Literatura spaniolă

Literatura spaniolă a apărut odată cu dezvoltarea limbii spaniole în secolul al XII-lea. Pe vremea romanilor și a vizigoților din Spania, ei scriau în latină.

Istoria literaturii spaniole este împărțită în patru perioade majore:

Originile literaturii spaniole

Prima perioadă în literatura spaniolă a durat din secolul al XII -lea până la sfârșitul secolului al XV-lea. În partea de nord-vest a Spaniei , unde a supraviețuit o populație spaniolă independentă, a apărut și limba castiliană . Castiliană a fost sub presiunea latinei și pentru o lungă perioadă de timp a rămas exclusiv o limbă vorbită. Latina domnea supremă în documentele oficiale .

Cântecul lui Sid meu

Cea mai veche operă a literaturii spaniole este „ Cântec de partea mea ” („ El cantar de mío Cid ”), în care este cântat marele erou național Rodrigo Diaz de Vivar , cunoscut în istorie sub porecla arabă Cid . Această poezie a unui autor necunoscut a fost scrisă nu mai târziu de 1200 și nu a ajuns la noi intactă. Cântecul lateral reflecta înălțimea sentimentelor comune întregii literaturi spaniole timpurii, patriotismul de foc , evlavia, principiile onoarei cavalerești, devotamentul și loialitatea față de rege. Limbajul „Cântecului” este oarecum aspru și rustic; este impregnat de eroism, spirit popular și este o imagine vie a vremurilor cavalerismului spaniol.

Romance

Sursa „Cântecului” au fost romanțele populare - cea mai veche formă de poezie  castiliană . Însuși numele „Romantic” reflectă originea lor antică: acestea au fost primele încercări de a folosi o limbă populară sau „Romantică”. Primele exemple ale acestei forme străvechi de poezie spaniolă se pierd în negura timpului. Au trăit în gura oamenilor, în continuă schimbare, și abia în secolul al XVI-lea. au fost colectate în colecții (" Romanceros "). Vechile romanțe spaniole cântă, în principal, isprăvile eroilor marii lupte împotriva maurilor pentru independență și credință. Ele formează o adevărată epopee spaniolă , care conținea istorie, religie , poezie - întreaga civilizație a vremii. Nicio națiune în epoca eroică a formării sale nu avea o asemenea varietate de cântece naționale. După conținut, romanțele sunt împărțite în istorice, cavalerești , amoroase, satirice etc.

Romancele istorice alcătuiesc o mare parte a moștenirii poetice eroice. Acestea includ, de exemplu, romance despre Bernardo del Carpio , despre cei șapte prunci ai Larei și peste două sute de romane despre Side . În formă, romanțele sunt un vers obișnuit cu opt silabe, uneori strofe în patru rânduri, numite redondillas („redondillas”). O caracteristică națională unică a romanțelor spaniole antice este „ asonanța ” - un fel de rimă incompletă, ceva între versurile albe și versurile rimate (acestea coincid în asonanță, numai vocalele sunt consoane).

Alături de poezia eroică în secolul al XIII-lea. a dezvoltat poezia religioasă și educațională. Primul său reprezentant este Gonzalo de Berceo , care a lucrat în 1220-1240 . Și-a numit poeziile „ prosa decir, dictato ”, indicând prin aceasta că nu trebuie cântate ( cantares ), ci citite.

Prin secolul al XIII-lea. includ poemele cavalerești „ Poema de Alejandro Magno ” și „ Los votos de Pavón ” de Juan Lorenzo-Segura . O lucrare mai semnificativă este El Conde Lucanor a lui Juan Manuel .

Cronici istorice

Fondatorul istoriografiei spaniole a fost regele-poetul Alfonso cel Înțelept , care a scris cronica istorică „ Cronica generală ò historia de España ”. Acoperă istoria Spaniei până la moartea tatălui lui Alfonso cel Înțelept, Ferdinand al III-lea , în 1252 . Alfonso cel Înțelept era pasionat de geometrie, jurisprudență, astronomie și filozofie . A scris cantigas (cântece - cantigas ) în limba galică-portugheză și Treasure ( Tesoro ).

Lucrări educaționale

Ciclul cronicilor spaniole, care acoperă 250 de ani, de la Alphonse cel Înțelept până la urcarea pe tronul lui Carol al V-lea , nu are egal în bogăție și diversitate . secolul al XIV-lea a fost marcată pentru Spania nu numai de frământări și războaie interne, ci și de opera unor scriitori, poeți și prozatori remarcabili. Un prozator remarcabil al secolului al XIV-lea. a fost Juan Manuel , autorul contelui Lucanor (1335). Cel mai original și semnificativ poet al secolului al XIV-lea. a fost Juan Ruiz , cunoscut drept Presbiterul Gita. Lucrările sale satirice se remarcă prin vivacitatea și simplitatea prezentării și sunt de mare importanță pentru literatura spaniolă. Orientarea didactică se remarcă prin poezia evreului rabin Santo , în poeziile sale „ Proverbios morales ” dă sfaturi și stabilește regulile de viață pentru Regele Pedro cel Crud . Lui i-a dedicat un minunat poem „ Danza general de la muerte ”.

Un monument binecunoscut al literaturii timpurii castiliane din această perioadă este poemul „Poezii despre viața de curte” („ Rimado de Palacio ”) de Pedro López de Ayala, cancelarul Castiliei , poet și cronicar celebru. Poezia este scrisă pe un ton didactic cu note de satiră. Limbajul a devenit mai bogat, mai tandru, mai armonios. Alături de deja cunoscutele redondillas apar și alte contoare poetice.

Literatura de curte

Prima jumătate a secolului al XV-lea, care acoperă domnia lui Juan al II-lea de Castilia , se caracterizează prin apariția literaturii de curte, mai rafinată și mai luminată, dar oarecum artificială și pretențioasă, pierzându-și originalitatea, diversitatea și naivitatea. Literatura spaniolă la acest moment a fost influențată de albigenzii care au ajuns în Spania . În zonele de graniță, influența Provencei se resimte , în special în Catalonia și Aragon . Dar mai ales poezia și proza ​​spaniolă au fost influențate de literatura italiană . Apar imitatori ai lui Boccaccio și Dante , iar interesul pentru literatura antică clasică revine. Romantismul cavaleresc spaniol a luat naștere și în această perioadă . Cei mai cunoscuți poeți de curte au fost Enrique de Villena (1384-1434), marchizul de Santillana (1398-1458) și Juan de Mena (1411-1456). Pe lângă poezii mici, au scris didactic - poezii alegorice în imitație a modelelor antice clasice și italiene. Enrique de Villena, autorul Operelor lui Hercule (" Trabajos de Hércules ") l-a admirat pe Petrarh și pe trubaduri provensali , i-a tradus pe Virgil , Dante și Lucian . Pasionat de alchimie , filozofie , matematică și astronomie , a fost cunoscut ca un vrăjitor. După moartea sa, cărțile și manuscrisele lui au fost arse.

Iñigo Lopez de Mendoza , marchizul de Santillana , care a devenit celebru pentru lucrarea sa dramatică „Comedieta de Ponza”, magnifica poezie „Una Serranilla” și egloguri interesante . A fost un poet, un critic remarcabil și un mecenat literar al artelor . El a fost numit părintele umanismului spaniol . El însuși nu vorbea latină , dar a încurajat oamenii să o învețe. Este considerat fondatorul stilului de curte italian în poezia spaniolă. Juan de Mena, autorul „Coronación” și „Las Trecientos”, l-a imitat pe Dante în „Labirinto” al său și în poezii mici în onoarea lui Santillan. Pe fondul general al pedanterii și fastului, el are mai multe poezii care se disting prin poezie și vioiciune deosebită.

