Rock alternativ

Rock alternativ

Direcţie	Muzica rock
origini	punk rock , post -punk , hardcore punk , new wave
Ora și locul apariției	sfârșitul anilor 1970, începutul anilor 1980, SUA și Marea Britanie
ani de glorie	Succes limitat înainte de ascensiunea grunge și a britpop-ului în anii 1990; apoi răspândită.
Sub genuri
Britpop , colegiu rock , grunge , jangle pop , emo , dream pop , indie pop , indie rock , post-grunge , shoegazing , rock industrial , math rock , rock gotic , post-Britpop , neopsihedelia , renaștere postpunk , sadcore , noise pop , madchester , darkwave , indie folk , Riot Grrrl [1]
legate de
muzică alternativă de dans , metal alternativ [1]
Derivate
alt country , hip hop alternativ , rap rock , trip hop , nu metal , big beat
Vezi si
Cronologia rockului alternativ
Fișiere media la Wikimedia Commons

Rock alternativ (cunoscut și sub numele de muzică alternativă , alt rock sau pur și simplu alternativ [comm. 1] [2] [3] [4] ; engleză Alternative rock ) este un gen de muzică rock care a apărut din underground-ul muzical al anilor 1980 și a devenit popular în anii 1990 și 2000 . În acest caz, cuvântul „alternativ” implică antiteza muzicii rock mainstream . Inițial, termenul avea un sens și mai larg, descriind o generație de muzicieni uniți de anumite vederi, stil muzical sau pur și simplu idealuri independente ale punk rock-ului , care au pus bazele muzicii alternative la sfârșitul anilor 1970 [5] . Periodic, termenul „alternativ” a fost folosit pentru a descrie muzica artiștilor rock underground care au câștigat faima mainstream sau orice altă muzică considerată a fi derivată din punk rock.

Rock alternativ este un termen colectiv pentru muzică, al cărui conținut variază semnificativ în ceea ce privește sunetul, contextul social și caracteristicile regionale. Până la sfârșitul anilor 1980, reviste, samizdat și radioul studențesc și cu voce în gură au extins foarte mult popularitatea genului în rândul publicului mainstream, evidențiind varietatea rockului alternativ, gama sa largă de scene și stiluri muzicale, cum ar fi rock gotic , pop jangle , noise pop , indie rock , indie pop , grunge , industrial , hip hop alternativ și rap rock . Cele mai multe dintre aceste subgenuri au fost populare doar pentru o scurtă perioadă de timp, dar mai multe trupe alternative, cum ar fi Hüsker Dü și R.E.M. , au obținut ulterior oferte majore pentru casele de discuri . Cu toate acestea, succesul comercial al majorității acestei subculturi a fost incomparabil mai scăzut decât cel al altor muzicieni rock și pop ai vremii. Majoritatea trupelor au rămas necunoscute publicului larg și și-au lansat înregistrările pe casele de discuri indie , fără a primi prea multă rotație pe posturile de radio, televiziune sau ziare populare. Abia după descoperirea Nirvana și popularizarea rapidă a grunge-ului și a britpop -ului în anii 1990 rock-ul alternativ a devenit parte a curentului muzical principal, iar multe trupe alternative au găsit succes la publicul de masă.

Până la sfârșitul deceniului, popularitatea genului a început să scadă - grunge și Britpop au devenit zone de nișă, iar festivalul de muzică Lollapalooza , considerat chintesența rock-ului alternativ, nu a avut loc câțiva ani la rând. Cu toate acestea, post-grunge a rezonat cu publicul și s-a bucurat de un succes comercial moderat cu Creed și Matchbox Twenty ; unele trupe post-Britpop, cum ar fi Coldplay și Radiohead , au atins, de asemenea, popularitate . Una dintre cele mai cunoscute ramuri ale rock-ului alternativ din anii 2000 a fost genul emo , ulterior termenul a fost aplicat multor artiști, dintre care unii au înregistrat albume de mare succes. La sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, s-au format mai multe trupe alternative și au contribuit foarte mult la interesul continuu pentru gen, precum The White Stripes , The Strokes , Arcade Fire , Franz Ferdinand și Interpol , al căror sunet a fost inspirat de post-punk și nu . muzica.-unda . Trupele New wave Modest Mouse și The Killers s-au bucurat de succes comercial la începutul și mijlocul anilor 2000 .

Originea termenului

Înainte ca termenul „rock alternativ” să prindă rădăcini în uz popular – în jurul anului 1990 – muzica pe care o caracteriza a fost numită cu mulți termeni diferiți. În 1979 , Terry Tolkien[com. 2] a aplicat denumirea de „muzică alternativă” grupurilor despre care a scris în publicațiile sale [8] . În același an, la postul de radio KZEW( Dallas ) în aerul nopții a început să difuzeze un program dedicat muzicii noului val „Rock and Roll Alternative” [9] . În același timp, de-a lungul anilor 1980, termenul „ rock universitar ” a fost folosit în Statele Unite pentru a descrie muzica care era solicitată pe posturile de radio universitare și populară în rândul studenților [10] . În Marea Britanie, subcultura punk a dat naștere zeci de case de discuri private, inspirate de idei de bricolaj . Potrivit fondatorului unei astfel de edituri ( Cherry Red Records ), revistele NME și Sounds și-au publicat topurile pe baza datelor din magazinele mici de muzică numite „Alternative Charts”. Primul grafic național bazat pe vânzările din această rețea, Indie Chart , a fost publicat în ianuarie 1980; a devenit imediat un catalizator pentru succesul editurilor independente. La acea vreme, termenul „indie” era folosit literal pentru a descrie înregistrările lansate independent [11] . Cu toate acestea, până în 1985 „ indie ” a fost folosit pentru a descrie un anumit gen sau un grup de subgenuri, mai degrabă decât doar statutul de distribuție [10] .

Utilizarea termenului „alternativă” pentru a descrie muzica rock a început pe la mijlocul anilor 1980 [12] ; la acea vreme, cei mai des întâlniți termeni în industria muzicală pentru muzica de ultimă generație erau „ noul val ” și „ post-modern ”, implicând noutatea stilului și, respectiv, revenirea la sunetul actual al trecutului [13] . Oamenii care au lucrat ca DJ și promotori în anii 1980 susțin că termenul provine de la radioul FM american din anii 1970, care a acționat ca o alternativă progresivă la formatul clasic de radio Top 40 .. A difuzat melodii mai lungi și le-a oferit DJ-ilor mai multă libertate în alegerea melodiilor. Ulterior, unul dintre ei și-a amintit: „Cumva acest termen [alternativă] a primit o renaștere în anii 80, datorită locuitorilor radioului liceului, care l-au folosit pentru a se referi la post -punk , indie sau orice muzică underground” [14] .

Inițial, termenul se referea la material înregistrat în mod intenționat într-un stil underground (nu mainstream) și neinfluențat de „ balade heavy metal , new wave subtil ” și „imnuri de dans puternice” [15] . Cu toate acestea, utilizarea obișnuită a termenului a permis o extindere substanțială a sensului său pentru a include genuri precum pop , punk rock , post-punk și ocazional rock universitari și rock indie . Cântecele acestor genuri au alcătuit repertoriul așa-ziselor. „stații de radio alternative comerciale” ale vremii, precum KROQ-FM ( Los Angeles ). Utilizarea termenului a fost dezvoltată și mai mult de succesul festivalului Lollapalooza , după ce fondatorul său - și liderul lui Jane's Addiction - Perry Farrell a inventat o altă expresie similară - „națiune alternativă” ( English Alternative Nation ). La sfârșitul anilor 1990, definiția „alternativei” a devenit mai specifică [5] . Astfel, în 1997, publicistul The New York Times Neil Strauss a descris rock alternativ ca fiind „hard rock cu riff-uri nervoase de chitară inspirate de muzica anilor 1970 și lideri care suferă de problemele lor până ating proporții epice” [15] .

Este adesea dificil să se determine statutul unei opere ca alternativă, deoarece termenul are două sensuri opuse. Alternativa poate fi muzica care contestă status quo -ul - „vehement sedițios, anti-comercial și anti-mainstream”, dar termenul este folosit și în industria muzicală pentru a se referi la „alegerea disponibilă consumatorilor prin magazinele de discuri, radio, televiziune prin cablu. și Internetul” [20 ] . Muzica alternativă a devenit, în mod paradoxal, o piață la fel de comercială și solicitată ca rock-ul mainstream, casele de discuri folosind termenul pentru a vinde un produs unui public pe care nu l-au atins mai multe stiluri mainstream . În Alternative Rock, Dave Thompson citează apariția Sex Pistols și lansarea lui Patti Smith Horses și a lui Lou Reed Metal Machine Music drept trei evenimente cheie care au modelat genul . Până în ultimii ani (începutul anilor 2000), când cel mai comun termen în SUA pentru a descrie muzica pop contemporană și rock era „indie rock”, acest termen și conceptul de „rock alternativ” erau adesea folosite în mod interschimbabil [2] ; deși aceste genuri împărtășesc o serie de aspecte, indie rock-ul este considerat un termen britanic, în timp ce rock alternativ este mai american [4] .

Caracteristici

În esență, termenul „rock alternativ” servește ca termen umbrelă pentru muzica underground care a apărut la mijlocul anilor 1980, după declinul interesului pentru punk rock [23] . Pentru cea mai mare parte a istoriei sale, rockul alternativ a fost asociat în mare parte cu respingerea principiilor comerciale.muzica mainstream, deși această latură a definiției a devenit controversată încă din anii 1990, un număr de artiști alternativi [comm. 4] a atins popularitate internațională sau a semnat cu case de discuri majore [comm. 5] . În anii 1980, majoritatea artiștilor rock alternativ au cântat în cluburi mici, au înregistrat pe case de discuri independente și și-au câștigat faima prin gura în gură [24] . În esență, rockul alternativ nu are un stil muzical general, deși un editorial din New York Times a descris genul în 1989 ca „în primul rând muzică de chitară, încărcată cu acorduri puternice , riff-uri pronunțate, distorsiuni și feedback strident ” [25] . Sunetul „alternativ” variază de la scări tonale de rock gotic întunecat și chitare indie struming până la melodii Britpop [comm. 6] și muzică de chitară grunge „murdară” . În plus, una dintre trăsăturile caracteristice ale genului sunt textele rebele [26] . De la apariția muzicii rock ca parte a culturii populare în anii 1970, alternativa a atins mai des decât alte stiluri rock probleme sociale precum consumul de droguri , depresia , sinuciderea și ecologismul [24] . Motivul pentru aceasta a fost o reflectare a tensiunilor socio-economice din Statele Unite și Regatul Unit în anii 1980 și începutul anilor 1990 [27] .

Istorie

anii 1980

Începând cu 1984, majoritatea trupelor care au semnat case de discuri independente s-au inspirat din muzica rock clasică de diferite genuri, în special din anii 1960. Această poziție era în contrast puternic cu raționalismul futurist și rigid al erei post-punk [30] . Post-punk a reprezentat o nouă comunitate de muzicieni, jurnaliști, manageri și personalități media; Jeff Travis s-a remarcat printre cei din urmăși Tony Wilson , fondatorii caselor de discuri Rough Trade și , respectiv, Factory , care au contribuit major la infrastructura de producție și distribuție a scenei indie care a decolat la mijlocul anilor 1980 [31] . Ulterior, unele trupe post-punk au adăugat mai mult melodicism muzicii lor (împrumutând elemente ale noului val) și și-au reorientat munca asupra publicului american; printre cei mai proeminenți reprezentanți ai acestui trend au fost New Order (format din foști membri ai Joy Division ), U2 și The Cure . Altele, precum Gang of Four , The Raincoats și Throbbing Gristle , care nu erau foarte populare printre fanii genului la acea vreme, sunt percepute retroactiv ca reprezentanți semnificativi ai mișcării post-punk, având un impact semnificativ asupra culturii populare moderne. [32] .

O serie de artiști americani au fost post-facturați în mișcarea post-punk; astfel, influența acestei direcții se remarcă în înregistrările ulterioare ale trupei proto-punk Pere Ubu [33] [34] , iar discul de debut al grupului Television Marquee Moon , lansat în 1977, este considerat unul dintre albumele fundamentale. a genului [35] [36] [37] . La rândul său, una dintre cele mai influente trupe americane post-punk - Mission of Burma - și-a diversificat sunetul, adăugând inovații ritmice de la hardcore la contextul experimental al muzicii sale [38] . În plus, la sfârșitul anilor 1970, în New York s-a format o mișcare de avangardă numită no-wave , care a devenit un fenomen proeminent în viața culturală locală și este adesea privită ca versiunea americană a post-punk [39] [40] . Printre pionierii săi s-au numărat muzicieni precum James Chance și Lydia Lunch , care au dat numele genului, spunând într-un interviu, ca răspuns la întrebarea dacă cântă „new wave”: „Mai mult ca no wave!” [41] [42] . În aceeași perioadă s-a format la Melbourne așa-numita scenă a Little band ( Rus. Scene of small groups ) , la originea căreia a fost echipa locală Primitive Calculators .. Muzicienii acestei comunități au adus o contribuție semnificativă la experimentele cu sunetul post-punk [43] . În 1980, un alt grup din Melbourne, The Boys Next Door, s-a mutat la Londra, unde și-au schimbat numele în Birthday Party , evoluând ulterior în grupul Nick Cave and the Bad Seeds și devenind reprezentanți proeminenți ai genului. Post-punk a devenit o sursă puternică de inspirație pentru muzicienii rock alternativ care au celebrat sunetul variat al genului, reflectând interesul post-punk pentru muzica new wave .

"Nu vad nici un rau"

Compoziție de pe albumul Marquee Moon - una dintre cele mai influente discuri ale anilor 1970, precum și piatra de temelie a rock-ului alternativ [45] [46] . Discul a fost un precursor al genului post- punk [47] și a fost, de asemenea, o influență majoră asupra mișcării indie rock din anii 1980 [48] și renașterii garage rock din anii 2000 [49] . Potrivit presei, Marquee Moon a fost „revoluționar” și „inovator” ca album rock pentru chitară, lăsând o amprentă asupra muzicii unui număr de artiști: de la REM , Joy Division și U2 , până la Pixies , Sonic Youth și John Frusciante de la Red Hot Chili Peppers [ 50] [51] [52] [53] [54] .

Ajutor la redare

Pe tot parcursul anilor 1980, rockul alternativ a rămas un fenomen underground. În timp ce unele melodii au devenit hituri mainstream și unele albume au primit note mari de la recenzenții media muzicale populare, cum ar fi Rolling Stone , genul a fost reprezentat în mare parte de editori independenți, fanzine și radio studenți. Pentru a-și promova materialul, trupele alternative au organizat concerte underground, au făcut turnee în mod constant și au lansat în mod regulat discuri cu buget redus. În Statele Unite, în urma primilor reprezentanți ai genului, au început să se formeze noi grupuri, rezultând o vastă mișcare underground care a conectat comunități muzicale din diferite părți ale țării [23] . Deși muzicienii alternativi americani nu au obținut rezultate financiare mari în anii 1980, ei au avut un impact semnificativ asupra artiștilor alternativi de mai târziu și au pus bazele succesului lor [55] . Până în 1989, genul a devenit atât de popular încât New Order , Public Image Limited și The Sugarcubes au cântat pe stadioane în timpul turneului lor comun în America .

Rock-ul alternativ britanic s-a diferențiat inițial de rock-ul american prin afinitatea sa mai mare față de canoanele muzicii pop (acest lucru a fost exprimat prin atenție egală acordată promovării atât a albumului, cât și a single-urilor și o mai mare disponibilitate de a încorpora elemente de dans și cultura de club în muzica lor). ), precum și un accent pe probleme specific britanice în texte. Ca urmare, puține grupuri alternative britanice au obținut succes comercial în SUA [57] . Începând cu anii 1980, rockul alternativ a primit difuzare intensă la radioul britanic, în special de DJ-i precum John Peel (care a promovat muzica alternativă la BBC Radio 1 ), Richard Skinner .și Annie Nightingale. Artiștii care aveau statut de cult în SUA au avut tendința de a primi mai multă difuzare la radioul din Marea Britanie și atenție în presa muzicală, iar multe trupe alternative s-au clasat cu succes . [58]

Underground american al anilor 1980

Pionierii rockului alternativ american - Dream Syndicate, REM, The Feelies și Violent Femmes au combinat punk rock cu muzică populară și mainstream în munca lor. La începutul deceniului, REM a obținut cel mai mare succes - albumul lor de debut Murmur (1983) a intrat în Top 40 al topului Billboard și a dus la apariția a numeroși adepți care au cântat jangle pop [60] . Paisley underground (un subgen al melodiei pop care a dominat albumul) a apărut în Los Angeles la începutul anilor 1980. Din punct de vedere muzical, a fost o reimaginare a muzicii anilor 1960, prezentând tonuri psihedelice, armonii vocale luxuriante, interacțiuni de chitară folk-rock și influențe din muzica punk și underground, cum ar fi The Velvet Underground [23] . În 1980, a fost lansat albumul Remain in Light , pe care Talking Heads au experimentat cu funk , avangardă și afrobeat ; Discul a fost produs de Brian Eno și conținea tehnici inovatoare pentru acea vreme, cum ar fi utilizarea de mostre , bucle și instrumente non-standard, devenind o versiune extrem de influentă [61] .

Case de discuri independente americane - SST Records , Twin/Tone Records, Touch and Go Records și Dischord Records au fost inițiatorii deplasării interesului publicului de la scena hardcore punk care domina scena underground la acea vreme, către stiluri mai diverse de rock alternativ [62] . Această schimbare este ilustrată de povestea a două trupe din Minneapolis , Hüsker Dü și The Replacements , care au început ca trupe punk rock, dar în curând au început să-și diversifice sunetul, devenind mai melodice [23] . Potrivit scriitorului Michael Azerrad , Hüsker Dü a jucat un rol cheie în tranziția de la hardcore punk la muzica rock de colegiu , mai armonioasă și mai variată, care prinse rapid contur în acea perioadă. Azerrad a scris: „Hüsker Dü a jucat un rol uriaș în a convinge comunitatea underground că melodicismul și punk rock-ul nu se exclud reciproc” [63] . Hüsker Dü au fost, de asemenea, primele trupe indie americane care au semnat cu o casă de discuri majoră, demonstrând că rock-ul universitar poate fi o „aventura comercială viabilă” [64] . La rândul lor, The Replacements, în loc să se concentreze pe probleme politice pe versuri și jocuri de cuvinte mai pătrunzătoare, au pus astfel capăt unei serii de canoane underground; Azerrad a remarcat că „împreună cu REM [The Replacements] au fost una dintre puținele trupe underground care a atras publicul mainstream” [65] .

Până la sfârșitul anilor 1980, în scena alternativă americană coexista o mare varietate de stiluri, de la pop alternativ ciudat ( They Might Be Giants , Camper Van Beethoven ) la noise rock ( Sonic Youth , Big Black , The Jesus Lizard ) [66] și industrial . ( Ministry , Nine Inch Nails ). Cam în aceeași perioadă au apărut câțiva alți reprezentanți importanți ai genului - Pixies ( Boston ) și Jane's Addiction ( Los Angeles ) [23] . Cam în același timp , unul dintre subgenurile cheie ale alternativei s-a format în nord- vestul SUA - grunge, inițial (până la creșterea sa rapidă în popularitate la începutul anilor 1990) cunoscut sub numele de „Sound of Seattle” [67] . Grunge s-a caracterizat printr-un sunet de chitară greu și necurat, care a fost o sinteză de heavy metal și punk rock . Promovat în mod proeminent de casa de discuri indie Sub Pop din Seattle , genul a fost caracterizat de îmbrăcăminte discretă [comm. 8] - cămăși de flanel și cizme de luptă, potrivite pentru vremea ploioasă locală [69] . Primele trupe grunge care au obținut aprecieri de critică au fost Soundgarden (în SUA) și Mudhoney (în Marea Britanie) [23] .

Muzica alternativă este muzica care nu a ajuns încă în publicul mainstream , alternativa nu mai este un nou val , este o stare de spirit. Muzica alternativă este orice muzică care are potențialul de a ajunge la un public mai larg. Ea are putere reală, calitate reală, evocă sentimente reale și trebuie să fie semnificativă din punct de vedere social, spre deosebire de Whitney Houston , a cărei [creativitate] este platitudine sentimentală [70] .

Mark Josephson, directorul Seminarului de Muzică Nouă, 1988

Până la sfârșitul deceniului, unii artiști alternativi au început să semneze cu case de discuri majore. Deși primele trupe care au făcut astfel de oferte, Hüsker Dü și The Replacements, nu au obținut prea mult succes comercial, trupele care au urmat exemplul, în special REM și Jane's Addiction, au lansat discuri de aur și platină , deschizând calea pentru descoperirea ulterioară. muzică alternativă [71] [72] . Unele trupe, cum ar fi Pixies, au obținut un succes uriaș în străinătate, fiind practic ignorate acasă [23] .

