Literatura portugheză sau literatura Portugaliei este literatura poporului portughez , creată în portugheză . Literatura Portugaliei diferă de literaturile de limbă portugheză din alte țări lusofone prin faptul că fiecare dintre ele se distinge prin propriile trăsături caracteristice, datorită culturii popoarelor acestor țări. În același timp, limba portugheză acționează ca un factor unificator pentru literaturile de limbă portugheză - așa un cititor modern din Mozambic poate înțelege sensul lucrărilor lui Camões din secolul al XVI-lea fără traducere , iar portughezii înțelege scrierile lui un autor din Timorul de Est creat în portugheză . Tezaurul literaturii mondiale include lucrările autorilor portughezi Luis de Camões și Fernando Pessoa . În stadiul actual, José Saramaga , care a fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură în 1998, a câștigat faima mondială. Din 1973, autorii Portugaliei au fost uniți de Asociația Scriitorilor din Portugalia .
Cele mai vechi monumente ale literaturii portugheze, cu excepția așa-ziselor cosanti care au ajuns până la noi în câteva fragmente - poezii lirice [1] , create ca urmare a încrucișării tradițiilor bisericești și cântecelor populare - este poetica moștenirea trubadurilor din Peninsula Iberică din secolele XIII - XV , care au creat cantiguis (cântece) în noua limbă romanică numită provizoriu galego-portugheză .
O. A. Ovcharenko și-a început eseurile despre literatura portugheză cu cuvintele: „Literatura portugheză a început cu versuri create în limba galico-portugheză și care, în profunda noastră convingere, este proprietatea comună a popoarelor spaniole și portugheze ” [2] . Aceeași afirmație a fost făcută anterior de Z. I. Plavskin [3] . Cu toate acestea, ar trebui adăugat la aceasta că cantigas-urile au fost scrise și de galicieni și autori ai altor popoare din Spania actuală . Prin urmare, cântecele trubadurilor galico-portughezi din acea perioadă sunt considerate și ele moștenire literară a Galiției , mai ales că naționalitatea sau cetățenia unor autori nu poate fi stabilită cu exactitate până în prezent [4] . Galizia-portugheza a fost limba literară comună a regatelor Peninsulei Iberice din nord, vest și partea sa centrală până în 1350, iar unul dintre ultimii autori care a folosit-o a fost galicianul Macías the Lover .
Școala poetică galico-portugheză a reprodus în noua limbă romanică a Peninsulei Iberice genurile poetice caracteristice poeziei trubadurilor provenzale . E. G. Golubeva scria: „Perioada clasică în dezvoltarea acestei poezii [a trubadurilor galico-portughezi] este epoca a doi regi - Don Alfonso al X-lea Înțeleptul , rege al Castiliei și Leonului (a domnit între 1252-1284) și nepotul său și urmaș Don Denis , regele Portugaliei (condus 1279-1325)" [5] . Compozitorii erau regi, cavaleri, clerici, oameni de știință și reprezentanți ai claselor inferioare [6] . Poezia lor, impregnată de motive de languire amoroasă, sensibilitate curtenească și simbolism mistic , a atins apogeul sub regele Dinis I [7] . Trubaduri și jonglerii din regatele Portugaliei și Galiției au stăpânit și au introdus în versurile curtețe genul popular autohton arhaic al cantiguei de amigo [ 8 ] , care nu se regăsește printre autorii provensali [9] .
Colecțiile poetice ale acestei epoci erau „ Cântecerii ” ( Cancioneiros ), din care „ Cântecurile lui Ajuda ” ( Cancioneiro Ajuda [10] ), „ Cântecurile Bibliotecii Naționale ” ( Biblioteca Națională Cancioneiro [10] , sau „Colocci-Brancuti” - Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa, Cancioneiro Colocci-Brancuti ), " Vatican Songbook " (sau " Vatican Songbook ", de asemenea Vatican Cancioneiro [10] - Cancioneiro da Vaticana ) [1] [7] . O altă sursă neprețuită – descoperită în 1990 „ Pergamentul lui Scharrer ” cu 7 cantigas notate despre dragostea regelui trubadur Dinis I – a confirmat ipoteza unității poeziei și muzicii în tradiția literară curtenească a regatelor Peninsulei Iberice. Cartea de cântece a Bibliotecii Naționale conține un tratat de proză, de origine necunoscută, conservat parțial, Arta scrierii de cântece ( Arte de trovar ), în limba galică-portugheză [11] . Tratatul oferă definiții ale celor trei genuri principale ale versurilor galego-portugheze: cântece despre dragoste (cântece despre dragoste [10] ), cântece despre un prieten ( cântece despre un prieten [10] ) și cântece de batjocură și calomnie (sau cântece de batjocură și blasfemie [8] [ 10] , de asemenea cântece de batjocură și defăimire [12] ), în plus, sunt descrise și subgenuri derivate din acestea. Cântecele trubadurilor care au supraviețuit până în zilele noastre aparțin literaturii laice. Pe lângă acestea, s-au păstrat cantigas de teme religioase - acestea sunt cântece despre Sfânta Maria ( cantigas de Santa Maria ) [12] . Aproximativ 430 de cântece dedicate Sfintei Maria se deosebesc de cantigurile curte (aproximativ 1280) și aparțin unui gen separat [10] . Juan Soares de Paiva este cunoscut drept autorul celei mai vechi cantigă care au supraviețuit [13] . În critica literară, ultimul trubadur galego-portughez este considerat a fi Pedro Afonso , al treilea conte de Barcelos (c. 1285-1354) [13] , iar sfârșitul erei poeziei galaico-portugheze este 1350.
Lirica galego-portugheză a intrat în declin odată cu apariția prozei . „ Cronica generală a Spaniei în 1344 ” de Pedro Afonso al Portugaliei este unul dintre primele monumente în proză ale literaturii portugheze, dar este considerat în contextul perioadei pre- renascentiste .
Crearea versiunii originale a romanului cavaleresc „ Amadis din Gali ” poate fi datată la sfârșitul secolului al XIII-lea. Cea mai veche încercare de narațiune epică, Poemul bătăliei de la Salado , de Afonso Giraldes [ 7] datează și ea din a doua jumătate a secolului al XIV-lea , din care doar două fragmente au supraviețuit fără continuare [14] . Următoarea etapă în dezvoltarea poeziei portugheze este marcată de influența decisivă a mostrelor latine și italiene [7] . Influențele spaniole-italiene și clasice pot fi deja deslușite în liricii portughezi-galicieni de la sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea [7] , dintre care unii aparțineau deja școlii trubaduriști galico-castiliene. Aceștia sunt Juan Rodriguez de la Camara , cunoscut și sub numele de Juan Rodriguez del Pardon (1390-1450), Fernand Casquiciu ( Fernant Casquicio , Ferrant Casquiçio ), strămoșul lui Luis de Camões, trubadurul galician Vasco de Camões (d. 1386) , Gonçalo Rodrigues (d. 1385), Garci Fernández de Gerena ( Garci Fernández de Gerena , 1340-1400), ultimul trubadur galego-portughez Macias the Lover ( Macías o Namorado ) și mulți alții [7] . Opera lui Macias datează din declinul versurilor trubaduriști galico-portugheze [15] , marcând trecerea la epoca prerenascentist . Extensitatea „ Cântecerea generală ” ( Cancioneiro Geral ), publicată la Lisabona de Garcia de Resende în 1516 [8] , conține lucrări care nu mai aparțin școlii galico-portugheze, ci scolii trubadouri galaico-castiliene. Pe lângă dragoste și versuri mistice, există și poezii care datează din tradițiile cântecelor populare și satire care imită sirvent-urile provenzale . Potrivit lui I. A. Terteryan și O. A. Ovcharenko, poezia „Cântecului general” aparține perioadei prerenascentiste [8] [16] . Lectura populară în această epocă erau romanele cavalerești ale ciclului breton, dintre care deja în secolul al XIII-lea Amadis din Gali s -a răspândit [17] . Problema influenței dezvoltării portugheze a acestui roman asupra „Amadis” spaniol este încă deschisă, deși tradiția istorică și literară continuă să acorde întâietate Portugaliei [17] .
Dintre prozatorii timpurii, trebuie să-l amintim pe regele Duarte I (1391-1438) cu enciclopedia sa morală și filosofică „ Consilierul credincios ” și pe cronicarii Fernand Lopes (1380-1460), Gomes de Azurar (1410 - c. 1474), care a plecat. o descriere a campaniei împotriva Guineei și Duarte Galvan (1445-1517) [17] , autorul Cronicii lui Afonso Henriques . Pre-Renașterea literară a continuat în Portugalia până la sfârșitul secolului al XV-lea, iar cronicile lui Fernand Lopes, Gomes Eanes de Zurara și Ruy de Pina sunt considerate realizările sale cele mai semnificative [18] .
Deși problema perioadei de timp a literaturii renascentiste portugheze continuă să fie un subiect de dezbatere, „este general acceptat că Renașterea portugheză începe la începutul secolelor al XV-lea și al XVI-lea cu opera lui Gil Vicente și se caracterizează printr-un durată foarte scurtă în timp” [16] . Manierismul prinde rădăcini începând cu a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Ovcharenko a dat periodizarea lui Georges de Seine : Renaștere - 1400-1550, Manierism - 1550-1620, Baroc - 1620-1750, Rococo - 1750-1820 [19] . Precursorii „epocii de aur” a poeziei portugheze ar trebui considerați bucolicile rafinate ale lui Bernardin Ribeiro (1486-1554), autorul celebrei pastorale „ Povestea unei tinere fete ” [20] , și Cristovan Falcan (c. 1512-1557), care a avut o influență semnificativă și asupra literaturii spaniole [ 17] .
Astfel, până la mijlocul secolului al XVI-lea, observăm în literatura portugheză toate genurile caracteristice poeticii feudal-aristocratice. Ascensiunea economică a Portugaliei în legătură cu expansiunea sa colonială în America, Africa și Asia a dat un impuls puternic dezvoltării culturii sale naționale. Secolul al XVI-lea este considerat pe bună dreptate „epoca de aur” a literaturii portugheze [17] . Influența influențelor Renașterii italiene devine din ce în ce mai pronunțată. Tânăra capitală comercială portugheză se alătură din punct de vedere cultural celor mai bune și mai rafinate dintre ceea ce se putea găsi printre vecini și rivali. Învățarea de la clasicii peninsulei Apenini , combinată cu un talent poetic remarcabil, a creat un poet atât de important ca Francisco de Sa de Miranda (1495-1558), autor de eglogi , poezii lirice și comedii de tip italian, care a introdus activ. Ritmuri italiene și forme poetice în versuri portugheze. [17] . Urmașii săi sunt Diogo Bernardes (c. 1530-1605), António Ferreira (1528-1569), Francisco Galvão ( Francisco Galvão , 1563 - c. 1636) și alții [17] . Reprezentanți proeminenți ai poeziei bucolice portugheze au fost Francisco Rodrigues Lobo (c. 1550 - c. 1625)] și Fernan Alvares do Oriente (1540-1595) [17] . Misticismul catolicismului a inspirat poezia religioasă a lui Eloi de Sá Soutomaior ( Eloi de Sá Soutomaior ) [17] .
Primul dramaturg portughez, a cărui operă este importantă și în istoria teatrului spaniol , este Gil Vicente (c. 1470 - c. 1536; 1465-1537 [21] ), autor de dialoguri pe teme religioase și farse de zi cu zi. natura [17] . Bazându-se pe tehnica teatrelor bisericești și de stradă din Evul Mediu târziu, a ținut cont și de posibilitățile unui spectacol de curte în spiritul italian. Dramaturii portughezi ulterioare, precum António Ribeiro Chiado (1520-1591), Baltazar Dias , s-au înclinat din ce în ce mai mult spre modelele de comedie italiene, promovate în special de Sa de Miranda [17] . Povestea dramatizată Eufrosina de Jorge Ferreira de Vasconcelos (1515-1585), scrisă sub influența anonimei tragedie spaniolă a lui Calisto și Melibea , se deosebește [22] .
Cea mai mare figură a acestei epoci este cântărețul măreției coloniale a Portugaliei, Luis de Camoes sau, așa cum se obișnuiește să ne referim la aceasta în rusă, Camões (1525-1580), care a compus octavele solemne ale cuceririlor portugheze în îndepărtatul Ocean Indian [22] . Poemul său „ Lusiadele ” ( Port. Os Lusíadas , 1 ediție 1572 ), alături de „ Ierusalimul eliberat ” al lui Tasso , este cea mai mare opera epică a Renașterii [22] . Se bazează pe descrierea expediției lui Vasco da Gama , care a descoperit primul traseul maritim din Europa către India [22] . Zece cântece povestesc despre eroismul fără egal al flotilei portugheze și al căpitanului ei, despre încercările lor, lupta aprigă și marile victorii din țările de la amiază „în numele credinței creștine și al măreției patriei” [22] . Conform regulilor poeticii clasice, moștenite în principal de la Vergiliu , zeii olimpieni participă îndeaproape la evenimentele descrise [22] . Camões folosește, de asemenea, ocazii convenabile pentru a cânta despre fosta glorie a Portugaliei, împrăștiind cu generozitate aluzii la evenimentele moderne de-a lungul poemului. O serie de strofe ale poeziei se remarcă prin cea mai mare pricepere picturală și patos liric, depășind canoanele narațiunii epice [22] .
Potrivit lui Ovcharenko, „<…> Camões a fost citat și menționat de Lomonosov , Sumarokov , Heraskov , Pușkin , Tyutchev și alți mari reprezentanți ai culturii ruse <…>” [23] . Criticul literar a subliniat că „<…> Bryullov , familiarizându-se cu Lusiadele lui Camões, a pictat pictura „Moartea Inessei de Castro ” <…>” [24] . Pe lângă lusiade, Camões deține cele mai bune sonete din poezia portugheză , scrise în felul lui Petrarh , ode, eglogi și în cele din urmă trei, deși nu atât de remarcabile, comedii [22] . Opera lui Camões a fost punctul culminant în dezvoltarea literaturii portugheze în timpul expansiunii coloniale; într-un sens, l-a completat, întrucât o serie de condiții socio-politice în viitor, până în secolul al XIX-lea , nu au favorizat prosperitatea literară a țării [22] .
În 1580, Spania a anexat Portugalia sub forma unei uniuni impuse cu forța. Portugalia a pierdut o parte semnificativă din posesiunile sale coloniale, care au trecut în mâinile olandezilor și britanicilor și, în cele din urmă, a căzut victima acelei catastrofe economice, din cauza căreia rolul țărilor din Peninsula Iberică în viața economică și politică europeană a devenit al treilea din secolul al XVII-lea [22] . În lotul numeroșilor poeți și scriitori au rămas doar amintiri despre măreția trecută a monarhiei coloniale [22] . De aici întâlnim o serie de poezii epice create în maniera Lusiadelor de Jeronimo Corte Real (1540-1593), Luis Pereira Brandan , Vasco Mousinho de Quevedo , Gabriel Pereira de Castro (1571-1632), Francisco de Sa de Menezes . (d. 1664) și alții [22] . Expansiunea colonială a Portugaliei și creșterea conștiinței de sine a grupurilor sale expansioniste asociate cu succesele sale economice și politice din secolul al XVI-lea au servit drept surse și material pentru dezvoltarea unei literaturi istorice extinse [22] . Vremurile glorioase ale campaniilor de peste mări și domniile strălucitoare ale regilor cuceritori au oferit hrană din belșug imaginației în principal istoriografilor, precum Fernand Lopes de Castaneda (1500 - c. 1550), João de Barros (1496-1570), Diogo do Couto ( 1542-1616) şi mulţi alţii [25] . Alături de aceasta, trebuie remarcată și creșterea literaturii de călătorie, în special a călătoriilor în Est. Ovcharenko a scris că Fernand Mendes Pinto reprezintă antipodul literar al lui Camões, deoarece în „Rătăcirea” ( Peregrinação ) a reușit să „privadă marile descoperiri geografice ale Portugaliei dintr-un punct de vedere fundamental diferit” [26] . I. A. Terteryan a remarcat că scrierile călătorilor portughezi au fost citite în toată Europa , iar raportul părintelui F. Alvaresh despre misiunea în Etiopia din 1540 a fost tradus imediat în spaniolă , italiană , franceză , germană și engleză [27] . Alte genuri narative ale epocii copiază în principal modele spaniole-italiene; astfel, de exemplu, sunt unele romane picaresce [25] . O. A. Ovcharenko nu este de acord cu punctul de vedere al lui K. N. Derzhavin , care consideră că acest gen nu a fost dezvoltat în Portugalia [28] . O poveste de dragoste cavalerească, idealizând fosta cavalerie, s-a declarat un rival al lui „Amadis” în popularitate paneuropeană în „ Cronica engleză Palmeyrin ” (c. 1544, prima ed. spaniolă 1547; prima ed. portugheză 1567) Francisco de Morais ( 1500 -1572) [25] . În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, în legătură cu dezvoltarea reacției catolice, se poate observa și o anumită ascensiune a literaturii religioase și filozofice, reprezentată de misticii Tomé de Jesus (1529-1582) și Juana da Gama (d. 1586) [25] .
În cea de-a 13-a ediție a Istoriei literaturii portugheze (1985), savanții literari portughezi António José Saraiva și Oxcar Lopes au scris că în ultimii 20 de ani în istoria artei, o prezență clară a perioadelor ciclice de schimbare a dezechilibrului și echilibrului, care include manierismul (a doua jumătate a secolului al XVI-lea), baroc (prima jumătate a secolului al XVII-lea), academicismul (adică clasicismul , sfârșitul secolului al XVII-lea) și rococo (secolul al XVIII-lea); remarcând totodată mobilitatea și discutabilitatea semnificativă a datării și caracteristicilor lor [29] . Autorii monografiei au considerat manierismul drept ultima etapă a Renașterii, punându-l în contrast cu noua perioadă a IV-a în dezvoltarea literaturii portugheze - epoca barocului [30] , datând-o din timpul restaurării (declarația de independență față de coroana spaniolă în 1640) la reformele lui Pombal [31] . Astfel, savanții literari au atribuit barocul literaturii portugheze epocii absolutismului iluminat .
În secolul al XVII-lea, are loc o sărăcire completă a prozei portugheze și subordonarea dramaturgiei modelelor spaniole, declinul formelor epice și istoriografiei, forțate să cultive amintiri ale măreției naționale trecute. În toată această perioadă nu pot fi numite decât două-trei nume care se ridică deasupra sărăcirii generale [25] .
Părintele iezuit António Vieira (1608-1697) este interesant pentru scrisorile sale morale acuzatoare, predicile și „Profețiile” despre viitorul trist al Portugaliei. Predicile sale, compuse după „metoda portugheză” de oratorie , au fost de multă vreme considerate un model al prozei portugheze [32] , iar și astăzi opera sa este unul dintre exemplele bune ale acesteia [33] . Fiind misionar în Brazilia , a acționat ca unul dintre fondatorii literaturii braziliene , îndeplinind misiuni diplomatice contribuind la restabilirea suveranității statului Portugaliei ca urmare a Războiului de Independență (1668), care a pus capăt Uniunii Iberice ; s-a opus sclaviei indienilor și negrilor brazilieni [34] , a luptat pentru egalitatea noilor creștini [35] . Interpretarea profețiilor popularului ghicitor Bandarra și a învățăturilor sebaștianismului (sebastianism port. sebastianismo ) - visul revenirii regelui portughez Sebashtian , al cărui trup nu a fost găsit după bătălia cu maurii de la Alcacer-Kibir din 1578 , l-a determinat pe Vieira să devină ideologul sebaștianismului [36] . Treptat, în mintea lui s-a format teoria celor cinci imperii și doctrina Regelui Ascuns. Prin cel de-al cincilea Imperiu, Vieira însemna un stat creștin mondial condus de un monarh portughez. Aceste teorii s-au reflectat, în special, în scrierile mistice The History of the Future (1718) și The Keys to Prophecies ( lat. Clavis Prophetarum ). În închisoarea Inchiziției , care l-a acuzat pe părintele de iudaism , care a fost echivalat cu erezia , a fost creat eseul „În apărarea cărții numită Al cincilea Imperiu”. Inchizitorii bănuiau că „sub masca celui de-al cincilea Imperiu, Vieira, în mod conștient sau fără să vrea, a promovat împărăția lui Antihrist ” [37] . Ulterior, Vieira a reușit să se elibereze de toate acuzațiile și să iasă din jurisdicția Inchiziției portugheze. Pessoa l-a numit pe scriitor „împăratul limbii portugheze” [35] și și-a apreciat predicile mai presus de scrierile lui Camões. Sub rubrica „Avertismente” ( Os Avisos ) din „The Hidden” ( O Encoberto ), cea de-a treia parte a „Mesajului”, Fernando Pessoa a publicat o dedicație lui António Vieira, compusă la 31 iulie 1929:
| O ceu strella o azul e tem grandeza. Este, que a fama e à gloria tem, No immenso espaço seu de meditar, Mas não, não é luar: é luz do ethereo. |
Cerul nopții trăiește în frumusețe Stele cu coarne, printre albastrul celui răstignit. În mijlocul gândurilor tale de înălțime rece Dar nu, nu lumina lunii, pragul zorilor - |
Poezia epocii baroc este dominată de gongori precum Francisco Manuel de Melo (1608-1666), António Barbosa Baselar (1610-1663) [25] , Iolanta Zeo și alții. , scris de Mariana Alkoforad (1640-1673) , remarcate prin profunzimea lirică și subtilitatea lor în reprezentarea pasiunii amoroase [25] .
În ajunul secolului al XVIII-lea, viața literară a Portugaliei strălucește în numeroase academii de salon feudal, reflectând degenerarea literară. Crearea în 1720 a Academiei Regale de Istorie Portugheză și orientarea culturală către Franța au reînviat oarecum trista realitate literară [25] . Francisco Xavier de Menezes , Contele de Ericeira (1673-1743), a scris poemul „Enriqueida” ( Henriqueida , 1741), membri ai Arcadiei Lusitaniene („Societatea Arcadienilor”) Pedro António Correia Garzan (1724-1772) și António da Cruz și Silva (1731 -1799) au reînviat tradițiile clasice și și-au câștigat poreclele portughezilor Horațiu și Pindar [25] . Prima treime a secolului al XVIII-lea cuprinde opera talentatului dramaturg António Jose da Silva (1705-1739), fiul unui evreu botezat , care a fost ars pe rug sub acuzația de iudaism [25] . Revenirea la clasicism pe fundalul reacției politice și al declinului economic mărturisește aspirațiile unei anumite părți a inteligenței nobile și burgheze portugheze de a se îndepărta de realitatea inestetică printr-un apel la antichitatea „armonică” [38] . În acest sens, recăderea poeziei bucolice și idilice la Macimiano Torres (1748-1810), revenirea la stăpânirea uitată a sonetului și a elegiei în Manuel Barbosa do Bocage , perseverența învățată a epopeei José Agostinho de Macedo (1761). -1831), etc., sunt foarte orientative [38] . Apare și un grup de satiriști, în frunte cu Nicolau Tolentino de Almeida (1741-1811) [38] . Cel mai mare reprezentant al clasicismului și în același timp un vestitor al poeziei romantice este Francisco Manuel do Nashcimento [38] , mai cunoscut sub pseudonimul literar Filint Elisio (1734-1819) [39] , în care sub port. Elísia însemna „patrie” [40] . Saraiva și Lopes îl consideră pe acest autor drept ultimul maestru al societății Arcadia Lusitanian ( Port. Arcádia Lusitana ) [41] , după modelul Academiei Arcadiane Italiene .
În secolul al XIX-lea , Portugalia s-a dovedit a fi scena unei lupte între britanici și francezi, sfâșiată de războiul civil , o țară epuizată și devastată care uită de literatură. Reînvierea sa este deja asociată cu epoca creșterii conștiinței de sine burgheze, cu epoca schimbărilor socio-politice profunde care au dus în cele din urmă la căderea monarhiei în 1910 [38] .
Conform periodizării literaturii portugheze de către Saraiva și Lopes, romantismul aparține etapei a 6-a (epocii) de dezvoltare a acestuia [42] . Criticii literari atribuie aproape întregul secol al XIX-lea romantismului, în ciuda faptului că realismul , naturalismul și simbolismul de la sfârșitul secolului au apărut și s-au dezvoltat în același timp . I. A. Terteryan a subliniat asemănarea evenimentelor sociale și culturale din Portugalia și Spania, datorită asemănării tipologice a dezvoltării lor sociale, remarcând totodată diferența de aspirații ideologice și estetice în literatură [39] . Clasicismul a dominat Portugalia până în anii 1820, când în ea au apărut tendințe preromantice. Precursorii romantismului au fost Barbosa do Bocage, Filinto Elisio și Leonor de Almeida [39] , cunoscut sub pseudonimul marchizului de Alorna ( port. A marquesa de Alorna ) [43] . Ultimii doi autori au devenit primii propagandişti ai noului curent literar. Viitorii romantici proeminenți au vizitat adesea salonul literar de la Lisabona al lui Leonor de Almeida [39] , care, prin urmare, a fost numită și portugheza Madame de Stael [43] . Primii pași ai romantismului la începutul secolului al XIX-lea au fost legați de publicul liberal. Almeida Garrett (1799-1854) a trecut prin școala romanticilor francezi în exil [38] . Condițiile prealabile pentru crearea unui nou curent literar s-au maturizat în anii 1820 în cercurile emigranților, iar cea mai fructuoasă perioadă a romantismului a început după încheierea războiului civil în 1834 [44] . Prezentarea esteticii romantice a fost publicată pe paginile revistei Panorama. Liberalismul portughez , datorită condițiilor istorice predominante, a căpătat o strălucitoare culoare național-patriotică. Declinului care a urmat al Portugaliei și dependenței sale politice, liberalii au contracarat trecutul său glorios. Prin urmare, literatura romantică liberală și-a îndeplinit sarcina de a idealiza acest trecut. În opera lui Almeida Garrett, acest lucru s-a reflectat în apelul la tradiția poetică populară, în idealizarea antichității în romanul Arcul Sfintei Anna ( O arco de Santa Anna , vol. 1 - 1845, vol. 2 - 1850), în poeziile Camões , 1825) și „Don Branca” ( Dona Branca , 1826), în dramele „Auto despre Gil Vicente” ( Auto de Gil Vicente , 1838), „Don Philippa de Vilhena” ( Dona Philippa de Vilhena , 1840) și „Armarul din Santarena” ( O Alfageme de Santarem , 1842) [38] .
Succesorul operei lui Garrett a fost „portughezul Walter Scott ” Alexandre Herculan (1810-1877), autor de Legende și povești (1851), romanele Prester Euriko (1844) și Călugăr cistercian (1848). Erculano a dezvoltat un punct de vedere liberal și anticatolic în lucrările sale istorice History of Portugal (1846-1853) și On the Origin and Establishment of the Inchizition in Portugal (1854-1859). Almeida Garrett și Alexandre Herculano au fost figuri cheie în activitatea literară de decenii. În ciuda diferenței dintre propriile crezuri creative, scriitorii au convenit asupra unei viziuni comune asupra principalei sarcini a romantismului portughez, exprimată în studiul și recrearea caracterului național [44] . În aceiași ani, s-a încercat crearea unui teatru național. Romanticul António Feliciano de Castilho (1800-1875) și textiști sentimentali, precum Francisco Gomes de Amorín (1827-1891), autorul mai multor cântece pentru libertate, o dramă care condamna ura rasială, au jucat un rol semnificativ în poezie [38] .
La rândul lor, în romantism s-au născut noi mișcări literare. De la mijlocul secolului al XIX-lea, literatura portugheză a intrat într-o nouă fază a existenței sale. Tânăra generație postromantică, exprimând sentimentele burgheziei liberale de stânga „răzvrătite”, s-a îndreptat către Europa avansată. Coimbra cu universitatea devine centrul mișcării literare , iar șeful acesteia este poetul remarcabil, membru al Primei Internaționale , Antero de Kental (1842-1891) împreună cu filologul Theophilo Braga (1843-1924) [45] . Scrisoarea deschisă a lui A. de Kental „Bun simț și bun gust” către scriitorul romantic A. F. de Castil a devenit manifestul noii școli realiste [46] .
Vechile tradiții romantice și-au păstrat însă forța mult timp. Poetul Tomas Ribeiro (1831-1901) scrie poezii romantic-patriotice bazate pe material istoric, Juan de Deus (1830-1896) exprimă elementul liric al romantismului în spiritul lui Musset , Antero de Kental șochează provincia Portugalia cu proudhonismul său , anti -clericalismul și expunerea contradicțiilor psihicului în sonetele sale [45] . Socialismul utopic , impregnat de motive de un fel de anarhism mistic , distinge opera autorului poemului „Antihrist” Gomes Leal (1849-1921). Versiunea originală a patriotului romantic a fost talentatul poet Guerra Junqueiro (1850-1923). Luis de Magalhães (1859-1935) cu poemul său „Don Sebashtian” ar trebui atribuit ideologilor aristocrației pe moarte, referindu-se la trecut „nobilimea națiunii, aruncată în praf înaintea democrației ”. António Feijo (1859-1917) a fost cel mai mare reprezentant al școlii parnasiane , urmat de o întreagă generație de moderniști [45] .
Școala din Coimbra a crescut o serie de prozatori care au creat un roman realist și naturalist . Printre acestea se numără: prolificul Camilo Castelo Branco (1825-1890), un romantic din a doua generație, un reprezentant tipic al filantropiei , autorul unui număr de romane din viața orașului portughez și a claselor sale sociale inferioare, Julio Dinis (1839). -1871) - scriitorul cotidian al provinciei și al satului. Culmile realismului critic includ romanele lui Esa de Queiroz (1845-1900), cel mai mare reprezentant al școlii din Coimbra, deși primele sale lucrări aparțin romantismului [47] - acesta este cel mai faimos din Europa dintre noii scriitori portughezi, un adept al lui Flaubert , primul și cel mai bun reprezentant al romanului psihologic din literatura portugheză, concentrându-se mai ales pe conflicte și criza conștiinței mic-burgheze în epoca valorificării țării [45] . O. A. Ovcharenko a subliniat presupunerea lui M. M. Korallov că romanul lui Esa de Queiroz „Relicva” ar fi putut influența „ Maestrul și Margarita ” de M. A. Bulgakov [48] . La rândul său, în opera lui Esa de Queiroz, începând cu romanul Crima lui Padre Amaru (1875, ediția finală 1880), se poate urmări influența tendințelor naturaliste [47] . Reprezentanții naturalismului au fost: Julio Pinto (1842-1907), Jaime de Magalhaes Lima (1859-1936), Francisco de Queiroz ( Francisco de Queiroz , 1848-1919), Manuel da Silva Gaia (1860-1934), Juan Grave (1872 ). - 1934) cu romanul său profesional Os Famintos (1903), prima femeie membru al Academiei de Științe din Lisabona, Maria Vas de Carvalho (1847–1921), al cărei soț, António Crespu , a devenit primul reprezentant al școlii parnasiane. in Portugalia. Printre romancierii care au fost influențați în principal de autori francezi se numără Julio Machada (1835-1890), Rodrigo Paganino ( Rodrigo Paganino , 1835-1863), Augusta Sarmenta, José Fialho de Almeida (1857-1911) și José Trindade Coelho (1861-1908). ) [45] .
Dramaturgia secolului al XIX-lea a făcut drum de la istoricismul romantic al școlii Garrett la drama naturalistă. Dintre autorii acestui grup, cei mai celebri sunt: Fernando Caldeira (1841-1894), António Enes (1848-1901), Maximiliano de Azevedo ( Masimiliano Eugénio de Azevedo , 1850-1911), José da Monteiro (1846-1908) [49] . Cel mai important dintre toate, João da Camara (1852-1908) este un dramaturg de mare gamă, cunoscut în special pentru dramele sale din viața aristocrației portugheze care se estompează în trecut. Julio Dantas (1876-1962) - cel mai important dramaturg portughez al secolului XX [49] . Alături de el ar trebui să se numească Ladislau Patricio ( Ladislau Patrício , 1883-1967), Francisco Lage, Jaime Cortezan (1884-1960), Vitoriana Braga și alți câțiva reprezentanți ai dramei naturalistice [49] .
Sfârșitul secolului a fost marcat de apariția poeziei simbolismului, care și-a început dezvoltarea în opoziție cu naturalismul [50] . Datarea apariției simbolismului poate fi corelată cu opera lui António Nobre , care este împărțit printre simboliștii din Portugalia. Unii cercetători consideră că în opera poetului, mai ales în singura sa culegere de poezie Odin ( Só , 1892), apărută în timpul vieții sale, moștenirea romantismului se împletește cu decadența și simbolismul [51] . Alte surse susțin că colecția Só are puține în comun cu acest curent [52] . Cu toate acestea, Plavskin a considerat simbolismul drept o tendință stabilită în contextul vieții literare a Portugaliei în următorul secol XX [50] . Astfel, la sfârșitul secolului al XIX-lea, tendințele romantice, realiste și naturaliste coexistau în literatura portugheză, iar la sfârșitul acesteia, tendințele simboliste. În timp ce o parte din operele poetice ale lui Cesario Verde aparține realismului, iar cealaltă naturalismului, unele dintre ele sunt create în spiritul școlii parnasiane, în timp ce altele au o orientare romantică.
Literatura Portugaliei de la începutul secolului al XX-lea se caracterizează prin absența oricărei tendințe dominante și este în mare măsură orientată către modelele franceze [49] . În această perioadă, genul romanului, care a ocupat un loc de frunte în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, își pierde semnificația dominantă [53] . Unul dintre fondatorii simbolismului portughez, Eugenio de Castro (1869-1944), a căutat să actualizeze forma - poetul a reușit să modernizeze versificația portugheză, să introducă versuri libere [ 53] în ea . Impresionismul poetic și contemplația mistică sunt cultivate de poeții Raul Brandan și Wenceslau de Morais [49] . António Correia de Oliveira (1879-1960) se distinge prin angajamentul său față de romantismul religios, la fel ca semenii său Afonso Lopes Vieira (1878-1946). Ambii sunt poeți ai declinului romantismului, după ce au primit pregătire formală de la simboliști [49] .
La începutul secolului, existau aspirații de a reînvia romantismul lui Almeida Garrett. Susținătorii neogarretismului au apelat din nou la tema națională, încercând să stabilească ideile rolului mesianic al națiunii portugheze [53] . Z. I. Plavskin i-a atribuit pe neogarretisti aripii de stanga a miscarii traditionaliste si esential nationaliste. Printre tradiționaliști s-a ivit o aripă conservatoare de extremă dreaptă, care a luat contur în 1915 în partidul Integralism Lusitan cu idealuri deschis antidemocratice, monarhice și catolice [53] .
Generația literară a anilor 1910 (anul căderii monarhiei și instaurării regimului republican ) a crescut în condițiile regimului republican-burghez, în condițiile unei profunde diferențieri interne între aristocrația feudală și inteligența burgheză . 49] . În extrema dreaptă se află autori precum poetul mistic António Sardinha, poetul parnasian Alberto Monsaraz și romancierul catolic Manuel Ribeiro. Exponenții reflecției intelectuale sunt poeții Teixeira de Pasquais și Jaime Cortezan [49] .
Până la începutul Primului Război Mondial la Lisabona , s-au creat condițiile pentru apariția unei noi mișcări estetice post-simboliste [54] - modernismul . Acolo s-au întâlnit Fernando Pessoa, Mario de Sa Carneiro , Almada Negreiros și Santa Rita Pintor . Acestor reprezentanți principali ai noii mișcări li s-au alăturat și alți autori care au exprimat starea de spirit generală a perioadei pre-criză. Părerile lor au fost exprimate în manifeste: în două „Ultimatums” ( Ultimatos ) de Almada Negreiros și în „Portugal futuristic” ( Portugal Futurista ) de Alvaro de Campos [54] , heteronimul lui Fernando Pessoa. Pessoa a fundamentat teoretic și a dezvoltat estetica propriilor curente - paulistism, senzaționalism și intersecționism. Înainte de moartea sa, impactul operei sale s-a simțit doar într-un cerc restrâns de admiratori [55] . Publicarea propriilor scrieri sub numele de heteronime a dat naștere a numeroase discuții despre sinceritatea sa, unitatea sau pluralitatea personalităților sale [56] . În atracția sa pentru ocult , Pessoa a criticat totul și, când a devalorizat sensul progresului, a ajuns uneori la devalorizarea lui însuși și a minții umane. De aici a venit predispoziția sa la prefăcătorie, când, începând cu un fel de supersaudosismo ironic ( supersaudosismo ) , poetul a ajuns la supersebastianismul naționalist cu ideea sa de super-Camões , la astrologie și alte științe oculte [57] . Într-un cerc îngust și necunoscut publicului larg al moderniștilor , Pessoa a creat una dintre cele mai bune lucrări ale limbii portugheze moderne - antiromanul „ Cartea neliniștii ”. Recunoaștere și faimă meritate Opera lui Pessoa a câștigat postum. Publicarea primei culegeri complete de opere ale scriitorului (1942-1946) s-a încheiat la 10 ani de la moartea sa [58] . În prezent, în ceea ce privește ridicarea problemelor și polemicilor interne ale poeziei lui Pessoa, semnificația sa pentru literatura portugheză este comparabilă cu cea a lui Camões [59] . Pentru Ovcharenko, de cel mai mare interes este ciclul poetic „Mesaj” ( Mensagem ), „reprezentând o încercare de a resuscita tradiția epică care datează din Camões în condițiile secolului al XX-lea” [60] . Criticul literar a remarcat că Pessoa, ca creator de heteronime, „ocupă un loc unic în literatura mondială” [60] .
Literatura de opoziție , uneori impregnată de motive socialiste și pacifiste, este reprezentată de romanele strălucitului stilist Aquilino Ribeiro și Pino de Morais [49] . Ezequiel de Campos [49] este un eseist social care stă pe platforma reformismului . Romanele și poveștile monarhistului și figurului activ din integralismul lusitan Hypolito Rapos (1885-1953) sunt saturate de ideologie țărănească. Samuel Mapa este scriitorul modului de viață țărănesc în dezintegrare, iar Raul Brandan este cel care descrie fundul orașului [49] . Romanele sale Farsa (1903), Poor People (1906), Humus (1917) au fost create din pozitiile naturalismului [53] . Mișcări literare precum expresionismul , dadaismul etc., și-au găsit o reflectare corespunzătoare în literatura portugheză: propagandistul lor este poetul, nuvelatorul și criticul António Ferro [49] .
În 1926, Irena Lijboa , care este considerată una dintre figurile majore în rândul femeilor din istoria literaturii portugheze, și-a făcut prima apariție. În anii 1930 a apărut un curent de nou realism - neo -realism [61] . Ovcharenko a atribuit opera lui Pessoa și a scriitorilor neorealişti celor mai înalte realizări ale literaturii portugheze ale secolului al XX-lea [62] . Criticul literar a considerat neorealismul portughez drept principala tendință literară în Portugalia secolului al XX-lea și a subliniat că Raul Brandan și Aquilino Ribeiro sunt recunoscuți ca fiind unul dintre precursorii noii mișcări [63] . În 1981, unul dintre liderii neorealismului, Joaquín Namorado , în articolul său „Câteva note despre prezența lui Dostoievski în literatura portugheză modernă” a numit trei reprezentanți semnificativi ai acestei tendințe, José Rodrigues Migueis , José Gomes Ferreiro și Domingos Monteiro , adepți ai lui. Fiodor Dostoievski [63] . Primele documente de program ale noii direcții au fost publicate în a doua jumătate a anilor 1930, iar romanul lui Alves Redol The Weeders (1939) a fost recunoscut drept prima lucrare a neorealismului [64] . În ciuda discuțiilor privind periodizarea curentului, este permisă desemnarea anilor 1930-1940 ca primă fază, iar începând cu anii 1950 ca a doua. Ovcharenko a indicat că problema continuării sau „sfârșitului” acestei mișcări literare rămâne deschisă [63] și, pe baza declarațiilor reprezentanților săi, a remarcat „că neorealismul portughez în timpul formării sale a arătat o apropiere semnificativă de realismul socialist sovietic ”. [64] .
Influența suprarealismului francez în Portugalia a început să se simtă clar abia în momentul în care lucrările școlii bretone erau deja publicate în antologii și percepute din punct de vedere al retrospectivei istorice, adică cu o întârziere semnificativă [65] . Creșterea aparentă a manifestărilor suprarealismului portughez în timpul celui de -al Doilea Război Mondial este comparabilă cu rezultatul activității unei generații de autori ai revistei Orfeo. În viitor, dezvoltarea acestei tendințe în literatura portugheză se datorează influenței teatrului absurdului ( Ionesco , Becket , Arrabal ). Drept urmare, sub influența psihanalizei și a filozofiei existențialismului , care a atras atenția asupra anumitor manifestări ale ticăloșiei umane ( port. abjeção ) în scrierile marchizului de Sade , Lautréamont , Artaud , Genet și alți autori, în anii 1960. direcția a căpătat o nouă denumire - abjesionism ( abjesionism port Abjeccionismo ) [66 ] . Primul reprezentant recunoscut al suprarealismului portughez este artistul și poetul António Pedro (1909-1966), care a publicat „Doar o narațiune” ( Apenas uma narrativa , 1942) [67] . Această mișcare literară a fost strâns asociată cu suprarealismul în pictură, deoarece scriitorii portughezi au participat la primele expoziții ale artiștilor din această tendință. Mario Cesarini de Vasconcelos (1923-2006), António Maria Lijboa (1928-1953), Alexandre O'Neill (1924-1986) [68] sunt reprezentanți ai suprarealismului/abjesionismului literar portughez .
Poetul modernist și poet integralist lusitan Florentino Goulart Nogueira a fost considerat un „ intelectual fascist ” și a fost implicat în lupta politică împotriva revoluției portugheze din 1974 .
| Portugalia în subiecte | |
|---|---|
| Poveste | |
| Simboluri | |
| Politică | |
| Forte armate | |
| Economie | |
| Geografie | |
| Societate | |
| cultură | |
| |
| Țările europene : Literatură | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |