idiofoane ( instrumente muzicale de percuție , în care corpul însuși servește ca sursă de sunet - chimvale , surori , clopote, zdrăngănitoare)
• membranofone (instrumente de percuție cu pielea întinsă - tobe sau tamburine)
• instrumente muzicale de suflat (flaut -ugav , fluier, trompetă- khatsotsra , corn și shofar , care a ajuns până în prezent în forma sa istorică; în epoca celui de-al Doilea Templu , au fost reglementate trei metode pentru extragerea sunetelor din shofar la interpretare). rituri religioase)
• instrumente muzicale cu coarde ( lira - kinnor , arfanevel , iar mai târziu, în perioada elenistică , tot psantrin , joc la care, aparent, semăna cu cântatul la harpă; printre instrumentele neidentificate se numără asorul cu zece coarde și kinnorul cu șapte coarde , care se consideră a fi înrudit cu vioara) [ 1] [2] .

Aparent, sarcina principală a instrumentelor muzicale era să însoțească interpretarea cântecelor și melodiilor prin voce, precum și citirea textelor sacre. Acest lucru este indicat de numele comun în ebraică numit glue zemer sau glue shira ( evr . Potrivit Bibliei, muzica a făcut parte din ritualul templului încă de pe vremea regelui David . Muzicienii erau predați la templu, iar ulterior s-au remarcat într-o categorie independentă de cler. Genul principal al muzicii rituale a fost psalmul , un gen muzical și poetic sincretic , ale cărui prime exemple sunt atribuite lui David. Până la sfârșitul erei celui de-al Doilea Templu, psalmii erau interpretați în trei moduri principale: solo, coral (ca una dintre variantele cărora antifonul  , un „dialog” între două grupuri de interpreți, luase deja contur) și responsorial , care a fost un dialog între solist și cor. Descrieri detaliate ale serviciului templului din această perioadă, inclusiv o indicație a numărului de muzicieni, există în literatura talmudică , în Josephus și în sulurile Qumran [1] .

Atitudinea evreilor față de muzică ca artă nu a fost însă întotdeauna pozitivă. Deci, în ajunul captivității babiloniene și în procesul ei, conducătorii spirituali ai poporului evreu au condamnat lecțiile de muzică ca fiind nedemne de un popor aflat în dificultate și le-au numit unul dintre motivele captivității:

... și citara și harpă , tamburin și flaut și vin la sărbătorile lor; dar ei nu se gândesc la faptele Domnului și nici la lucrarea mâinilor Lui. De aceea poporul Meu va merge în robie pe neașteptate...
Isaia 5:12-13

O atitudine negativă față de muzică, în special muzica instrumentală, ca artă separată, poate fi urmărită și în sursele biblice ulterioare, în special, în Cartea Eclesiastului , unde, printre excesele pe care autorul și le-a permis, se numără și faptul că s-a căpătat pe sine” cântăreții și cântăreții și desfătările fiilor oamenilor sunt instrumente muzicale diferite” ( Ecl. 2:8 ). Această atitudine a fost păstrată în rândul evreilor religioși multe secole mai târziu: de exemplu, în „ Sulchan Aruch ”, un set de reguli și legi de la mijlocul celui de-al doilea mileniu d.Hr., există interdicția de a cânta la instrumente muzicale în zilele de sâmbătă și de sărbători [1] ] .

Nașterea muzicii de sinagogă

După distrugerea celui de-al Doilea Templu, care a fost centrul vieții culturale (inclusiv muzica) a comunității evreiești din Țara Israelului, rolul centrelor spirituale a trecut la „case de rugăciune” - sinagogi . Rugăciunile au luat locul sacrificiilor, iar muzica sacră a fost în curând adaptată acestor noi nevoi. De fapt, după cum reiese din cuvintele lui Rabbi Yehoshua ben Hananiah , un fost cântăreț al templului, acest proces a început în timpul existenței celui de-al Doilea Templu: un cor de cântăreți a alternat slujbele în Templu cu cântatul în sinagogi. Este posibil ca temelia săvârșirii a doi dintre cei mai vechi psalmi cântați în sinagogi până în prezent - al 91-lea ( al 92 -lea în tradiția masoretică ) și al 143 -lea (al 144-lea în tradiția masoretică) - să fi păstrat amintirea stilului templului de efectuarea psalmilor [ 4] . Spre deosebire de liturghia templului, muzica de sinagogă era mai puțin solemnă și maiestuoasă, dar în același timp avea o paletă psihologică și emoțională mai bogată [1] . În muzica sacră evreiască, interpretată acum mai ales în zilele de sâmbătă și de sărbători, nu mai era loc pentru instrumentele muzicale care trebuiau acordate, ceea ce era o lucrare interzisă în ziua de Sabat. Timp de multe secole muzica de sinagogă a fost așadar în întregime vocală, iar singurul instrument folosit în scopuri spirituale a fost șofarul , care nu trebuia acordat [5] .

În muzica de sinagogă din a doua jumătate a primului mileniu a noii ere, s-a dezvoltat genul piyut  - o operă muzicală și poetică cu caracter de imn. Numele celor mai buni payani  - autori și interpreți de piyats - au devenit cunoscute cu mult dincolo de comunitățile lor. La mijlocul primului mileniu astfel de autori au fost Iose ben Iose și Elazar Kalir , iar mai târziu Saadia Gaon , Rashi , Maimonides ; în moștenirea celui mai mare poet evreu medieval Yehuda Halevi , există 350 de piyați [1] .

De-a lungul timpului, sinagogile au dezvoltat un mod special de citire a textelor sacre - recitativ melodic , cunoscut și sub numele de cantilare sau psalmodie . Cântarea psalmodică diferă de cântarea seculară prin reținere și strictețe, deși permitea improvizația și melismatica . Trei stiluri psalmodice principale s-au dezvoltat în diaspora: așkenazi , sefarzi și yemeniți (The Brief Jewish Encyclopedia îl numește cel mai vechi și mai conservator dintre cele trei, deși încă din secolul al XIX-lea, cercetătorul britanic Francis Cohen și-a exprimat opinia că stilul așkenazi a s-a schimbat cel mai puțin până astăzi, care a influențat cel mai puțin muzica popoarelor din jur [6] ). În secolele VIII-IX a apărut în sinagogi funcția de chazan (sau cantor), ale căror atribuții includeau să cânte rugăciuni în numele întregii comunități. Îndatoririle unui khazan, precum și secretele și tradițiile profesionale, au început rapid să fie moștenite și, ca urmare, khazanii au format o castă aproape închisă. În cadrul hazanut (arta cântului în sinagogă), au fost create și fixate modele modal-melodice pentru rugăciunile principale (analog de maqams) .în tradiţia spirituală musulmană), pe baza căreia khazanii puteau improviza. Alte rugăciuni și texte au fost, de asemenea, săvârșite pentru aceleași motive principale („Ahava Rabbah”, „Ishtabbah”, „Adoshem Malakh”, „Yakum Purkan” și altele). Muzica sacră evreiască a avut influență în modelarea tradiției de muzică sacră creștină timpurie; cercetătorii moderni (precum și cei anteriori, precum V.V. Stasov , care a scris pe această temă în secolul al XIX-lea) urmăresc relația cântărilor gregoriene cu psalmodiile babiloniene și yemenite. Unul dintre cei mai importanți autori ai imnurilor bisericești bizantine a fost Roman Melodist  , un evreu botezat din Siria , care a lucrat în secolul al VI-lea și a fost ulterior canonizat. În perioadele istorice ulterioare însă tendința se schimbă și deja muzica evreiască sacră și seculară este puternic influențată de muzica acelor popoare printre care au trăit evreii din diaspora [1] .