La mijlocul anilor 1980, albumul Hüsker Dü Zen Arcade , ale cărui teme ale cântecului se concentrau pe problemele personale ale interpreților, a avut un efect profund asupra altor trupe hardcore. Sub influența acesteia, la Washington a apărut o nouă direcție a hardcore-ului , numită „ emocore ” sau „emo” - trăsătura sa caracteristică era versurile care afectau experiențele personale ale autorului (frontmenii le interpretau foarte emoțional și uneori chiar plângeau), asociația liberă. imagini şi o manieră confesională . Prima trupă emo este considerată a fi Rites of Spring din Washington , iar casa de discuri cheie pentru această tendință este Dischord Records , fondată de fostul solist Minor Threat Ian McKay [73] .

Stiluri și tendințe britanice în anii 1980

Rock-ul gotic a apărut la sfârșitul anilor 1970 ca o ramură a post-punk-ului britanic. Genul și-a câștigat în scurt timp reputația de „cea mai întunecată și mai înfățișată formă” de muzică underground. Sunetul său a fost o combinație de chitare și sintetizatoare, împrumutate din post-punk și a creat o atmosferă „opresivă, deprimantă, adesea dramatică”, iar versurile au atins teme ale literaturii romantice, simbolismului religios, misticismului și patologiei. Interpreții acestui stil nu se concentrează pe probleme sociale sau politice, preferând imaginile lirice ornamentate și melodrama [75] . Bazele regiei, așa cum se crede în mod obișnuit, au fost puse de muzica și versurile trupei post-punk Joy Division [76] . Cu toate acestea, single-ul „ Bela Lugosi's Dead ” al trupei Bauhaus , lansat în 1979 [77] [78] , este numit prima lucrare din genul rock gotic propriu-zis . La rândul lor, tripticul „dureros de plictisitor” al lui The Cure - Seventeen Seconds ( 1980), Faith (1981) și Pornography (1982) - și opera lor magistrală Disintegration (1989) sunt considerate una dintre cele mai cunoscute lucrări ale genului și baza. a statutului de cult al grupului [ 79] .

Se crede că principala trupă britanică de rock alternativ care a apărut în anii 1980 este The Smiths din Manchester . Jurnalistul muzical Simon Reynolds i-a evidențiat pe The Smiths și pe contemporanii lor americani R.E.M. drept „două dintre cele mai importante trupe alt rock ale vremii”; în cuvintele sale, „au fost doar trupe optzecişti în sensul că erau împotriva celor optzecişti”. Reynolds a remarcat că „întregul patos al The Smiths a fost predeterminat de faptul că publicul lor britanic era o generație pierdută, proscriși în propria lor țară” [74] . Întoarcerea trupei către muzica de chitară în perioada de hegemonie a sintetizatorilor a fost văzută de experti ca o dovadă a sfârșitului erei noilor val și a sosirii rock-ului alternativ în Marea Britanie. În ciuda performanței scăzute în top și a unei existențe scurte, The Smiths a avut un impact major asupra scenei indie britanice la sfârșitul deceniului, deoarece mulți muzicieni au imitat versurile lui Morrissey și tehnica chitarei lui Johnny Marr [57] . În 1986, revista NME (una dintre cele mai avansate publicații muzicale britanice) a lansat compilația C86 , formată din melodii de Primal Scream , The Wedding Present și alți artiști alternativi. A avut un impact uriaș asupra dezvoltării indie pop britanic, precum și asupra scenei indie în general [80] [81] .

În paralel, în Marea Britanie s-au dezvoltat câteva alte forme de rock alternativ. De exemplu, The Jesus and Mary Chain a combinat zgomotul melancolic al The Velvet Underground cu melodiile pop inspirate de Beach Boys și producția Wall of Sound [83] [84] . New Order, format după destrămarea Joy Division, a experimentat muzica techno și house [57] . Paralel cu aceasta, genul shoegazing a luat forma la sfârșitul anilor 1980, cu The Jesus and Mary Chain ca influențe cheie alături de Dinosaur Jr. , C86 și Cocteau Twins stil pop de vis . Denumirea genului a jucat pe obiceiul interpreților de a se uita la podea - mai exact, la picioarele lor - din cauza necesității de a comuta numeroase pedale de efecte și modulatoare, în loc să interacționeze cu publicul [85] . Shoegazing era o muzică în care melodia și vocea dispăreau în fundal, în timp ce accentul era pus pe riff-uri lungi, fredonate, distorsiuni și feedback, care au creat așa-numitul. „zidul sunetului” - un zgomot omogen, în care era imposibil să se evidențieze vreun instrument individual [86] . Exponenți ai pantofilor, cum ar fi My Bloody Valentine și Slowdive , au fost iubiții presei muzicale britanice la sfârșitul anilor 1980, împreună cu rock -ul Madchester . În același timp, shoegazing a trecut aproape neobservat în Statele Unite, datorită albumului revoluționar Nevermind din aceeași perioadă și a hype-ului grunge care a urmat [86] . Cu toate acestea, a dominat topurile și presa britanică timp de trei ani până în 1992, după care popularitatea genului a început să scadă. Motivul pentru aceasta a fost succesul grupului Suede , care a devenit un fel de inițiator al valului de Britpop în Marea Britanie [86] [87] .

O mare parte din mișcarea rock Madchester a apărut de la Haçienda a lui New Order din Manchester și și-a lansat înregistrările pe Factory Records . Madchester a fost una dintre mișcările muzicale dominante în rock-ul britanic la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 [89] . Genul a combinat ritmuri de dans acid house și muzică pop melodică, precum și ritmuri monotone și motive psihedelice . Materialul s-a bazat pe forme standard de cântec, dar aranjamentele și poziționările sale erau extrem de moderne - dacă melodiile conțineau elemente de muzică pop retro, acest lucru s-a făcut sub formă de colaje postmoderne. Unii dintre cei mai importanți reprezentanți ai acestei mișcări au fost grupurile The Stone Roses și Happy Mondays din Manchester [89] . Stilul lui Stone Roses a fost melodiile pop tradiționale de chitară, combinate cu „baggy”beat și a fost considerat un fel de regândire a muzicii pop din anii 1960 [90] . Spre deosebire de acest grup, Happy Mondays a fost bazat pe mostre (la fel ca și rap -ul în ascensiune ) , împrumutând refrenuri de la artiști rock clasic precum The Beatles și LaBelle , plasându-le în contextul ritmurilor psihedelice întunecate [91] . În ciuda diferențelor de abordări muzicale, ambele trupe împărtășeau un interes pentru acid house [89] .

Pe lângă Happy Mondays și The Stone Roses, noua regie a reunit trupe cu sunet similar, precum The Charlatans și Inspiral Carpets [comm. 9] [89] . De câțiva ani, genul a fost extrem de popular în Marea Britanie, nu în ultimul rând datorită popularității tot mai mari a culturii rave și a hype-ului în jurul muzicii dance în general. Cu toate acestea, popularitatea lui Madchester a început în curând să scadă, principalele trupe au întâmpinat probleme cu materialul de scris. Așadar, lansat cinci ani mai târziu, al doilea album The Stone Roses a primit recenzii mixte din partea presei. Publicistul Simon Reynolds a explicat dezamăgirea generală prin faptul că „în afara contextului cultural care le-a dat sens, The Roses a devenit o altă trupă [obișnuită]” [93] . Happy Mondays s-a desființat în 1983 din cauza problemelor cu drogurile lui Sean Ryder .[91] . Genul nu a avut un mare impact în SUA în afara domeniului mișcării alternative, dar adepții lui Madchester, un grup Britpop, au devenit vedete internaționale la mijlocul anilor 1990 [89] .

Popularizarea genului în anii 1990

La începutul anilor 1990, marii reprezentanți ai show-business-ului au apreciat marele potențial comercial al rock-ului alternativ, în legătură cu care marile case de discuri au început să atragă activ reprezentanții acestui gen la cooperare - au fost semnate contracte de mai multe milioane de dolari cu Jane's Addiction , Red Hot Chili . Peppers , Dinosaur Jr. , Firehose și Nirvana [71] . În special, succesul R.E.M. a devenit o inspirație pentru alte trupe alternative la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990. Revista americană Spin a introdus chiar și un termen separat „Model REM”, denotând principiile de carieră care au ghidat grupul, care a devenit un exemplu pentru alți artiști underground [94] . În anii 1990, REM a lansat o serie de albume de super-succes și până la sfârșitul deceniului a devenit una dintre cele mai populare trupe din lume [23] . În plus, artiști media cunoscuți au început să experimenteze cu rock alternativ. Așa că, în 1993, a fost lansat albumul U2 Zooropa , inspirat de muzica electronică underground; În acel an a fost lansat și CD-ul Songs of Faith and Devotion de Depeche Mode , care, dimpotrivă, s-a bazat foarte mult pe sunet de chitară și dark ambient , spre deosebire de predecesorul său Violator , înregistrat în stilul alternativ de dans [95] . David Bowie a lansat LP -ul 1.Outside cu influență industrială , iar apoi a organizat Outside Tour , care a fost în turneu cu Morrissey și Nine Inch Nails .

Unii artiști de avangardă au câștigat o expunere suplimentară în rândul publicului rock alternativ după ce au colaborat cu reprezentanți ai acestei direcții. De exemplu, unul dintre cei mai importanți interpreți rock experimental din anii 1980, Tom Waits , a participat la înregistrarea unei melodii a grupului Primus , după care a lansat albumul Bone Machine , care este apropiat ca sunet de discurile sale inovatoare Rain Dogs și Trombone de pește-spadă . LP-ul a fost foarte apreciat de presa muzicală și a câștigat un premiu Grammy pentru cel mai bun album alternativ . Reprezentanții individuali ai mișcării au obținut popularitate combinând mai multe genuri , un exemplu izbitor este grupul Garbage , a cărui muzică a combinat elemente de trip-hop , grunge, techno , power pop și shoegazing [97] [98] [99] .

Succesul uriaș al Nirvanei în mediul mainstream a dat un impuls popularizării rock-ului alternativ în general cu un public de masă [100] . Lansarea single-ului „ Smells Like Teen Spirit ” de pe cel de-al doilea album al trupei, Nevermind (septembrie 1991), „a marcat nașterea fenomenului muzical grunge”. Datorită difuzării constante de către MTV a videoclipului muzical al melodiei, Nevermind a vândut peste 400.000 de copii până la sfârșitul anului [101] . Succesul discului a fost o surpriză pentru industria muzicală. Un deceniu mai târziu, criticul Eric Olsen a scris că Nevermind nu numai că a popularizat grunge, dar a confirmat în cele din urmă viabilitatea culturală și comercială a oricărui rock alternativ [102] . Potrivit lui Michael Azerrad, Nevermind a simbolizat „transformarea muzicii rock” - metalul de păr care a dominat rock-ul înainte de a începe să-și piardă rapid din popularitate, făcând loc muzicii autentice și semnificative din punct de vedere cultural [103] .

"Miroase ca Spirit-ul Tineretei"

Eșantionul ilustrează schimbarea în dinamica cântecului: de la vers până la începutul refrenului și în refren în sine. Acest concept de „versuri liniștite cu chitara în refren care duce la un refren puternic, inspirat de hardcore ” a devenit larg răspândit în alt-rock datorită popularității melodiei [comm. 10] [5] [104] .

Ajutor la redare

Popularitatea lui Nevermind a făcut ca posturile de radio comerciale să fie mai tolerante față de muzica alternativă, în special prin deschiderea undelor pentru benzi mai grele [105] . Succesul copleșitor al albumului a adus genul în prim-planul vieții muzicale, deoarece casele de discuri, derutate de isteria generală, au căutat să se adapteze situației și să valorifice noua tendință concurând între ele pentru interpreți [106] . În 1993, New York Times a dedicat un articol acestei situații: „Rock-ul alternativ nu mai arată alternativ. Fiecare casă majoră are câteva trupe orientate spre chitară, în cămăși fără formă și blugi uzați, trupe cu postură proastă și riff -uri bune , cultivând ambiguitatea și subestimarea, maschând melodii captivante cu zgomot și ascund măiestria în spatele indiferenței . Cu toate acestea, mulți muzicieni alternativi au fost obosiți de popularitate și au respins succesul [comm. 11] pentru că a fost împotriva filozofiei lor rebele, a aderării lor la ideologia DIY populară în gen înainte ca aceasta să ajungă în mainstream și a propriilor noțiuni de integritate artistică [108] .

Stiluri rock alternative

Grunge

Ulterior, un număr de artiști grunge au repetat succesul Nirvana . Astfel, Pearl Jam și-au lansat debutul Ten cu o lună înainte de lansarea lui Nevermind , dar vânzările sale au început să crească abia un an mai târziu [109] . Până în a doua jumătate a anului 1992, Ten a fost certificat de aur și a urcat pe locul doi în Billboard 200 [110] . La rândul lor, discurile Badmotorfinger ( Soundgarden ), Dirt ( Alice in Chains ) și Core ( Stone Temple Pilots ), precum și albumul cu același nume de Temple of the Dog , un proiect comun al muzicienilor de la Pearl Jam și Soundgarden, a intrat de asemenea în topul celor mai bine vândute albume 100. 1992 [111] . Descoperirea mainstream a acestor acte grunge a determinat Rolling Stone să numească Seattle „noul Liverpool ”, făcând aluzie la analogii cu orașul natal The Beatles , care erau liderii așa-zisului. „ Invazia britanică ” [69] . Majoritatea trupelor din Seattle au fost semnate cu case de discuri majore, iar trupele din al doilea val au început să se reverse în oraș în speranța de a-și repeta succesul .

În același timp, criticii au susținut că atingerea unui public larg distruge originalitatea grunge-ului, îl transformă într-un manechin și discreditează genul. Într-un articol din 1993, Entertainment Weekly spunea astfel: „Nu a existat o astfel de exploatare a unei subculturi de când mass-media i-a descoperit pe hippii în anii ’60 ” . La rândul lor, editorii New York Times au comparat „nebunia grunge a Americii” cu marketingul în masă al punk rock, disco și hip-hop din anii precedenți. Datorită popularității sale, genul a început să provoace o reacție negativă în comunitatea creativă din Seattle [69] . Urmărirea lui Nirvana, In Utero (1993) a fost creată în mod deliberat într-un stil mai crud, descris de către basistul trupei Krist Novoselic drept „sunet agresiv sălbatic, o adevărată înregistrare alternativă” [114] . În ciuda stilului mai greu, discul a debutat pe primul loc în topul Billboard [115] . Al doilea album al lui Pearl Jam, Vs. (1993) a avut o performanță comercială puternică, depășind primul Billboard și vânzând 950.378 de copii în prima săptămână de la lansare [116] .

În urma popularității grunge-ului, materialul unor trupe rock britanice a început să fie comparat cu acest gen, uneori chiar referindu-se la el. Astfel, o serie de experți în muzică au văzut în cel de-al doilea album al Manic Street Preachers , Gold Against the Soul , influența acestui stil [117] . Cu toate acestea, muzicienii înșiși au fost nemulțumiți de rezultat și, ulterior, au numit LP-ul cel mai puțin favorit disc din cauza abaterii de la idealurile și punctele de vedere ale primei lor lansări (apropiate de punk politizat The Clash ) [118] și sunetului excesiv de comercial [119]. ] [120] [121 ] . Cu toate acestea, sunetul celui de-al treilea disc al grupului - The Holy Bible - a fost deja comparat direct cu ultimul disc al Nirvanei , In Utero , subliniind asemănarea conținutului tematic al albumelor și atmosfera lor mohorâtă, care i-a enervat extrem de mult pe muzicieni și că s-au disputat apoi îndelung [122] . Ulterior, grupul a început să înregistreze material mai ușor apropiat de Britpop, care a fost influențat nu în ultimul rând de moartea unuia dintre principalii autori ai trupei, Richie Edwards , în 1995 [117] [123] .

Britpop

Datorită scăderii interesului pentru Madchester și shoegazing, mass-media britanică de la începutul anilor 1990 s-a concentrat în principal pe grunge-ul american, relegând pe fundal reprezentanții locali ai muzicii alternative [57] . Reacția la aceasta a fost apariția unui val de noi acte britanice, al căror scop era „să scape de grunge” și „declare război Americii”, câștigând atenția publicului local și a presei [124] . Noul gen a fost numit „Britpop” și ascensiunea sa rapidă a devenit echivalentul britanic al boom -ului grunge . Datorită reprezentanților săi cheie - Pulp , Blur , Suede și Oasis - rockul alternativ a câștigat o popularitate masivă în Marea Britanie și a ajuns în fruntea topurilor locale [57] . Din punct de vedere muzical, Britpop a fost o moștenire a muzicii britanice de chitară în anii 1960 și 1970, concentrându-se în special pe experiențele din „ Invazia Britanică ” ( The Beatles , Kinks ), mods ( The Who , The Small Faces ), glam rock ( David Bowie , T Rex , Roxy Music ), punk și new wave ( The Jam , The Buzzcocks , Wire , Madness , XTC , Squeeze și Elvis Costello ) [125] .

În 1993, a fost lansat CD-ul de debut al lui Suede , care a fost bine primit de presă și a devenit un fel de catalizator al mișcării Britpop, urmat un an mai târziu de lansarea unor albume și mai de succes - Parklife (Blur) și Definitely Maybe (Oasis) . În 1995, popularitatea genului a culminat cu așa-numita „ Bătălia Britpop ” - o competiție pentru primul loc în topurile dintre Blur și Oasis după lansarea simultană a single-urilor lor. Blur a ieșit învingător din acest „duel”, dar deja în același an Oasis i-a depășit ca popularitate, lansând albumul super-succes (What’s the Story) Morning Glory? [126] , care a devenit al treilea cel mai bine vândut disc din istoria Regatului Unit și a transformat grupul în vedete de peste ocean [com. 12] [127] . În urma succesului Britpop-ului, s-au format multe trupe asemănătoare, dintre care Elastica , Supergrass , The Verve și The Boo Radleys au obținut cea mai mare faimă.[128] .

Indie rock/pop/folk

Indie rock-ul, mult timp sinonim cu rock alternativ în SUA, a apărut ca gen în sine după descoperirea Nirvana . Indie rock-ul a fost prezentat ca un protest împotriva absorbției de către mainstream a artiștilor alternativi și a atras muzicieni care nu își doreau o mare popularitate și se fereau de estetica macho a spectacolului. Deși muzicienii indie împărtășeau aversiunea punk rock-ului față de comercializare, nu era nevoie ca aceștia să se opună fără echivoc culturii de masă, deoarece înțelepciunea convențională susținea că „este deja aproape imposibil să conciliezi diversele abordări muzicale ale indie rock-ului cu tendințele mainstream.” [129] ] .

Indie pop a fost o contrapartidă mai melodică, mai puțin zgomotoasă și melancolică a rock-ului indie. Genul prezintă partea mai blândă și melodică a muzicii underground, cu un accent mai mare pe armonii, aranjamente și versuri. Popul indie se întinde pe mai multe direcții, de la muzică orchestrală bombastică ( pop de cameră ) și muzică de cameră până la simplitatea primitivă a twee pop . Cu toate acestea, genul în ansamblu este caracterizat de prioritatea versurilor față de sunet și, deși, la fel ca indie rock-ul, împărtășește o estetică DIY punk , această direcție nu este caracterizată de filozofia nihilistă a punk-ului și a sunetului său brut. Printre cei mai cunoscuți reprezentanți ai indie pop-ului se numără The Vaselines , Stereolab , Saint Etienne și The Cardigans [130] .

Indie folk s-a format în anii 1990 când un număr de artiști underground au început să adauge influențe populare muzicii lor . Genul a devenit cunoscut datorită unor muzicieni precum Elliott Smith și Will Oldham , dar interesul serios în această direcție nu a urmat decât în următorul deceniu, când principalele case de discuri underground au devenit interesate de indie folk. În anii 2000, genul sa extins pentru a acoperi o gamă mai largă de muzică, de la folk neo-celtic ( The Decemberists ) la armonii native americane ( Fleet Foxes ). Conținutul stilistic al muzicii a suferit și el modificări, care au început să includă atât balade acustice, cât și compoziții rock electrice, păstrându-și totuși baza folk neschimbată. Cu toate acestea, majoritatea artiștilor indie-folk și-au păstrat legăturile tradiționale rock și continuă să cânte la festivaluri rock [131] .

Trupe precum Pavement , Superchunk, Fugazi , Porcupine Tree și Sleater-Kinney , precum și casele de discuri Matador Records , Merge Recordsși Dischord Records au dominat scena indie americanăcea mai mare parte a anilor 1990 [132] . Trupe precum Placebo , Stereophonics și Keane s-au remarcat în Marea Britanie în aceeași perioadă . Una dintre principalele tendințe ale indie rock-ului din anii 1990 a fost lo-fi . Mișcarea, care s-a concentrat pe înregistrarea și distribuirea muzicii pe casete audio de calitate scăzută , datează din anii 1980, dar era un gen de nișă. Abia în 1992 a câștigat popularitate în SUA cu trupele Pavement, Guided by Voices și Sebadoh . Ulterior, artiști precum Beck și Liz Fair au consolidat succesul genului, devenind parte a mainstream-ului [133] . În aceeași perioadă, printre compozitori a apărut o galaxie de femei, a căror lucrare a fost dedicată lumii lor interioare. Pe lângă Târgul Liz menționat mai sus, printre aceștia se poate număra și Linda Thomas ., PJ Harvey ( Rid of Me ), Tori Amos ( Little Earthquakes ), Björk ( Debut ) și Alanis Morissette ( Jagged Little Pill ) [com. 13] [134] . Dintre muzicienii solo se remarcă și Jeff Buckley , al cărui singur LP Grace a câștigat cele mai mari note de la presa muzicală.

Rock gotic și darkwave

„Moartea Belei Lugosi”

Lansarea „Moartea Belei Lugosi” a marcat începutul dezvoltării muzicii gotice [135] . În plus, compoziția a devenit prima legătură între subcultura gotică în curs de dezvoltare și estetica „vampirului” din acea perioadă, influențând indirect moda gotică și stabilind standarde subculturale pentru anii următori [136] [137] .

Ajutor la redare

Rock-ul gotic este o ramură a post -punk -ului și și-a câștigat reputația ca cea mai întunecată formă de rock underground, deși în vremurile moderne acest lucru se datorează mai mult componentei vizuale - teatralitatea și înclinația ca artiștii să poarte ținute negre. Pe măsură ce popularitatea rock-ului gotic a crescut, componenta sa vizuală a devenit mai scandaloasă (cu accent pe machiaj și haine asezonate stilistic) și, în același timp, sunetul a evoluat. Astfel, trupe precum The Cure , Siouxsie & the Banshees și The Mission UK au introdus elemente de synth-pop și rock alternativ în muzica lor, în timp ce Sisters of Mercy , Fields of the Nephilim și Christian Death , dimpotrivă, „mai grele” sunetul elementelor metalice grele . Până la sfârșitul anilor 1980, rockul gotic în sensul său original a încetat să mai existe - muzica sa a căpătat forme noi și a continuat să influențeze alte subgenuri rock. În anii 1990, sunetul genului a influențat muzica industrială , precum și stilurile heavy metal conexe, inclusiv black metal și metal alternativ .

Extinderea repertoriului gotic destul de monoton spre electronic [...] Muzica Darkwave este mai puțin „rock”, cu accent pe „roll”, pentru grupurile din această direcție, sunt caracteristice structurile populare, vocea înfundată, experimentele ambientale și sunete sintetizate, ceea ce le face mai asemănătoare cu mișcarea „ shoegazing ” a alt rock-ului decât cu stilurile punk ale muzicii goth timpurii [139] .

Joshua Gunn, profesor la Universitatea din Louisiana.

În anii 1990 s-a născut darkwave, care era un hibrid de rock gotic cu elemente de synth și dream pop . Acest stil, care a prezentat muzică mult mai întunecată și mai sofisticată decât sub-genuri gotice similare, cum ar fi dansul industrial , a fost modelat de sunetul unor trupe precum Clan of Xymox și Psych .. Al doilea val de artiști darkwave - Dead Can Dance și In the Nursery - a adus nuanțe de muzică clasică genuluiși motive medievaleși trupe precum Die Form și Lyciaa adăugat elemente ambientale și avangardiste sunetului darkwave . La sfârșitul anilor 90, un nou impuls genului a fost dat de succesul unor trupe precum Black Tape for a Blue Girl.și Switchblade Symphony . Deși unii artiști darkwave au colaborat cu casele de discuri Metropolis Records și Cleopatra Records (lucrand în principal cu industrial ), Projekt Records a devenit principalul editor de muzică în această direcție. Sam Rosenthal, care a lansat cele mai influente înregistrări ale unor trupe precum Love Spirals Downwards la începutul secolului al XXI-lea( val eteric ), Unto Ashes( madrigal ) și Voltaire ( cabaret întunecat ). Cea mai mare parte a muzicii gotice se încadrează cumva sub definiția darkwave, acest stil fiind reflectat în lucrările lui Das Ich , Deine Lakaien , Lacrimosa , Goethes Erben , The Cure , Cocteau Twins , Skinny Puppy , Laibach și alte trupe gotice [140] . Nancy Kilpatrick consideră genul un răspuns american la stilul valului eteric apărut în Europa [141] .

Industrial

Industrial este cea mai brutală și agresivă fuziune a muzicii rock și electronice [142] . Genul s-a format la mijlocul anilor 1970 pe baza experimentelor din domeniul muzicii electronice de avangardă (așa-numita muzică bandă și concretă , precum și experimente cu zgomot alb , sintetizatoare , secvențiere etc.) și provocarea. de punk, care câștiga popularitate în acea perioadă. Pe măsură ce direcția s-a dezvoltat, componenta sa de avangardă a devenit mai puțin semnificativă, accentul s-a mutat pe percuție, percuție și un ritm dinamic în stil jackhammer. În acest fel, industrial a devenit de fapt o alternativă la muzica dance mainstream, cum ar fi disco . O trăsătură caracteristică a muzicii acestui gen a fost un sunet ascuțit, mecanic, monoton, care reflecta conținutul tematic al cântecelor sale - alienarea și declinul moral. Trupele industriale ale primului val - britanicii Throbbing Gristle și Cabaret Voltaire , precum și germanul Einsturzende Neubauten - au organizat spectacole provocatoare la concertele lor , conținând elemente de automutilare și sadomasochism împreună cu utilizarea simbolurilor și imaginilor totalitare [143] . A doua generație de interpreți - Skinny Puppy , Front 242 și Nitzer Ebb - a redus oarecum scandalozitatea, adăugând ritmuri de dans la sunetul dur al predecesorilor lor și creând astfel baza unui stil numit EBM . Reprezentanții acestui stil s-au concentrat pe etichete indie precum Wax Trax!. Pe de altă parte, trupe precum Ministry și KMFDM și -au combinat muzica cu riff-uri de metal , obținând astfel succes în rândul fanilor de heavy metal de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990. La rândul său, Trent Reznor a combinat sunetul proiectului său, Nine Inch Nails , cu structuri tradiționale de cântec, și a adus, de asemenea, tema experiențelor emoționale personale în versuri, ceea ce a dat relației sale cu publicul o notă de intimitate și l-a făcut pe Reznor un vedetă rock. Cu toate acestea, în ciuda succesului trupelor industriale individuale cu publicul larg, cea mai mare parte a acestei mișcări și-a păstrat statutul underground. De-a lungul anilor 1990, industria a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării metalelor alternative. Cu toate acestea, după ce interesul pentru metalul industrial a început să scadă, un alt sub-gen al regiei a devenit cel mai popular - dansul industrial (termen introdus pentru a descrie munca grupului Cabaret Voltaire) [144] [145] , care a avut succes printre trupe underground din Germania și SUA [142 ] . La sfârșitul deceniului, mulți pionieri industriali au început să experimenteze acest stil [146] [147] [148] .

Noise pop și dream pop

Teenage Riot

Albumul Daydream Nation , în care a fost lansată această melodie, este inclus în așa-numitul. „ Holy Trinity ” al albumelor indie duble, alături de Zen Arcade Hüsker Dü și Double Nickels on the Dime Minutemen . Potrivit lui Matthew Stearns, aceste trei discuri „marchează o perioadă de expansiune creativă fără precedent a muzicii rock americane underground (sau a oricărei alte)” [149] . LP-ul a fost „canonizat ca o piatră de hotar revoluționară în cronica avant-rock ” [150] .

Ajutor la redare

Noise pop este muzică pop cu un sunet accentuat dur și disonant , care se realizează prin distorsionarea sunetului cu efecte precum distorsiunea și feedback -ul . Genul ocupă un loc intermediar între bubblegum și avangardă - la intersecția dintre pop și zgomotul alb obișnuit . Muzica acestui stil, în care melodia sună pe fundalul unor pasaje disonante de chitară, creează adesea un sentiment asemănător cu o ceață de droguri în ascultător, dar există și compoziții luminoase și dinamice. Noise pop a apărut în anii 1960, când The Velvet Underground a experimentat cu feedback și drone . Ulterior, cele mai cunoscute dintre trupele din această direcție au fost Sonic Youth și Dinosaur Jr. , care a combinat structuri standard de cântec cu chitare stratificate și distorsiuni. Prima trupă noise-pop autentică este considerată The Jesus & Mary Chain , al cărui album de debut revoluționar din 1985, Psychocandy , a devenit aproape o referință pentru întregul stil. În aceeași perioadă, s-a format Yo La Tengo și a devenit unul dintre cele mai prolifice acte ale genului. La sfârșitul anilor 1980, noise pop a devenit principala inspirație pentru shoegazingul britanic , care s-a concentrat pe versuri mai atente și melodii mai sofisticate. Cu toate acestea, noise pop a continuat să fie unul dintre cele mai influente stiluri din mișcarea indie rock de-a lungul anilor 1990 .

În fruntea conceptului de muzică pop de vis se află melodia și texturile sonore, atât instrumental, cât și vocal. Acest gen este caracterizat de sunetul procesat al sintetizatoarelor și chitarelor electrice (acestea din urmă cu efect de ecou ), precum și cântarea vocaliștilor într-un subton . Deși Gemenii Cocteau sunt considerați lideri ai genului cu peisajul lor sonor electronic detașat , pop-ul de vis este o direcție muzicală mai diversă. Deci, grupul Galaxie 500 se remarcă în această direcție., a cărui muzică este inspirată de chitara rock din The Velvet Underground, și My Bloody Valentine, al cărui prim album este plin de feedback puternic și melodic la intersecția dintre noise pop și shoegazing [152] . La rândul său, un alt grup cheie al mișcării - Mazzy Star - s-a remarcat dintre colegii lor cu elemente de rock psihedelic . Sunetul grupului a fost caracterizat de motive de chitară blues și folk , trecute prin efectul de fuzz , precum și vocea detașată a vocalistei, Hope Sandoval , plină de „dor disociativ” [153] .

Post-grunge, post-rock și post-hardcore

În a doua jumătate a anilor 1990, grunge a început să fie înlocuit cu post-grunge. În muzica multor membri ai acestui subgen, elementele underground ale progenitorului erau deja absente și s-au concentrat în principal pe versiunea mainstream a grunge - „o formă de hard rock introvertit, serios, care a fost larg populară”; multe trupe post-grunge au emulat principiile generale ale sunetului și stilului grunge, „dar nu neapărat idiosincraziile individuale ale interpreților originali”. Post-grunge a fost un gen mai viabil din punct de vedere comercial, iar adepții săi au redus cantitatea de distorsiune a muzicii lor, ridicând în același timp calitatea producției pentru un format radio mai acceptabil [156] . Inițial, termenul „post-grunge” a fost folosit ca o etichetă derogatorie pentru trupele care imitau sunetul grunge în perioada în care genul era la apogeu. Trupele au fost numite astfel pentru a demonstra natura secundară a muncii lor și pentru a sublinia esența comercială a post-grunge în comparație cu mișcarea rock „autentică”. Bush , Candlebox și Collective Soul au fost etichetate post-grunge ca fiind o insultă de facto, potrivit publicistului Tim Grierson, „însemnând că, deși nu sunt o mișcare muzicală în sine, au devenit o reacție calculată, cinică la schimbările stilistice legitime. în muzica rock”. La sfârșitul anilor 1990, post-grunge s-a schimbat, ceea ce s-a reflectat în apariția unor trupe precum Creed , Shinedown și Nickelback [157] .

Postrock a fost modelat de sunetul Laughing Stock ( Talk Talk ) și Spiderland ( Slint ) lansat în 1991 [158] . Din punct de vedere muzical, el a împrumutat elemente din multe genuri, inclusiv kraut rock , rock progresiv și jazz . În același timp, post-rock-ul a ignorat sau a încălcat majoritatea canoanelor rock-ului și conținea adesea componente ale muzicii electronice. Numele genului a fost inventat de jurnalistul muzical Simon Reynolds în 1994 și aplicat pentru prima dată lucrării lui Bark Psychosis., după ce Talk Talk a experimentat cu ambient , iar această direcție a fost recunoscută pe scară largă de albumul din 1996 Millions Now Living Will Never Die al trupei din Chicago Tortoise [158] . Postrock a devenit principala formă de muzică rock experimentală în anii 1990, cu etichete precum Thrill Jockey semnate pentru acest gen., KrankyDrag Cityși Prea Pură[158] . Genul său soră, math rock , a atins apogeul popularității sale la mijlocul anilor 1990. În comparație cu post-string, rock-ul matematic conținea mai multe elemente rock tradiționale și se baza pe o structură ritmică complexă și riff-uri nearmonioase [159] . Până la sfârșitul deceniului, postrock-ul a început să atragă reacții din partea publicului mainstream datorită „intelectualității sale nepasionale” și previzibilității tot mai mari. Un nou val de trupe post-rock precum Godspeed You! Black Emperor și Sigur Rós au extins ulterior sunetul genului [158] .

La mijlocul anilor 1980, mai multe trupe americane inspirate de filozofia DIY și sunetul greu al hardcore punk -ului au devenit precursorii post -hardcore-ului . Muzica lor s-a remarcat față de predecesorii săi printr-o structură și o melodie mai complexe, depășind de obicei canoanele hardcore-ului clasic, pe care Allmusic îl descrie cu sloganul „cu cât mai tare și mai repede, cu atât mai rece”. Trupele post-hardcore au mers dincolo de trei acorduri, scriind melodii într-un mod mai creativ, în contrast cu materialul dur și brutal al hardcore-ului original. În plus, mulți dintre vocaliștii din această direcție s-au abătut adesea de la țipetele tradiționale și mârâitul hardcore , cântându-și versurile într-un ton subton. O influență semnificativă asupra formării acestui gen a fost post- punk -ul de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980: Gang of Four , Public Image Limited , Joy Division și Wire . Câteva trupe post-hardcore timpurii, cum ar fi Fugazi și Quicksand, au fost inițial interpreți hardcore tradiționali, dar de-a lungul timpului au decis să-și diversifice sunetul. Cele mai influente comunități post-hardcore au sediul în Chicagoși Washington, stilul a devenit deosebit de popular la sfârșitul primului deceniu al secolului XXI [160] . Cele mai cunoscute trupe în această direcție sunt Rollins Band , The Jesus Lizard , Jawbox și Enter Shikari , label-ul principal fiind Dischord [161]

Metal alternativ

„Ca și în rock, există o alternativă sub forma unor trupe precum The Replacements și Dinosaur Jr. - și în metal. Metalul alternativ este muzica alternativă care are un drive. Și în zilele noastre, audiența pentru metalul alternativ poate fi de zece ori mai mare decât publicul pentru restul rock-ului alternativ, Metallica o demonstrează . Jane's Addiction joacă o variantă puternică de art metal influențată de anii 1970, la fel ca Soundgarden ... De fapt, experimentele muzicale ambițioase ale lui Black Sabbath și Led Zeppelin ar putea fi considerate metal alternativ în sine .

Jonathan Gold , jurnalist Los Angeles Times , 1990

Metalul alternativ este văzut ca o sinteză de rock alternativ și heavy metal [163] , cu toate acestea, potrivit unor experți, „alt metal este un concept larg care a fost folosit pentru a descrie totul, de la Hammerlock și Neurosis la Ministry și Limp Bizkit ” [164]. ] . Potrivit lui Cory Daiterman de la Houston Press , genul a reprezentat „un compromis pentru cei pentru care [muzica lui] Nirvana nu era suficient de grea și [muzica] Metallica era prea grea”. [ 165] Conform unei alte încercări de definiție, metalul alternativ a fost inițial „un stil unit de o senzație nonconformistă, mai degrabă decât un sunet ușor de clasificat” [166] . Una dintre principalele caracteristici ale metalului alternativ este un sunet distorsionat într-un acord inferior., precum și riff-uri mid-tempo jucate cu tehnica chug - riff -urilor [167] [168] [169] , în timp ce trupele funk metal au folosit riff-uri mai tradiționale [170] . O altă caracteristică a genului este considerată a fi vocea curată și melodică [171] , ceea ce îl deosebește de o serie de alte subgenuri de heavy metal. Cu toate acestea, trupele ulterioare au experimentat și țipetele și mârâitul [172] [173] [174] iar vocile unor artiști nu metal au fost descrise drept „ voci bipolare ” ( Koyan și Deftones ) [175] .

Originile genului pot fi urmărite până la funk rock la începutul până la mijlocul anilor 1980, când trupe alternative precum Fishbone, Faith No More și Red Hot Chili Peppers au început să combine funk cu heavy metal în muzica lor , formând astfel funk metal [176] . Alți artiști alternativi de metal și-au început cariera în hardcore [177] . Considerați de experții în muzică pionierii metalului alternativ, Faith No More, Jane's Addiction și Soundgarden, toate trei au apărut cam în același timp, combinând heavy metalul cu alte stiluri în a doua jumătate a anilor 1980 și stabilind canoanele muzicale ale genului cu sunetul lor. [178] [179] [180] [181] [182] . În anii 1980, publicul principal pentru metalul alternativ era fanii rockului alternativ, deoarece aproape toate trupele din această direcție proveneau din scena rock underground. La rândul său, apariția și popularizarea grunge-ului la începutul anilor 1990 a influențat creșterea interesului pentru metalul alternativ din partea publicului mainstream, iar în curând această direcție muzicală a devenit cel mai popular stil metal, menținându-și poziția de lider pe tot parcursul deceniului [178] .

Schismă

„Schism” de Tool , un crossover între metal alternativ și progresiv [183] , este cunoscut pentru structura sa complexă de ritm și semnătura de timp care se schimbă de 47 de ori pe parcursul cântecului [184]

Ajutor la redare

Omul în cutie

O melodie a uneia dintre cele mai faimoase trupe grunge Alice in Chains , a cărei lucrări a fost asociată pe scară largă cu metalul alternativ [185] datorită riff -urilor grele și sunetului lent și întunecat [186] [187] .

Ajutor la redare

Căderea De La Mine

KoYan este considerat pionierul și cel mai influent act al genului nu metal [188] [189] . Piesa combină un ritm hip-hop în formă de staccato , cârlige de chitară texturate , acorduri de putere distorsionate și vocea „ bipolară ” a solistului .

Ajutor la redare

Deși un număr de artiști și-au exprimat nemulțumirea față de clasificarea lor ca metal alternativ [191] [192] , multe trupe de stiluri înrudite au fost atribuite acestui gen. Potrivit lui Sabi Rice-Kulkarni de la Pitchfork Media , „Steps precum Faith No More, Soundgarden, Primus , Helmet , Rollins Band și zeci de altele au fost inițial promovate ca trupe cvasi-metal. Acest lucru a devenit posibil doar pe măsură ce casele de discuri, jurnaliștii și DJ-ii de radio din facultate au început să realizeze că publicul metal era pregătit pentru noi, deși mai neobișnuite, variații ale genului . Festivalul Lollapalooza a jucat un rol semnificativ în promovarea metalului alternativ , la care au concertat trupe cheie ale acestei mișcări în primii ani [178] . Lansat în 1993, Undertow a stabilit Tool ca lider în scena alt metal; Succesul trupei, al cărei sunet a fost inspirat de metalul progresiv , la mijlocul anilor 1990 a ajutat la popularizarea altor grupuri din această mișcare asociate cu subgenuri înrudite - metal industrial (Nine Inch Nails) și rap rock (Rage Against the Machine) [171] ] . Ulterior, mulți dintre luminați ai mișcării metal din anii 1980 au lansat discuri inspirate de sunetul metalului alternativ, precum Anthrax [194] , Metallica [195] [196] și Mötley Crüe [197] .

În 1996-1997 „un val de metal alternativ condus de Tool” a început să evolueze în nu metal [198] . Această direcție a fost o formă mai agresivă de metal alternativ, a cărei muzică a fost influențată de stiluri precum hardcore punk, thrash, industrial și hip-hop [166] . Acest lucru a condus la o standardizare mai riguroasă a sunetului, în contrast cu muzica trupelor de alt metal relativ neclasificate din anii anteriori [166] . Albumul de debut al grupului KoYan este considerat prima lansare din acest gen [199] ; după ce KoYan a intrat pe scena alt metal în 1993, s-a „transformat în nu metal, pe măsură ce rock-ul colegiului a devenit rock alternativ” [200] . La sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, nu metal a ocupat o poziție de lider în întreaga direcție metal, dominând mainstream-ul. Cu toate acestea, mulți artiști care sunt considerați parte a acestei mișcări au încercat să se distanțeze de o astfel de clasificare [201] [202] , care se aplică în special grupului Tool [198] . Ulterior, unele trupe de nu-metal au împins și mai mult granițele muzicale ale genului: de exemplu, trupa Mudvayne a adăugat elemente progresive muzicii lor [203] , iar materialul Deftones conținea referințe la post -hardcore și dream pop [204] [205 ] ] . În același timp, o serie de artiști ai perioadei nu-metal - precum System of a Down [206] [207] [208] [209] [210] , Godsmack [211] [212] [213] [214 ] ] , Karnivool [215] [216] și Deftones [217] [218] [219] - sunt încă caracterizate în primul rând ca trupe alt metal din cauza lipsei elementelor specifice asociate cu nu metalul. Jason Heller de la revista Vice a scris în 2016: „Termenul „metal alternativ” apare încă din când în când, dar nu are mai mult sens acum decât termenul „rock alternativ”. Acum este o relicvă. Cu toate acestea, epoca scurtă și tulbure a metalului alternativ de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 rămâne emblematică pentru o perioadă plină de viață când o nouă generație de trupe de heavy metal a decis să încerce stiluri complet diferite și să vadă ce se întâmplă.” [ 220 ] ]

Muzică alternativă de dans și trip hop

Muzica alternativă de dans (denumită în mod obișnuit în Statele Unite ca „dans subteran” sau „dans alternativ” [222] ) este o combinație a „sensului underground și a structurii cântecelor melodice ale rockului alternativ și indie cu ritmuri electronice, sintetizatoare și/sau eșantionare și o muzică de dans orientată spre club din epoca post-disco . Dansul alternativ tinde să se bazeze pe cultura clubului, incluzând elemente de stiluri precum synth-pop , house și trip-hop . Muzicienii care lucrează în acest gen, de regulă, își creează propriul stil individual, în care sunt amestecate elemente din alte direcții muzicale [223] . Dansatorii alternativi au avut o influență semnificativă în formarea Madchester în anii 1980 și în scena trip-hop și rave în anii 1990 [223] , de obicei pe etichete independente [224] . Pionierul acestei direcții este grupul New Order , a cărui muzică a combinat post-punk cu synthpop în spiritul Kraftwerk . The Prodigy și The Chemical Brothers , la rândul lor, sunt principalii reprezentanți ai muzicii alternative de dans pe scena britanică din anii 1990 [225] [226] . Albumul The Fat of the Land The Prodigy este un prim exemplu al genului [225] . La începutul anilor 2000, termenul electroclash a fost introdus pentru a descrie muzica unor trupe precum Fischerspooner și Ladytron , al căror sunet era foarte asemănător muzicii alternative de dans datorită combinației dintre new wave și elemente electronice [227] .

Muzica trip-hop combină elemente ale diferitelor genuri muzicale - un amestec de hip-hop experimental , jazz , dub , rock , soul și altele [228] . Trip-hop se caracterizează printr-un ritm destul de lent, părți de bas distincte, precum și utilizarea mostrelor de compoziții vechi (în principal jazz, pop și soul) [229] . În plus, genul se distinge printr-o atmosferă depresivă generală și detașarea părților vocale [230] . Uneori, un recitativ este folosit ca vocal , pronunțat cu voce înăbușită sau chiar în șoaptă [231] [232] . Prima utilizare a termenului „trip-hop” datează din 1989, [233] deși termenul a fost prins în tipar abia cinci ani mai târziu, într-o revizuire a produselor de etichetă Mo’ Wax de către Andy Pemberton de la Mixmag . Publicistul a folosit acest termen când a descris single -ul lui DJ Shadow „ In / Flux ” ;] . Ca stil muzical, trip hop a apărut în jurul Bristol la începutul anilor 1990, în timpul ascensiunii hip hop și a muzicii house . În Bristol, la acea vreme, exista deja o subcultură dezvoltată a iubitorilor de reggae și dub. DJ-ii , breakdancerii și artiștii de graffiti s-au organizat în sisteme de sunet underground . O trăsătură caracteristică a DJ-ilor de la Bristol a fost utilizarea beaturilor măsurate, netede, „grele” - o moștenire a muzicii dub. Unul dintre sistemele de sunet emblematice a fost Wild Bunch , care a inclus, printre alții, Tricky , Nellie Hooper , Robert del Naja , Daddy G, Andrew Woles(ultimele trei sunt din Massive Attack ) [234] [235] . Pe măsură ce cultura trip-hop s-a dezvoltat, stilul s-a îndepărtat de sunetul original „sistem de sunet”, îndreptându-se către acid jazz , breakbeat , dubstep și alte genuri înrudite [236] .

Descoperirea genului în mainstream a fost LP-ul de debut al lui Massive Attack Blue Lines ( 1991 ), care a devenit extrem de popular în Marea Britanie. Următorul album al lui Massive Attack, Protection , a fost lansat în 1994, cimentând statutul de „star” al grupului. În plus, în 1994, a fost lansat primul album al lui Portishead , Dummy . O trăsătură distinctivă a acestui grup a fost combinația dintre o componentă instrumentală întunecată, retro-jazz, eșantionată în spiritul începutului Massive Attack și vocea tristă și fragilă a lui Beth Gibbons . În 1995, Dummy a primit premiul Mercury . În același an a fost lansat Maxinquaye , discul solo de debut al lui Tricky , unul dintre membrii Massive Attack, care a cimentat succesul genului în spațiul media [237] . Un an mai târziu, a fost lansat recordul revoluționar Endtroducing... DJ Shadow , care a fost compus în întregime din compoziții eșantionate. Înregistrarea a primit recenzii elogioase în presa muzicală, unde au scris că „autorul a ridicat eșantionarea la rangul de artă” [238] . În 1998, a fost lansat un alt album de reper al acestei direcții muzicale - Psyence Fiction de către proiectul UNKLE , înregistrat cu participarea DJ Shadow, precum și a unor vocali celebri precum Thom Yorke , Ashcroft, Richard și Ian Brown . LP-ul a fost foarte apreciat de diverse publicații muzicale; astfel, un recenzent al Pitchfork Media a subliniat: „În timp ce majoritatea înregistrărilor electronice sunt de puțin interes pentru altcineva decât iubitorii de breakbeats și efectele sonore în stil Atari , Psyence Fiction este percepută atât ca o pagină strălucitoare din istoria muzicii electronice, cât și ca o remarcabilă. album pop” [239] . Printre grupurile alternative și artiștii influențați de trip-hop, presa de profil notează NIN , Gorillaz , Travis , The Flaming Lips , Beck , Deftones [229] .

Rap rock și hip hop alternativ

"Meargă pe această cale"

Cântat împreună de Run-DMC și Aerosmith , „ Walk This Way ” este considerat un precursor al rap -ului și unul dintre cele mai influente încrucișări muzicale a [240]două culturi, ) și Blondie ( Autoamerican ) la începutul anului. anii 1980 [241] [242] .

Ajutor la redare

Unul dintre primii care a combinat rock-ul cu rap -ul în muzica lor a fost grupul Run-DMC , care a combinat sample -uri grele de hard rock cu ritmul hip-hop în albumul lor de debut , păstrând în același timp melodicismul. Grupul, care a devenit primele semne ale schimbărilor culturale și muzicale, a primit porecla „ The Beatles of hip-hop” [243] . Run-DMC a continuat să experimenteze cu sunete grele pe următoarele discuri, iar publicistul Stephen Thomas Erlewine a declarat că al doilea album al trupei „suna mai dur și mai inteligent decât aproape toate discurile rock și metal ale vremii” [244] . În 1986, trupa și-a consolidat succesul crossover înregistrând împreună cu Aerosmith pentru al treilea album o nouă versiune a piesei „ Walk This Way ”, care a devenit un hit internațional și un prototip de rap rock în forma sa actuală, reprezentând de fapt primul astfel de experiment., care a atins popularitatea mainstream [245] [246] . Potrivit unor experți, genul și-a găsit forma finală după lansarea albumului Licensed to Ill Beastie Boys - trei muzicieni albi care au combinat scratch -uri și sample-uri din melodiile Led Zeppelin și Black Sabbath cu un beat hip-hop, devenind prima echipă de rap. al cărui record a urcat în fruntea topului Billboard 200 . Unii publiciști îl merită pe producătorul albumului, Rick Rubin (și de la Run-DMC), care a produs atât trupe hip hop, cât și metal, pentru stabilirea bazelor sunetului rap rock . Ulterior, conținutul muzical al albumului Licensed to Ill a stat la baza genului rapcore , printre cele mai cunoscute grupuri dintre care apar Crazy Town (" Butterfly "), Limp Bizkit ( Three Dollar Bill, Yall$ ), Bloodhound Gang ( Hooray ). pentru Boobies ) și Linkin Park ( Teoria hibridului ) [248] [249] .

Rap rock-ul ar trebui să se distingă de rap metal - un hibrid de hip-hop și heavy metal , al cărui concept a fost construit pe riff -uri puternice, ascuțite și grele , care deseori umbră scratching-ul și beatboxing -ul ; rap metalul a fost pionierat de trupe precum Anthrax , care au interpretat „ Bring the Noise ” cu Public Enemy . Rap-rock-ul suna mai organic, deoarece a păstrat structura cântecului rock în centrul său, cu excepția faptului că vocalistul a interpretat un recitativ , iar ritmul se baza pe elemente hip-hop. Adesea, diferența dintre rap rock și rap metal este minimă, deoarece ambele stiluri se bazează pe chitare și beat-uri puternice. Principala diferență constă în sunetul mai organic și integrat al rap rock-ului, așa cum demonstrează unul dintre cele mai faimoase albume ale genului, Kid Rock 's Devil Without a Cause [253] [254] . La rândul său, unul dintre cele mai influente discuri de rap metal este considerat discul de debut al grupului Rage Against the Machine , care a avut o influență puternică asupra dezvoltării genului în anii 1990 [255] [256] . Un alt dintre pionierii regiei este trupa de heavy metal Body Count , fondată de rapperul Ice-T [257] [258] .

Termenul „hip hop alternativ” a fost inventat de publiciștii muzicali pentru a descrie artiștii care înregistrează materiale rap în afara stereotipurilor tradiționale ale genului. Hip-hopul alternativ a celebrat muzicienii care au experimentat cu o gamă largă de stiluri, de la funk și pop rock până la jazz , soul , reggae și folk . Trompetistul de jazz Miles Davis a fost unul dintre primii în acest domeniu , care a înregistrat albumul Doo-Bop , unde și-a integrat improvizațiile instrumentale peste un beat hip-hop. Acest disc a fost distins cu un Grammy și a câștigat popularitate [259] . Ulterior, o serie de reprezentanți ai acestei direcții, inclusiv Arrested Development și The Fugees , au câștigat o mare popularitate, deși majoritatea interpreților hip-hop alternativi sunt cunoscuți în primul rând în segmentul underground [260] . Cu toate acestea, acest stil a devenit ulterior popular printre rapperii mainstream datorită componentei sale experimentale. Deci, albumele din acest gen au fost înregistrate de artiști precum OutKast ( Stankonia ), Cypress Hill ( Black Sunday), MOP( Gestionează-te de afaceri), precum și Mystikal, care este considerat pionierul rapului hardcore .

Alte stiluri

În anii 1990, s-a format mișcarea queercore - nucleul ei erau grupuri care prezentau muzicieni gay și lesbiene, precum și bisexuali și alți reprezentanți ai mișcării LGBT . Printre aceste trupe s-au numărat God Is My Co-Pilot, Divizia Pansy, Echipa Dreschși sora George. Munca lor a fost inspirată de muzica primilor punk gay, precum Jane County ., Francși Randy Turner, precum și trupe precum Nervous GenderThe Screamersși Bobina [262] . Sunetul lui Queercore îmbrățișează diferite stiluri de punk și alternative, iar versurile sale tratează adesea teme de prejudecăți, identitate de gen , identitate sexuală și drepturi individuale .

În 1993, al doilea album al lui The Smashing Pumpkins , Siamese Dream , a devenit unul dintre evenimentele rock ale anului, arătând performanțe comerciale puternice și câștigând popularitate în rândul ascultătorului de masă. Datorită influenței puternice a heavy metalului și a rock-ului progresiv - principalele componente ale posturilor de radio AOR din anii 1970 - asupra sunetului discului, melodiile din Siamese Dream au început să fie difuzate în radioul mainstream, estompând astfel treptat linia dintre aceste genuri şi alternativa în mentalitatea locuitorilor [264 ] . Doi ani mai târziu, Mellon Collie and the Infinite Sadness a fost lansat și a fost considerat unul dintre cele mai bune albume duble lansate în mult timp [265] . Sunetul discului era și mai experimental și conținea elemente din diverse genuri muzicale: rock , grunge , new wave , muzică electronică , clasică și pop [266] .

La începutul anilor 1990 s-a înregistrat o renaștere a interesului pentru punk rock , care a fost adus în curent prin popularizarea subgenului său, pop punk . În 1994, Green Day a lansat Dookie , care a devenit un hit, vânzând peste 9 milioane de exemplare în doar doi ani (și doar în SUA) [267] . CD Bad Religion Stranger than Fictionși-a găsit și ascultătorul și a primit o certificare „de aur” în patria grupului [268] . Alte trupe punk din California au început, de asemenea, să obțină popularitate mainstream, lansându-și înregistrările pe labelul independent Epitaph Records , care a devenit un fel de loc de joacă pentru pop punk-ul local în general. Așadar, numai în 1994, au fost lansate albumele Let's Go ( Rancid ), Punk in Drublic ( NOFX ) și Smash ( The Offspring ), fiecare dintre ele vândut în peste 500.000 de exemplare . Un rol important în popularizarea pop punk-ului l-au jucat canalul MTV și postul de radio din Los Angeles KROQ-FM., deși NOFX a refuzat să-și difuzeze videoclipurile la MTV, subliniind astfel angajamentul lor față de originile genului .

În aceeași perioadă, după aproape un deceniu în underground, ska-punk , un amestec de artiști britanici anteriori ska și punk, a devenit popular în Statele Unite. Rancid a devenit primul grup din așa-numitul. „ Al treilea val de ska-revive ”, care a obținut popularitate în masă. Până în 1996, alte trupe de acest stil sunt Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake și Save Ferris . - a început să ocupe, de asemenea, locuri înalte în topuri și să apară în aer [270] [271] . Primul album al acestei mișcări, care a câștigat o mare popularitate, a fost discul lui Rancid - ...And Out Come the Wolves(1995), care a primit statutul de „aur” în patria muzicienilor [272] . Sublime LP a fost lansat un an mai târziugrupului cu același nume i s-a acordat un certificat de „platină” [267] . Artiști ai scenei punk australiane din anii 1990 - Frenzal Rhomb( skatecore ) și Bodyjar(pop-punk) - pe lângă popularitatea locală, au avut un impact puternic asupra scenei ska din Japonia [273] .

Pe lângă cele deja enumerate, pe scena alternativă a fost larg răspândit termenul de „ sadcore ”, cu care jurnaliştii descriau grupuri alternative cu muzică întunecată, lentă şi versuri deprimante. Sadcore a fost o definiție liberă și nu a fost legată de niciun subgen anume al muzicii indie . Cu toate acestea, ziarul LA Weeklya remarcat-o pe cântăreața Charlene Marshall în acest stil , numind-o „Regina Sadcore” [275] . În Japonia, visual kei a fost extrem de popular , cu un sunet inspirat de hardcore , rock alternativ sau thrash / death metal [276] , iar genul a fost puternic influențat de scena underground occidentală [ 277] Printre cele mai notabile acte ale acestei mișcări s-au remarcat X Japan , Buck-Tick și Malice Mizer . Trupa britanică The Mekons , combinând punk rock cu muzica country în munca lor , a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării country alternative [278] . În SUA Jason & the Scorchers, Meat Puppets și Social Distortion au dezvoltat tradițiile acestui gen într-o direcție separată - country punk [279] [280] .

Scăderea popularității

Până la sfârșitul deceniului, popularitatea rock-ului alternativ a scăzut din cauza mai multor evenimente, în special moartea lui Kurt Cobain în 1994 și bătălia juridică a Pearl Jam împotriva promotorului american de concert Ticketmaster ., care, de fapt, a interzis trupei să cânte în multe locuri de concerte importante din țară [108] . Pe lângă scăderea popularității grunge-ului, Britpop își pierdea interesul, deoarece al treilea album al lui Oasis, Be Here Now (1997), nu a reușit să se ridice la înălțimea așteptărilor publicului și a primit recenzii slabe din partea presei muzicale, iar Blur și-a remodelat sunetul în conformitate cu rock alternativ american [281] . Un alt indiciu al popularității în scădere a alternativei a fost pauză de la festivalul Lollapalooza, în urma unei încercări nereușite a organizatorilor de a găsi un cap de afiș pentru evenimentul din 1998. Revista Spin a comentat problemele festivalului: „Lollapalooza a căzut în aceeași comă ca tot rockul alternativ în aceste zile” [282] .

În ciuda scăderii popularității rockului alternativ în general, interesul publicului larg față de unii dintre reprezentanții săi a rămas. De exemplu, post-grunge era încă un gen viabil din punct de vedere comercial la începutul anilor 2000, iar trupe precum Creed și Matchbox Twenty au devenit unele dintre cele mai populare trupe rock din Statele Unite [156] . Pe fundalul unui declin general al popularității Britpop-ului, Radiohead a atins apogeul carierei muzicale, primind aprecieri de public și critici foarte mari pentru OK Computer (1997), precum și înregistrările ulterioare - Kid A (2000) și Amnesiac ( 2001), care a contrastat puternic cu tradiționalismul Britpop-ului. Radiohead, împreună cu trupe post-Britpop precum Travis și Coldplay , au dominat scena rock britanică în următorul deceniu .

La mijlocul anilor 1990, grupul Sunny Day Real Estate a devenit unul dintre elementele definitorii ale genului „ emo ” , devenind pentru mulți un sinonim pentru această direcție în ansamblu; Pinkerton (1996) de Weezer a avut, de asemenea, o influență majoră asupra stilului . Până în 2000, emo a devenit unul dintre cele mai populare genuri de muzică rock, menținând un interes ridicat al publicului pe parcursul primului deceniu al noului secol [73] . Bleed American ( Jimmy Eat World ) şi The Places You Have Come to Fear the Most au obţinut un mare succes comercial .( Confesional de bord ). New wave emo a fost mult mai popular decât trupele din anii 1990, în special în rândul adolescenților [284] . Ulterior, utilizarea termenului „emo” a depășit granițele genului muzical, devenind asociată cu moda, tunsorile și orice muzică care exprimă emoții [285] . Termenul a fost folosit de critici și de presă pentru a se referi la o gamă largă de artiști, inclusiv trupe care s-au vândut milioane de oameni, cum ar fi Fall Out Boy [286] și My Chemical Romance [287] și opușii lor polari Paramore [286] și Panic! at the Disco [288] , în ciuda faptului că ei înșiși nu s-au poziționat ca emo.

Timpul prezent

Sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000 au văzut apariția mai multor trupe de rock alternativ, cum ar fi Franz Ferdinand , Interpol , The Rapture , Black Rebel Motorcycle Club , Snow Patrol și The National , care s-au inspirat din muzica post -punk și new wave - toate au devenit parte a unei mișcări numită renaștere post-punk [289] . Aproape în aceeași perioadă, nu metal a ocupat o poziție de lider în întreaga direcție metal, predominând în mainstream, toate trupele cheie ale acestui gen - KoЯn, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot - au obținut succes comercial. The Strokes și The White Stripes s-au remarcat în scena indie, primii lansând albumul de debut foarte influent Is This It [290] , iar ultimele trei albume ale celui din urmă câștigând premii Grammy , stârnind interesul pentru mișcare în ansamblu. Pe fundalul succesului acestor grupuri, un nou flux de artiști alternativi (pe lângă reprezentanții revivalului post-punk, aceștia au fost: Modest Mouse , The Killers și Yeah Yeah Yeahs ) a câștigat popularitate mainstream la începutul și mijlocul anilor 2000. . 2002 a văzut lansarea unui alt LP de reper al deceniului, Up the Bracket de The Libertines , care a fost salutat de critici drept răspunsul britanic la The Strokes și creditat cu reînviorarea interesului pentru garage rock . La sfârșitul deceniului, NME a clasat recordul pe locul 2 pe lista sa cu cele mai bune discuri din anii 2000, în spatele Is This It [292] . În plus, The Libertines a fost numită trupa care „a adus indie rock-ul înapoi pe pământ”, remarcând astfel că trupa a spart „bariera dintre scenă și public – pentru prima dată de la The Smiths ” [293] .

În 2004, Entertainment Weekly a comentat despre succesul trupelor indie: „După un deceniu de dominație rap rock și nu metal , rock alternativ mainstream este în sfârșit din nou pe picioare . ” Pe fundalul acestor evenimente, unele trupe alternative au desfășurat activități de turnee de succes, cântând în locații uriașe în fața unui public de milioane. Printre aceștia s-au numărat Linkin Park , Muse și Foo Fighters , precum și grupul american 30 Seconds to Mars , care a devenit deosebit de popular în a doua jumătate a deceniului [295] . În plus, unii veterani ai genului au experimentat o renaștere: de exemplu, Red Hot Chili Peppers au întărit titlul uneia dintre cele mai de succes trupe alternative din Statele Unite prin lansarea discului cult Californication în 1999 - cel mai de succes comercial din categoria lor. discografie și pe parcursul următorului deceniu și-a menținut cu succes acest statut. . În a doua jumătate a anilor 2000, lansările unor trupe precum The Black Keys , The Vines , Queens of the Stone Age , The Hives , Paramore , Kings of Leon , Arcade Fire , Kasabian și Arctic Monkeys au contribuit la popularizarea scenă alternativă - aceștia din urmă au fost recunoscuți ca „cea mai importantă trupă a generației actuale” [296] discul lor de debut și- a câștigat imediat o reputație de „clasic modern” [297] și metoda de promovare a acesteia prin internet. a fost numit „revoluționar” de către unele instituții media. [ 298] La sfârșitul deceniului, a fost lansat albumul de debut al grupului, Hurts, care a primit și el laude mari din partea presei [299] . În anii 2010, interesul pentru scena indie a fost alimentat de artiști precum Wilco , Phoenix , Vampire Weekend , Alabama Shakes , Bon Iver , Cage the Elephant , St. Vincent , Death Cab for Cutie , The Last Shadow Puppets , MGMT , Hot Chip , The xx și Tame Impala .

În 2007, una dintre trupele cheie ale scenei indie - Radiohead - și-a anunțat lansarea albumului In Rainbows în formatul „Plătește-ți ceea ce vrei” ( Russian pay what you want ), devenind prima echipă media care a propus. o idee similară de distribuire a înregistrărilor [300] . Experții în muzică au numit această mișcare „o revoluție în business-ul spectacolului”, subliniind că „Radiohead a vestit astfel o nouă eră în muzica mondială, când muzicienii și interpreții stabilesc contact direct cu fanii, ocolind casele de discuri obligatorii anterior” [301] . Ideea a fost susținută de Trent Reznor din Nine Inch Nails , care a lansat The Slip [302] în același mod . În ciuda faptului că un număr de muzicieni au susținut noua schemă de marketing [303] [304] , majoritatea colegilor Radiohead, inclusiv cei din scena indie, au criticat această decizie [305] [306] [307] [308] . Ulterior, Radiohead nu a mai folosit această schemă de marketing [309] . Solistul trupei, Thom Yorke , a deplâns ideea în 2013: „Eram deja cufundați în internet în zilele Kid A. Ne-am gândit cu adevărat că aceasta ar putea fi o modalitate grozavă de a ne conecta și de a comunica.” Potrivit lui Yorke, la acea vreme li se părea că „subversează industria muzicală corporativă”, dar apoi și-a exprimat îngrijorarea că joacă în mâinile Apple, Google și altele asemenea, iar ideea a dus doar la o realocare. de capital de la o corporație la alta [302] .

De cele mai multe ori, când se face referire la muzica rock alternativă contemporană din Statele Unite, se folosește termenul de „indie rock”, care până atunci era rar folosit în mediile alternative [2] . În ciuda opiniilor contradictorii cu privire la relevanța rock-ului alternativ și a muzicii rock în general pentru publicul mainstream după 2010, [310] [311] , Dave Grohl , pe pagina de Twitter Foo Fighters , a comentat un articol New York Daily News care afirmă opinia că genul este dead [312] : „Vorbește pentru tine... Cât despre mine, rock-ul [alternativ] este mai viu decât mort” [313] .

Rock alternativ în URSS și Rusia

Rock alternativ în Rusia a început să prindă contur la sfârșitul anilor 1980. În URSS , genul rock alternativ a inclus fie trupe de rock experimental („ DK ” [314] , „ Sunete de Mu ” [315] , „ Centru ” [316] , „ Evaluator de colegiu ”, „ Knock of Bamboo la XI ore ” [317] , " Pop Mechanics " [318] ), sau unele trupe new wave sau post -punk (" Nautilus Pompilius " [319] , " Auktyon " [320] , " Civil Defense " [321] [322] , " Acvariu " [323] , " Agatha Christie " [324] , " Mumiy Troll " [325] , " Nogu Svelo " [326] și alții). Unii dintre cei mai străluciți reprezentanți ai underground-ului sovietic au fost interpreți independenți precum Yanka Dyagileva [327] și Alexander Bashlachev [328] [329] , a căror activitate este adesea descrisă drept folk-punk [330] [331] . În 1984, s-a format grupul Fire Smoke, redenumit ulterior Fear Monument și interpretând muzică la intersecția post-punk, noise rock și industrial . În 1990, Aleksey (Maket) Degtyar a format un grup numit Ivanov Down, al cărui sunet era muzică haotică și atonală ; metal [332] .

În 1991, primul și până în 1994 singurul club rock în stil occidental „ Tam-Tam ” a fost deschis în Leningrad , copiend în mare parte celebrul club underground CBGB [332] [333] . Potrivit lui Kirill Mikhailov, creatorul casei de discuri DIY Karma Mira Records, „toată muzica indie din Sankt Petersburg a apărut din Tam-Tama, acest loc a stabilit vectorul dezvoltării” [334] . Obișnuiții instituției au fost grupuri precum „ Cangurul ”, „ Poveștile pădurii ”, „ Cuțitul pentru doamna Müller ” și „ Marsheider Kunst ”. În ciuda existenței sale scurte, scena cluburilor a dat naștere unei galaxii de grupuri de muzică alternativă influente, care sunt încă denumite „generația Tam-Tam” [333] [335] .

După prăbușirea URSS, una dintre primele încercări de a crea un „sunet alternativ” a fost făcută de grupul „ Dubovy Gaay ”, cântând în stilul rapcore și trip-hop , folosind elemente noise rock (albumul „ Stop killing delfini ”) și neo -psihedelia (album „Versuri albastre Nr. 2”) [336] [337] . La rândul său, grupul „Never Trust the Hippies” a experimentat muzica în spiritul The Smiths , iar un grup numit „Jugendstil” a fost inspirat de valul post-punk și gotic, apropiat ca sunet de ansamblul britanic Bauhaus [334] . În 1992, a fost format Straw Raccoons , care a prezentat un sunet lo-fi radical și material înregistrat în genuri precum indie rock și post-punk. În 1993, Venya D'rkin a început să cânte , să înregistreze muzică de chitară acustică și să devină una dintre figurile centrale ale generației - conform liderului grupului Mir Station Vladimir Kozhekin, „a fost ultima persoană care a fost copiată pe casete” [ 338] . În aceeași perioadă, gruparea din Sankt Petersburg Chimera a început să câștige faimă , care a devenit echipa centrală a clubului Tam-Tam; trupa avea un stil extrem de original și, conform multor critici, a fost una dintre cele mai neobișnuite trupe din istoria muzicii alternative independente ruse [339] [340] [341] .

Mi-am format propria definiție a subteranului - asta este ceea ce există indiferent de formație. În vremea sovietică, se credea că subteranul este ceva care există în ciuda sistemului care suprimă barierele. [...] Construcția noului underground din anii 90 a fost o încercare de refacere a stratului cultural, astfel încât oamenii să simtă bucuria de a cânta pentru un public restrâns de felul lor. Adică cei care înțeleg regulile jocului. Pentru că numai în acest caz acest joc devine reciproc îmbogățitor, are loc un schimb firesc de idei, energie [342] .

Vsevolod Gakkel , creatorul clubului Tam-Tam .

Rock alternativ rusesc s-a format în cele din urmă abia la mijlocul anilor 1990, când grupuri precum „ Tequilajazzz ”, „ IFK ”, „ Bricks ”, „ MED DOG ”, „The Console”, „Jazzlobster”, „Crocodile TX”, „MCDEAD”. ", " Epilepsie Bout ", " Jan Ku ", " MashninBand ", " Bull Tape " [325] [332] [343] . Muzica acestor grupuri diferă unele de altele, dar erau unite prin diferența dintre rock-ul tradițional rusesc și muzica populară din acea vreme. „Oak Gaai”, „Bricks” [343] și „ Lumen ” au fost primii care au început să combine muzica rock cu rap . Fostul solist al „Oak Gaai” Dolphin , care a folosit rock și rap în lucrările sale ulterioare, este, de asemenea, considerat a fi un gen alternativ [336] . Dintre grupurile alternative ulterioare, trebuie remarcate trupe precum " [AMATORY] ", " Psyche ", " Slot ", " $ 7000 ", " Animal Jazz ", " Heaven Is Here ", " Year of the Snake ", „ Jane Air ”, „ Tracktor Bowling ”, interpretând rock alternativ cu accente hip-hop, „Line”, grupul „ 7race ”, cântând post-grunge , combinând electronică și indie, Ocean Jet și grupurile „ More & Rails ” și „ My Rockets Up ”, interpretând indie rock experimental [3] . Dintre trupele rusești post -rock se remarcă Verticals, Silence Kit , I Am Above On The Left și Los Bananas. În mediul punk , a devenit popular grupul Lumen, care combină punk rock cu alternativ, iar printre emokids, a devenit popular grupul Neversmile, care cântă un amestec de rock alternativ cu post -hardcore [344] . La rândul său, muzica indie a fost reprezentată de trupe precum Red Banner Division, numită după bunica mea , Pompeya , Narkotiki și, de asemenea, parțial, de proiectul Gruppa Skryptonite [343] [345] .

Rock alternativ rusesc a fost dedicat canalului A-One , care ulterior și-a extins subiectul, astfel încât a început să includă rap alternativ și a devenit mai mult un canal hip-hop [346] (închis la 31 mai 2016). Una dintre primele care au acoperit scena alternativă rusă a fost revista Fuzz , care există acum ca site web [347] .

Grupurile de rock alternativ și metal alternativ din Rusia sunt adesea menționate cu același cuvânt - „alternativ” - și nu sunt separate unul de celălalt.

Lansări cheie

Lista se bazează pe listele site- urilor DigitalDreamDoor [348] și Sputnikmusic [349] , precum și pe ratingul site-ului AllMusic [350] .

Lista lansărilor
Executor testamentar	Nume	Anul emiterii	Gen	eticheta	Evaluare Allmusic
The Velvet Underground	The Velvet Underground și Nico	1967	Art rock , protopunk	Verve Records	Album (engleză) la AllMusic
Lou Reed	Muzica Metal Machine	1975	Zgomot , rock avangardist	RCA Records	Album (engleză) la AllMusic
Patti Smith	Cai	1975	Art rock , protopunk	Arista Records	Album (engleză) la AllMusic
Sex Pistols	Nu contează la Bollocks, aici sunt Sex Pistols	1977	Punk rock	Virgin Records	Album (engleză) la AllMusic
Televiziune	Marquee Moon	1977	Post -punk , art punk	Elektra Records	Album (engleză) la AllMusic
Capete vorbitoare	Rămâi în Lumină	1980	Avant-rock , post- punk	Înregistrările Tatălui	Album (engleză) la AllMusic
Sentimentele	Ritmuri nebunești	1980	Post- punk , jingle pop	Înregistrări rigide	Album (engleză) la AllMusic
Steag de pirați	Avariat	1981	hardcore punk	Înregistrări SST	Album (engleză) la AllMusic
REM	Murmur	1983	Jangle pop , rock universitar	Înregistrările I.R.S	Album (engleză) la AllMusic
REM	Automată pentru oameni	1992	Rock alternativ	Warner Bros.	Album (engleză) la AllMusic
Gemenii Cocteau	Comoară	1984	Val eteric , pop de vis	Înregistrări 4AD	Album (engleză) la AllMusic
Minutari	Nichel dublu pe Dime	1984	Post -punk , hardcore punk	Înregistrări SST	Album (engleză) la AllMusic
Înlocuirile	Lăsați-l să fie	1984	Rock alternativ	Twin/Tone Records	Album (engleză) la AllMusic
Husker Du	Arcade Zen	1984	Hardcore punk , rock alternativ	Înregistrări SST	Album (engleză) la AllMusic
Husker Du	Noua zi răsărit	1985	Post-hardcore , rock alternativ	Înregistrări SST	Album (engleză) la AllMusic
Lanțul Iisus și Maria	Psihobomboane	1985	rocă de zgomot	Blanco y Negro Records	Album (engleză) la AllMusic
Run-DMC	Ridicarea iadului	1986	Rap rock , hip hop	Arista Records	Album (engleză) la AllMusic
Beastie Boys	Licențiat la Ill	1986	Rap rock , hip hop	Înregistrări Def Jam	Album (engleză) la AllMusic
Fierarii	Regina E Moartă	1986	Rock alternativ, pop indie	Înregistrări comerciale brute	Album (engleză) la AllMusic
Tineretul Sonic	Daydream Nation	1988	rock experimental	Enigma Records	Album (engleză) la AllMusic
Dependența lui Jane	Nimic nu e șocant	1988	Metal alternativ	Warner Bros.	Album (engleză) la AllMusic
pixies	Surfer Rosa	1988	Rock alternativ, rock indie	Înregistrări 4AD	Album (engleză) la AllMusic
pixies	Doolittle	1989	Rock alternativ, noise pop	Înregistrări 4AD	Album (engleză) la AllMusic
Leacul	Dezintegrare	1989	rock gotic	Fiction Records	Album (engleză) la AllMusic
Trandafirii de piatră	Trandafirii de piatră	1989	Indie rock , madchester	Silvertone Records	Album (engleză) la AllMusic
Fara credinta	Lucrul Adevărat	1989	Metal alternativ	Slash Records	Album (engleză) la AllMusic
Depeche Mode	violator	1990	Dans alternativ	Mute înregistrări	Album (engleză) la AllMusic
Însângeratul meu Valentin	Fără dragoste	1991	Privirea pantofilor , zgomot pop	Înregistrări de creație	Album (engleză) la AllMusic
Nirvana	Nu contează	1991	grunge	Înregistrările DGC	Album (engleză) la AllMusic
Pearl Jam	Zece	1991	grunge	Înregistrări epice	Album (engleză) la AllMusic
ardei iuți roșii	Magia sexuală a zahărului din sânge	1991	funk rock	Warner Bros.	Album (engleză) la AllMusic
Slint	spiderland	1991	Postrock , piatră de matematică	Touch and Go Records	Album (engleză) la AllMusic
Alice în lanțuri	Murdărie	1992	grunge	Columbia Records	Album (engleză) la AllMusic
Pepene orb	Pepene orb	1992	Neopsihedelia , folk rock	Capitol Records	Album (engleză) la AllMusic
Atac masiv	linii albastre	1992	trip hop	Virgin Records	Album (engleză) la AllMusic
trotuar	Înclinat și fermecat	1992	Indie rock , noise pop	Matador Records	Album (engleză) la AllMusic
Rage Against the Machine	Rage Against the Machine	1992	Rap metal	Înregistrări epice	Album (engleză) la AllMusic
Stone Temple Pilots	Miez	1992	Grunge , metal alternativ	Atlantic Records	Album (engleză) la AllMusic
Piele de căprioară	Piele de căprioară	1993	Britpop , glam rock	Records	Album (engleză) la AllMusic
Dovlecii Smashing	vis siamez	1993	Rock alternativ	Virgin Records	Album (engleză) la AllMusic
Instrument	resapa	1993	Metal alternativ	Zoo Entertainment	Album (engleză) la AllMusic
U2	Zooropa	1993	Rock alternativ	Insula Records	Album (engleză) la AllMusic
zi verde	Dookie	1994	Pop punk , punk rock	Reprise Records	Album (engleză) la AllMusic
gaură	Trăiește prin asta	1994	Rock alternativ	Geffen Records	Album (engleză) la AllMusic
KoYan	KoYan	1994	Nu metal	Înregistrări epice	Album (engleză) la AllMusic
Manic Street Preachers	Sfanta Biblie	1994	Rock alternativ	Înregistrări epice	Album (engleză) la AllMusic
Unghii de nouă inci	Spirala descendentă	1994	Industrial	Insula Records	Album (engleză) la AllMusic
Portishead	Manichin	1994	trip hop	Merge! Discs	Album (engleză) la AllMusic
grădina sonoră	supranecunoscut	1994	grunge	A&M Records	Album (engleză) la AllMusic
Pulpă	clasă diferită	1995	Britpop	poligramă	Album (engleză) la AllMusic
Beck	Odelay	1996	grunge	Înregistrările DGC	Album (engleză) la AllMusic
DJ Shadow	Încheierea introducerii...	1996	Trip hop , hip hop	Mo' Wax	Album (engleză) la AllMusic
Oază	(Care este povestea) Morning Glory?	1996	Britpop	Înregistrări de creație	Album (engleză) la AllMusic
Sublim	Sublim	1996	Ska punk , reggae rock	Înregistrările MCA	Album (engleză) la AllMusic
Testoasa	Milioane care trăiesc acum nu vor muri niciodată	1996	Postrock	Jockey emoționant	Album (engleză) la AllMusic
Weezer	Pinkerton	1996	Emo , pop punk	Înregistrările DGC	Album (engleză) la AllMusic
Minunea	Grăsimea Pământului	1997	Dans alternativ	Înregistrări XL	Album (engleză) la AllMusic
radiohead	OK Computer	1997	Rock alternativ	Parlophone Records	Album (engleză) la AllMusic
radiohead	Copilul A	2000	Rock alternativ	Parlophone Records	Album (engleză) la AllMusic
Kid Rock	Diavol fără cauză	1998	Rapcore , rock country	Lava Records	Album (engleză) la AllMusic
Placebo	Fără Tine eu sunt Nimic	1998	Rock alternativ	Virgin Records	Album (engleză) la AllMusic
UNKLE	Psyence Fiction	1998	Trip hop , downtempo	Mo' Wax	Album (engleză) la AllMusic
Deftones	ponei alb	2000	Metal alternativ , nu metal	Maverick Records	Album (engleză) la AllMusic
Linkin Park	teorie hibridă	2000	Rap metal , nu metal	Warner Bros.	Album (engleză) la AllMusic
The Strokes	Este aceasta	2001	Indie rock , garage rock	RCA Records	Album (engleză) la AllMusic
joc la rece	Un val de sânge la cap	2002	Post Britpop	Parlophone Records	Album (engleză) la AllMusic
Libertinii	Sus pe paranteză	2002	Punk rock , garage rock	Înregistrări comerciale brute	Album (engleză) la AllMusic
Dungile albe	elefant	2003	renaștere post-punk	V2 Records	Album (engleză) la AllMusic
foc de arcade	Înmormântare	2004	Indie rock , pop baroc	Înregistrări comerciale brute	Album (engleză) la AllMusic
Franz Ferdinand	Franz Ferdinand	2004	Indie rock , post -punk	Domino Records	Album (engleză) la AllMusic
Ucigașii	Tam-tam fierbinte	2004	renaștere post-punk	Recordurile Universale	Album (engleză) la AllMusic
maimuțe arctice	Indiferent ce spun oamenii că sunt, asta nu sunt	2006	renaștere post-punk	Compania de înregistrări Domino	Album (engleză) la AllMusic
Regii din Leon	Doar noaptea	2008	Rock alternativ	RCA Records	Album (engleză) la AllMusic
xx	xx	2009	Indie rock , indie pop , chill out	Young Turks Records	Album (engleză) la AllMusic

Vezi și

Note

Comentarii

↑ Termenul „rock alternativ” este cel mai frecvent folosit în SUA . În Rusia și Marea Britanie , definițiile „indie”, „muzică alternativă” și „alternativă” sunt mai des folosite.
↑ Viitorul șef al casei de discuri Elektra Records și la acea vreme publicist muzical.
↑ Sunetul complex, experimental al lui Lou Reed și versurile dure și realiste au avut o influență puternică asupra dezvoltării punk , noise rock și rock alternativ. Compozițiile meditative și maleabile ale primului album al grupului au influențat formarea post -punk -ului , experimentele cu feedback și zgomot pe cel de -al doilea album - pe noise rock și noise pop , în special pe grupul Jesus And Mary Chain , și melodiozitatea și moliciunea lui. sunetul celui de-al treilea album - pe indie rock și folk rock .
↑ Începându-și cariera în underground și poziționându-se astfel inițial.
↑ În noul mileniu, datorită popularității crescute a genului, această problemă a devenit și mai urgentă.
↑ Inspirat de muzica anilor 1960/1970.
↑ Autorul citatului, scriitorul Everett True , a făcut o mențiune specială pentru albumul Hüsker Dü Zen Arcade , precum și discul de debut al The Replacements Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash .
↑ Apariția muzicienilor a fost unul dintre factorii cheie în apariția termenului „grunge”.
↑ Termenul „madchester” a fost împrumutat din cântecul Happy Mondays „Hallelujah!”. Este o fuziune a celor două cuvinte „nebun” – nebun și „Manchester” – orașul de origine al stilului. De asemenea, „madchester” era cunoscut ca „baggy”( English baggy ) din cauza dragostei muzicienilor acestei subculturi cu haine largi.
↑ La rândul său, Nirvana a împrumutat acest concept din muzica Pixies, inspirată de sunetul primelor lor două albume, Surfer Rosa și Doolittle .
↑ Exemple vii sunt sinuciderea lui Kurt Cobain și plecarea lui John Frusciante din Red Hot Chili Peppers într-un val de popularitate.
↑ De fapt, Oasis a fost singurul grup Britpop care a obținut recunoașterea mainstream în SUA.
↑ Jagged Little Pill al lui Alanis Morissette , lansat în 1995, este considerat unul dintre cele mai de succes albume comerciale din istoria muzicii.

Surse

↑ 1 2 Alternative Rock Ganre Prezentare generală . AllMusic . Consultat la 14 februarie 2018. Arhivat din original la 10 decembrie 2017.
↑ 1 2 3 Fonarow, Wendy. Întreabă-l pe profesorul de indie: de ce cred americanii că au inventat indie? Ani de zile, americanii nu au folosit niciodată termenul „indie”, preferând să eticheteze persoane ca Bush ca „alternativă”. Dar lucrurile s-au schimbat. (engleză) . The Guardian (28 iulie 2011). Consultat la 11 noiembrie 2017. Arhivat din original la 12 martie 2017.
↑ 1 2 „Cea mai proastă muzică din toate timpurile”: Cum a încetat să mai fie rock alternativ . Poster . Consultat la 14 februarie 2018. Arhivat din original pe 14 februarie 2018. (Rusă)
↑ 1 2 Carew A. Muzică alternativă 101 - Există o diferență între „alternativ” și „indie”? (engleză) . despre.com . Preluat la 20 iulie 2012. Arhivat din original la 16 iunie 2013.
↑ 1 2 3 di Perna A. „Brave Noise—The History of Alternative Rock Guitar”. Guitar World , decembrie 1995.
↑ Thompson, Dave. Rock alternativ (engleză) . Google Cărți. Consultat la 6 noiembrie 2017. Arhivat din original la 19 decembrie 2019.
↑ Library Journal, David M. Turkalo, 2001; Suffolk Univ. Law Sch., Law Lib., Boston; Citat: „În introducerea fascinantă din punct de vedere istoric, Thompson furnizează o linie temporală care urmărește scăderea a trei factori în 1975 care au condus la un sunet rock a cărui regulă principală este că nu există reguli: lansarea Metal Machine Music a lui Lou Reed, a lui Patti Smith. Caii și explozia Sex Pistols.
↑ Azerrad, 2001 .
↑ „Are We Not New Wave Modern Pop la începutul anilor 1980 de Theo Cateforis University of Michigan Press 2011 p. 38 ISBN 9780472115556
↑ 12 Reynolds , 2006 , p. 391.
↑ Stanley, Bob. Va urca din nou topul indie? (engleză) . The Guardian (31 iulie 2009). Preluat la 20 iulie 2012. Arhivat din original la 23 decembrie 2019.
↑ Thompson D. Introducere. A treia ureche: Rock alternativ. - San Francisco: Miller Freeman, 2000. p. viii.
↑ Reynolds, 2006 , p. 338.
↑ Mullen, Brendan. Curve: o biografie orală a lui Perry Farrell și dependența lui Jane . Cambridge: Da Capo, 2005. p. 19. ISBN 0-306-81347-5 .
↑ 12 Strauss , Neil. Uită de Pearl Jam. Vieți de rock alternativ . The New York Times (20 martie 1997). Preluat la 20 iulie 2012. Arhivat din original la 31 martie 2017.
↑ Velvet Underground . Presă pentru pantaloni . Preluat la 3 decembrie 2017. Arhivat din original la 13 octombrie 2007.
↑ McKenna, Kristine. Eno: Călătorii în timp și percepție (engleză) . Muzician (octombrie 1982). Preluat la 3 decembrie 2017. Arhivat din original la 5 august 2012.
↑ Unterberger, Richie. Biografia subterană de catifea (engleză) . AllMusic . Preluat la 3 decembrie 2017. Arhivat din original pe 4 decembrie 2017.
↑ Robert Christgau: CG: The Velvet Underground . www.robertchristgau.com. Consultat la 3 decembrie 2017. Arhivat din original la 17 aprilie 2017.
↑ Starr L., Waterman C. Muzica populară americană: De la Minstrelsy la MTV. New York: Oxford University Press, 2003. p. 430. ISBN 0-19-510854-X .
↑ Dolan, Emily. '...Acest mic ukulele spune adevărul': indie pop și autenticitate kitsch // Muzica populară : jurnal. - 2010. - Vol. 29/3 . - P. 457-469 . - doi : 10.1017/s0261143010000437 .
↑ Thompson, Dave. Rock alternativ (engleză) . Google Cărți. Consultat la 6 noiembrie 2017. Arhivat din original la 19 decembrie 2019.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Erlewine, Stephen Thomas. [ Alternative Rock (engleză) pe site-ul AllMusic „American Alternative Rock/Post-Punk”]. AllMusic . Copie arhivată . Preluat la 7 aprilie 2018. Arhivat din original la 25 octombrie 2010. (nedefinit)
↑ 1 2 „Muzică rock”. Microsoft Encarta 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005.
↑ Pareles, John. „A New Kind of Rock” Arhivat 22 decembrie 2019 la Wayback Machine . The New York Times . 5 martie 1989. Consultat la 19 iulie 2009.
↑ Hur, Michael. Umbrele industriei muzicale . — Lulu, 2014. — P. 670. — 159 p. — ISBN 9781312306059 .
↑ Charlton, 2003 , pp. 346-347.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Biografie R.E.M. _ AllMusic . Preluat la 22 decembrie 2017. Arhivat din original la 28 decembrie 2014.
↑ Everett True . Nirvana: Povestea adevărată. - Palmyra, 2019. - P. 35. - 607 p. — ISBN 978-5-386-10957-8 .
↑ Reynolds, 2006 , pp. 392-393.
↑ Reynolds, 2006 , pp. 27, 29.
↑ Reynolds, 2006 , p. 29.
↑ Reynolds, 1999 , p. 336.
↑ Sălbatic, 1992 , p. 487.
↑ Prezentare generală a televiziunii de Mike McGuirk . Rapsodie . Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 noiembrie 2007.
↑ Televiziune: Marquee Moon (ediție remasterizată) ] . PopMatters . Consultat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 12 decembrie 2006.
↑ Recenzia „Marquee Moon” de Stephen Thomas Erlewine . Toata muzica. Data accesului: 20 septembrie 2017. Arhivat din original pe 22 aprilie 2013.
↑ Harrington, 2002 , p. 388.
↑ Buckley, 2003 , p. 13.
↑ Reynolds, 2006 , pp. 1-2.
↑ Marc Masters - „No Wave”, Black Dog, 2007, ISBN 1-906155-02-X
↑ Mark Masters - Extrase din „No Wave” (Partea 2) . riobravo76.ru. Consultat la 17 decembrie 2017. Arhivat din original la 22 septembrie 2018. (Rusă)
↑ Potts, Adrian. „Big and Ugly” (în engleză) (link indisponibil) . Vice (mai 2008). Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 septembrie 2012.
↑ Thompson, 2000 , p. opt.
↑ Martin, 2003 , p. 1060.
↑ Luna, 2008 , p. 770.
↑ Downer, Adam. „Recenzie: Televiziune - Marquee Moon” (engleză) . Sputnikmusic (29 septembrie 2006). Data accesului: 19 decembrie 2017. Arhivat din original pe 19 decembrie 2017.
↑ Woodhouse, Alan. „Cele mai importante albume ale vieții NME - Televiziune, „Marquee Moon” ” . NME (3 august 2012). Data accesului: 19 decembrie 2017. Arhivat din original pe 19 decembrie 2017.
↑ Felt, Hunter. „Television: Marquee Moon [ediție remasterizată ”] (engleză) . PopMatters (22 septembrie 2003). Data accesului: 19 decembrie 2017. Arhivat din original pe 19 decembrie 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. „Marquee Moon - Televiziune” (engleză) . Allmusic . Data accesului: 19 decembrie 2017. Arhivat din original pe 19 decembrie 2017.
↑ Cele mai importante albume ale vieții NME - Televiziune, 'Marquee Moon ' . NME . Preluat la 6 aprilie 2018. Arhivat din original la 10 iunie 2017.
↑ Roots & Branches: Povestea lui Television's Marquee Moon în 10 înregistrări . thevinylfactory.com. Preluat la 6 aprilie 2018. Arhivat din original pe 7 aprilie 2018.
↑ Luna, 2008 , p. 769.
↑ Todd, David. Feed back. - Chicago Review Press, 2012. - P. 324. - 400 p. — ISBN 1-61374-062-X .
↑ Azerrad, 2001 , pp. 3-5.
↑ Review/Rock; Billul de arena de rock alternativ”. The New York Times . 21 iulie 1989. „A fost spectacolul final dintr-un pachet de tur care a adus ceea ce odinioară a fost rock alternativ post-punk , provincia cluburilor și a publicului cult, în circuitul arenelor din Statele Unite”.
↑ 1 2 3 4 5 6 Erlewine, Stephen Thomas. „British Alternative Rock” (engleză) (link indisponibil) . AllMusic (20 mai 2006). Consultat la 17 septembrie 2018. Arhivat din original la 28 octombrie 2010.
↑ Charlton, 2003 , p. 349.
↑ Erlewine, Stephen Thomas Sonic Youth - Biografie muzicală, credite și discografie: AllMusic . AllMusic . Data accesului: 28 februarie 2013. Arhivat din original pe 4 martie 2013.
↑ Biografie REM (link în jos) . Sing 365. Consultat la 20 iunie 2013. Arhivat din original pe 2 iulie 2012. (nedefinit)
↑ Rămâneți în Light Review . Allmusic . Preluat la 10 decembrie 2017. Arhivat din original la 14 mai 2020.
↑ Reynolds, 2006 , p. 390.
↑ Pionierul muzicii indie se întoarce cu puțin ajutor din partea admiratorilor săi . Arhivat din original pe 11 mai 2013. Preluat la 20 iunie 2013.
↑ Azerrad, 2001 , p. 159.
↑ Azerrad, 2001 , p. 196.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Biografia lui Isus Lizard (engleză) . AllMusic . Preluat la 11 mai 2017. Arhivat din original la 19 octombrie 2013.
↑ Cele mai influente trupe Grunge . rock.about.com. Consultat la 11 noiembrie 2017. Arhivat din original la 27 iunie 2015.
↑ Gen - Grunge . AllMusic . Data accesului: 11 mai 2017. (nedefinit)
↑ 1 2 3 Marin, Rick. Grunge: O poveste de succes. The New York Times . 15 noiembrie 1992
↑ Peter Watrous. POP/JAZZ; Rock cu orice alt nume este „alternativ” . The New York Times (15 iulie 1988). Consultat la 7 aprilie 2018. Arhivat din original pe 8 aprilie 2018. (nedefinit)
↑ 1 2 Azerrad, 1994 , p. 160.
↑ Azerrad, 1994 , p. patru.
↑ 1 2 AllMusic eseu de gen emo . AllMusic . Consultat la 11 noiembrie 2017. Arhivat din original la 8 decembrie 2017.
↑ 12 Reynolds , 2006 , p. 392.
↑ Rock Goth . AllMusic . Consultat la 6 octombrie 2007. Arhivat din original la 30 mai 2012.
↑ Reynolds, 2006 , p. 352.
↑ Povestea gotică din spatele întoarcerii lui Bauhaus . Los Angeles Times (1998). Consultat la 19 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 februarie 2019.
↑ Reynolds, 2006 , p. 359.
↑ Reynolds, 2006 , pp. 357-358.
↑ Hann, Michael. Fey City Rollers . Londra: The Guardian (13 octombrie 2004). Data accesului: 19 iulie 2009. Arhivat din original la 29 aprilie 2011.
↑ Grăbește, Nick. Cum a lansat o casetă NME muzica indie . The Independent (27 octombrie 2006). Data accesului: 19 iulie 2009. Arhivat din original la 29 aprilie 2011.
↑ Spitz, Marc. Robert Smith (engleză) // Spin : revistă. - Spin Media, noiembrie 2005. - P. 66-68 .
↑ The Jesus and Mary Chain Biography (în engleză) (link nu este disponibil) . Piatra de rulare . Preluat la 20 iulie 2012. Arhivat din original la 29 aprilie 2011.
↑ Encyclopædia Britannica : lanțul lui Isus și Maria . britannica.com. Preluat la 20 iulie 2012. Arhivat din original la 29 aprilie 2011.
↑ Rogers, Jude Diamond observatori . Londra: The Guardian (27 iulie 2007). Consultat la 19 aprilie 2017. Arhivat din original pe 7 martie 2017.
↑ 1 2 3 Gen - Shoegaze . AllMusic . Consultat la 6 octombrie 2007. Arhivat din original la 28 iunie 2019.
↑ Privind înapoi la nașterea Britpop- ului . BBC (15 august 2005). Preluat la 22 martie 2018. Arhivat din original la 22 martie 2018.
↑ Anderson, Penny De ce sunt adorați trandafirii de piatră? (engleză) . The Guardian (18 februarie 2009). Preluat la 9 iulie 2014. Arhivat din original la 14 iulie 2014.
↑ 1 2 3 4 5 Madchester Privire de ansamblu . AllMusic . Consultat la 11 noiembrie 2017. Arhivat din original la 21 octombrie 2020.
↑ [Ted Kessler, „New Musical Express - Russia”, nr. 25, 2002]
↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Biografie de luni fericite . AllMusic . Preluat la 22 martie 2018. Arhivat din original la 26 noiembrie 2020.
↑ [Ted Kessler, „New Musical Express - Russia”, nr. 25, 2002 (23 decembrie 2002)]
↑ Reynolds, Simon. Trandafirii de piatră: dimineața de după. Spin , mai 1995.
↑ Aaron, Charles . „Metoda R.E.M. și alte rituri de trecere”. Spin: 20 de ani de muzică alternativă . - Three Rivers Press, 2005. - p. 18. - ISBN 0-307-23662-5 .
↑ Violator Review . Allmusic . Preluat la 10 decembrie 2017. Arhivat din original la 10 decembrie 2017.
↑ David Bowie: O carieră care a modelat pop modern . BBC News . Data accesului: 20 ianuarie 2016. Arhivat din original la 14 ianuarie 2016.
↑ Fishsticks, Angel. Gunoiul - nu genul tău de oameni . Vice (14 mai 2012). Preluat la 26 august 2014. Arhivat din original la 26 august 2014.
↑ Erbentraut, Joseph Shirley Manson, Garbage Frontwoman, Reflects On Band's Midwest Roots, Pop Music Today . HuffPost (1 august 2012). Preluat la 4 august 2017. Arhivat din original la 5 iulie 2016.
↑ Cinquemani, Sal Garbage - Absolute Garbage . Revista Slant (19 iulie 2007). Preluat la 4 august 2017. Arhivat din original la 4 septembrie 2018.
↑ Karen Fournier. Cuvintele și muzica lui Alanis Morissette . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
↑ Lyon, 2004 , p. 120.
↑ Olsen, Eric. 10 ani mai târziu , Cobain continuă să trăiască în muzica sa . MSNBC.com (9 aprilie 2004). Data accesului: 25 iulie 2007. Arhivat din original la 28 august 2007.
↑ Azerrad, 1994 , pp. 229-230.
↑ Azerrad, Michael. Vino așa cum ești: Povestea Nirvanei . Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8 , p. 176
↑ Rosen, Craig. „Unii văd „Noua deschidere” în urma succesului Nirvana”. Panou publicitar . 25 ianuarie 1992
↑ Browne, David. Reduceți @#!% în jos! (engleză) . EW.com (21 august 1992). Consultat la 17 aprilie 2007. Arhivat din original pe 16 mai 2007.
↑ Pareles, John. Riffuri grozave. Dolari mari. Noi sperante? (engleză) . NYTimes.com (28 februarie 1993). Consultat la 19 iulie 2009. Arhivat din original la 10 mai 2013.
↑ 1 2 Considine, JD „Deceniul de a trăi periculos”. Guitarworld . martie 1999
↑ Smackdown: Pearl Jam vs. Nirvana (engleză) . verificare de sunet. Data accesului: 20 iunie 2013. Arhivat din original la 23 februarie 2013.
↑ Pearlman, Nina. Zilele negre. Guitarworld . decembrie 2002
↑ Lyon, 2004 , p. 136.
↑ Azerrad, 2001 , pp. 452-453.
↑ Kobel, Peter. Miroase a dolari mari . Entertainment Weekly (2 aprilie 1993). Consultat la 25 iulie 2007. Arhivat din original la 14 octombrie 2007.
↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Culegere meditații despre explozia muzicii alternative din anii 90 . Cambridge: Da Capo, 2003. p. 18. ISBN 0-306-81271-1 .
↑ În Numero Uno . Entertainment Weekly (8 octombrie 1993). Consultat la 8 septembrie 2007. Arhivat din original pe 4 octombrie 2007.
↑ Hajari, Nisid. Pearl's Jam (engleză) . Entertainment Weekly (19 noiembrie 1993). Consultat la 29 august 2007. Arhivat din original la 15 februarie 2011.
↑ 1 2 Price, Simon. „Totul (A Book About Manic Street Preachers) . Londra: Virgin Books, 1999. ISBN 0-7535-0139-2
↑ McLaren, James John Robb despre Manic Street Preachers . BBC Online (9 februarie 2012). Data accesului: 24 septembrie 2012. Arhivat din original la 19 aprilie 2013.
↑ James Dean Bradfield de la Manic Street Preachers despre un an de groază de spital ... // Selectați : jurnal. — Metrou EMAP. Arhivat din original pe 8 aprilie 2018.
↑ Clasifică-ți înregistrările: James Dean Bradfield evaluează cele 12 albume ale lui Manic Street Preachers . noisey.vice.com . Consultat la 8 aprilie 2018. Arhivat din original pe 8 aprilie 2018.
↑ Versurile The Manics au fost ceva deosebit . The Guardian . Consultat la 8 aprilie 2018. Arhivat din original pe 8 aprilie 2018.
↑ AllMusic Review de Stephen Thomas Erlewine . AllMusic . Consultat la 9 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 9 noiembrie 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Totul trebuie să meargă - Manic Street Preachers . AllMusic . Preluat la 27 august 2012. Arhivat din original la 21 august 2012.
↑ Youngs, Ian. Privind înapoi la nașterea Britpop- ului . BBC News (14 august 2005). Preluat la 19 iulie 2009. Arhivat din original la 22 martie 2018.
↑ Harris, 2004 , p. 202.
↑ Harris, 2004 , p. 17.
↑ Queen head graficul tuturor timpurilor de vânzări . BBC.co.uk (16 noiembrie 2006). Consultat la 3 ianuarie 2007. Arhivat din original pe 4 februarie 2007.
↑ Britpop . _ AllMusic . Preluat la 3 decembrie 2017. Arhivat din original la 16 noiembrie 2017.
↑ 1 2 Indie Rock . AllMusic . Preluat la 2 august 2009. Arhivat din original la 13 februarie 2011.
↑ Indie Pop Prezentare generală . AllMusic . Consultat la 19 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
↑ Indie Folk . AllMusic . Preluat la 19 noiembrie 2017. Arhivat din original la 20 martie 2019.
↑ Azerrad, 2001 , pp. 495-497.
↑ Lo- Fi . AllMusic . Preluat la 2 august 2009. Arhivat din original la 31 mai 2012.
↑
* Erlewine, Stephen Thomas. Alanis Morissette Biografie . Billboard.com . Preluat la 7 mai 2017. Arhivat din original la 22 mai 2013.
- Erlewine, Stephen Thomas. Biografie PJ Harvey . Billboard.com . Preluat la 7 mai 2017. Arhivat din original la 22 mai 2013.
- Lynda realiza su internacionalizacion - 1999 interviu (spaniolă) . terra.com.mx . Consultat la 19 septembrie 2014. Arhivat din original la 17 octombrie 2013.
↑ Issitt, Micah L. Goths : A Guide to an American Subculture. - ABC-CLIO, 2011. - P. 6. - 159 p. — ISBN 9780313386046 .
↑ Jonathan Bernstein. Interviu cu vampirul // Spin : revistă. - Spin Media, 1992. - Vol. 8 , iss. 2 , nr. 5 . - P. 60. - ISSN 0886-3032 .
↑ Timothy K. Beal. Religia și monștrii ei . - Routledge, 2002. - P. 176 . — 235p. — ISBN 9780415925884 .
↑ Privire de ansamblu pe Goth Rock . AllMusic . Consultat la 19 noiembrie 2017. Arhivat din original la 30 mai 2012.
↑ Kilpatrick N. The Goth Bible: A Compendium for Darkly Inclinated. New York: St. Grifonul lui Martin, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , p. 90.
↑ Prezentare generală a Darkwave . AllMusic . Consultat la 19 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
↑ Kilpatrick, Nancy. Biblia gotică: un compendiu pentru cei înclinați la întuneric . New York: St. Grifonul lui Martin, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , p. 90.
↑ 1 2 Privire de ansamblu industrială . AllMusic . Preluat la 3 decembrie 2017. Arhivat din original la 3 decembrie 2017.
↑ Vale, V. și Juno, Andrea. RE/Căutare Nr. 6/7: Manual de cultură industrială. - RE / Search Publications, 1983. - P. 5. - 133 p. — ISBN 0-940642-07-7 .
↑ Preot, Gail. Muzică experimentală: explorări audio în Australia . - University of New South Wales Press, 2009. - P. 48 . — ISBN 1-921410-07-8 .
↑ Romanowski, Patricia & Pareles, Jon. Enciclopedia Rolling Stone de Rock & Roll . - Fireside, 2001. - P. 140 . — ISBN 0-7432-0120-5 .
↑ Jacks, Kelso. Recordnews // CMJ _. - 1999. - noiembrie ( vol. 60 , nr. 643 ). — P. 10 . — ISSN 0890-0795 .
↑ Eddy, Chuck. Metal Machine Music (engleză) // Spin : revistă. - Spin Media, 1998. - Iunie ( vol. 14 , nr. 6 ). — P. 139 . — ISSN 0886-3032 .
↑ [Chuck Eddy: Descrierea albumului „Naïve” de KMFDM , Spin , iulie 1992, p. 71]
↑ Matthew Stearns. Daydream Nation. 33⅓. - Continuum, 2002. - P. 15. - 172 p. — ISBN 0-8264-1740-X .
↑ Matthew Stearns. Daydream Nation. 33⅓. - Continuum, 2002. - P. 9. - 172 p. — ISBN 0-8264-1740-X .
↑ Prezentare generală Noise Pop . AllMusic . Consultat la 23 noiembrie 2017. Arhivat din original la 29 august 2017.
↑ Prezentare generală Dream Pop . AllMusic . Consultat la 23 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
↑ Unterberger, Richie. Biografie Mazzy Star (engleză) . AllMusic . Preluat la 3 decembrie 2017. Arhivat din original la 14 octombrie 2017.
↑ Ankeny, Jason. Laughing Stock - Talk Talk: cântece, recenzii, credite, premii . Allmusic . Consultat la 11 iunie 2012. Arhivat din original pe 4 iunie 2012.
↑ McGee, Alan. De ce ești Mark Hollis . The Guardian (9 aprilie 2008). Data accesului: 22 decembrie 2017. Arhivat din original la 31 decembrie 2013.
↑ 1 2 Post -Grunge . AllMusic . Preluat la 28 august 2007. Arhivat din original la 2 noiembrie 2013.
↑ Grierson, Tim. Post grunge. O istorie a rockului post-grunge . despre.com . Consultat la 11 noiembrie 2017. Arhivat din original la 30 mai 2016.
↑ 1 2 3 4 Post -Rock . AllMusic . Preluat la 28 iulie 2009. Arhivat din original la 1 aprilie 2020.
↑ Math Rock . AllMusic . Preluat la 6 august 2009. Arhivat din original la 3 iunie 2012.
↑ Post -Hardcore . AllMusic . Consultat la 19 noiembrie 2017. Arhivat din original la 14 mai 2020.
↑ Bilton, Chris. Șopârla Iisus @ Phoenix, nov. 12 (engleză) . EyeWeekly (13 noiembrie 2009). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 25 mai 2011.
↑ Jonathan Gold. Trupele alternative de metal urmăresc Zeppelin Lead: Records: Lansări noi de Mind Over Four, Warrior Soul, Prong and Flotsam și Jetsam . Los Angeles Times (26 mai 1990). Preluat la 2 februarie 2013. Arhivat din original la 9 decembrie 2015.
↑ Henderson, Alex. Sourvein Will to Mangle . AllMusic . Consultat la 19 noiembrie 2012. Arhivat din original la 16 mai 2019.
↑ A Beautiful Sickness - Project: Failing Flesh - Songs, Reviews, Credits - AllMusic . AllMusic . Consultat la 7 ianuarie 2017. Arhivat din original pe 8 ianuarie 2017.
↑ Deiterman, Corey. Șase trupe despre care nu știai că sunt încă prin preajmă . Houston Press. Data accesului: 6 decembrie 2017. Arhivat din original pe 19 aprilie 2014.
↑ 1 2 3 Metal alternativ . AllMusic . Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 12 iunie 2018.
↑ I - Xerath - Songs, Reviews, Credits - AllMusic . AllMusic . Data accesului: 9 ianuarie 2017. Arhivat din original pe 2 februarie 2017.
↑ System of a Down - System of a Down . AllMusic . Preluat la 6 decembrie 2017. Arhivat din original la 9 iulie 2018.
↑ Blood - OSI - Songs, Reviews, Credits - AllMusic . AllMusic . Consultat la 7 ianuarie 2017. Arhivat din original pe 8 ianuarie 2017.
↑ Prato, Greg. Primus, Over the Electric Grapevine: Perspective in Primus and the World of Les Claypool (engleză) . - Akashic Books , 2014. - ISBN 978-1-61775-322-0 .
↑ 12 Grierson , Tim. Metal alternativ - Ce este metalul alternativ - Istoria Alt-Metal . despre.com . Consultat la 7 iulie 2010. Arhivat din original la 28 mai 2016.
↑ * Erlewine, Stephen Thomas. Deftones - Deftones : cântece, recenzii, credite, premii (engleză) . AllMusic . Consultat la 14 februarie 2013. Arhivat din original la 22 septembrie 2018.
↑ The Beginning of All Things to End - Mudvayne . AllMusic . Preluat la 6 decembrie 2017. Arhivat din original la 11 septembrie 2014.
↑ Violență - Nimic față . AllMusic . Data accesului: 6 decembrie 2017. Arhivat din original pe 17 martie 2013.
↑ 1 2 Album Review: Korn - The Serenity of Suffering - După 3 ani, ilustrii Korn revin cu al 12-lea album de studio The Serenity of Suffering. Trupa a fost întotdeauna bine primită și în ciuda ch . xsnoize.com (1 noiembrie 2016). Preluat la 6 decembrie 2017. Arhivat din original pe 6 decembrie 2017.
↑ Funk Metal : Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate . AllMusic . Consultat la 6 ianuarie 2013. Arhivat din original la 31 ianuarie 2017.
↑ Punk Metal : Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate . AllMusic . Preluat la 26 martie 2013. Arhivat din original la 20 aprilie 2013.
↑ 1 2 3 Metal alternativ . AllMusic . Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 12 iunie 2018.
^ Sharpe-Young, Garry (2007). Metalul: Ghidul definitiv . Londra, Anglia: Jawbone Press. p. 482. ISBN 1-906002-01-0 .
↑ Erlewine, Stephen Thomas Faith No More - Biografie muzicală, credite și discografie . AllMusic . Consultat la 14 octombrie 2012. Arhivat din original la 25 iunie 2018.
↑ Grierson, Tim. Biografie Soundgarden (engleză) (link indisponibil) . despre.com . Consultat la 14 octombrie 2012. Arhivat din original la 11 noiembrie 2012.
↑ Prato, Greg. Nothing's Shocking - Jane's Addiction : cântece, recenzii, credite, premii . AllMusic . Data accesului: 6 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 29 octombrie 2015.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Biografia instrumentului . AllMusic . Preluat la 23 decembrie 2017. Arhivat din original la 27 martie 2019.
↑ Numărul din august 2001 al revistei Guitar One, transcris de Adam Perlmutter
↑ Huey, Steve. Nimic în siguranță - Alice în lanțuri . AllMusic . Rovi Corp. Preluat la 17 august 2011. Arhivat din original la 5 decembrie 2021.
↑ Tucker, Dan. Mai grele decât grunge: 10 trupe de alt rock care au fost acoperite cu metal . www.vh1.com . VH1 (21 decembrie 2013). Consultat la 1 martie 2017. Arhivat din original pe 8 septembrie 2015.
↑ Huey, Steve. Facelift (engleză) . AllMusic . Rovi Corp. Preluat la 1 ianuarie 2008. Arhivat din original la 20 iulie 2016.
↑ Lambert, Molly. Vintage Korn: Life Is Peachy At 20 (engleză) . MTV (20 octombrie 2016). Arhivat din original pe 25 februarie 2017.
↑ McIver, Joel. Nu-metal: următoarea generație de rock și punk (engleză) . — Presa Omnibus, 2002. - P. 17. - ISBN 0-7119-9209-6 .
↑ Grierson, Tim. Top 10 melodii Rap-Rock esențiale . despre.com . Data accesului: 23 decembrie 2017. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
↑ Unleashed: The Story of Tool - Joel McIver - Google Books . Books.google.com.au.
↑ Christe, Ian (2003). Sound of the Beast: Istoria completă a headbanging-ului Heavy Metal. Harper Collins. Capitolul 13 Transformarea anilor 1990: albumul negru și dincolo.
↑ Neînțelegerea credinței nu mai - Pitchfork . Pitchfork Media . Consultat la 18 ianuarie 2017. Arhivat din original la 13 februarie 2017.
↑ Weingarten, Christopher R. Anthrax și Joey Belladonna Keep It In the Family - Pagina 1 - Muzică - New York . Vocea satului (14 septembrie 2011). Data accesului: 3 decembrie 2015. Arhivat din original pe 19 decembrie 2014.
↑ Relative, Saul New Metallica -- „The Day that Never Comes” Has Arrived (ing.) (link indisponibil) . Yahoo! Voci (21 august 2008). Consultat la 15 iulie 2012. Arhivat din original la 16 iulie 2012.
↑ Scott, Niall. Heavy Metal, gen și sexualitate : abordări interdisciplinare . - Routledge , 2016. - P. 18. - ISBN 9781317122982 .
↑ Corabi revinează albumul Motley Crue din 1994 . Ciocan de metal . Preluat la 7 ianuarie 2017. Arhivat din original la 4 martie 2016.
↑ 12 Joel McClver . Unleashed: The Story of TOOL (engleză) . - Omnibus Press, 2012. - 272 p. — ISBN 9780857127709 .
↑ McIver, Joel. Deftones // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk (engleză) . — Presa Omnibus, 2002. - P. 10, 12. - ISBN 0-7119-9209-6 .
↑ Vintage Korn : Life Is Peachy At 20 . MTV . Data accesului: 18 ianuarie 2017. Arhivat din original pe 25 februarie 2017.
↑ Cască: Suntem mai buni decât 99,9% din celelalte trupe de acolo | Știri @ (engleză) . ultimate-guitar.com . Consultat la 14 februarie 2013. Arhivat din original la 22 septembrie 2018.
↑ Weatherford, Mike . Domnul. Bungle care servește muzică pop de pe Marte (engleză) , „ The Las Vegas Review-Journal” (15 octombrie 1999). Preluat la 14 februarie 2013.
↑ 10 albume Nu-Metal pe care trebuie să le dețineți . Revolver (9 septembrie 2014). Preluat la 21 ianuarie 2017. Arhivat din original la 6 august 2017.
↑ D'Angelo, Joe. Nu Metal Meltdown . MTV . Data accesului: 6 decembrie 2017. Arhivat din original pe 14 februarie 2011.
↑ D'Angelo, Joe Nu Metal Meltdown (Partea a 2 -a ) . MTV . Data accesului: 6 decembrie 2017. Arhivat din original la 1 februarie 2003.
↑ Erlewine, Stephen Thomas Biografia din System of a Down . AllMusic . Consultat la 11 iulie 2015. Arhivat din original la 14 ianuarie 2011.
↑ Alegeți System of a Down's Set List This Summer . Revolver (8 aprilie 2011). Preluat la 14 februarie 2016. Arhivat din original la 13 iunie 2017.
↑ Lipshutz, Jason System Of A Down, Echipa Deftones pentru turneul de vară . Panou publicitar (8 aprilie 2011). Consultat la 14 februarie 2016. Arhivat din original la 24 septembrie 2018.
↑ Grierson, Tim Top 10 Rock Albums of the '00s (engleză) (link nu este disponibil) . despre.com . Consultat la 14 februarie 2016. Arhivat din original pe 17 februarie 2016.
↑ Sciaretto, Amy. Loud Rock // CMJ. - 2003. - 28 iulie ( nr. 824 ). — P. 23 . — ISSN 0006-2510 .
↑ Kergan, Wade Faceless - Godsmack . AllMusic . Preluat la 6 decembrie 2017. Arhivat din original la 3 iunie 2012.
↑ Garrity, Brian. Godsmack ține Alt Metal „treaz” // Billboard : revistă. Nielsen Business Media. — Vol. 112 , nr. 44 . — P. 18 .
↑ Anderman, Joan Un cadru liniștit pentru a face puțin zgomot . Boston.com . Preluat la 6 decembrie 2017. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
↑ Ankeny , Jason Godsmack - Biografia artistului . AllMusic . Consultat la 6 decembrie 2017. Arhivat din original la 25 septembrie 2013.
↑ Berelian, Essi. Ghidul brut pentru metalul greu . - P. 349. - ISBN 1-84353-415-0 .
↑ Christe, Ian. Sunetul fiarei (engleză) . - Allison și Bubsy, 2004. - P. 329. - ISBN 0-7490-8351-4 .
↑ Deftones va fi titlul turneului Taste of Chaos de anul viitor . roadrunnerrecords.com (24 octombrie 2005). Data accesului: 6 decembrie 2017. Arhivat la 1-01-2006 2.
↑ Udo, Tommy. Brave Nu World . - Editura Sanctuar, 2002. - P. 112 -123, 236. - ISBN 1-86074-415-X .
↑ McIver, Joel. Deftones // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk (engleză) . — Presa Omnibus, 2002. - P. 46. - ISBN 0-7119-9209-6 .
↑ Loud Love: Soundgarden and the Heyday of Alternative Metal - Noisey . vice . Data accesului: 18 ianuarie 2017. Arhivat din original la 18 ianuarie 2017.
↑ Diver, Mike. Recenzie despre Portishead - Dummy . BBC Music (2010). Data accesului: 27 februarie 2015. Arhivat din original pe 25 septembrie 2015.
↑ Kot, Greg . Picking Up The Beat: Underground Dance Music Steps Into The Spotlight With Chicago Summit (engleză) ( Tempo ), Chicago Tribune (25 iulie 1996), p. 1. Arhivat din original pe 2 ianuarie 2014.
↑ 1 2 Dans alternativ : Gen. Allmusic . Consultat la 10 aprilie 2016. Arhivat din original pe 22 aprilie 2006.
↑ Talbot, Mary. Benzi mixte O chestiune lipicioasă În funcție de învârtire , Deejay-urile care își folosesc mărcile comerciale sunt fie artiști , fie pirați Daily News (14 decembrie 1995). Preluat la 27 octombrie 2009.
↑ 12 Harrington , Richard . O scânteie în electronică? Genul alternativ de dans nu salvează industria muzicală — încă (în engleză) , The Washington Post (24 august 1997), p. G5.
↑ The Chemical Brothers: Biografie completă . MTV . Consultat la 27 octombrie 2009. Arhivat din original la 30 noiembrie 2012.
↑ D. Lynskey. Out with the old, in with the older (engleză) . The Guardian (22 martie 2002). Preluat la 22 martie 2018. Arhivat din original la 16 februarie 2011.
↑ Trip-Hop Electronic » Electronica » Trip-Hop. Explorați : Trip-Hop . AllMusic . Consultat la 17 noiembrie 2011. Arhivat din original la 17 august 2012.
↑ 1 2 Prezentare generală Trip-Hop . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 10 decembrie 2017.
↑ O scurtă introducere în trip-hop/lo-fi de Joji . The Daily Star . Preluat la 9 aprilie 2018. Arhivat din original la 14 iunie 2018.
↑ 1 2 Pemberton, Andy (iunie 1994). Trip Hop. Mixmag
↑ Tricky : Maxinquaye . The Guardian . Consultat la 9 aprilie 2018. Arhivat din original pe 21 februarie 2015.
↑ Trip hop - Definiție și altele . Dicționar Merriam-Webster gratuit . Data accesului: 10 decembrie 2017. Arhivat din original pe 9 iulie 2017.
↑ Nick Hasted. Ora Bristol: Întoarcerea unei moșteniri trip-hop (engleză) . Independentul . Preluat la 14 februarie 2018. Arhivat din original la 30 ianuarie 2020.
↑ Benjamin Slinger. Bristol: Rise Up (engleză) . BBC. Consultat la 14 februarie 2018. Arhivat din original la 11 iunie 2018.
↑ Sfetcu, Nicolae. Muzica de dans . books.google.ru Consultat la 14 februarie 2018. Arhivat din original pe 14 februarie 2018.
↑ Albumele anului // Melody Maker . - 23-30 decembrie 1995. - Nr. 12 . - S. 66-67 .
↑ DJ Shadow: Endtroducing... // Alternative Press : revistă . - Cleveland , aprilie 1997. - P. 70. - ISSN 1065-1667 .
↑ UNKLE - Psyence Fiction . Pitchfork Media . Data accesului: 9 aprilie 2018.
↑ Sanneh, Kelefa. Raperi care știu cu siguranță să rock . The New York Times (3 decembrie 2000). Data accesului: 31 decembrie 2008. Arhivat din original la 14 februarie 2011.
↑ Guarisco, Donald O recenzie a „The Magnificent Seven ” . Allmusic . Consultat la 31 decembrie 2008. Arhivat din original la 14 martie 2012.
↑ Christgau, Robert. Recenzie despre Autoamerican . Consultat la 31 decembrie 2008. Arhivat din original la 14 martie 2012.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Run-DMC de Run-DMC (engleză) . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. King of Rock de Run-DMC (engleză) . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 25 noiembrie 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Raising Hell de Run- DMC . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 30 noiembrie 2017.
↑ Sullivan, Denise. Recenzie Walk This Way . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Licențiat la Ill Review . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 23 octombrie 2017.
↑ Ambrose, Joe. Moshing - O introducere // Lumea violentă a culturii Moshpit (ing.) . — Presa Omnibus, 2001. - P. 5. - ISBN 0711987440 .
↑ McIver, Joel. Șocul noului // Nu-metal: următoarea generație de rock și punk (engleză) . — Presa Omnibus, 2002. - P. 10. - ISBN 0711992096 .
↑ Cele mai bune melodii Rap-Rock . complex.com. Preluat la 3 decembrie 2017. Arhivat din original pe 4 decembrie 2017.
↑ Ferriss, Timothy. Instrumentele titanilor: tacticile, rutinele și obiceiurile miliardarelor, icoanelor și interpreților de talie mondială. - Random House, 2016. - P. 502. - 704 p. — ISBN 9781473551237 .
↑ 50 dintre cei mai mari producători din istorie . NME . Data accesului: 4 decembrie 2017. Arhivat din original pe 21 decembrie 2017.
↑ Prezentare generală Rap-Rock . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 25 noiembrie 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas Devil Without a Cause Review . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 22 august 2017.
↑ Prezentare generală Rap-Rock . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 25 noiembrie 2017.
↑ Rivadavia, Eduardo Rage Against the Machine . AllMusic . Data accesului: 25 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 28 noiembrie 2017.
↑ Freydkin , Donna No thaw pentru rapperul Ice T. CNN (27 octombrie 1999). Consultat la 9 octombrie 2007. Arhivat din original pe 12 februarie 2005.
↑ Taylor, Steve. Ice-T // A la X de muzică alternativă (engleză) . - Continuum International Publishing Group , 2006. - P. 127. - ISBN 978-0-8264-8217-4 .
↑ Aldrich, Steve. Doo Bop (engleză) . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 15 septembrie 2018.
↑ Privire de ansamblu asupra alternativei de rap . AllMusic . Consultat la 25 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
↑ Sanneh, Kelefa. Raperi care știu cu siguranță să rock . The New York Times (3 decembrie 2000). Data accesului: 31 decembrie 2008. Arhivat din original la 14 februarie 2011.
↑ Genul Queercore . AllMusic . Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 21 septembrie 2017.
↑ du Pleissis, Michael & Chapman, Kathleen (februarie 1997), Queercore: The distinct identities of subculture , College Literature , ISSN 0093-3139 , < http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3709/is_199702/aig_1087 > . Preluat la 21 iunie 2007. Arhivat 18 octombrie 2015 la Wayback Machine
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Smashing Pumpkins bio . AllMusic . Consultat la 11 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 7 noiembrie 2017.
↑ Metzger, John. Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (Recenzia albumului ) . musicbox-online.com. Consultat la 25 aprilie 2014. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Mellon Collie și tristețea infinită . AllMusic . Consultat la 25 aprilie 2014. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
↑ 1 2 Bază de date căutată — Aur și platină (engleză) (26 iunie 2007). Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 27 iulie 2007.
↑ Fucoco, Christina. Punk Rock Politica continuă să urmărească Bad Religion . LiveDaily (1 noiembrie 2000). Consultat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 15 octombrie 2009.
↑ Jonathan Gold. The Year Punk Broke // Spin : revistă. - Spin Media LLC, noiembrie 1994. - Vol. 10 , nr. 8 . - P. 50 . — ISSN 0886-3032 . Preluat la 3 august 2017.
↑ Thompson, Dave. Rock alternativ: a treia ureche - Companionul esențial pentru ascultare . Backbeat Books, 2000. ISBN 978-0-87930-607-6 p. 112.
↑ Al treilea val Ska Revival . AllMusic . Preluat la 11 noiembrie 2017. Arhivat din original la 11 august 2017.
↑ ...And Out Come the Wolves a fost certificat de aur în ianuarie 1996.
↑ Eliezer, Christie. Încercarea de a prelua lumea. Panou publicitar . 28 septembrie 1996, p. 58; Eliezer, Christie. „Anul în Australia: lumi paralele și unghiuri artistice”. Panou publicitar . 27 decembrie 1997 - 3 ianuarie 1998, p. YE-16.
↑ Prezentare generală Slowcore . Allmusic . Preluat la 19 decembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
↑ Payne, John . The Queen of Sadcore (engleză) (13 februarie 2003). Arhivat din original pe 8 octombrie 2012. Preluat la 19 decembrie 2017.
↑ Nagoya Scene (engleză) (link nu este disponibil) . Jame Rusia (14 noiembrie 2008). Data accesului: 19 decembrie 2017. Arhivat din original pe 22 septembrie 2018.
↑ Interviu DEATHGAZE pentru „Cure” . Leac (1 ianuarie 2010). Consultat la 19 decembrie 2017. Arhivat din original la 18 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Muzică alternativă . AllMusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 21 martie 2019.
↑ Muzică Cowpunk . AllMusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 20 septembrie 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Meat Puppets Biografie (engleză) . AllMusic . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 20 septembrie 2017.
↑ Harris, 2004 , p. 19.
↑ Weisbard, Eric. „Această maimuță a plecat în rai”. Rotire . iulie 1998
↑ Harris, 2004 , pp. 369-370.
↑ J. DeRogatis. Confesional adevărat? (engleză) // Chicago Sun Times : ziar. - 2003. - 3 octombrie. Arhivat din original pe 15 februarie 2011. .
↑ ARE Popkin. Ce este exact „emo”, oricum? (Engleză) // MSNBC.com: jurnal. - 2006. - 26 martie. Arhivat din original pe 15 februarie 2011. .
↑ 1 2 F. McAlpine. Paramore: Misery Business // MSNBC.com: jurnal. - 2007. - 14 iunie. Arhivat din original pe 15 februarie 2011. .
↑ J. Hoard. My Chemical Romance (engleză) // Rolling Stone : revistă. Arhivat din original pe 15 februarie 2011. .
↑ F. McAlpine. Paramore „Misery Business” // New Musical Express : revistă. - Mark Allen Group, 2006. - 18 decembrie. Arhivat din original pe 15 februarie 2011. .
↑ New Wave/Post-Punk Revival . AllMusic . Preluat la 6 august 2009. Arhivat din original pe 16 februarie 2011.
↑ Lowe, Zane. Strokes - Este asta . BBC Radio 1 . Consultat la 18 decembrie 2009. Arhivat din original pe 7 decembrie 2009.
↑ Up the Bracket - The Libertines . Allmusic . Data accesului: 6 decembrie 2017. Arhivat din original pe 7 decembrie 2017.
↑ Cele mai bune 100 de albume ale deceniului de la NME . NME . Consultat la 6 decembrie 2017. Arhivat din original pe 14 decembrie 2012.
↑ Doc. film „Seven Ages of Rock”, Partea 7: „What the World Is Waiting For: British Indie”, Editura: BBC Worldwide și VH1, Anul - 2007, Ora: 41:45
↑ Hiatt, Brian, Bonin, Lian și Volby, Karen. Întoarcerea (bunului) Alt-Rock . EW.com (9 iulie 2004). Preluat la 28 august 2007. Arhivat din original la 14 octombrie 2007.
↑ Leahey, Andrew. Thirty Seconds to Mars (în engleză) . AllMusic . Toate rețelele media . Consultat la 20 octombrie 2014. Arhivat din original la 3 octombrie 2018.
↑ Jonze, Tim. Arctic Monkeys: Indiferent ce spun oamenii că sunt, asta nu sunt (engleză) . NME (12 ianuarie 2006). Consultat la 15 octombrie 2011. Arhivat din original la 14 ianuarie 2016.
↑ Sanneh, Kelefa. Teen Spirit: Arctic Monkeys observate în sălbăticie (engleză) . The New York Times (30 ianuarie 2006). Data accesului: 10 decembrie 2017. Arhivat din original pe 7 noiembrie 2016.
↑ Barton, Laura . Întrebarea: Arctic Monkeys au schimbat afacerea muzicală? (engleză) , Londra: The Guardian (25 octombrie 2005). Arhivat din original pe 8 martie 2017. Preluat la 10 decembrie 2017.
↑ Lewis, Luke Recenzia albumului: Hurts - 'Happiness' (RCA ) . NME (6 septembrie 2010). Consultat la 6 septembrie 2010. Arhivat din original pe 9 septembrie 2010.
↑ Aniversarea unui experiment trist: 10 ani de „In Rainbows” de la Radiohead . TASS (10 octombrie 2017). Preluat la 7 decembrie 2017. Arhivat din original pe 8 decembrie 2017. (Rusă)
↑ Radiohead a început o revoluție în lumea muzicii . oras-n.ru . Data accesului: 7 decembrie 2017. Arhivat din original pe 7 decembrie 2017. (Rusă)
↑ 1 2 Pocăința lui Thom Yorke: De ce a fost o greșeală lansarea „In Rainbows” de la Radiohead . Computerra . Preluat la 7 decembrie 2017. Arhivat din original pe 8 decembrie 2017. (Rusă)
↑ Cutia de onestitate „In Rainbows” de la Radiohead a dăunat de fapt industria muzicală? (engleză) . NME (15 octombrie 2012). Consultat la 7 decembrie 2017. Arhivat din original la 23 octombrie 2016.
↑ Pareles, John . Plătiți ceea ce doriți pentru acest articol (în engleză) , The New York Times (9 decembrie 2007). Arhivat din original pe 12 decembrie 2007. Consultat la 30 decembrie 2007.
↑ Daniel Kreps. Lily Allen, Oasis, Gene Simmons critică „Rainbows” de la Radiohead (engleză) . Rolling Stone (14 noiembrie 2007). Consultat la 7 decembrie 2017. Arhivat din original la 25 aprilie 2014.
↑ Will Hodgkinson. Mulțumesc, Radiohead , pentru că a făcut din ce în ce mai dificilă supraviețuirea noilor acte . The Guardian (19 octombrie 2007). Preluat la 7 decembrie 2017. Arhivat din original la 25 martie 2014.
↑ Dombal, Ryan. Kim Gordon reproșează „Modelul Radiohead” . Pitchfork (5 iunie 2009). Consultat la 7 decembrie 2017. Arhivat din original la 23 octombrie 2016. (nedefinit)
↑ Sonic Youth Slams Radiohead's In Rainbows Model . wired.com (6 august 2009). Consultat la 7 decembrie 2017. Arhivat din original la 5 octombrie 2017.
↑ Brown, Mike. Radiohead îmbrățișează Spotify cu „In Rainbows” și „A Moon Shaped Pool” (engleză) . inverse.com (10 iunie 2016). Consultat la 7 decembrie 2017. Arhivat din original la 24 iunie 2016.
↑ Catalano, Michele. Nu crede în topurile Billboard; Rock nu este mort . Forbes (26 noiembrie 2012). Preluat la 7 aprilie 2017. Arhivat din original la 31 decembrie 2013.
↑ Pawlak, Christine. Nu te vom legăna . Ardezie (15 noiembrie 2011). Consultat la 7 aprilie 2017. Arhivat din original pe 28 mai 2014.
↑ Farber, Jim. VMA-uri 2013: Rock is dead, One Direction și mărcile lui Justin Timberlake din Top 40 sunt rege la MTV Awards . NY Daily News (26 august 2013). Consultat la 7 aprilie 2017. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2014.
↑ Grohl, Dave. Twitter / foofighters : Bună @NYDailyNews, vorbește pentru... . Twitter (26 august 2013). Consultat la 7 aprilie 2017. Arhivat din original la 10 ianuarie 2014.
↑ Zharikov S. CUVINTE POSTULĂ Copie de arhivă din 19 iunie 2015 la Wayback Machine // revista Morel. - 1987. - Nr. 20.
↑ A. Kushnir. 100 de albume magnetice de rock sovietic. Sunetele lui Mu . rockanet.ru _ Consultat la 11 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 28 februarie 2008. (Rusă)
↑ Centru . Sounds.ru . Consultat la 14 februarie 2018. Arhivat din original pe 14 februarie 2018. (Rusă)
↑ Sosnovsky, Dmitri. Sunete ciudate ale vremurilor de perestroika . ziar rusesc . Consultat la 14 februarie 2018. Arhivat din original pe 14 februarie 2018. (Rusă)
↑ Istoria recentă. Serghei Kuryokhin. Mecanica pop . Sobaka.ru . Consultat la 14 februarie 2018. Arhivat din original pe 14 februarie 2018. (Rusă)
↑ Semibratov, Denis. „Nautilus Pompilius” va deveni un erou „fără muzică” . Komsomol adevăr . Preluat la 22 martie 2018. Arhivat din original la 22 martie 2018. (Rusă)
↑ Burlaka, Andrei. Istoria grupului pe site-ul Auktsion.ru . Auction.ru . Consultat la 21 aprilie 2011. Arhivat din original pe 18 septembrie 2011. (Rusă)
↑ Yuri Saprykin și Maxim Semelyak despre Yegor Letov. Letov 10 ani. . YouTube . Preluat la 22 februarie 2018. Arhivat din original la 25 februarie 2019. (Rusă)
↑ Instrucțiuni pentru apărare. Prelegere de Vladimir Kozlov despre punk rock siberian în anii 1980 . rusplt.ru. Consultat la 30 octombrie 2017. Arhivat din original la 14 februarie 2018. (Rusă)
↑ Antoșcenko, Egor. Top 10 trupe indie . Colta.ru . Consultat la 14 februarie 2018. Arhivat din original pe 14 februarie 2018. (Rusă)
↑ Hetera, Elena. grup rock Agatha Christie&f=false Secretele și simbolurile lui „Agatha Christie”. Un studiu asupra creativității unei trupe rock emblematice . - Litri, 2018. - ISBN 9785041359393 .
↑ 1 2 Ovchinnikov, Nikolai. Top 100 de albume post-sovietice în 30 de ani: locurile 50-21, de la Zemfira la Mumiy Troll . Poster . Preluat la 24 februarie 2022. Arhivat din original la 5 februarie 2022. (Rusă)
↑ Leg Svelo! Istoria grupului . nogu-svelo.ru. Consultat la 14 februarie 2018. Arhivat din original pe 14 februarie 2018. (Rusă)
↑ Janka. Cronica morții manifestate . yanka.lenin.ru. Preluat la 2 martie 2018. Arhivat din original la 2 martie 2018. (Rusă)
↑ Kislitsyna, Ksenia. „Am vrut să zbor – mi s-a ordonat să mă târăsc . ” Gazeta.ru . Preluat la 2 martie 2018. Arhivat din original la 2 martie 2018. (Rusă)
↑ Boyarinov, Denis. Baslaciov. 30 de ani. . Asemenea lucruri . Preluat la 2 martie 2018. Arhivat din original la 2 martie 2018. (Rusă)
↑ Bașlaciov Alexandru Nikolaevici . fantaslab.ru Preluat la 2 martie 2018. Arhivat din original la 2 martie 2018. (Rusă)
↑ Popova, Julia. Yanka Diaghilev: Misterul nerezolvat al morții „Lady Punk” sovietice . rusi sapte . Preluat la 2 martie 2018. Arhivat din original la 2 martie 2018. (Rusă)
↑ 1 2 3 Muzică foarte proastă . furfur.me. Consultat la 16 decembrie 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ 1 2 Programul „Strat cultural”. Istoria clubului "TaMtAm"
↑ 1 2 Void, 2014 , p. 66.
↑ Anastasia Gritsai. „Acvariul ca modalitate de îngrijire a unui teren de tenis”. Continuarea povestirii . Proiect Art Electronics . Preluat la 21 august 2014. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (nedefinit)
↑ 1 2 Gabovskaya, Natalia. 5 roluri ale muzicianului de cult Dolphin . Komsomol adevăr . Consultat la 16 decembrie 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ V. Piniaev. Stejar Gaai . Preluat: 9 octombrie 2022. (Rusă)
↑ „El a fost ultima persoană care a fost copiată pe casete”: 15 ani de la moartea lui Venya Drkin (ing.) . Poster. Data accesului: 16 decembrie 2017. Arhivat din original pe 9 noiembrie 2017.
↑ Troitsky, Artemy. Critică. „Saboteur - Daily” # 36, 2003 . deputatbaltiki.narod.ru . Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (nedefinit)
↑ Ilya Chert. „Spiritul lui s-a născut din geniu” . deputatbaltiki.narod.ru . Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ Merkulov, Dmitri. HIMERĂ. Apa trebuie sa curga ... fuzz . Preluat la 11 martie 2011. Arhivat din original la 7 iunie 2012. (Rusă)
↑ Void, 2014 , pp. 30-31.
↑ 1 2 3 Ovchinnikov, Nikolai. Top 100 de albume post-sovietice în 30 de ani: locurile 100-51, de la Zemfira la Mumiy Troll . Poster . Preluat la 24 februarie 2022. Arhivat din original la 24 februarie 2022. (Rusă)
↑ Neversmile a fost dizolvat în emoțiile copiilor emo din Irkutsk . pressa.irk.ru. Consultat la 17 decembrie 2017. Arhivat din original la 27 martie 2012. (Rusă)
↑ Ovchinnikov, Nikolai. Top 100 de albume post-sovietice în 30 de ani: locurile 20-1, de la Zemfira la Mumiy Troll . Poster . Consultat la 24 februarie 2022. Arhivat din original pe 10 februarie 2022. (Rusă)
↑ A-One va deveni un canal hip-hop . Lenta.ru (18 octombrie 2011). Consultat la 16 decembrie 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ FUZZ versiunea 09.09 . jurnal live . Consultat la 17 decembrie 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. (Rusă)
↑ Cele mai mari 100 de albume rock alternativ . DigitalDreamDoor . Preluat la 10 decembrie 2017. Arhivat din original la 11 decembrie 2017.
↑ Cele mai bune albume rock alternative din toate timpurile . Sputnikmuzică . Preluat: 16 decembrie 2017.
↑ Rock alternativ/indie . AllMusic . Preluat la 10 decembrie 2017. Arhivat din original la 10 decembrie 2017.

Literatură

Azerrad M. Vino așa cum ești: Povestea Nirvanei . - Doubleday, 1994. - 344 p. — ISBN 0-385-47199-8 .
Azerrad M. Trupa noastră ar putea fi viața ta: Scene din American Indie Underground, 1981-1991 . - Little Brown and Company, 2001. - 528 p. - ISBN 0-316-78753-1 .
Buckley P. The Rough Guide to Rock . - Ghiduri aspre, 2003. - 1225 p. - ISBN 1-84353-105-4 .
Charlton K. Stiluri de muzică rock: o istorie . - McGraw Hill, 2003. - 365 p. — ISBN 0-07-249555-3 .
Erlewine ST „American Alternative Rock/Post-Punk” . — AllMusic , 2006.
Erlewine ST „Rock alternativ britanic” . — AllMusic , 2006.
Fonarow W. Empire of Dirt: The Aesthetics and Rituals of British Indie Music . - Wesleyan, 2006. - 315 p. - ISBN 0-8195-6811-2 .
Harrington JS Sonic Cool: Viața și moartea Rock 'n' Roll . - Milwaukee: Hal Leonard, 2002. - 595 p. - ISBN 0-634-02861-8 .
Harris J. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock . - Da Capo Press, 2004. - 426 p. — ISBN 0-306-81367-X . (link indisponibil)
Lavine M., Blashil P. Noise From The Underground: A History of Alternative Rock . - Editura Simon și Schuster, 1996. - 160 p. - ISBN 0-684-81513-3 .
Lyons J. Selling Seattle: Reprezenting Contemporary Urban America . - Floare de perete, 2004. - 226 p. — ISBN 1-903364-96-5 .
Martin M. The Rough Guide to Rock - „Televiziune” . - Ghiduri aspre, 2003. - 1225 p. — ISBN 1-85828-457-0 .
Moon T. 1.000 de înregistrări de auzit înainte de a muri . - Editura Workman, 2008. - 1007 p. — ISBN 0-7611-3963-X .
Reynolds S. —. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . - Pinguin, 2006. - 416 p. — ISBN 0-14-303672-6 .
Reynolds S. Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture . - Londra: Routledge, 1999. - 454 p. - ISBN 0-415-92373-5 .
Savage J. Punk Rock: Și ce?: Moștenirea culturală a Punk Rock-ului. - Londra: Faber și Faber, 1991. - 632 p. - ISBN 0-312-28822-0 .
Savage J. England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock și Beyond . — New York: St. Martin's, 1992. - 602 p. — ISBN 0-312-08774-8 .
Thompson D. Rock alternativ . - Miller Freeman, 2000. - 837 p. - ISBN 0-87930-607-6 .
Gorbaciov A. , Zinin I. Cântece către vid. Generația pierdută a rockului rusesc din anii '90 . - AST , 2014. - 445 p. — ISBN 978-5-17-085230-7 .

Link -uri

Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	GTAA : 262902 J9U : 987007549222205171 LCCN : sh96004375 NKC : fd993426

Rock alternativ

Influentori

Stiluri și
genuri mixte

Țară alternativă
- Țara gotică
Muzică alternativă de dans
Britpop
- Post Britpop
geek rock
- stâncă vrăjitor
grunge
Grebo
Cabaret întunecat
Dolwave
indie pop
- Twee pop
Indie rock
- emo
- indie folk
- jingle pop
  - Sunetul Dunedin
  - paisley underground
- Roca de mat
- Nou rave
- Slowcore
Rocă industrială
- metal industrial
rock de facultate
alternativă latino-americană
Lo-fi
Mangebit
Madchester
- Baggy
Neo-psihedelia
- pop de vis
- pantofi
  - Privirea neagră
  - Nu-gaze
val nou val nou
zgomot pop
Pagan Rock
renaștere post-punk
post-rock
- post metal
sadcore
- Slowcore
Slacker rock
Rock alternativ creștin
pop de cameră

Metal alternativ	funk metal Neue Deutsche Harte Nu metal Rap metal

Subiecte asemănătoare

Muzica rock

Muzică rock după țară

Australia
Albania
Argentina
Armenia
Azerbaidjan
Bielorusia
Belgia
Bosnia si Hertegovina
Brazilia
Marea Britanie
Ungaria
Venezuela
Germania
Grecia
Georgia
Danemarca
Republica Dominicană
Zambia
Israel
India
Indonezia
Iranul
Irlanda
Islanda
Spania
Italia
Canada
China
Columbia
Costa Rica
Coreea
Cuba
Letonia
Lituania
Malaezia
Mexic
Nepal
Olanda
Noua Zeelanda
Norvegia
Pakistan
Peru
Polonia
Portugalia
România
Rusia
Serbia
Slovacia
Slovenia
STATELE UNITE ALE AMERICII
Taiwan
Tailanda
Curcan
Ucraina
Uruguay
Filipine ( BisRock )
Finlanda
Franţa
Croaţia
Chile
Suedia
Elveţia
ceh
Estonia
Japonia

Categorie: Rock