Există doar patru direcții muzicale : muzică populară , muzică sacră , muzică academică și muzică populară [1] [2] . Fiecare direcție aparține unui anumit număr de genuri muzicale și fiecare gen are multe subgenuri.
Muzica populară , folclor muzical - creativitatea muzicală și poetică a poporului , parte integrantă a artei populare (folclor) , existând, de regulă, sub formă orală (nescrisă), transmisă din generație în generație [3] . Muzica populară tradițională , creată în principal de populația rurală, și-a păstrat o relativă independență de mult timp și se opune în general muzicii profesionale aparținând unor tradiții mai tinere, scrise [3] . Întrucât muzica populară este cunoscută tuturor formațiunilor socio-istorice (atât orale, cât și scrise), ea trebuie considerată nu numai ca o componentă a artei populare, ci și, în sens mai larg, ca o ramură (rădăcină) a artei muzicale [3]. ] . Una dintre ramurile principale, opusă muzicii populare și academice [4] .
Australia și Oceania
|
Caucaz și Transcaucazia
|
America Latină
|
Muzică sacră - lucrări muzicale asociate cu texte cu caracter religios , destinate a fi interpretate în timpul unei slujbe bisericești sau în viața de zi cu zi . Muzica sacră în sens restrâns se referă la muzica bisericească a creștinilor, iar într-un sens larg, muzica sacră nu se limitează la acompaniamentul închinării și nu se limitează la creștinism . Textele compozițiilor de muzică sacră pot fi fie canonice (de exemplu, masa catolică ), fie gratuite, scrise pe baza sau influențate de cărți sacre (pentru creștini, Biblie ) [5]
Muzica academică s-a dezvoltat din muzica europeană a cântului bisericesc . Biserica creștină, împreună cu filozofia și etica ei, a lepădat aproape toate emoțiile cântecelor și dansurilor antice. Cântarea bisericească era egocentrică și nu avea legătură cu dansul, spectacolul scenic, gestul - în contrast cu starea complexă a muzicii în cultura populară. „Autonomia muzicală” este cea mai importantă calitate a muzicii academice. Trebuie remarcată diferența dintre cântările tipice catolice și ortodoxe. Cântarea creștină occidentală a gravita către timbre înalte (înalte, tenor) și o colorare ușoară, blândă. Cântecul bisericesc rusesc, pe de altă parte, s-a remarcat prin timbrul său de bas, iar bas-octa-whisters erau deosebit de mândri de el. Cu toate acestea, cu toate diferențele, cântarea creștină era foarte diferită de maniera musulmană, care păstra un tip special de sunete guturale răgușite.
O altă caracteristică a muzicii academice este că este notată. Muzicologul-istoric rus M. Saponov a scris: „Cultura muzicală europeană a devenit în sensul deplin singura cultură muzicală scrisă din lume, care a fost unul dintre factorii de universalitate și semnificație universală a valorilor artistice create de această cultură. . Modul scris de existență a tradiției muzicale nu este doar o alternativă la cea orală, ea poartă un concept complet nou de artă muzicală, alte criterii estetice, o altă psihologie creativă, propriul acord auditiv și metodele de pregătire muzicală asociate cu scris.
De la sfârșitul secolului al XVII-lea au început să fie construite în Europa primele săli de concert pentru interpretarea de lucrări muzicale. Odată cu sfârșitul Renașterii , în lumea muzicii au avut loc schimbări fundamentale. Dacă în Evul Mediu biserica creștină a tăiat din ea însăși muzica păgânilor, plină de patimi pământești, punând cântarea în întregime în slujba lui Dumnezeu, atunci în New Age experiențele diferitelor emoții omenești pământești au revenit la muzică [6] .
|
|
Muzică populară ( ing. muzică populară ) - lucrări de diverse genuri muzicale, axate pe publicul larg.
Muzica populară este muzica populară care s-a dezvoltat din muzica populară la mijlocul secolului al XX-lea ca urmare a fenomenului renașterilor populare (renașterea populară), când muzica populară a început să se răspândească la un public de masă [7] . În acest sens, este numită uneori „muzică populară revival” [8] . Cea mai activă dezvoltare a genului a avut loc în SUA și Marea Britanie . Muzica populară include, de asemenea, diverse sub-genuri, inclusiv folk rock și folk electric [7] .
O formă de muzică populară americană care s-a dezvoltat din muzica tradițională a imigranților din Insulele Britanice [9] . Inițial, un gen rural de amatori care amesteca melodii de dans celtice și engleze cu melodii din secolul al XIX-lea, blues , gospel și muzică sacră americană , s-a dezvoltat într-unul dintre genurile muzicale cu cel mai mare succes comercial începând cu anii 1920 .
Sub genuri:
Muzica din America Latină ( spaniolă música latinoamericana ) este un nume generalizat pentru stilurile și genurile muzicale din țările din America Latină , precum și muzica oamenilor din aceste țări care locuiesc în mod compact în alte state și formează comunități mari din America Latină (de exemplu, în SUA ) . Este o fuziune a multor culturi muzicale, dar se bazează pe trei componente: culturile muzicale spaniole (sau portugheze ), africane și indiene . De regulă, cântecele din America Latină sunt interpretate în spaniolă sau portugheză , mai rar în franceză . În vorbirea colocvială, denumirea prescurtată „muzică latină”, „latina” ( spaniolă música latina ) este adesea folosită.
Blues ( blues englezesc de la blue devils ) este o formă muzicală și un gen muzical care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în comunitatea afro-americană din sud-estul Statelor Unite , printre imigranții din plantațiile Cotton Belt . Este (alături de ragtime , jazz timpuriu , rap etc.) una dintre cele mai influente contribuții ale afro-americanilor la cultura muzicală mondială, formată din manifestările sale precum „cântecul de lucru” , holera (ritmic ). strigăte care au însoțit munca de pe teren), strigăte în ritualurile cultelor religioase africane ( engleză ring-shout ), spirituals (cântări creștine într-o manieră specială), shant și balade (scurte povestiri poetice). Blues-ul a influențat foarte mult muzica populară modernă, în special genuri precum „ pop ”, „ jazz ”, „ rock and roll ”, „ soul ”.
Rhythm and blues , sau rhythm and blues (din engleză Rhythm & Blues , abreviat R&B ) este un stil de muzică populară afro-americană care include elemente de blues. Inițial, un nume generalizat pentru muzica de masă, bazat pe tendințele blues și jazz din anii 1930 și 1940. La sfârșitul anilor 1940, sintagma rhythm and blues a devenit termenul oficial de marketing pentru stilurile populare moderne, influențate de ritm de dans, în muzica interpreților afro-americani din Statele Unite.
Jazz ( jazz în engleză ) este o formă de artă muzicală care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în Statele Unite , ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și care s-a răspândit ulterior. Trăsăturile caracteristice ale limbajului muzical al jazzului au devenit inițial improvizația , poliritmul bazat pe ritmuri sincopate și un set unic de tehnici de interpretare a texturii ritmice - swing . Dezvoltarea ulterioară a jazz-ului a avut loc datorită dezvoltării de noi modele ritmice și armonice de către muzicienii și compozitorii de jazz.
Prima orchestră de jazz din Rusia sovietică a fost creată la Moscova în 1922 de poetul, traducătorul, dansatorul, figura de teatru Valentin Parnakh și a fost numită „Prima orchestră excentrică a trupei de jazz a lui Valentin Parnakh din RSFSR” [12] .
|
Etno Jazz: |
Chanson ( fr. chanson - song ) este un cântec pop francezîn stil cabaret .
Genurile melodiilor au fost folosite de cântăreții francezi de cabaret la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea. Cele mai cunoscute dintre ele sunt Aristide Bruant , Mistinguette . Din cabaret, această modificare a chansonului a trecut în muzica pop franceză a secolului al XX-lea.
În anii 1950, au luat contur două direcții principale ale cântecului original în limba franceză, care există până în prezent:
În anii 1990, termenul „ chanson rusesc ” a fost introdus ca eufemism în industria muzicală rusă , când cântecul hoților a început să sune pe scenă, la radio și televiziune și a fost popularizat de postul de radio cu același nume . Astfel, interpreții destul de diferiți unul de celălalt intră sub conceptul de chanson rusesc - de la Pyotr Leshchenko , Mihail Shufutinsky și Arkady Severny la Claudia Shulzhenko și Mark Bernes , motiv pentru care acest termen provoacă o atitudine controversată și nu este acceptat de toată lumea.
Romantism ( fr. romance ) este un termen muzical și literar polisemantic, în sensul cel mai comun - o mică compoziție muzicală pentru voce însoțită de un instrument, scrisă pe versuri lirice.
În prima jumătate a secolului al XIX-lea în Rusia, în urma tendințelor romantismului , s-a format genul romantismului rusesc . Contribuția principală la formarea sa a fost adusă de compozitorii Alyabyev , Varlamov și Gurilev . Temele țigănești sună în multe romane . În secolul al XIX-lea s-au format mai multe subgenuri:
Cântec Blatnaya - un gen de cântec care gloriifică viața grea și obiceiurile mediului criminal ; concentrat inițial pe prizonieri și pe oameni apropiați de lumea interlopă.
Născut în Rusia în secolul al XIX-lea și în cele din urmă format în URSS . De-a lungul timpului, în genul muzicii criminale au început să fie scrise cântece care au depășit tematica criminală, dar și-au păstrat trăsăturile caracteristice: melodie , jargon , stil narativ, viziune asupra lumii . Începând cu anii 1990, cântecul hoților din industria muzicală rusă s-a obișnuit să fie numit „ chanson rusesc ”.
La mijlocul secolului al XIX-lea existau așa-numitele „cântece de voință și robie”, „prevăzător”, „muncă grea”. Termenul de „cântec criminal” a apărut la începutul secolului al XX-lea odată cu apariția pe scenă a interpreților unei astfel de muzici . Așa-numitul gen vagabond, sau zdrențuit, a intrat în modă, cauzat de un interes sporit pentru societate în lumea oamenilor proscriși, care la acea vreme erau portretizați în jurnalism și ficțiune fie ca fiind victime ale nedreptății sociale, fie purtători ai unui spirit rebel. . Pe scena Teatrului de Artă din Moscova , cântecul închisorii „The Sun Rises and Apuses” a fost interpretat pentru prima dată în piesa lui Maxim Gorki „ At the Bottom ” (în 1902). Melodiile tradiționale ale cântecului hug în timpul sovietic au fost împrumutate din cântece de restaurant și versuri compuse și interpretate de artiști evrei din Odesa la începutul secolului al XX-lea. Unul dintre primele cântece ale hoților care a devenit cunoscut este „ Murka ” (circa 1923). Pentru prima dată, cântecele hoților pe discuri de gramofon au fost publicate în anii 1930. Au fost interpretate de celebrul artist pop, originar din Odesa, Leonid Utyosov . În anii 1930 și 1940, au apărut cântece despre suferința condamnaților din Gulag . În anii 90, mulți muzicieni și grupuri au apărut în Rusia, interpretând un cântec al hoților pe scena pop.
Cântecul autorului ( cântecul bard ) este un gen de cântec care a apărut la mijlocul secolului al XX-lea în diferite țări. Trăsăturile sale distinctive sunt combinarea într-o singură persoană a autorului muzicii, text și interpret, acompaniament de chitară, prioritatea semnificației textului asupra muzicii.
În Rusia, romantismul urban și miniaturile cântece ale lui Alexander Vertinsky pot fi considerate precursorii cântecului autorului . La început, genul s-a bazat pe cântece studențești și turistice, care se deosebeau de cele „oficiale” (distribuite prin canale de stat) prin intonația lor personală dominantă, precum și o abordare plină de viață și informală a subiectului. Lucrări separate ale genului au apărut încă din anii 1930 ( cântece romantice compuse de Pavel Kogan și G. Lepsky , dintre care cea mai faimoasă a fost „ Brigantine ”).
În alte țări, fenomenul a apărut în anii 1960. Peste tot, cântăreții-compozitori ( Liedermacher - în RDG și RFG , cantautor - în Italia și America Latină , auteur-compozitor-interpret - în Franța , cantautor - în SUA ) au cântat melodii din propria lor compoziție cu o chitară. Peste tot, acești poeți de chitară erau profund legați de tradiția locală, dar, în același timp, peste tot cântecele lor conțineau critici la adresa societății și a statului - indiferent de socialist sau capitalist , erau un experiment cu diferite genuri și aveau o capacitate colosală de a crea alternative. public (în primul rând tineri).
Muzica electronică ( germană Elektronische Musik , engleză Muzica electronică , colocvial și „electronics”) este un gen muzical larg , denotă muzica creată folosind instrumente și tehnologii muzicale electronice (cel mai adesea cu ajutorul unor programe speciale de calculator ) . Deși primele instrumente electronice au apărut la începutul secolului al XX-lea, muzica electronică ca gen independent s-a impus în a doua jumătate a secolului al XX-lea - începutul secolului al XXI-lea și astăzi include zeci de soiuri de la muzică academică experimentală la muzică electronică populară. muzica de dans în spectrul său vast de gen și stil. Muzica electronică operează cu sunete care se formează atunci când se utilizează tehnologii electronice și instrumente muzicale electromecanice . Exemple de instrumente muzicale electromecanice sunt telarmoniul , orga Hammond și chitara electrică . Sunetul electronic pur este produs cu instrumente precum thereminul , sintetizatorul și computerul .
Muzica rock este un nume generalizat pentru o serie de domenii ale muzicii populare. Cuvântul rock (tradus din engleză ca „rock”, „sway”, „rock”) indică în acest caz senzațiile ritmice caracteristice acestor direcții asociate cu o anumită formă de mișcare, prin analogie cu rostogolire, răsucire, leagăn, agitare. ..
Muzica rock are cel mai mare număr de direcții (aproximativ 180): de la cele destul de „ușoare”, precum dance rock and roll , pop rock , mersibeat , până la cele agresive - heavy metal , glam metal , thrash metal , black -metal și brutal death metal , grindcore .
Hip-Hop-ul a apărut în 1973 datorită DJ-ului jamaican Kool Herk , inclusiv la o petrecere locală din Bronx, la 1520 Sendgwick Avenue, cântece celebre de atunci și mixându-le, el a creat una dintre cele mai cunoscute tendințe în muzică. La începutul anilor 1980, mai întâi dealerii de droguri și apoi casele de discuri au devenit interesați de noi talente din zonele sărace, văzând acest lucru ca pe un profit.
Câteva subgenuri de hip hop:
Reggae ( reggae, reggae ; reggae englezesc ) este o tendință a muzicii moderne care s-a format în Jamaica la sfârșitul anilor 1960 și a devenit larg răspândită de la începutul anilor 1970. Caracteristica principală a reggae-ului este rolul principal al elementelor ritmice, în principal chitara bas, al cărei model formează baza compoziției atât ritmic, cât și melodic (părți ale altor instrumente sunt construite în jurul părții de bas). Tot în reggae se remarcă: tempo moderat (poate rapid, dar nu agresiv), semnătura timpului - 4/4, accente în acompaniament pe a 2-a și a 4-a bătăi, pauze pe tomuri înalte sau timbale .
Funk (din limba engleză funk „to dance”) este un gen de muzică de dans, care îi determină trăsăturile muzicale: sincopa finală a părților tuturor instrumentelor (un bas sincopat se numește „funky”), un ritm pulsator, voce țipătoare , repetarea repetată a frazelor melodice scurte.
Adeptul lui Funk în noul secol a fost stilul funktronica , o dezvoltare modernă a synth funk- ului .
New wave sau new wave (în engleză New Wave) - regie muzicală; acest termen se referă la diferite genuri de muzică rock care au apărut la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 și s-au rupt stilistic și ideologic de genurile rock anterioare. Caracteristicile comune ale „noului val” includ utilizarea sintetizatoarelor , importanța stilului și a artei și o mai mare diversitate. Muzica New wave este o categorie controversată de muzică pop și rock de la sfârșitul anilor 70 până la mijlocul anilor 80, cu legături cu punk rock.
Soul (din engleză soul - „soul”) este un gen de muzică populară de origine afro-americană care a apărut în statele sudice ale Statelor Unite în anii 1950 pe baza rhythm and blues . Muzica de suflet caracteristică emoțională, extatică, uneori exaltată, „sufletă” a fost preluată din tradiția gospelului spiritual și a cântărilor spirituale , precum și a improvizației vocale de jazz.
Disco (în engleză disco, lit. - „disco”) este unul dintre principalele genuri de muzică dance ale secolului al XX-lea, care a apărut la începutul anilor 1970.
Numele genului provine de la cuvântul „disc”, sau ca prescurtare pentru cuvântul francez discotheque (disco), care însemna inițial „depozitare disc”, și apoi - instituții în care muzica era redată de pe discuri de gramofon, spre deosebire de tradițională. cluburi în care interpreții au cântat live.
Muzica pop include genuri precum:
| Muzică | ||
|---|---|---|
| Poveste | ||
| Compoziţie | ||
| Industrie | ||
| Muzică etnică |
| |
| Alte |
| |
| ||