În a doua jumătate a primului mileniu a noii ere, s-au făcut încercări în comunitățile evreiești de a înregistra cântări psalmodice. Semnele de cantilare - neume -  au fost împrumutate de la bizantini, care au început să dezvolte notația muzicală mai devreme, în secolul al V-lea. Sistemul de scriere a fost modificat până în secolul al X-lea, când masoreții din Tiberiade și-au dezvoltat versiunea finală, cunoscută sub numele de te'amey ha-mikra [1] .

Muzica Palestinei arabe

Cultura Palestinei sub stăpânirea Califatului , după scindarea sa - statele arabe, și mai târziu Imperiul Otoman , a fost în general asemănătoare cu cultura țărilor arabe din jur. Același lucru este valabil și pentru muzica arabă palestiniană. Țăranii fellah , care duceau un mod de viață așezat, erau caracterizați de cântece de muncă care însoțeau munca la câmp și la plantațiile de măslini, la pescuit și la pășunat. Înainte de apariția cântăreților-compozitori profesioniști, cântecele populare din Palestina tindeau să nu aibă versuri permanente; interpretul a compus cuvintele improvizate, suprapunând un nou text pe unul dintre modelele ritmice tradiționale. Cele mai comune genuri de cântece populare în Palestina sunt ataba ( în engleză  Ataaba ) și dalon ( în engleză  Dal'ona ); ambele genuri sunt caracterizate printr-un cuplet cu patru linii, ale cărui primele trei versuri se termină homofonic [7] .

Muzica de nuntă a dispărut, în special, dabke  - un dans colectiv comun în țările din Levant . Acest dans este adesea însoțit de interpretarea dalonei, precum și de un alt tip de cântec popular - zarif et-tul. Alte cântece tradiționale de nuntă palestiniene sunt saja și zagarit [7] ; în timpul procesiunilor de nuntă, se cântă un cântec mhorabi ( mḥorabih ), care se caracterizează printr-un tempo lent și text improvizat din rânduri separate de douăsprezece silabe sau cuplete rimate de opt silabe pe rând [9] . Un grup separat este format din cântece interpretate în mod tradițional în timpul ceremoniei de bărbierit a mirelui [10] . Printre instrumentele folosite s-au numărat kanunul cu coarde (legat de citara), oudul (aproape de lăută) și darbuka de percuție , nagara , daf și castagnetele [8] .

Muzica populară a Palestinei, ca și a altor teritorii arabe, nu a trezit multă vreme interesul cercetătorilor: savanții arabi nu acordau importanță textelor în arabă colocvială (spre deosebire de cea literară). Prin urmare, primele colecții de cântece populare palestiniene au fost compilate abia la începutul secolului al XX-lea de către cercetătorii occidentali: mai întâi, în 1901, profesorul german Gustav Dahlmann a publicat o colecție de cântece de nuntă și alte cântece populare „Palästinischer Diwan”, iar apoi în 1932, a fost publicată lucrarea savantului finlandez Aapeli Saarisalo „Druze Songs”.” [11] .

În secolul al XIX -lea și începutul secolului al XX-lea, munca muzicienilor și compozitorilor arabi profesioniști a coexistat cu muzica populară în Palestina. Dintre aceștia din urmă, se pot distinge pe frații Muhammad și Ahmed Fleifel, imigranți din Liban, a căror muzică a fost studiată în școlile din Palestina, Siria și Liban în prima jumătate a secolului XX. Printre lucrările lor se numără cântece pentru cuvintele poetului palestinian Ibrahim Toukan , precum și ale poeților libanezi și sirieni. În Palestina însăși, în această perioadă au lucrat doi compozitori arabi care au scris cântece pentru corurile și orchestrele școlare - Salvador Arnita (1914-1984) și Yusef Batroni . Centrul culturii muzicale arabe din Palestina în ajunul înființării Statului Israel a fost Colegiul Birzeit , unde a predat Arnita [12] .

Muzica cruciadelor

În Evul Mediu, Țara Sfântă a devenit scena conflictelor politice și militare între arabii musulmani și europenii catolici , care de ceva timp au creat state cruciate pe teritoriul său . Această perioadă include crearea de lucrări muzicale în tradiția vest-europeană asociată cu cruciadele . Până în prezent, aceste lucrări au supraviețuit în principal ca parte a repertoriului trubadurilor și găsitorilor [13] .

Unul dintre primele cântece cunoscute din timpul cruciadelor, „Jerusalem mirabilis”, a fost scris în latină în mănăstirea Sfântul Marțial din Limoges și este cuprins într-o colecție datând din 1139 . Textul cântecului, scris, se pare, pentru Prima Cruciadă din 1095, este asemănător unei predici și cheamă la o campanie în Țara Sfântă, unde s-a născut Iisus [14] :

Trebuie să mergem acolo,
să ne vindem bunurile
pentru a câștiga Templul
și a-i distruge pe sarazini.

Illic debemus pergere nostros
honores vendere
templum dei adquiere
Sarracenos destruere.

Printre alte cântece relativ timpurii despre cruciade se numără „Chevalier, mult estes guariz” scrisă de un autor necunoscut în 1146 , care conține un apel pentru a-l sprijini pe regele Ludovic al VII-lea în organizarea celei de -a doua cruciade și pentru a răzbuna Edessa , pierdută în 1144 . Cântecul are douăsprezece versuri scurte (opt silabe fiecare în loc de cele 10-11 obișnuite), care se termină cu refrenul: „Ce este frica de iad pentru cei care îl urmează pe Louis? Sufletul lui va trăi cu siguranță în paradis cu îngerii Domnului.” Majoritatea cântecelor celebre dedicate cruciadelor au fost însă scrise mai târziu, începând de la sfârșitul secolului al XII-lea [15] . Printre acestea se remarcă melodia „Allererst lebe ich mir werde” de Walther von der Vogelweide , cunoscută și sub denumirea de „cântecul palestinian” ( germană: Palästinalied ). Acest cântec, una dintre puținele lucrări ale lui von der Vogelweide pentru care a supraviețuit o notație muzicală, a fost scris, se pare, în 1224 sau 1225 , când împăratul Frederic al II-lea de Hohenstaufen aduna o armată pentru următoarea cruciada și este o sinteză a unei tradiții tradiționale. melodie trubadurică și imn gregorian [16] . Cântecul spune că, deși creștinii, evreii și musulmanii revendică Țara Sfântă, cauza creștină este cea corectă.  