Imediatitatea și sinceritatea au distins opera lui Jorge Manrique , autorul „Strofelor” („ Coplas ”), întinse și curgătoare, scrise la moartea tatălui său. De remarcat mai sunt poetul Pedro de Urrea , călugărul Juan Padilla , autorul poeziei „Cele douăsprezece victorii ale celor doisprezece apostoli ” („ Doze Triumfos de los doze Apostolos ”) și Diego de San Pedro , care a scris două romane populare pentru timpul său, jumătate în versuri, jumătate în proză: epistolarul „Temnița iubirii” („ Cárcel de amor ”) și „ Question de amor ”.

Progrese semnificative în secolul al XV-lea. realizate de proza ​​spaniolă, deși la vremea aceea îi acordau mai puțină atenție decât poeziei. Oameni de stat și comandanți au scris cronici, biografii și lucrări istorice, remarcabile prin acuratețea, amploarea și vitalitatea lor, care sunt o plăcere de citit și astăzi. Fernand Gómez de Sibdareal (1388-1457), medic al regelui Juan al II -lea , este cunoscut drept autorul Centón Epistolario , o colecție de scrisori scrise în 1425-1454, de interes istoric, deși autenticitatea lor este contestată. Fernand Perez de Guzman ( 1400 - 1470 ), războinic și scriitor, luptă cu maurii, a reușit să scrie o cronică a domniei lui Juan al II-lea și să se angajeze în poezie. Cea mai bună lucrare a sa sunt 54 de eseuri biografice despre cei mai importanți contemporani: Generaziones u Semblanzas . Fernando del Pulgar  este autorul unor scrisori curioase către Regina Isabella și Claros Varones de Castilla , pentru care a fost comparat cu Plutarh . Alfonso de la Torre a scris lucrarea didactică „ Vision Deleitable ”, Diego de Almela – „ Valerio de las Historias ”, Alonso Martinez de Toledo , Arhiepiscopul de Talavera – o carte curioasă „ Corbacho ”, care este o satira asupra femeilor de virtute ușoară.

Romance cavalerești

În același secol al XV-lea. romance de cavalerie ( de caballería ) au apărut în Spania. Strămoșul lor a fost Amadis din Gali de Garci de Montalvo , cel mai bun dintre acest gen de romane spaniole. În ciuda meritelor literare relativ modeste ale lui Amadis, succesul său a fost extraordinar, romanul a stârnit entuziasmul universal și a avut, fără îndoială, o influență uriașă asupra poeziei și romanului noii Europe și a devenit un fenomen semnificativ în istoria literaturii. În urma lui Amadis, s-au răspândit tot felul de romane fantastice și absurde.

Numai datorită criticilor și ridiculizării lui Cervantes , acest tip de lectură preferat în Spania a fost retrogradat în sfârșit pe plan secund, deși Amadis, Palmeron și alte romane similare au continuat încă până la sfârșitul secolului al XVII-lea. atrage un număr mare de cititori.

Dramaturgie

În secolul XV. bazele teatrului secular spaniol au fost puse în Castilia (1492). Ca și în alte țări, teatrul laic își are originea în Spania din mistere și spectacole religioase bisericești datând din secolul al XI-lea. În secolul al XIII-lea. spectacolele erau aranjate în biserici pe baza scenelor din Sfintele Scripturi sau din viaţa sfinţilor . Prima operă literară dramatică, care a inclus dialog și acțiune, a fost o piesă satirică sub forma unui eglog intitulat „ Coplas de Mingo Revulgo ”, înfățișând poporul și nobilimea sub forma a doi interlocutori. Această piesă a fost scrisă probabil în 1472. Autorul său este atribuit lui Rodrigo de Cotta , precum și autorul piesei Dialogo entre el amor y un viejo . Rodrigo de Cotta a propus ideea principală și a scris primul act al unei tragicomedii în 21 de acte în proză, sau mai degrabă un roman în dialog - „ La Celestina ” (cele 20 de acte rămase au fost scrise de Fernando de Rojas .

Adevăratul fondator al dramei spaniole a fost Juan del Encina (1469-1534). Eglogile și piesele sale religioase, pe care le-a numit „ Represent a ciones ”, nu diferă în conținut, dar s-au bucurat de un mare succes la vremea lor. După Encina, arta dramatică spaniolă a fost dezvoltată de portughezul Gil Vicente, care a scris majoritatea pieselor sale în limba castiliană. Bartolomeo de Torres Najarro a avut o mare contribuție la dezvoltarea intrigii dramatice . Colecția pieselor sale „ Propaladia ” a fost interzisă multă vreme de Inchiziție .

Ascensiunea literaturii spaniole

Epoca de aur a culturii spaniole se întinde pe secolul al XVI-lea. și jumătate a secolului al XVII-lea. Potrivit lui Erasmus din Rotterdam , „ știința și învățarea în Spania au atins o prosperitate uimitoare, servind drept model pentru toți oamenii de știință din Europa ”. Limba literară spaniolă a atins până atunci un nivel înalt. Sub Carol al V-lea , a devenit limba de comunicare internațională. S-a răspândit în Germania , Anglia , Italia și Franța la mijlocul secolului al XVI-lea.

influența italiană

Începutul secolului al XVI-lea a fost marcat de o nouă rundă de influență italiană asupra poeziei spaniole, care a adoptat metrul italian de 11 și 7 picioare și forma sonetercinei italiene  . Tendința italiană în poezia spaniolă a fost condusă de Juan Boscan (1500-1544) și genialul Garcilaso de la Vega (1503-1536). Opera lor s-a confruntat cu rezistența poeților spanioli, fideli formelor populare tradiționale. Astfel, s-au format două curente principale în poezia spaniolă, care au supraviețuit până în zilele noastre. Cel mai viguros oponent al stilului poetic italian a fost Cristobal de Castillejo , care, în lucrarea sa satirică Petrarquistas , a botezat în acest fel reprezentanții stilului italian în poezia spaniolă. Antonio de Villegas , Gregorio Silvestre , Luis Barahona de Soto , Juan Rufo , Damiana de Vegas, Pedro de Padilla și mai ales Alonso López Maldonado au urmat vechile tradiții poetice naționale alături de Castillejo . Cu toate acestea, cealaltă parte a avut și talente serioase, precum Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), Francisco de Figueroa (1540-1620), Francisco de la Torre (1534) și Vicente Espinel .

Fernando de Herrera și Luis de Leon

Doi poeți lirici spanioli celebri s-au alăturat școlii italiene, combinând cele mai bune trăsături ale stilului poetic italian cu trăsăturile naționale spaniole - Fernando de Herrera (1534-97) și Luis de Leon . Primul a devenit faimos pentru sonetele și odele sale frumoase și rezonante . Contemporanii l-au numit „divin”. Un loc special în opera sa îl ocupă „Cântecele” („ Canciones ”). Călugărul Luis Ponce de Leon (n. 1528 ) a reușit să îmbine forma clasică antică corectă cu sentimente religioase profunde. Cele mai bune poezii ale sale sunt: ​​" Profecía del Tajo ", " Noche Serena ", " Immortalidad ", " Vida retirada ", " A la Ascensión ".

Epopee religioasă spaniolă

Lucrările altor poeți lirici religioși din secolul al XVI-lea se remarcă și prin pasiune și inspirație . : Juana de la Cruz ( Ioan al Crucii ) (1542-91) și Sf. Tereza de Avila . Mulți poeți spanioli și-au încercat mâna la epopee , în cea mai mare parte fără succes. Adevărata epopee a Spaniei sunt romanțele ei populare. Poezia comic-epopee spaniolă pare mai de succes, de exemplu, lucrările magistrale ale lui Francisco Quevedo , care au fost celebre, precum și Masquea de Villavicioso (1589-1658) și Gatomaquia de Lope de Vega . Din masa de epopee destul de mediocre , scrise pe modelul operelor antice clasice și italiene, se remarcă doar „Araucana” („ Araucana ”) Ersily i Zuniga (1533-96). Această poezie - ceva ca un jurnal al unei campanii la care a participat autorul - se bazează pe evenimente reale. Poetul a fost inspirat de țările îndepărtate necunoscute ale Lumii Noi și de lupta eroică. În picturile de bătălii și în poveștile despre obiceiurile indienilor, Ersilya atinge un înalt nivel artistic. Simpatia și simpatia cititorilor sunt cauzate de indieni și nu de cuceritorii spanioli . Printre cele mai bune lucrări ale curentului religios se numără poeziile El Monserrate de Cristobal Virues , Betica lui Cueva , Bernardo al lui Valbuena și Cristiada lui Padre Diego de Ojeda .

Literatură educațională

În genul poeziei educaționale, la modă în secolul al XVI-lea. , se remarcă Luis de Escobar, care a scris o lucrare poetică ușoară, vie și plină de spirit „ Quatrocientas Respuestas ” ( 1545 ), care a avut la un moment dat un succes uriaș. Nu existau poeți talentați-adepți ai acestei direcții. Un reprezentant important al prozei educaționale a fost Francisco Villalabos, autorul „ El libro de los Problemas ” și „ Tres Grandes ”. Fernand Pérez de Oliva (1492–1530), profesor de etică și mai târziu rector al Universității din Salamanca , și-a asigurat faima literară prin proza ​​sa. Încă nu sunt uitați Fadrique Seriom, autorul „ Consejo u Consejeros del Principe ”, istoricul Pedro Mejia, care a scris „ Silva de varia lecion ”, Juan de Avila , care este numit „ Apostolul Andaluziei ”, și mulți alții. Antonio de Guevara , autorul cărților Relot de Principes , Marco Aurelio , Decada de los Cesares și Epistolas familiares , sa bucurat de mare onoare în timpul vieții sale .

Istoriografie

La începutul secolului al XVI-lea. în locul vechilor cronici spaniole apar forme istoriografice noi, mai avansate. În timpul domniei lui Carol al V-lea, narațiunile și poveștile istorice despre Lumea Nouă erau de mare importanță. Deci, de exemplu, în acest moment, a apărut „ Relaciones ” (1519-26), care erau patru rapoarte despre activitățile lui Fernando Cortes în Mexic , precum și lucrările lui Francisco Lopez de Gomar : „ Historia de las Indias ”, „ Cronica de la Nueva España ”, „ Historia și viața lui Hernando Cortes ”. Cele mai curioase și detaliate descrieri ale aventurilor sale au fost lăsate de Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdes (1478-1557). Cele mai semnificative lucrări ale sale sunt Natural y general historia de las Indias și Las Battalas y Quinguagenas . Cu un merit literar semnificativ, operele lui Oviedo sunt de mare importanță ca sursă a unui număr mare de fapte istorice interesante. Oviedo, împreună cu omul de știință Sepulveda , un renumit cazuist spaniol , au vorbit în scrierile lor împotriva apărătorul indienilor americani, preotul Bartolomeo de las Casas . Scrierile sale (" Brevissima Relacion de las destruccion de las Indias " și " His toria general de las Indias desde el anno 1492 hasta el de 1520 ") sunt pline de sentimente înalte și umanism. În acest moment, genurile romanului și nuvelei au înflorit în literatura spaniolă. [1] Alături de romanțele cavalerești apar și mai serioase „ Selva de aventuras ” de Jeronimo de Contreras și „ Guerras Civiles ” de Pérez de Ita .

Romantism pastoral

În același timp, a fost popular și romanul pastoral sau ciobanesc, gen literar care a avut succes și în Italia, Portugalia , Franța și Anglia. Romanul ciobanului a apărut în Spania datorită portughezului Montemayor. „ Diana Enamorada ” a lui, prima și cea mai bună[ neutralitate? ] o lucrare de acest fel a apărut la Valencia în 1542.  Continuarea acestui roman a fost scrisă de doctorul Alonso Perez și Gaspar Polo. Apoi  a venit Filida în 1582 , un roman al lui Luis Golves de Montalva, cel mai cunoscut roman pastoral despre păstori și ciobani filozofi și acomodatici. Acest gen aparțin Galatea lui Cervantes ( 1584 ), Arcadia lui Lope de Vega ( 1598 ) și Constante Amarilis a lui Figueroa ( 1621 )  . Succesul continuu de care sa bucurat romanul pastoral, în ciuda tuturor absurdităților și incongruențelor sale, se datorează în mare parte faptului că, cu picturile sale idilice, a oferit cititorului un răgaz din războaiele sângeroase și complexitățile vieții orașului.

Un roman picaresc

La mijlocul secolului al XVI-lea. în literatura spaniolă a apărut un nou tip original de narațiune în proză - romanul picaresc Gusto picaresco , numit așa datorită personajelor sale principale. Trăsăturile distinctive ale romanului picaresc sunt autenticitatea în descrierea moravurilor și a personajelor umane. Fondatorul unui nou gen popular a fost Diego Hurtado de Mendoza , autorul povestirii remarcabile „ Lazarillo de Tormes ” ( Lazarillo din Tormes ) ( 1554 ). Cuvântul „Lazarillo” a devenit un cuvânt de uz casnic în Spania. Un alt roman picaresc la fel de celebru a fost Guzman de Alfarache ( 1599 ), scris de Mateo Alemán .

Dramaturgie

Atinge un nivel înalt în secolul al XVI-lea. poezie dramatică. După piesele lui Encina, în literatura spaniolă au apărut două tendințe principale. Unii dramaturgi creează în tradițiile antichității clasice, imitându -i pe Plautus și Terence . Alții s-au orientat către tradițiile populare și au creat o comedie spaniolă distinctă . Primul grup include Juan de Villalabos, Pedro de Abril și Juan de Timoneda .

Adevăratul fondator al teatrului popular spaniol a fost aurarul Lope de Rueda . A renunțat la meseria sa și a devenit dramaturg, actor și lider al unei trupe de teatru itinerantă. Activitatea sa scenică continuă din 1544 până în 1567 . Semnele distinctive ale pieselor sale sunt simțul comicului, veselia și reproducerea situațiilor obișnuite de zi cu zi. Cele mai bune lucrări ale sale sunt considerate „ Pasos ” - dialoguri în proză pentru amuzamentul oamenilor, care s-au alăturat astfel teatrului. Rueda a avut mulți adepți, printre ei actorii Alonso de la Vega, Antonio Cisneros, librarul valencian Juan de Timoneda și poetul liric Romero de Cepeda, autor a două piese: „ Commedia Selvage ” și „ Comedia Metamorfosia ”, care a prezentat prima o experienta psihologica rustica. Avendagno a fost primul care a împărțit acțiunea din piesele sale în trei părți (" jornadas ") sau act. Luis de Aranda este autorul celebrei comedii „ Comedia prodija ”, considerată una dintre cele mai bune opere ale vremii sale.

Începând din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Trei școli se remarcă în dramaturgia spaniolă : Madrid , Valencia și Sevilla . Fiecare dintre aceste orașe avea propriul teatru. Cele mai de succes au fost lucrările despre oameni și evenimente din viața de zi cu zi - diverse „ pasi”, „entremes ” , „ saguetes ”. Tragediile și comediile clasice nu au avut succes. Dramaturgul de la Sevilla Juan de la Cueva a fost primul care a descris membrii familiei regale ca personaje în operele sale. În loc de piese în cinci acte, el a introdus 4 acte. A scris piese istorice de diferite dimensiuni. Cam în aceeași perioadă la Valencia, Cristobal de Virues a contribuit la dezvoltarea teatrului cu piesele sale. Cea mai bună dintre piesele sale este „ Elisa Dido ”, scrisă în cele mai bune tradiții grecești antice. Cu toate acestea, încercările lui Virues de a da un nou impuls dramei spaniole nu au avut succes. Tradițiile antice în teatru au fost respectate de profesorul de teologie la Universitatea din Salamanca , Jeronimo Bermudez (1530-85). A scris două drame: „ Nise Lastimosa ” și „ Nise Laureada ”. Trei piese geniale și nemeritat uitate ale talentatului textier Lupercio Leonardo Argensola (1562-1613) „ Isabella ”, „ Philis ” și „ Alexandra ” merită menționate. În cele din urmă, marele Cervantes însuși a lucrat pentru scenă . A scris între 20 și 30 de piese de teatru, care au fost primite pozitiv de public. Dintre aceste piese, doar două au ajuns la noi: „ El Trafo de Argel ” și „ La Numancia ”. Se disting prin originalitatea ideilor, a episoadelor emoționante și lirice, dar prin slăbiciunea compoziției dramatice generale și abundența de groază în intriga.

Lope de Vega

Piesele lui Cervantes nu au avut mare succes, pentru că tocmai în acel moment a apărut un dramaturg, care a cucerit multă vreme toate teatrele Spaniei cu operele sale, marele Lope de Vega (1562-1635). Deși înaintea lui fuseseră scrise destul de multe lucrări dramatice în Spania, nu a existat încă o dramă națională spaniolă. Lope de Vega a fost cel care a construit clădirea acestui teatru național spaniol. A fost un purtător de cuvânt strălucit al sentimentelor poporului său. El a dominat scena în toți cei patruzeci de ani de activitate literară și s-a bucurat de o popularitate incredibilă. Contemporanii poetului, uimiți de geniul său și de fertilitate nemaiauzită (Lope de Vega a scris peste 2.000 de piese de teatru, 20 de volume de poezii lirice, poezii etc.), l-au numit „Fenixul poeților” și „un miracol al naturii”. Opera lui Lope de Vega a avut un impact uriaș asupra următoarei generații nu numai de dramaturgi spanioli, ci și francezi și italieni.

Perioada de glorie a dramei spaniole a fost asigurată în principal de studenții marelui dramaturg spaniol. Doar poeții valenciani Francisco de Torrega , Gaspar de Aguilar și Guillen de Castro au scăpat de influența lui Lope de Vega . Cel mai faimos este Guillen de Castro, autorul dramei magnifice „The Youthful Years of Cid” („ Mocedades del Cid ”). Popularul dramaturg spaniol Luis Vélez de Guevara (1570–1644) a scris aproximativ 400 de piese pentru teatru. Cele mai cunoscute dintre ele sunt: ​​" Más pesa el Rey que la Sangre ", " La luna de la Sierra ", " El Ollero de Ocaña ". Lope de Vega a fost imitat de biograful și admiratorul său Juan Pérez de Montalván (1602-38), supranumit „ primogénito y heredero del ingenio de Lope ” („primul născut și moștenitorul geniului lui Lope”). Drama sa " Los amantes de Teruel " este încă deosebit de populară . Un alt imitator prolific și inventiv al lui Lope, Padre Gabriel Telles, mai cunoscut sub pseudonimul Tirso de Molina , s-a bucurat și el de un mare succes pe scenă . El a fost primul care l-a adus pe scenă pe don Juan Tenorio . Cea mai iubită piesă a lui Tirso de Molina din Spania este comedia sa Don Gil de las calzas verdes . Antonio Mira de Mescua (1602-1635) a fost un poet sărac, dar un bun dramaturg. Cele mai bune piese ale sale sunt: ​​" Amor con amor se paga ", " El trato mudo costumbres " și " Más merece quien el mas ama ".

Alarcon

Cel mai serios și observator dintre dramaturgii spanioli , Juan Ruiz de Alarcón , autorul cărții Doubtful Truth, care l-a inspirat pe Corneille să creeze Mincinosul, a aparținut și el școlii Lope de Vega. Iar în alte piese ale lui Alarcon „The Walls Hear”, „The Trial of Husbands”, pot fi urmărite observația, inteligența și vioicitatea autorului. Totuși, Lope de Vega a avut și adversari. Printre aceștia se numără Alonso Lopez, mai cunoscut sub porecla „ El Pinciano ”, frații Lupercio și Bartolome Argensola , Villegas și alții, dar nu s-au bucurat de sprijinul societății, care a acceptat cu entuziasm noua direcție în dramaturgie.

Calderon

În perioada de glorie a teatrului spaniol de la mijlocul secolului al XVI -lea până la mijlocul secolului al XVII-lea. se pot distinge două perioade principale. Prima perioadă reprezintă opera lui Lope de Vega, iar a doua - succesorul său și, în același timp, rivalul său Pedro Calderon de la Barca (1600-1662). Războinnic și preot, acest poet strălucit nu a creat o nouă formă în dramaturgie, precum Lope de Vega, și nici măcar nu a adus modificări semnificative formei create de Lope de Vega. Totuși, a demonstrat un nivel ridicat de pricepere în construcția intrigii și în efectele scenice. O trăsătură distinctivă a talentului lui Calderon este sublimitatea și intensitatea lucrărilor sale. Prin urmare, Calderon este mai puțin accesibil, mai puțin natural și mai puțin grațios decât Lope de Vega. Calderon a scris peste 200 de piese de teatru și, la fel ca Lope de Vega, sa bucurat de o mare popularitate în patria sa. În afara Spaniei, Calderon a fost mult mai popular decât rivalul său Lope de Vega. În străinătate Unii critici de teatru din acea vreme l-au pus pe Calderon la egalitate cu marele Shakespeare , alții au apreciat mai mult talentul lui Lope de Vega. În felul lui Calderón, Moreto și Francisco de Rojas Zorrilla și-au scris lucrările . Au devenit, de asemenea, dramaturgi recunoscuți ai timpului lor. Celebra piesă a lui Agustin Moreto (1618-69) „ El valiente justiciero de Castillo ” este plină de dramă și pricepere artistică, dar nu diferă în justiția istorică. Agustín Moreto a fost atras în principal de dezvoltarea psihologică a personajelor. Francisco Rojas a devenit celebru și în timpul vieții lui Calderon. Până acum, piesa sa „Nimeni în afară de Rege” este pusă în scenă în teatrele spaniole. Corneille , Scarron și alții l-au imitat pe Rojas și au împrumutat de la el comploturi pentru piesele lor. Stilul lui Alvaro Kubilo, aparținând și el școlii Calderon, a fost deosebit de ușor, dar nu lipsit de grave defecte. Cea mai bună lucrare a lui este La perferta Casada . „ La presumida y la hermosa ”, scris de Fernando de Zarate , încă nu părăsește scenele de teatru din Spania. Juan Jos și Juan de Matos Fragoto , care au scris un număr imens de piesele lui Diamante, autorul comediei pline de spirit El castigo de la miseria , își ocupă locul în istoria literaturii spaniole. La sfârșitul epocii de aur a teatrului național spaniol, au lucrat Antonio de Solis, celebrul istoric al Mexicului , și Francisco Banzes-Candamo , care a scris numeroase „Zarzuelas” („ Zarzuelas ”). Esclavo en grillos de oro este considerată cea mai de succes piesă a sa . Școala Lope de Vega a fost primăvara dramei spaniole, uneori proaspătă și energică, în timp ce școala Calderon a fost o eră a maturității și a declinului treptat. Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. teatrul începe să piardă acel amestec de naivitate, pasiune și idealism care l-a distins la apogeul dramei spaniole.

Cervantes

Cervantes a părăsit drama, fără succes pentru el, și a publicat în 1605 prima parte a nemuritorului său Don Quijote . După ce a scris-o, Cervantes avea tot dreptul să spună despre sine: „ Mi-am pus stiloul atât de sus încât nimeni nu-l va lua de acolo ”. Don Quijote este unul dintre cele mai importante monumente literare ale timpurilor moderne. În 1613, cu colecția sa Novelas Exemplares , Cervantes a creat un tip special de novelă , plină de adevăr, viață, har și impregnată cu un spirit național. Poveștile lui Cervantes sunt renumite pentru reprezentarea lor realistă a moravurilor acelei epoci și a bogăției și purității inimitabile a limbii și rămân în vremea noastră exemple inaccesibile ale acestui gen literar.