Pe lângă genul cântecelor-chemare și predici, s-a răspândit genul cântecului de dragoste-la revedere, un exemplu al căruia îi este atribuit lui Konon din Bethune „He Amours! con dure departie”, care spune cum un iubit este sfâșiat între iubitul său și un jurământ de a participa la o cruciadă [17] . Un exemplu interesant al creativității trovaursului este și un cântec de dragoste, interpretat în numele unei fete al cărei iubit a plecat într-o cruciadă [18] . Există și cântece, inclusiv paternitatea aceluiași Konon din Bethune, care exprimă critici la adresa celor de la putere pentru comportamentul lor asociat campaniilor; deci, în cântecul „Bien me deiisse targier” este condamnat Filip al II-lea Augustus , care a încasat o taxă la o cruciadă, iar apoi a cheltuit-o pentru lupta împotriva regelui Angliei [19] .

Deși majoritatea cântecelor celebre despre cruciade par să fi fost scrise în Europa, există și excepții. Se știe că trubadurul Jofre Rudel a fost membru al celei de-a doua cruciade , în timpul căreia a murit în jurul anului 1147. Cântecul său „Lanquan li jorn”, conform unor cercetători, a fost folosit de Walther von der Vogelweide atunci când a scris „cântecul său palestinian” [20] . Un alt cântec binecunoscut, „En chantant veil mon duel faire”, a fost scris de cruciatul Philippe de Nantes, care a fost capturat în Siria la sfârșitul anului 1239. Cântecul deplânge moartea a altor doi cruciați nobili, le reproșează templierilor și ospitalierilor care nu au venit în ajutorul detașamentului său și conține o cerere de răscumpărare. Un alt cântec, aparent scris și interpretat în Palestina, „Nus ne porrois de mauvais raison”, face apel la regele Ludovic al IX-lea și la alți cruciați tabărați la Acre , cu o cerere de a nu abandona munca începută și de a nu se întoarce acasă [21 ] .

Pe lângă moștenirea muzicală directă a statelor cruciate, ascensiunea și căderea ulterioară a acestora a dus la un contact mai profund între culturile occidentale și cele orientale. În special, influența islamică asupra culturii europene în această perioadă se exprimă prin pătrunderea anumitor forme de versificare în lumea catolică, precum și răspândirea, mai întâi în statele cruciaților, iar apoi în Europa, a muzicii militare arabe. interpretat de orchestre formate din instrumente de percuție și suflat. Europenii, șocați inițial de „zgomotul” trupelor militare, în cele din urmă le-au introdus în uz și au îmbunătățit instrumentele. Un exemplu sunt fanfarele care au supraviețuit până în zilele noastre , al căror nume este probabil un „anfar” (tevi) arabă distorsionată [22] .

Muzica evreiască Yishuv: de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la al Doilea Război Mondial

O nouă etapă a culturii muzicale pe teritoriul viitorului Israel a început în ultimele două decenii ale secolului al XIX-lea , când coloniștii sionişti din Europa au început să sosească în Palestina, la acea vreme parte a Imperiului Otoman . În Palestina, sub influența ideologiei sionismului, a început să se formeze o nouă cultură evreiască, diferită de cea galut , unind oameni din diferite țări de dispersie, ale căror componente centrale erau literatura ebraică și așa-numitele „cântece”. din Țara lui Israel” ( evr . שירי ארץ ישראל ‏‎). Cântecele Țării Israelului erau de fapt versuri noi în ebraică, puse pe muzica unor cântece populare din Rusia și Europa de Est . Au fost scrise melodii noi în același stil. Astfel de cântece aveau de obicei o structură simplă, erau caracterizate de un metru cu două bătăi și adesea o tonalitate minoră . Instrumentele tradiționale folosite pentru a interpreta astfel de cântece erau chitara , acordeonul sau pianul . Noile compoziții au început să încorporeze treptat elemente muzicale din Orientul Mijlociu, împrumutate în primul rând de la evreii yemeniți . Versurile erau adesea despre viața în Palestina, noii compozitori folosind versuri ale unor poeți evrei de seamă, precum Bialik . Acest gen de muzică a devenit larg răspândit în așezările agricole evreiești din Palestina (în primul rând în kibutzim ) [23] . Unele dintre aceste cântece au fost acompaniate de dansuri special compuse. La originile artei dansului din Yishuv a fost Baruch Agadati (Kaushansky), în ale cărui lucrări, conform lui Yossi Tavor, „cubismul ultramodern a fost combinat în mod fantezist cu dansul hasidic și cu imaginea unui nomad beduin”. Agadati a fost autorul dansului „ Hora ”, comandat de Teatrul Oel în 1924 și considerat primul dans popular israelian [24] .

Printre cele mai populare cântece din perioada Primei Aliya s- au numărat „Khushu, Ahim, Khushu” ( ebr. חושו , אחים, חושו ‏‎ - „Grăbește-te, fraților, grăbește-te”) de I. Pinness la melodia dansului rusesc și „Ha-Tikva” ( ebr. התקוה ‏‎ - „Speranță”) la cuvintele lui Naftali Imber și muzica lui Shmuel Cohen , care a folosit o melodie populară moldovenească. „Hatikvah” a devenit imnul național după formarea Statului Israel . Primele cântece complet originale au apărut în anii celei de-a doua Aliyah . Printre ei s-au numărat „Mishmar ha-Yarden” ( evr . משמר הירדן ‏‎ - „Găzitorul Iordanului”) A.-Ts. Idelson la cuvintele lui Imber și „Al sfat Kinneret” (evr . על שפת כנרת ‏‎ - „Pe malul Kinneretului”) de H. Karchevsky la cuvintele lui J. Fichman [1] . Separat, se poate observa lucrarea de amploare lansată de Idelson între 1910 și 1913 pentru a colecta muzică populară evreiască, ale cărei rezultate au fost publicate ulterior în monografia în zece volume „Treasury of the Melodies of the Eastern Jews” ( germană:  Hebräisch -Orientalischer Melodienschatz ) [25] .

În paralel cu crearea unei noi direcții de cântec în Palestina, încep să se dezvolte noi organizații muzicale evreiești. Deja în 1895, prima orchestră de amatori a fost creată în Rishon Lezion , formată în principal din cântători de instrumente de suflat, precum și din doi sau trei violoniști. Această orchestră a cântat, printre altele, la întâlnirea solemnă a inspiratorului sionismului secular , Theodor Herzl , care a vizitat Rishon Lezion în 1898, și la conferința liderilor sionişti din Zikhron Yaakov în 1904 [26] . Exemplul lui Rishon LeZion a fost urmat de Zikhron Yaakov și Petah Tikva , unde au apărut orchestre locale la începutul secolului XX . În 1904, la Jaffa a fost fondată societatea muzicală și educațională „Violina Sionului” , a cărei filială s-a deschis în 1908 la Ierusalim. Societatea a sponsorizat concerte în toată Palestina timp de trei ani și a menținut o orchestră de amatori de 15 piese la Ierusalim [27] .

În al doilea deceniu al secolului al XX-lea, Abraham-Zvi Idelson, care până atunci a creat o serie de coruri de adulți și copii amatori în Ierusalim , a fondat Institutul de Muzică Evreiască și apoi o școală de muzică deschisă reprezentanților tuturor religiilor, primul concert public al cărui elevi a avut loc în martie 1919 [ 28] . Mai multe școli de muzică au fost deschise în acest deceniu atât în ​​Ierusalim, cât și în Tel Aviv („Conservatorul Shulamit” în 1910 și „Beit Levyim” în 1914) și în Haifa . La sfârșitul Primului Război Mondial , coruri populare evreiești au fost fondate în Ein Harod , Tel Aviv, Petah Tikva și Rishon LeZion. Din 1921, în Tel Aviv funcționează un magazin de piane [1] . Un alt magazin de muzică care vinde partituri și instrumente livrate din Europa a fost deschis la Jaffa de un profesor de la gimnaziul evreiesc Herzliya [29] . Gimnaziul, fondat în 1905 la Jaffa și mutat ulterior la Tel Aviv, a devenit unul dintre centrele vieții muzicale evreiești din Yishuv . Printre profesorii săi a fost compozitoarea Khanina Karchevsky, care a creat o orchestră și un cor în ea, interpretând cântece populare și lucrări clasice. Cântecul lui Karchevsky „Po be-erets hemdat avot” ( evr . פה בארץ חמדת אבות ‏‎ - „Aici, în țara părinților doriti...”) după cuvintele colegului său I. Dushman , scris în 1912, a devenit imnul Herzliei.

Cultura muzicală Yishuv s-a dezvoltat în continuare în anii 1920 și 1930, odată cu venirea celei de-a treia și a patra Aliya , care includea muzicieni și compozitori educați în Europa Centrală și de Vest și familiarizați cu ultimele tendințe în muzică [30] . În 1922, opera lui Idelson „Iftah” a fost pusă în scenă la Ierusalim, iar chiar anul următor, prima trupă de operă permanentă a fost formată la Tel Aviv sub conducerea lui Mordechai Golinkin , care a funcționat până în 1928. Pe parcursul existenței sale, trupa a pus în scenă 20 de opere traduse în ebraică, inclusiv motive biblice (în special, Samson și Dalila de Saint-Saens ) și istoria evreiască ( Macabeii lui Anton Rubinstein și Zhidovka lui Halevy ) [31] ). În 1926, a fost deschis Institutul pentru Propagarea Muzicii, iar la sfârșitul deceniului au fost organizate turnee ale unor muzicieni evrei de frunte din lume - Yasha Heifetz , Bronislav Huberman , Artur Rubinstein , Yosele Rosenblat [1] în Palestina . În a doua jumătate a anilor 1930, Stefan Wolpe , care a imigrat din Germania, a lucrat în Palestina  , un compozitor renumit de avangardă al cărui stil a influențat atât muzica kibbutz, cât și programul proaspăt deschis Conservatorului din Ierusalim. Cu toate acestea, natura dificilă a lui Volpe a dus la scurt timp la frecări între el și colegii săi de la conservator, iar deja în 1939 a plecat în SUA [32] .

Afluxul de muzicieni profesioniști în Palestina a dus la o luptă pentru câteva locuri de muncă și, deja la mijlocul anilor 1920, s-a înființat Sindicatul Muncitorilor de Artă, unind peste 60 de muzicieni, inclusiv aproximativ 20% dintre femei. Sindicatul a luptat pentru contracte pentru ca membrii săi să participe la serbări și pentru locuri de muncă în grupuri muzicale de teatre și cafenele. La un moment dat, conducerea sa a lansat chiar o petiție prin care propunea să anunțe muzicienii din Polonia (de unde a venit principalul aflux de interpreți în acești ani) că nu vor putea să găsească de lucru în Palestina și, prin urmare, să împiedice sosirea de noi concurenți. O astfel de propunere a fost împotriva ideologiei sionismului și a fost respinsă, deși în final s-a ajuns la un compromis care prevedea o restricție a eliberării vizelor de intrare muzicienilor pe o perioadă de un an. Sindicatul a încercat, de asemenea, să împiedice difuzarea filmelor sonore în cinematografele palestiniene, care nu mai necesitau un însoțitor; Pretextul oficial a fost că filmele în limbi străine au interferat cu înrădăcinarea limbii ebraice [33] .

În anii 1920, teatrele de reviste și cabaret au înflorit în orașele palestiniene, mai mult orientate spre vest decât kibutzim și moshavim . Prima dintre instituțiile populare de cultură de masă din Tel Aviv a fost Teatrul Ha-Kumkum Revue ( ebraică הקומקום ‏‎ - „Ceainicul”), fondat în 1927 de către repatriații din Ungaria Arthur Koestler , Avigdor Hameiri și Robert Donat. Primul program al teatrului, bazat pe tradițiile intelectuale ale teatrului de cabaret din Budapesta , nu a avut succes, iar organizatorii au trecut la un model de spectacol de varietate , cu schițe scurte și cântece cu un conținut mai frivol. Unele dintre spectacole au conținut o satira asupra autorităților de mandat britanic și a conducerii sioniste, care a dus în cele din urmă la o scindare a trupei și la crearea unui teatru rival „Ha-Matate” ( ebr. המטאטא ‏‎ - „Mătură”), care a funcționat până în 1952. În anii '30, autori precum Lea Goldberg , Abraham Shlensky și în special Natan Alterman au colaborat cu Ha-Matate și din compozitori - Nakhum Nardi , Moshe Vilensky și Daniel Sambursky . Solistul principal a fost popularul cântăreț Yosef Goland . Pe lângă operele originale, repertoriul teatrului conținea și adaptări - de exemplu, în 1935, cântecul „Rina” (un alt nume este „Romance on the Bench”) a sunat de pe scena „Ha-Matate”, care era un ebraic. adaptare a melodiei „Heart” din filmul „ Mery guys ” [34] . Muzica populară din orașe era interpretată și în cafenele. Una dintre primele instituții de acest gen, care a determinat în mare măsură apariția străzii Allenby, strada centrală din Tel Aviv, a fost Libanezul Snow Cafe. Café Plic a cântat o orchestră live și au cântat artiști celebri de cabaret. Cafeneaua Casino, care s-a deschis pe malul apei din Tel Aviv în 1933, a oferit ultimul etaj drept ring de dans și avea două orchestre care cântau la aceeași oră în fiecare seară, câte una la fiecare etaj .

Din 1927, s-au făcut încercări în Palestina de a crea orchestre profesionale - simfonice și de cameră (ca exemple pot fi numite Orchestra Simfonică Evreiască-Engleză Palestina și Societatea Filarmonică Palestiniană pur evreiască). Primul succes pe termen lung în această direcție a fost obținut atunci când, în 1936, Orchestra Filarmonicii Palestiniene (acum Orchestra Filarmonicii din Israel ) a susținut primul său concert, inițiat de Bronislav Huberman, care s-a mutat în Palestina. Orchestra era compusă din interpreți evrei europeni puternici, care fuseseră concediați din orchestrele germane și din alte orchestre europene din cauza ascensiunii naționalismului și antisemitismului [1] . Primul concert al noii orchestre a fost dirijat de Arturo Toscanini [36] , iar în 1939 au fost conduse două serii de concerte de celebrul dirijor german, oponent al regimului nazist, Hermann Scherchen [37] . Repertoriul orchestrei în primul deceniu al lucrării sale a reflectat gusturile fondatorilor și ale conducerii sale: de la 40 la 50 la sută din lucrările sale au fost opere ale romanticilor germani și austrieci și ale lui Beethoven , iar alte 10-20 la sută - mai devreme. clasici și opere ale romanticilor francezi și italieni. Cu toate acestea, în zece ani, orchestra a interpretat 116 lucrări noi ale autorilor palestinieni și aproximativ trei sute de lucrări ale compozitorilor evrei contemporani din Europa, în primul rând Bloch [38] . În 1936, la postul de radio recent deschis „Kol Yerushalayim” (după înființarea statului - „ Kol Yisrael ”) a fost creat și un cvartet de coarde, extins ulterior la o mică orchestră simfonică (în prezent Orchestra Simfonică a Radioului din Ierusalim și Televiziunea ). Această orchestră a susținut primul său concert în 1937 sub bagheta dirijorului Michael Taube [1] .

S-a dezvoltat și cultura cântecului Yishuv, în care tradiția muzicală est-europeană și moștenirea muzicală a evreilor estici au coexistat. Compozitorii din Europa Centrală, care nu aveau rădăcini în tradiția muzicală est-europeană, s-au dovedit a fi mai sensibili la culoarea locală, iar până la sfârșitul anilor 1930 s-a format în Yishuv așa-numita Școală de Muzică a Mediteranei de Est, ai cărei reprezentanți a folosit atât poveștile biblice, cât și stilul muzical arab [39] . În anii 1930, cântăreața Braha Tsfira a fost un reprezentant strălucit al stilului oriental în muzica Yishuv , al cărui stil creativ s-a format sub influența compozitorului Nakhum Nardi [1] . În a doua jumătate a anilor 1930, muzicologul și lingvistul Robert Lachman , care a imigrat din Germania, a pregătit pentru radioul palestinian o serie de programe numite „Muzica orientală”, care erau dedicate atât muzicii evreiești, cât și arabe (creștine și musulmane). Palestina, mostre din care Lachman a colectat din 1935 [40] .

Printre compozitorii anilor 20 s-au numărat compozitorii Immanuel Amiran (Pugachev), Immanuel Zamir și Yedidya Admon . În anii 1930, cântecele lui Daniel Sabursky după versurile lui Natan Alterman din filmul „Toward a New Life” realizat cu sprijinul Fondului Național Evreiesc au câștigat o mare popularitate în Yishuv. Unul dintre genurile populare au fost cântecele „de calendar” dedicate anumitor anotimpuri și sărbători și adresate în primul rând copiilor și tinerilor. Din 1924, compozitorul Yoel Engel , venit din Uniunea Sovietică, a lucrat în Palestina. Engel a scris muzică și cântece de teatru (mai ales populare au fost cântecele sale „Agvaniyot” ( evr . עגבניות ‏‎ - „Roșii”) și „Numi, Numi, Yaldati” ( evr . נומי נומי ילד נומי ילד - תיep, דתי ​​לד, fiica")), a condus grupuri vocale și instrumentale. Engel a murit în 1927 [1] . Compozitorul Mordechai Zeira (Dmitry Greben) s-a repatriat cu a treia Aliya de la Kiev . Primul cântec celebru al acestui autor a fost „Shir ha-Reshet” ( ebr. שיר הרשת ‏‎ - „Cântec de rețea”) despre o centrală electrică de pe râul Iordan. În mod interesant, lucrarea principală a acestui autor a rămas o poziție clericală în Compania Palestiniană Electrică și a fost angajat în activități muzicale în timpul liber. Popularitatea cântecelor din Țara Israelului a fost asociată nu în ultimul rând cu distribuirea în kibutzim, iar mai târziu, deja în anii 1970, printre orășenii uneia dintre formele de petrecere a timpului liber - cântatul colectiv sau coral, „shirah be-tsibur „ ( Ebr . ‏ שירה בציבור ‏‎) [41] .

În 1933, au fost lansate primele înregistrări muzicale ale fabricii Ahva, care s-a deschis la periferia orașului Tel Aviv. Discurile au fost produse din carton acoperit cu șelac și au căzut rapid în paragină, dar cu toate acestea Ahva a lansat o serie de discuri ale unor artiști precum Yosef Goland și Braha Tzfira [42] .

În ajunul înființării Statului Israel și în primele decenii de independență

Organizațiile muzicale au continuat să apară în Palestina în anii celui de- al Doilea Război Mondial și în perioada postbelică, imediat premergătoare creării Statului Israel, în ciuda situației politice interne dificile, și apoi a ostilităților cu drepturi depline (în timpul război civil în Palestina , când drumurile au fost bombardate și blocate de detașamente arabe, Orchestra Filarmonică Palestiniană s-a mutat dintr-o așezare în alta cu autobuze blindate [43] ). În 1942, a fost fondată Capela de Cameră din Tel Aviv (în prezent Corul Filarmonicii din Tel Aviv ), iar în 1947, Opera din Tel Aviv, care a existat până în 1982 [1] . În același an, compania Khed Artzi a început să lanseze înregistrări. Până în 1952, producția ei includea single-uri ale unor artiști populari precum Yaffa Yarkoni , Shoshana Damari , Yisrael Yitzhaki , Shimshon Bar Noi și Freddy Dura , precum și cântare cantorială și muzică arabă (interpretată de cântăreața egipteană Laila Murad). „Hed Artzi” a rămas liderul înregistrărilor audio israeliene în anii 1960 [44] .La Universitatea Ebraică din Ierusalim a fost deschis Institutul de Muzică Evreiască, condus de Edith Gerzon-Kivi ; Editura muzicală „Sifria Musicalit” ( ebraică ספריה מוסיקלית ‏‎ - „Biblioteca muzicală”) și-a început activitatea. După întemeierea statului și crearea Forțelor de Apărare Israelului , a fost organizată orchestra IDF, precum și ansambluri muzicale militare. În anii 1940 au avut loc primele festivaluri de cântec - la Givat HaShlosha (1942) și la Ein Harod (în 1944 și 1947); în anii 1950, această tradiție a fost continuată când a avut loc festivalul coral Zimriya în 1952, 1953 și 1955 [1] ; La începutul anilor ’60, acest festival, care până atunci se ținea o dată la trei ani, a căpătat statutul de unul internațional, adunând participanți din peste douăzeci de țări. Din 1943, în Kibbutz Ein Gev are loc un festival de muzică de cameră , al cărui program a fost extins în etapele ulterioare, incluzând, în special, balet și folclor muzical, iar festivalul în sine a primit statut internațional. În 1944, în Kibbutz Dalia a avut loc primul festival de dans popular , la care au participat 200 de dansatori; acest festival a mai avut loc de cinci ori – ultima dată în 1968 [45] . În primul deceniu după întemeierea statului, a început să lucreze Orchestra Simfonică din Haifa, iar puțin mai târziu, Orchestra de Cameră din Israel și Beersheba Sinfonietta [1] .

Începând din 1938, compozitorul, muzicologul și violoncelistul Joachim Stuchevsky a lucrat în Palestina și apoi în Israel , acționând simultan ca inspector al Consiliului Național pentru Educație Muzicală [46] . Compozitorul Mark Lavry , un inovator al artei muzicale în Palestina, a creat în 1937 una dintre primele lucrări simfonice de program în Yishuv - poemul „Emek” ( ebraică עמק ‏‎ - „Valea”), iar în 1945 - prima operă pe un complot israelian, „Dan HaShomer” ( evr . דן השומר ‏‎ - „Gard Dan”). Începând din a doua jumătate a anilor 1940, a început o perioadă de creație fructuoasă în cariera lui Josef Tal , care emigrase din Germania cu zece ani mai devreme. Tal este autorul simfoniilor, concertelor pentru orchestră, al poemului coregrafic Exodus (1947) și al cantatei Bucuria mamei (1949). De asemenea, a devenit un pionier al muzicii electronice în Israel, creând poezia „Exodul din Egipt” în 1960. Anii 1950 au văzut apogeul lui Abel Erlich , unul dintre cei mai prolifici compozitori ai Israelului, cu un total de aproximativ 2.500 de lucrări [47] ; în 1953, a fost lansată cea mai faimoasă lucrare a sa, piesa pentru vioară „Bashrav” ( evr . בשרב ‏‎ - „În căldură”). Alți autori de seamă activi în această perioadă includ scriitorul și compozitorul Max Brod ; compozitorul și dirijorul Paul Ben-Chaim , care a fost unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai școlii mediteraneene de est, ceea ce a fost evident mai ales în lucrările sale ulterioare - precum Simfonia a treia și „Imnul din deșert”; violista Eden Partosh , care mai târziu a devenit director al Academiei de Muzică și Dans Rubin din Ierusalim; și Mordechai Seter (Starominsky [48] ) - autorul monumentalului oratoriu pentru un cititor, trei coruri și o orchestră simfonică „Tikkun Hatsot” ( ebr. תקון חצות ‏‎ - „Midnight Vigil”) [1] .

Cei mai populari în Israel au fost compozitori precum Sasha Argov și Moshe Vilensky , care au început prin a compune cântece pentru ansambluri ale armatei, iar mai târziu au scris muzică pentru cinema, teatru și varietate (în special, Shoshana Damari a fost un interpret obișnuit al cântecelor lui Vilensky), ca precum și Naomi Shemer  este autoarea cântecului „ Ierusalim de aur ”, scris în ajunul Războiului de șase zile [1] .

Anii dinaintea creării Statului Israel și primele decenii după crearea acestuia sunt caracterizați de un nivel ridicat de conștiință națională în rândul evreilor care constituiau majoritatea populației sale. Profesorul de la Universitatea din Ierusalim, Yehoash Hirshberg, distinge naționalismul „colectivist”, „individualist” și „popular” ca ramuri diferite ale ideologiei dominante. Adepții primului, ale cărui principii au fost formate de Alexander Uria Boskovich  , unul dintre liderii școlii mediteraneene de est și autorul Suitei semitice, credeau că muzica israeliană ar trebui să fie fundamental diferită de muzica Galut, abandonând tradițiile europene și fuzionând. cu tradiţii muzicale arabe şi levantine. Din punctul de vedere al purtătorilor acestor vederi, întoarcerea evreilor în Țara Israelului este condiționată istoric, iar compozitorul trebuie să-și pună talentul în slujba cauzei renașterii națiunii, ca reprezentant al oamenii. Susținătorii viziunilor individualiste, cum ar fi Josef Tal și autorul variațiilor simfonice din Cele douăsprezece triburi ale Israelului, Erich Walter Sternberg , credeau că singura persoană față de care compozitorul era responsabil este el însuși și că nicio tradiție specifică nu ar trebui să-i împiedice opera. În cele din urmă, reprezentanții naționalismului popular (inclusiv Marc Lavry) au avut în mod natural tendința de a simplifica limbajul muzical și de a se adapta la gusturile adesea nepretențioase ale publicului. Toți acești autori erau imigranți și cei mai mulți dintre ei nu intenționau să meargă în Palestina înainte de începerea persecuției evreilor din Europa; când au ajuns acolo, s-a dovedit că erau de așteptat să devină creatorii unei culturi naționale fundamental noi. Dimpotrivă, compozitorii israelieni din a doua generație erau deja originari din Yishuv sau au fost repatriați în copilărie. Opera compozitorilor din această generație și din generațiile următoare au absorbit stările de spirit cosmopolite caracteristice culturii occidentale postbelice și ei înșiși au respins căutarea unui stil israelian unic ca provincial [32] . Cu toate acestea, atât în ​​anii 1960, cât și mai târziu în Israel, continuă căutarea unei sinteze a muzicii europene și arabe.

Cultura muzicală israeliană contemporană

Sprijin guvernamental pentru muzica israeliană

Dacă promovarea ebraică ca limbă de radiodifuziune a fost încă de la început una dintre sarcinile centrale ale Autorității Publice de Radiodifuziune din Israel, atunci programele muzicale de la radio au rămas multă vreme în afara controlului statului, ceea ce a permis posturilor să formează în mod independent rețeaua de difuzare a programelor muzicale. Abia în 1997, când popularitatea posturilor de radio de stat a început să scadă din cauza concurenței crescute din partea posturilor comerciale private, Autoritatea de Radiodifuziune Publică a făcut un pas înapoi schimbând complet unul dintre canalele sale, Reshet Gimel ( Ebr. ‏ ' רשת ג ‏‎ - „Al treilea canal”), pentru a difuza muzică și cântece israeliene; totuși, acest post emite doar cântece în ebraică, dar nu și în arabă [49] . La sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului XXI, pe lângă Reshet Gimel, muzica populară a fost difuzată în volume mari de postul de stat Reshet Bet (al doilea canal) și postul de radio al Forțelor de Apărare Israelului Galey Tsakhal , al cărui personal principal. , inclusiv editorii muzicali și DJ-ii sunt recrutați. De zeci de ani, Reshet Gimel și Galei Tzahal au deținut topuri cu cântece străine și israeliene bazate nu pe vânzări, ci pe răspunsurile ascultătorilor de radio. Rezultatele hit-paradelor israeliene au fost de ceva vreme unul dintre factorii determinanți în dezvoltarea carierei muzicale a interpreților și în formarea gustului muzical public [50] . În 1997, proiectul de lege pentru sprijinirea cântecelor israeliene a fost prezentat în Knesset , care mai târziu a devenit proiectul de lege de sprijin pentru cântecele ebraice. Potrivit versiunii finale a proiectului de lege, jumătate din melodiile difuzate de posturile de radio israeliene urmau să fie interpretate în ebraică. În noua redactare, proiectul de lege a fost susținut de parlamentari din partidele naționaliste evreiești, dar a întâlnit rezistență din partea deputaților comuniști și arabi [51] .

La mijlocul anilor 1990, odată cu dezvoltarea companiilor de televiziune prin cablu și prin satelit în Israel, Public Broadcasting Authority a decis să creeze o serie de canale specializate prin cablu, inclusiv un canal muzical israelian și mediteranean. Canalul difuzează din 2002 și este inclus în pachetul obligatoriu al furnizorilor de televiziune. Muzica israeliană înseamnă, conform licenței canalului, orice muzică cu cuvinte în ebraică sau muzică compusă sau interpretată de israelieni, precum și interpretată în Israel (mai târziu s-a admis că până la 10% din rețeaua de difuzare ar putea fi ocupată de muzică care nu se încadrează în aceste definiții) [52] .

În anii 1970, la inițiativa violonistului evreu american Isaac Stern și a Fundației Culturale America Israel, a fost creată Concert Network pentru a promova muzica de cameră în publicul israelian, în special pe kibutzim. Această organizație s-a transformat în cele din urmă în Fundația Omanut La-Am ( ebraică אמנות לעם ‏‎ - Artă pentru oameni) sub Ministerul Culturii din Israel . Încă din 1994, fundația a sponsorizat spectacole de aproximativ 30 de solişti, aproximativ 40 de duete de cameră, aproximativ 20 de triouri și peste 20 de cvartete, precum și ansambluri de muzică autentică , contemporană și etnică, 14 orchestre, opt coruri de adulți și cinci de copii și Noua Operă din Israel. Omanut La-Am cooperează cu aproximativ 150 de centre comunitare în peste 70 de localități (inclusiv 14 în localități arabe) [53] . Din 1955 funcționează Fundația Sharet, alocand burse tinerilor muzicieni [1] .

Forțele de Apărare Israelului acordă o atenție deosebită muzicii. În prima perioadă de existenţă a statului, orchestra AOI şi ansamblurile muzicale ale armatei au jucat un rol central în scena muzicală a ţării. Până în prezent, nu doar trupa militară a IDF continuă să concerteze, ci și formația Forțelor Aeriene Israeliene , formația de cameră a Corpului de Învățământ al Tineretului și formația corpului GADNA , precum și o serie de ansambluri [53]. ] , postul Galei Tsakhal, care difuzează muzică populară, rămâne popular.

Din 1954, Premiul Israel a fost acordat și pentru merite în domeniul muzicii. Primul laureat al Premiului Israel pentru Muzică a fost Eden Partosz [54] , iar în total aproape 20 de muzicieni și compozitori, precum și (în 1958) Orchestra Filarmonicii din Israel , au devenit laureații săi . În 1994, muzicologul Hanoch Avenari [55] a fost distins cu premiul . În 2002, prin decizia Knesset-ului, a fost înființată o comisie în subordinea Ministerului israelian al Științei, Culturii și Sportului, a cărei sarcină a fost să găsească modalități de a păstra cultura cântecului ebraic. În 2005, Ministerul Culturii a stabilit un premiu pentru promovarea cântecelor în ebraică [56] .

Educație muzicală

De la înființarea statului, furnizarea de educație muzicală populației a fost una dintre sarcinile oficiale ale guvernului israelian, ceea ce a dus la înființarea postului de inspector general pentru educația muzicală în subordinea Ministerului Educației . De-a lungul timpului, în loc de un post separat, a fost înființat Departamentul de Muzică al Consiliului pentru Cultură și Artă - un organism consultativ al guvernului israelian [57] .

Primele programe de educație muzicală din Israel au inclus, pe lângă studiul culturii muzicale occidentale, și predarea cântecelor Țării Israelului, a muzicii arabe și indiene și a muzicii tradiționale evreiești - în special, cantilarea biblică . În ciuda creării acestor programe ambițioase, predarea muzicii în școli în primele decenii de existență a Israelului s-a limitat în principal la învățarea cântecelor corale locale [57] .

Odată cu sosirea unui număr mare de muzicieni din fosta Uniune Sovietică de la începutul anilor 1990, Ministerul israelian al Culturii a fost însărcinat să ofere o educație muzicală de bază tuturor elevilor de școală elementară. Până la sfârșitul anilor 1990, această sarcină a fost implementată în 57 de așezări evreiești și 12 arabe, pentru un total de 45.000 de studenți. Aproape o sută de școli aveau un program de pregătire pentru examenul Abitur la muzică [53] .

Până la înființarea Israelului, în țară existau doar câteva școli de muzică , dar numărul acestora a crescut constant de atunci. Până la sfârșitul secolului, în Israel existau 37 de conservatoare recunoscute oficial, unde 1.600 de profesori predau aproximativ 13.000 de elevi; cel puțin 30 de școli de muzică care nu au primit acreditare; și multe școli private și educatori. Una dintre cele mai mari instituții de învățământ superior din țară este Academia de Muzică și Dans ( Ing. Jerusalem Academy of Music and Dance ), cu aproximativ o mie de studenți care studiază la filialele sale din Ierusalim și Tel Aviv. Orchestra AOI are un colegiu de muzică care oferă 2.800 de ore academice de studiu și diplome de muzicieni și aranjatori. Pentru tinerii muzicieni, maeștrii de frunte israelieni țin cursuri de master la centrul de muzică Mishkenot Shaananim din Ierusalim [53] , iar cursurile de master internaționale funcționează la Colegiul de Arte Tel Hai [58] . În 1959, Leib Glantz a fondat Institutul de Muzică Liturgică Evreiască și Academia Cantorilor din Tel Aviv. Din 2004, în Shfaram există un conservator , care a devenit primul oraș arab din Israel, unde a fost deschisă o astfel de instituție de învățământ [59] .  

Începând cu anii 1960, Departamentul de Muzicologie Arthur Rubinstein a funcționat la Universitatea Ebraică din Ierusalim , iar mai târziu au apărut departamente similare la Universitatea din Tel Aviv și la Universitatea Bar-Ilan [36] . Profesorii de muzică sunt formați în școlile din Kiryat Tivon (la Colegiul Academic Oranim ), Tel Aviv și Petah Tikva [1] .

Industria înregistrărilor

După zeci de ani de dominație în înregistrările israeliene de către Hed Artzi, față de care s-au pierdut puținele discuri ale companiilor mici care nici măcar nu aveau propriile studiouri de înregistrare și foloseau studioul postului de radio Kol Israel sau făceau înregistrări direct în sălile de concerte, situația s-a schimbat. la mijlocul anilor '60. În acest moment, corporația transnațională CBS și-a deschis sucursala în Israel , semnând contracte cu artiști israelieni de top precum Yoram Gaon și Chava Alberstein . Ca răspuns, compania a fost inclusă în lista companiilor boicotate de țările arabe [60] .

Un nou pas în dezvoltarea înregistrării sunetului în Israel a fost apariția, după exemplul țărilor occidentale, a studiourilor de înregistrare cu mai multe piste , care au făcut posibilă obținerea unei îmbunătățiri a caracteristicilor estetice ale înregistrărilor, dar au necesitat și un material mai mare. cheltuieli. Micile case de discuri au fost astfel împinse de pe piața israeliană. Până în anii 1980, monopoliştii au rămas pe piaţă: CBS, care reprezenta compania-mamă Sony Music şi EMI ; „Hed Artzi” reprezentând exclusiv Warner Music Group și BMG ; și Fonokol, care a reprezentat corporația transnațională PolyGram , iar mai târziu a devenit o companie independentă care deținea drepturile asupra majorității compozițiilor popularului cântăreț rock și pop Arik Einstein [61] .

Evenimente muzicale naționale și internaționale

În Israelul modern, aproximativ 70 de festivaluri diferite au loc anual, dintre care aproximativ patruzeci sunt muzicale. Subiectul festivalurilor de muzică israeliană este variat și include muzică sacră (inclusiv liturgia clasică ), muzică renascentiste și muzică clasică mai recentă, rock modern, jazz, muzică populară și pop . O componentă muzicală semnificativă este inclusă și în cel mai mare dintre festivalurile interdisciplinare din țară - Festivalul anual Israel [45] .

Din 1960, Autoritatea de Radiodifuziune Publică din Israel a organizat aproape în fiecare an Festivalul cântecului Israel timp de patru decenii, un concurs național de cântece bazat pe cântece patriotice ebraice în primii ani, înlocuit treptat de un repertoriu de varietate mai ușor. În cadrul acestui festival, au fost interpretate pentru prima dată câteva dintre melodiile care au câștigat ulterior recunoașterea universală în Israel. În același timp, unii autori și interpreți de seamă au tratat acest eveniment cu dispreț, crezând că publicul care votează nu a putut să-și evalueze în mod adecvat lucrările ( Sasha Argov ), sau chiar respingând însăși ideea unui concurs de cântece ( Yokhanan Zaray ) . Treptat, festivalul a început să fie considerat din punct de vedere comercial, participanții au început să-l vadă drept o rampă de lansare pentru obținerea de contracte, inclusiv în Europa, iar din 1978 a primit oficial statutul de selecție națională pentru Eurovision Song Contest , în 1981 schimbându-și denumirea în conformitate cu aceasta [ 62] . Noile lucrări reprezintă Festivalul Cântecului Ebraic de la Arad (al cărui repertoriu s-a bazat multă vreme pe melodiile Țării Israelului, care au făcut loc muzicii pop și rock pe măsură ce s-au comercializat); Festivalul Red Sea Jazz, care se desfășoară la Eilat din 1993 și este un succes nu numai în rândul israelienilor, ci și în rândul interpreților străini și iubitorilor de jazz; și Festivalul de dans Karmiel , desfășurat pentru prima dată în 1988 și urmând tradițiile festivalurilor de dans Dahlia, dar cu profil internațional. Din același an, a avut loc festivalul de muzică klezmer din Safed , atrăgând anual de la 10 la 15 mii de spectatori și câștigând reputația de „ Woodstock evreiesc ”. Festivalul „Zilele Muzicii și Naturii” din satul Misgav din Galileea Superioară combină concertele cu posibilitatea de a merge pe trasee de drumeții. Din 1985, festivalul „Zilele muzicii de cameră” are loc în Kibbutz Kfar Blum . Dintre festivalurile de muzică din așezările arabe, cel mai mare și mai faimos festival israelian de muzică liturgică din Abu Ghosh (lângă Ierusalim), care a avut loc între 1957 și 1971 și a fost reînviat în 1993, ar trebui în primul rând evidențiat. Unul dintre locurile festivalului este biserica Cruciaților din actuala mănăstire benedictină . De asemenea, populare în rândul publicului arab sunt festivalurile de cântec și dans etnic în orașul galilean Tamra și în satul druz Majd-al-Krum [45] .

O etapă importantă în locul lui Israel în calendarul muzical mondial a fost înființarea în 1959 a primei competiții internaționale de harpă din lume . David Ben-Gurion a dat personal sancțiunea de a organiza concursul , considerând că a fost concursul de harpă care corespundea cel mai mult imaginii consacrate a Țării lui Israel, patria lui David harpistul (deși se știe că kinorul biblic nu era o harpă). Concursul trienal rămâne până astăzi unul dintre cele mai prestigioase competiții din lume pentru tinerii harpişti [45] . În 1974, în Israel a avut loc primul concurs internațional de pian. Artur Rubinshtein a devenit fondatorul concursului și președintele primelor două jurii , iar după moartea sa, concursul, desfășurat la fiecare trei ani, îi poartă numele [63] .