În secolul al XVII-lea , au fost scrise mai multe povestiri celebre în genul picaresc: Picara Justina de călugărul dominican Perez de Mon, cunoscut sub pseudonimul de Lopez de Ubeda , și Escudero Marco de Obregon , care a apărut în 1618 din condeiul poetului. Vicente Espinel (1550- 1634) și a avut mare succes. Espinel a creat contorul cunoscut sub numele de „ Decimas ” și „ Espinellas ”. Zece ani mai târziu, a apărut romanul medicului din Segovia Yanes y Rivera , iar în 1627 a fost publicat faimosul „ Vida y aventuras del gran Tacaño Pablo de Segovia ” - satiristul Quevedo . În cele din urmă, în 1646, a apărut ultima lucrare a genului picaresc, intitulată Vida y hechos de Estevanillo Gonzalez, hombre de buon humor .

Barocul spaniol

La sfârșitul secolului al XVI-lea , a apărut o școală de versuri spaniole, cunoscută sub numele de „Estilo culto”, sau gongorism , după principalul său reprezentant Luis Gongora . Lucrările sale timpurii sunt romante și cântece populare. Maniera sa de mai târziu, pentru care a devenit celebru, s-a remarcat printr-un stil extrem de pompos, confuz și artificial, întorsături extraordinare, de neînțeles și metafore ciudate . Complexitatea formei, temele religioase, gândurile despre impermanența și fragilitatea omului într-o lume în continuă schimbare - toate aceste trăsături sunt caracteristice viziunii asupra lumii a epocii baroc.

Imitatorii și studenții lui Gongora , în special Villameda, au transformat adesea particularitățile stilului profesorului lor într-un scop în sine; au scris atât de obscur și de grandilocvent, de parcă scopul lor ar fi să creeze un limbaj special pe care numai aleșii să-l poată înțelege. „Cultismul” a îmbrățișat toate ramurile poetice ale literaturii și chiar proza; succesul său a fost foarte facilitat de favoarea curții și a claselor superioare pentru noua școală. Poezia „erudită”, stilul „dificil” s-a răspândit în toată Europa, provocând școala lui Lilly în Anglia, Marini în Italia și Gongora în Spania. Încă de la nașterea noii școli au luptat împotriva ei Cervantes, Lope de Vega și mai ales Quevedo, cel mai proeminent reprezentant al I. satirei secolului al XVII-lea. Villegas, om de știință, curtean, care și-a încercat mâna în diverse ramuri ale literaturii, s-a remarcat și ca satiric. Quevedo își datorează faima în principal lucrărilor în proză, precum deja numită „Gran Tacano” și și mai faimoasa „Cartas del Caballero de la Tenaza”, „La fortuna con seso y la hora de todos” și „Sueños”. Acesta este un observator isteț și plin de duh, cu calități artistice înalte. Greșelile lui sunt o tendință de farsă grosieră și caricatură. Elocvența, politică, judiciară și ecleziastică, a fost slab dezvoltată în Spania: singurele excepții de la regula generală sunt predicile lui Louis de Leon și Louis of Grenadine. Începând din secolul al XVII-lea. „cultismul” infectează și predicarea bisericească în persoana, de exemplu, a lui Hortensio Paravisino . În domeniul literaturii epistolare, cele mai bune exemple după Scrisorile de aur ale lui Guevara sunt corespondența istorică a secretarului lui Filip al II-lea, Antonio Perez. Scrisorile celebrei călugărițe Sf. Teresa „Cartas de Sancta Teresa de Jesus” (m. 1582 ). Acestea sunt predici și instrucțiuni spirituale fierbinți și în același timp elegante, îmbrăcate sub formă de litere. De asemenea, merită menționate scrisorile lui Antonio de Solis.

Juan de Marianna (1526-1613) poate fi numit pe bună dreptate primul istoric al Spaniei . „Historia de España” sa se remarcă prin limbajul plin de culoare și cercetarea istorică sobră. De la istoricii secolului al XVII-lea. de remarcat sunt Prudencio de Sandaval (d. 1620 ), Herrera (sau Guerrera ), Mendoza, marchizul de Espinar, Francisco Manuel de Melo. Ultimul reprezentant demn al vechii școli istorice spaniole a fost Antonio de Solis, autorul Conguisto de Mexico. Utilizare proza ​​didactică a perioadei luate în considerare nu este nimic remarcabil, cu excepția „Refranes”, adică proverbe publicate sub forma mai multor culegeri îndelungate; Spaniolii sunt mai bogați în ele decât toate celelalte națiuni. Nici Filosofia nu a înflorit în mod deosebit în Spania în secolele al XVI -lea și al XVII-lea. ; este dominată de misticism şi direcţia moralistă. Iezuitul aragonez Baltasar Gracian a devenit celebru pentru tratatele sale: „Hero è” ( 1630 ), „Agudeza y Arte de ingenio” ( 1648 ) și „Criticon” (1650-53), Sabaleta  - pentru „Problemas morales”, „Errore”. celebrades”, „Dio de fiesta en Madrid”, etc. Sfârșitul secolului al XVII-lea. Este marcat de declinul treptat al tuturor ramurilor literaturii indiene, precum și de declinul puterii politice a țării și a bunăstării sale interne.

secolul al XVIII-lea

Perioada astfel deschisă continuă până la începutul secolului al XIX-lea. şi este marcată de predominanţa clasicismului francez . Filip al V-lea a înființat în 1714  Academia Spaniolă , după modelul francezilor. Activitatea academiei urma să se limiteze la „studiul și protecția purității limbii castiliane”, care era desfășurată cu conștiință de către aceasta. Din 1726 până în 1839  , academia a preluat publicarea unui dicționar excelent: „Diccionario de la Lengua Castellana por la Real Academia Española”. În 1736  , același dicționar a fost publicat pentru un cerc mai larg de cititori, într-o formă mai prescurtată. Dicționarul academiei se bucură încă de un mare prestigiu. Apoi akd. a publicat un tratat de ortografie și a stabilit spaniola. ortografie; s-a apucat și de gramatică, publicată de ea în 1771.  Influență semnificativă asupra spaniolei. Literatura a fost fondată în 1738  de Real Academia de la Historia. Creativitatea literară a scăzut profund, mai ales în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Poezia narativă și lirică, extrem de palidă și incoloră, nu a produs nimic demn de remarcat în toată această perioadă de timp. Există doar doi scriitori care merită menționați, Antonio de Zamora (1700-1736), autorul cărții No hay plaza, que no se cumla și José de Caninares. În proză, tocmai în istorie, se remarcă talentatul marchiz de San Felipe (d. 1724 ), autor al remarcabilei lucrări Comentarios de la Guerra de España hasta el año 1725. Călugărul Benito Jeronimo Feijoo (1676–1764), un savant harnic și critic perspicace, a publicat Teatro critico și Cartas Eruditas y Curiosas. El le-a introdus compatrioților săi în mișcarea filozofică din Anglia și Franța. Franceza a intrat în uz la curte și în înalta societate. A apărut o masă de traduceri din franceză; legiuitorul literar al Franței, Boileau, a devenit o autoritate în Spania. Începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. literatura naţională reînvie oarecum. Padre Isla protestează împotriva stilului corupt și alungă tonul josnic și vulgar din predicile bisericii. Poetul V. Huerta , un oponent înflăcărat, dar inconsecvent al școlii franceze, care a publicat cartea Poesías în 1778  , încearcă să reînvie gustul pentru poezia populară. Rezultate mai fructuoase au fost obținute prin publicarea lucrărilor scriitorilor antici; între 1768-78 Lopez de Sedana a publicat „Parnaso Espanol”, în 1779  Sanchez – o colecție de poezie „Poesías anteriores al siglo XV”, iar Sarmiento a scris o istorie detaliată a spaniolei. poezie „Memoria para la historia de la poesía y poetas españolas” ( 1775 ). Pe de altă parte, au existat încercări de a aduce totul sub doctrinele franceze, care au avut numeroși susținători. În fruntea acestei mișcări s-a aflat părintele Moratin (1737-1780), poet și traducător care a format un fel de club literar care s-a întâlnit la Fonda de San Sebastian. Aici, în anumite zile, s-au întâlnit scriitori și oameni de știință - poetul tragic Ayaila, savantul arheolog Cerda , botanistul Ortega, profesorul de literatură arabă Pizzi, istoricul Lumii Noi Munoz, Conti - traducătorul din limba italiană, Signorelli. - autorul istoriei teatrului, poetul satiric José de Cadajalsko, fabulistul Thomas de Iriarte , traducătorul și și mai popular fabulist Salamanigo etc.

Toți au adoptat maniera rece a școlii franceze din secolul al XVIII-lea. Spre deosebire de ambele școli extreme, Huerta și Moratin (1757-1780), în curând a apărut o nouă direcție - așa-numita școală Salamanca, care a căutat să îmbine originalitatea și puterea poeziei antice castiliene cu tradițiile literaturii clasice. Conducătorul acestei școli a fost poetul Meléndez Valdes (1754-1817), care a lăsat ode frumoase, „Canciones”, multe alte poezii, mesaje filozofice și poemul epic „Conde de Luzbel”. Mai aparțin călugărul augustinian, talentatul poet Diego Gonzalez și poeții Forner († 1797 ), imitatorul lui Quevedo  - Iglesias , cunoscut în special pentru lucrarea în proză „Oración Apologética por la España”, și Nicasio Alvarez Cienfuegos (1764-1809) . la scoala din Salamanca . Distins în special în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. trei scriitori: Jovellanos (1744-1811), critic, polemist, om politic, om de știință și poet, autor al comediei El Delincuente Honrado; Quintana (1772-1857), mai degrabă aparținând secolului al XIX-lea. , în prima jumătate a căreia și-a publicat cele mai bune lucrări și, în cele din urmă, traducătorul lui Molière Moratin Jr. (1760-1828), un bijutier care a încercat să transforme teatrul spaniol. Cele mai cunoscute dintre piesele sale sunt „Comedia Nueva”, „El viejo y la Niña”, „El Barón”, și mai ales „El sí de las niñas”. De menționat și talentatul autor de farse (saynetos) Ramon de la Cruz .

secolul al XIX-lea

Literatura spaniolă a secolului al XIX-lea reflecta numeroasele răsturnări politice atât de bogate în istoria recentă a Spaniei. Invazia franceză a trezit sentimentul național; poporul a fost inspirat de apelul de foc al poeților patrioti - amintitul Quintana , Juan Nicosio Gallega (1777-1853) și viitorul om de stat, tânărul Martinez de la Rosa (1789-1862). Sub Ferdinand al VII-lea , acești scriitori au trebuit să plătească scump pasiunile lor, unii în exil, alții în închisoare; Jovellanos, Cienfuegos, Melendez Valdez, Moratin și alții au suferit mult și ei.

Sub influența mișcării politice din anii 1830, fostul tablou literar al Spaniei se schimbă dramatic: pseudo -clasicismul este înlocuit de romantism . Unul dintre reprezentanții de seamă ai erei strălucitoare a luptei dintre clasicism și romantism a fost José Mariano de Larra , cunoscut și sub pseudonimul Figaro (1809-1837). Era un mare talent satiric și o minte remarcabil de clară, observatoare și precisă. El desenează viciile și ulcerele societății în eseuri și imagini scurte, dar semnificative. Larra a intrat în domeniul literar cu „Cartas del pobrecito Hablador”, care i-a adus imediat o mare faimă. Eseuri curioase despre maniere au mai fost scrise de Serafim Estebanes Calderon (1801-1867), autorul „El Solitario” și „Escenas Andaluzas”, și de Ramón de Mesonero y Romanos (1803-1882), care a scris „El curioso Parlante” și „ Escenas Matritenses”. Cel mai strălucit poet spaniol al secolului al XIX-lea  este Don José de Espronceda (1810-1842). Era profund impregnat de dorința de a se scutura de legăturile grele ale absolutismului și clericalismului, care au cuprins apoi cea mai bună parte a I. societate. Espronceda a fost crescută în noul colegiu deschis la acea vreme ( 1821  ) „San Mateo”, care a devenit un focar de scriitori și politicieni. Consiliul a fost condus de faimosul stareț Liszt (1775–1848), un poet, critic și om de știință care a jucat un rol proeminent în renașterea Spaniei. Espronceda a murit, ca și Larra, foarte tânăr, în urma căruia a scris puțin, dar poeziile sale, purtând pecetea unui talent măreț, conform convingerii universale a spaniolilor, nu își vor pierde din valoare atâta timp cât limba spaniolă. vieți.

Mișcării romantice i s-au alăturat și poetul și dramaturgul Saavedra și Ducele de Rivas (1791-1865), un luptător pentru independență, care la început a scris în gustul clasic al tragediei și comediei, dar a devenit celebru pentru strălucitul poem epic " Moro esposito”. Piesa sa „Don Alvaro o la Guerra del Destino” este un exemplu excelent de dramă romantică. Martínez de la Rosa , poet, dramaturg, istoric, romancier și om politic, a scris frumoasa tragedie Oedip și minunata dramă La conjuracion de Venecia.

În fruntea celor mai noi poeți din Spania s-a aflat José Zorrilla , care și-a arătat pentru prima dată talentul în poezia „Despre moartea lui Larra”, citită la înmormântarea lui Larra . Zorrilla și-a cheltuit talentul reînviând trecutul și imitând și reluând vechiul romancero spaniol într-un ton nou . Dar datorită farmecului versurilor sonore, concise și elegante, a culorilor strălucitoare și a imaginației înflăcărate, a avut un succes uriaș atât ca poet, cât și ca dramaturg. Alături de el a stat Don Ramon de Campoamor ( 1817-1901 ) , a cărui trăsătură distinctivă a poeziei este direcția filozofică. Este autorul culegerii de poezii „Doloras”, al poemului epic „Colón” și al piesei „Dramă universală”. Să-l amintim și pe Gaspar Nunez de Arce ( 1831-1903 ), un textier inspirat și energic, Ventura Ruiz Aguilera (1820-1881) - ceva de genul spaniol Beranger, José de Selgas (1824-1882), Menendez y Pelayo , Melchior de Palan .

Dintre dramaturgi, arătăm pe Don Thomas Rodriguez Ruby ( 1817-1890 ) , după Breton de los Herreros, cel mai popular scriitor de benzi desenate din Spania. Gertrude Gomez de Avellaneda , autoarea a două romane și a multor poezii lirice, a scris piesa istorică „Alfonso Munio” („Alfonso Munio”), care a avut un succes strălucit. Dramaturgul Gil-i-Sarate (1793-1861), care la început a tradus mult din franceză, s-a mutat în rândurile romanticilor și a obținut rapid faima tare. Breton de los Herreros este primul care a adus romanticismul pe scenă în comedia sa „Marcela” ( 1831 ). Acesta este un scriitor prolific, care își descrie cu inteligență și sinceritate obiceiurile contemporane. Artsenbuch (1806-1880) capătă imediat faimă cu drama „Los amantes de Teruel” ( 1836 ). Garcio Guierres (1812-1884), unul dintre cei mai buni scriitori dramatici spanioli ai secolului al XIX-lea. , scrie piesa romantică „El Trovador”, care l-a inspirat pe D. Verdi să scrie o operă cu același nume. Ventura de la Vega (1807-1865), începând din tinerețe cu apropierea de romantism, devine mai târziu autorul dramei istorice Don Fernando de Antecuera, al tragediei Moartea Cezarului și al comediei manierelor Omul lumii.

În fruntea dramei serioase este Manuel Tamayo y Baus, care a debutat cu drama clasică Virginia; Cu cea mai bună lucrare a sa, „Un drama nuevo”, a introdus un nou gen în Spania - drama realistă și psihologică după modele germane. Dramaturgul Narciso Serra a creat două noi forme dramatice - „pasillos”, piese foarte scurte, în mare parte lirice și balade dramatice. Un talent incontestabil l-au arătat Adelardo López de Ayala , Eguilas , José Maria Diaz, Sánchez de Castro și Eugenio Selles cu dramele sale psihologice. Cel mai nou dramaturg José Echegaray ( 1835-1916 ) , acum un favorit al publicului spaniol, care a reînviat drama romantică, este înzestrat cu o mare imaginație, dar plutește în abstracțiuni.

În ultimii 30 de ani, domeniul romanului spaniol a fost foarte extins și transformat. Noii romancieri au un lucru în comun - capacitatea de a interesa cititorul și de a oferi personaje smulse din viață. Cecilia Bol de Faber (1796-1877), cunoscută sub pseudonimul Fernand Caballero , doamna de stat a reginei Isabella, a scris romane foarte interesante și romane de maniere, de exemplu, „Clemencia”, „Lacrymas”, „Elia” și altele; mai ales „La Gaviota” ( 1842 ) este o piesă excelentă, în ciuda tendințelor ultraconservatoare. Deasupra lui Caballero ca concept și idee, dar mult mai jos în execuție artistică și finisaj se află Enrique Pérez Eskrich, un scriitor prolific, dotat cu o imaginație bogată. Cele mai bune romane ale sale sunt Cura de la Aldea, Calumnia, Mujer adultera, Los Ángeles de la Tierra și eseurile scurte Los Desgraciados. Înzestratul romancier Manuel Ferdinand Gonzalez (1830-1888) și-a cheltuit talentul imitându-l pe Dumas; nu există adevăr în romanele sale istorice. Antonio de Trueba a scris multe eseuri și povești bune din viața satului: „Cuentos populares”, „Cuentos Campesinos”, „Cuentos color de rosa”, etc. A scris și poezii. Adolfo Becker (1836-1870) a murit foarte tânăr și a scris puțin, dar ceea ce a lăsat în urmă, în special legendele sale, este foarte apreciat. Un talent strălucit l-a dat dovadă Pedro Antonio de Alarcón (1834-1891), autorul excelentei povestiri „El escándálo”, „El sombrero de tres picos”, etc. Este un povestitor inimitabil, mai ales în nuvele. Să ne referim și la liderul idealiștilor, romancierul și criticul Juan Valera ( 1827-1905 ), autorul celebrei „Pepita Jiménez” („Pepita Jiménes ” ).

Primul loc în ficțiunea spaniolă modernă îi aparține lui Benito Pérez Galdos , autorul cărților „Gloria”, „Tormento”, „Lo prohibido”, etc., care se distinge prin prospețime, profunzime, umor; el oferă imagini neobișnuit de vii și reale ale vieții moderne din Spania. Armando Palacio Valdez, autorul cărților Aguas fuertes, Riverita, El Maestrante și alții, este un romancier original și un adevărat artist al cuvântului; cu toată abundența fanteziei, se vede în el o minte critico-satirică. José Maria de Pereda a scris Sotileza, eseuri excelente despre viața pescarilor din Santander și alte romane. Acum o femeie scriitoare, Emilia Pardo Basan , este și ea faimoasă .

În domeniul istoriografiei moderne spaniole, un rol proeminent îl joacă Don Modesto Lafuente , autorul cărții Historia de España, și profesorul José Amador de los Rios (1818-1878), care și-a încununat activitatea literară cu o istorie monumentală a literaturii spaniole, adus doar în timpul domniei lui Carol al V-lea. Au căpătat faimă și lucrările istorice: marchizul de Pidal, marchizul de Miraflores, Evaristo San Miguel, Ferrer del Rio, don Antonio Pirala, Bofarul, familia Alcantara, don Eugenio Tapia, în general, toți numeroșii scriitori care participă la „Colección de documentos inéditos para la historia de España”. Filosofia spaniolă are câțiva gânditori remarcabili, precum Ramon Marti și Salmon, Balmes și Pablo Piferer, Don Julian del Rio, care a promovat sistemul filozofic al filozofului german Krause în Spania.

Numele Severo Catalina (1832-1871) este cunoscut atât în ​​filosofie, cât și în filologie . Don Jacquim Francis Pacheco, Don Antonio Canovas del Castillo etc., sunt acum de cea mai mare importanță în dezvoltarea dreptului. , frații Bona, Gabriel Rodriguez , San Rama, Pi i Margal . Reprezentanți ai criticii literare I. moderne sunt Valera, Cañese, Ochoa, Augustine Duran, Don Candido Nocedal și Leopoldo de Cueto. În Spania modernă, există mulți oratori talentați și străluciți: Olosaga , Gonzalso Bravo, Donoso Cortes ( Valdegamas ), Rivero, Ruiz Zorrilla, Figueres și în special celebrul Emilio Castelar ( 1832 - 1899 ), care este în același timp și un poet, romancier și estetician. Un rival periculos al lui Castelar în domeniul elocvenței este considerat dialecticianul abil Canovas del Castillo (1828 - 1897).

Literatura Spaniei în secolul al XX-lea

La începutul secolelor XIX-XX, viața intelectuală și literară a Spaniei trecea prin schimbări majore, care erau asociate cu un anumit declin al economiei și culturii. „ Generația lui '98 ” s-a format sub influența crizei care a cuprins Spania ca urmare a înfrângerii din războiul hispano-american din 1898. Cei mai mari reprezentanți ai săi sunt scriitori precum Vicente Blasco Ibanez (1867-1928), Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936), Pio Baroja (1872-1956), Azorin (1873-1967), filozoful Miguel de Unamuno (1864-1956 ). 1936), dramaturgul Jacinto Benavente (1866-1954) și poetul Antonio Machado (1875-1939). După Primul Război Mondial, modernismul spaniol a intrat într-o perioadă de așa-zis ultramodernism, formată din diverse curente, printre care „ Ultraismul ”, ai cărui reprezentanți au făcut o ruptură bruscă de fosta tradiție literară, și suprarealismul , asociat cu dadaismul , filozofia lui Hegel și Freud . teoria inconștientului.

Poetul Rafael Alberti (1902-1999) a fost la început interesat de suprarealism , dar apoi s-a îndepărtat de tendințele moderniste, apelând la tradiția poeziei clasice spaniole și la formele poeziei populare - „Cupletele lui Juan Baker” (1953). (În 1985, Alberti a primit Premiul Național Cervantes ). Miguel Hernandez (1911-1939), care în timpul războiului împotriva fascismului a devenit poet revoluționar și erou al mișcării antifasciste, a favorizat și tradițiile clasice ale poeziei spaniole . Printre alte forme poetice, a folosit pe scară largă forma populară a romantismului (colecția „The General Romancero of the Civil War”). Vicente Aleixandre (1898-1984), rămas în Spania după înfrângerea republicii, a organizat un cerc de tineri poeți opuși regimului francist. Prima carte a poeziei sale „Spațiul” (1928) a conturat tema principală a operei sale - dezamăgirea față de realitatea înconjurătoare, un apel la natură. Poetul și criticul Luis Cernuda (1904–1963) a produs culegeri de poezie suprarealistă (Realitate și dorință, 1936), în timp ce Jorge Guillén (1893–1984) a scris poezie bogată în metafore complexe și imagini capricioase. Antonio Robles (1895-1983) este considerat fondatorul literaturii spaniole moderne pentru copii .

Poetul Federico Garcia Lorca (1899-1936) a devenit singurul autor din istoria literaturii spaniole a secolului XX care a încercat să reînvie tradițiile teatrului clasic spaniol. Piesele lui Lorca sunt împărțite condiționat în trei grupe: piese de teatru, într-o oarecare măsură legate de romantismul secolului al XIX-lea (Mariana Pineda, 1927 etc.); farsele („Căzmarul minunat”, etc.); drame din viața populară cu final tragic („Nunta sângeroasă”, „Casa lui Bernard Alba” etc.). În colecțiile „Primele cântece” (1922) și „Cântece” (1921-1924), Lorca își găsește propriul stil, bazat pe o îmbinare a principiilor poeziei moderniste cu arta populară. Cea mai faimoasă colecție a sa este The Gypsy Romancero (1928).

Un loc proeminent în filosofia și literatura vest-europeană îl ocupă José Ortega y Gasset (1883-1955), ale cărui opinii sunt exprimate cel mai pe deplin în cărțile Spania cu coloana vertebrală ruptă (1921) și Revolta maselor (1930). Lucrările sale „Dezumanizarea artei” și „Gânduri despre roman” sunt dedicate problemelor creativității.

După înfrângerea republicii și instaurarea dictaturii lui Franco în 1939, majoritatea scriitorilor spanioli au ajuns în exil. Cenzura franquista a interzis nu numai multi scriitori moderni, ci si Descartes, Diderot, Rousseau. În literatura spaniolă apare o tendință numită „tremendism” (de la cuvântul tremendo - horror), un fel de naturalism . Unul dintre fondatorii tremendismului este Camilo José Sela (1916-2002), laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1989. Un alt reprezentant al „tremendismului” este Carmen Laforet (1921-2004), care a primit cel mai mare premiu literar Nadal din Spania în 1944 pentru romanul „Nimic” (1945), în care coexistă și existențialismul cu realismul.

După al Doilea Război Mondial , o nouă generație de scriitori spanioli a intrat pe scena literară. Ana Maria Matute (1925-2014) interpretează problemele luptei antifasciste în spiritul filozofiei moderniste. Romanele ei, de exemplu, Familia Abel (1954), Fiii morți (1959), sunt destul de pesimiste. Max Aub (1903-1972), al cărui stil combină elemente de realism și fantezie, bazate pe Războiul civil spaniol și consecințele acestuia, a creat trilogia Closed Field (1943), Bloody Field (1945) și Open Field (1951).

Miguel Delibes (1920 − 2010) este unul dintre cei mai cunoscuți scriitori spanioli ai secolului al XX-lea. Lumea romanelor sale este crudă și fără speranță. Deja primul său roman, The Cypress Casts a Long Shadow (1948), a câștigat Premiul Nadal . Au urmat o serie de lucrări bazate pe opoziția dintre natură și civilizație, precum și pe poziția dificilă a unei persoane în lumea modernă, fie că este un locuitor al orașului sau al unui sat. Opera lui Juan Antonio Sunzunega y Loredo (1901-1981) este strâns legată de tradiția romanului spaniol al secolului al XIX-lea, inclusiv de literatura „costumbristă” , dezvăluind în același timp în mod clar un început modernist.

Opera Dolores Medio (1920-1996) are multe în comun cu Sunsunegi, mai ales în romanul Funcționarul public (1956), unde ideea că doar o iluzie poate înveseli viața unei persoane se dovedește a fi salvatoare.

Scriitorii spanioli sunt preocupați de problema trezirii sentimentelor la omul modern ( Alfonso Grosso ), tema tinereții, iar atitudinea pesimistă continuă să picteze lucrările multor autori în tonuri destul de sumbre (de exemplu, Julio Llamazares , (n. 1955). ), romanele „Luna lupului”, 1986 și „Ploaia galbenă, 1988).

Manuel Vasquez Montalbán (1939-2003) a lucrat în genul polițist , folosind povești polițiste pentru a dezvolta probleme sociale și politice (Singuratatea managerului, 1983, Mările de Sud, 1984 etc.).

Dramaturgul Alejandro Casona (1903-1965) în opera sa, parcă, pune o punte de la dramele lui Lorca la piesele moderne, iar motivul „Viața este un vis” de Calderon străbate ca un fir roșu prin toate operele sale. Antonio Buero Vallejo (1916-2000) continuă tema iluziei și realității în felul său în piese despre modernitate, precum și în teme istorice și mitologice. Pentru piesa „Povestea unei scări” (1949), a primit Premiul Lope de Vega. Alfonso Sastre (n. 1926), dezvoltă motivele existențialismului în lucrările sale și se declară adept al avangardei. În 1950, împreună cu regizorul José Maria de Quinto , a creat „Teatrul Agitației Sociale” și într-un manifest special a cerut un nou format de teatru - propagandă, social, propagandă.

De-a lungul secolului al XX-lea, autorii spanioli au fost traduși în rusă într-un volum destul de mare. În URSS au fost publicate nu numai toți clasicii spanioli și autorii majori din prima jumătate a secolului al XX-lea, ci și aproape toți scriitorii spanioli importanți din a doua jumătate a secolului al XX-lea au fost traduși: Premiul Nobel pentru literatură din 1989 Camilo José Cela , Miguel Delibes , Juan Goitisolo , Luis Goitisolo , Ana Maria Matute , Juan Benet , Carmen Laforet , Dolores Medio , Mercedes Rodoreda , Eduardo Mendoza , Jorge Semprun , Francisco Garcia Pavon , Vazquez Montalban , Francisco Ayala , Francisco Umbral , Carlos Rojas , Antonio Buero Vallejo , Antonio Gala , Lauro Olmo , Jose Alonso Milan , Angel Gonzalez și alții.

La începutul anului 1975, pe baza Uniunii Scriitorilor din URSS , a fost creată Comisia mixtă sovieto-spaniolă pentru relații literare, care a organizat întâlniri anuale ale scriitorilor din ambele țări, alternativ în Spania și în Uniunea Sovietică.

În timpul perioadei de „perestroika” și a prăbușirii ulterioare a URSS, interesul pentru literatura spaniolă tradusă în Rusia a scăzut oarecum și a devenit selectiv. Povestea „ Slăbiciunea bolșevicului ” de Lorenzo Silva , unul dintre cei mai recunoscuți tineri autori din Spania, a fost tradusă pentru prima dată în afara patriei sale din Rusia, după care a început să fie tradusă în alte limbi. Literatura spaniolă continuă să se distingă prin rafinament și elitism, aristocrație și rafinament. În Rusia, precum și în întreaga lume, romanele pline de acțiune de Arturo Perez-Reverte sunt foarte populare . În 1999, pe baza cărții sale „ Club Dumas ”, a fost filmat thrillerul mistic „The Ninth Gate ” (regia Roman Polanski , cu Johnny Depp , Lena Olin , James Russo ).

O astfel de direcție precum fantezia este slab dezvoltată în literatura spaniolă modernă. Printre cei mai cunoscuți scriitori spanioli de science-fiction se numără filozoful și jurnalistul J. H. Munoz Rengel (n. 1974), ale cărui lucrări au fost traduse în engleză și rusă.

În 2003, în Rusia a fost deschisă o filială a Institutului Cervantes , a cărei sarcină, la fel ca Institutul Goethe din Germania, este de a dezvolta legături culturale între Spania și Rusia.

Vezi și

Literatura ESBE

Colecții de texte

Literatura secolului al XIX-lea

Note

  1. ↑ Oglinda crudei și teribile tiranie spaniolă din Țările de Jos, săvârșită de tiran, ducele de Alba și de alți comandanți ai regelui Filip al II-lea . Biblioteca digitală mondială (1620). Preluat la 27 august 2013. Arhivat din original la 15 septembrie 2013.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice