Cântăreața a influențat nu numai muzica, ci și moda, feminismul și postmodernismul . Ea a devenit o inspirație pentru mulți interpreți ulterioare, inclusiv Destiny's Child , Britney Spears , Pink , Lady Gaga , Katy Perry , Miley Cyrus , Adele și Esperanza Spalding [1] [2] [3] [4] . Potrivit revistei Billboard , istoria muzicii pop este împărțită în esență în două epoci - „înainte de Madonna” și „după Madonna”. Dintre toată „treimea nesfântă” născută în 1958 [NB 1] - Michael Jackson , Prince , Madonna - doar ea a reușit să experimenteze cu succes fără a se schimba [6] .
Munca Madonnei în anii 1990 a fost întâmpinată cu recenzii atât de negative din partea presei și cenzură a societății, încât a atras atenția mediului academic . Urmând exemplul Universității Harvard , instituțiile de învățământ superior au inclus mini-cursuri în Studiile Madonna [A 1] [7] [8] [9] . Un curs interdisciplinar despre „interpretarea corpusului operelor ei” și influența lor asupra subculturilor a pus bazele pentru mulți ani de discurs . Profesorul de engleză de la Universitatea Ohio, Robert Miklich, a văzut însăși apariția acesteia ca un „simptom al vremurilor” în lucrarea sa „De la Hegel la Madonna: spre economia fetișismului mărfurilor ” [10] [11] [12] [9] [13] .
Potrivit biografului Taraborelli , moartea prematură a mamei sale a avut cea mai mare influență asupra Madonei, după care Madonna în vârstă de 5 ani a suferit de agorafobie timp de doi ani : când a părăsit casa, a început să vomite [14] . Mama era omonima cântăreței, iar numele ei de pe piatra funerară a evocat devreme în fată „gânduri despre viață și moarte” [15] . Teama de moartea tatălui său a provocat o dependență puternică de părerea lui și l-a forțat să depășească îndoiala de sine [16] . Madonna a spus că suspiciunea de propria ei mediocritate este principalul stimulent pentru comportamentul ei [17] [18] .
Criticul muzical Lucy O'Brien a considerat violul la vârsta de 19 ani un stimul mai important pentru comportamentul ei decât pierderea timpurie a unui părinte, ceea ce nu a făcut decât să-i sporească victimizarea [19] . O'Brien credea, de asemenea, că abuzul îndurat a motivat-o pe cântăreață să manifeste egalitate în toate manifestările: în special, dorința de răzbunare a influențat cartea ei „ Sex ”, unde a povestit în fotografii sub masca diferitelor personaje în stilul lui. Cindy Sherman [20] [ 21] [22] .
David Bowie în timpul turneului Ziggy Stardust din 1972 . Concertul acestui turneu din Detroit a inspirat-o pe fana sa de 14 ani Madonna Ciccone, viitorul „cameleon al muzicii pop” [23] [24] .
Chrissie Hynde de la Pretenders a avut o mare influență asupra Madonna la începutul carierei sale [25] .
Debbie Harry a avut o mare influență asupra Madonna la începutul carierei sale [25]
Mae West , comediantă și scenaristă, care a fost adesea comparată cu imaginea Madonnei la începutul carierei sale - pentru combinația ei de sexualitate, umor, vulgaritate deliberată și inteligență [26] [27] .
Martha Graham , a cărei imagine și coregrafie au inspirat-o pe Madonna în videoclipurile „ Rain ” și „ Frozen ”. Madonna are un background coregrafic și a apărut în producții de Lang și Ailee [28] [29]
Madonna a început să fie comparată cu vedeta de film Marilyn Monroe după clipul „ Material Girl ”, care era o parodie ironică a „ Diamonds Are a Girl's Best Friend ”.
![]() |
[Madonna] este o genială melodistă și textieră pop. Am fost uimit de calitatea melodiilor [în timpul sesiunilor Ray of Light ]. Versurile din „ The Power of Good-Bye ” sunt pur și simplu uimitoare. O iubesc pe Madonna ca artistă și ca compozitoare... Știu că a crescut cu Joni Mitchell și Motown și, în opinia mea, este cea mai bună din ambele lumi. Cântecele ei autobiografice sunt minunate și totuși poate scrie un refren pop somptuos... Merită mai mult credit ca compozitoare.— Rick Knowles, co-scenarist și co-producător al filmului Ray of Light [30] | ![]() |
[Madonna] este o genială melodistă și textieră pop. Am fost impresionat de calitatea scrisului [în timpul sesiunilor Ray of Light ]. Versurile „ The Power of Good-Bye ” sunt uimitoare. O iubesc pe Madonna ca artistă și compozitoare... Știu că a crescut pe Joni Mitchell și Motown și, pentru urechile mele, întruchipează cel mai bun din ambele lumi. Este o minunată compozitoare confesională, precum și o superbă scriitoare pop de succes... Nu primește meritul pe care îl merită ca scriitoare. |
Într-un interviu din 1985 , Ciccone a citat „ These Boots Are Made for Walkin” de Nancy Sinatra drept prima melodie care a făcut o impresie puternică asupra ei . În copilărie, a fost influențată de Karen Carpenter , The Supremes , Led Zeppelin și The Who , mai târziu de Blondie [25] [31] .
„Rock Chameleon” David Bowie i-a influențat întreaga carieră [32] . Potrivit istoricului cultural Peter Yorke, ea a fost prima femeie care „a mers pe calea lui Bowie” [23] . Tobea în trupa funk - pop - ska - punk Breakfast Club și formarea lui Emmy au contribuit la statutul ei ulterior de star disco pop-rock, schimbând cu ușurință aranjamentele cântecelor de la grunge la disco [NB 2] [33] . Cântecele ei timpurii sunt puternic influențate de Chrissie Hynde [NB 3] [25] .
Încă din zilele sale de balet, Ciccone a fost inspirată de muzica clasică, cu accent deosebit pe baroc , Gustav Mahler , Wolfgang Amadeus Mozart și Frederic Chopin [34] . Madonna și-a amintit de relația ei dificilă cu colegii de clasă din suburbiile orașului Detroit: „Atacurile mulțimii nu au făcut decât să-mi confirme superioritatea: ce îmi pasă de această vite, pe care nici Mahler nu le cunoaște!” [35] . Majoritatea biografilor au remarcat influența asupra ei a coregrafilor moderni și postmoderni , în special Martha Graham și „sufletul pereche” Duncan [36] [37] .
CărțiPotrivit criticului muzical Lucy O'Brien , la vârsta de 14 ani, Ciccone, ca viitor poet pop, a fost influențat de prietenia sa cu viitorul poet consacrat Win Cooper . A studiat la aceeași școală cu o clasă mai mare și i-a arătat poeziile sale. Potrivit lui Cooper, fata părea timidă și puțin îndepărtată, s-a îmbrăcat modest și iubea mai ales cărțile lui Aldous Huxley și romanul Lady Chatterley's Lover [ 38] .
La o vârstă fragedă, Madonna a atras atenția asupra poeziei lui Anne Sexton și Sylvia Plath , care i-au influențat versurile metatextuale înșelător de simple [A 2] [39] . Cântăreața a fost influențată și de versurile lui Joni Mitchell [40] . În anii 2000, Madonna era cunoscută și ca scriitoare pentru copii . În 2014, cântăreața și-a împărtășit lista de cărți care i-au „schimbat viața”:
Influențele catolicismului și sincretismului religios sunt caracteristice întregii opere a Madonei [42] [43] [44] . Până la vârsta de 12 ani, cântăreața și-a dorit să devină călugăriță, iar muzica masei i-a influențat compozițiile și stilul: profesorul Douglas Kellner a scos în evidență contrapunctul gregorian orgă „Music” și imitația cântului bisericesc în „Frozen” [ 45] . În imaginea primelor două albume sunt vizibile bijuterii din cruci uriașe și haine rupte ale „ proastei moderne ”, ca o combinație a celor două vise ale ei din copilărie – „să fie călugăriță și să fie Nancy Sinatra” [46] .
În videoclipul piesei „La Isla Bonita”, ea este prezentată rugându-se un rozary rozariu [47] . Albumul Like a Prayer (1989) este dedicat influenței educației catolice a cântăreței asupra relației ei cu părinții ei și cu lumea [48] . Ea a început să studieze Cabala în 1996, dar nu s-a convertit la iudaism ( giyur ) [49] . În 2006, ea a clarificat că ea continuă să „credă în Isus” și percepe Cabala ca pe un sistem filozofic, nu religios [50] . Cântăreața a dat donații de mai multe milioane de dolari școlilor de Cabala și a idealizat predarea până la scandalul din 2011 [44] [51] .
În 2015, Madonna a clarificat într-un interviu că nu se consideră evreică, ci aderă la kashrut și la majoritatea obiceiurilor evreiești din cauza credinței sale în conceptul de arbore al vieții și a legăturii acestor rituri cu rădăcinile comune ale tuturor religiilor avraamice. - Iudaism, creștinism și islam [52] .
|
Deși ambii părinți ai Madonnei sunt americani prin cetățenie, munca ei este puternic influențată de sângele italian de la tatăl ei și de canadian francez de la mama ei [59] [60] . O călătorie la Paris în 1979 a introdus-o în cultura chansonnierilor francezi și i-a dat încrederea necesară pentru a-și începe cariera de cântăreață [61] . În patria istorică a mamei sale, Madonna era considerată „noul copil Piaf ”, iar președintele Sarkozy a numit-o favorita națiunii [62] [63] . Madonna a devenit cetăţean britanic în 2001.
Trăind în propria ei moșie Ashcombe , un sat Wiltshire lângă Salisbury , a influențat starea de spirit a lucrărilor ulterioare ale cântăreței, a dezvoltat o anglofilie și o atitudine sceptică față de statele ei natale [64] [65] . Accentul britanic „prefăcut” al lui Ciccone-Richie, născut în Michigan , a devenit subiectul iritației americane și al ironiei britanice . Aceasta a prins rădăcini în limbajul colocvial cu expresiile idiomatice „sindromul Madonna” și „complexul Madge” [67] . Intriga a fost folosită în cel de-al 15-lea sezon al episodului The Simpsons „ Monologurile Regina ”.
De la începutul carierei sale, Madonna s-a implicat în principal în scrierea propriilor cântece [68] . Acest fapt a jucat un rol cheie în durata carierei sale muzicale [69] . Opinia publicului și a criticilor despre munca ei s-a schimbat foarte mult de-a lungul timpului. Cântecele de la mijlocul anilor ’80 au fost bine primite de ascultători, dar unii critici le-au reproșat că sunt stereotipe și monotone. Potrivit criticului muzical Lucy O'Brien , această carieră timpurie a însemnat că acest „ melodist frumos ” nu a fost imediat credibil ca muzician [70] [71] .
Ca textier, Madonna este autobiografică, dar fără prea multe detalii. Ea a atins diverse subiecte: de la dragoste neîmpărtășită la subiecte netradiționale pentru acea vreme și tabu [72] [73] [74] . Multe dintre versuri conțineau aluzii și ambiguități, ducând la numeroase interpretări în rândul criticilor muzicali [75] [76] [77] . Cele mai bune piese au funcționat invariabil la cel mai superficial nivel - cum ar fi hiturile de dans sau pop - dar în același timp conțineau ceva mai mult: de exemplu, declarații polemice - uneori voalate, uneori destul de simple - pe subiecte de vârstă, gen , artă, putere și sexualitate [78] .
1980: perioada timpurie
![]() |
Există oameni care au o stăpânire mai perfectă a vocii - cuvântul „mai bine” nu este potrivit aici. Ei bine, ce voce este mai bună decât cea din „Like a Prayer”? Uită-te doar la compozitorii de altădată - Neil Young , Bob Dylan , Leonard Cohen - nu erau „cântăreți”— True Blue (1986) și Like a Prayer (1989) co-scenarist și co-producător Patrick Leonard despre comentarii despre cântăreți „mai buni” decât Madonna, 2017 [79] . | ![]() |
Există oameni cu o voce mai controlată - cuvântul „mai bine” nu este corect, pentru că cum poți avea o voce mai bună decât vocea care a cântat „Like a Prayer”? Doar parcurgeți lista compozitorilor de-a lungul anilor - Neil Young, Bob Dylan, Leonard Cohen, niciunul dintre acești oameni nu a fost „cântăreți” |
Într-unul dintre primele ei interviuri din 1983, ea și-a descris propriul stil drept „muzică pop plină de suflet” [A 3] [80] . Scrierile timpurii au venit în timpul petrecut în trupa rock ska-pop Breakfast Club ("Little Boy", "Safe Neighborhood", "Shine A Light"), trupa pop rock Emmy ("Bells Ringing", "Drowning", "( Îmi place) Love For Tender”, „No Time For Love”), precum și pentru perioada solo „ Gotham ” („Get Up”, „High Society”, „I Want You”, „Love On The Run”, „ Râde pentru a nu plânge ”) [81] . Deși melodiile anilor 1979-1982 sunt mai deprimante și „rock” - cu chitară și tobe accentuate - se aude deja în ele combinația de veselie și disperare, veselie și catharsis , caracteristică multor lucrări ale ei ulterioare [82] [ 83] . Madonna și-a amintit despre perioada timpurie: „ Nu știu de unde au venit [melodiile]. A fost ca o magie. Am scris o melodie pe zi. Mi-am spus: „Uau, trebuie să fac asta” ” [84] .
DJ Mark Kamins , care a ajutat-o pe Madonna să obțină prima afacere, a crezut că este „subestimată ca muzician și textier” [85] . Deși Ciccone a fost singurul autor al majorității melodiilor de pe albumul de debut , primul succes comercial (intrarea în Top 20 Billboard Hot 100 ) a adus cel de-al treilea single „Holiday” al unor autori terți. Acest lucru a determinat ani de zile o atitudine sceptică față de Madonna ca compozitoare și compozitoare, inclusiv a ei: chiar și după cel de-al doilea album și o „descoperire” pe scară largă în topuri în 1985, interpretul nu s-a luat în serios și nu a crezut că cariera ei muzicală în 20 de ani ar avea mai mult succes decât actoria [86] . Pe cel de-al treilea și următoarele discuri și-a ales colaboratori dintre muzicienii profesioniști și, drept urmare, nu are hituri scrise în întregime singură - aranjorul a acționat întotdeauna ca coautor [87] . Compozitorul și pianistul profesionist Patrick Leonard a numit-o „ un compozitor al naibii ”, cu o înțelegere rară a relației dintre text și melodie - această calitate i-a permis nu numai să scrie cuvinte peste muzică, ci și să schimbe serios notele, transformând temele instrumentale. a scris în cântece de succes [88] .
Primele ei single-uri au fost redate doar de posturile de radio „negre”, dar după succesul videoclipului MTV pentru piesa „ Borderline ”, muzica ei a devenit asociată cu o față albă și a devenit un succes cu o audiență de masă [86] . De atunci, Ciccone a devenit antipatică din cauza culorii pielii ei: „ Nu avem nevoie de o Denise Williams albă” [89] . Reggie Lucas , Steven Bray și Patrick Leonard , care au lucrat cu Madonna în anii 80, s-au uimit public de gradul de defăimare : co-autorii și co-producătorii au devenit „autori și producătorii” [90] ai hiturilor Madonna pentru presă și iubitul ei John Benitez, DJ cu zero experiență în Studiouri, odată cu depunerea presei a devenit „ producătorul primului album al Madonnei” [91] – pentru a converge mai bine versiunea, de parcă interpretul „fără voce” ar fi făcut carieră. prin pat [92] [93] [94] [95] . Atenția publicului s-a concentrat nu pe creativitate, ci pe viața personală a interpretului .
După al treilea album, Rolling Stone a numit-o „o compozitoare exemplară, cu un dar pentru cârlige și versuri captivante” [A 4] [96] . Potrivit profesorului de la Universitatea Newcastle, Jermaine-Ivens, talentul Madonnei de a crea cârlige „uimitoare” a permis ca versurile să atragă atenția ascultătorilor chiar și fără ajutorul muzicii, de exemplu, în single-ul din 1985 „ Into the Groove ” [97] .
Anii 1990: Popularitate și experimentare maximă
![]() |
În studio, ea lucrează mereu cu mânecile suflecate. Toată lumea crede că este... o vedetă pop răsfățată și nu își dau seama că este o mare producător, dar exact asta este [98] .— William Orbit , co-scenarist și co-producător al lui Ray of Light (1998) | ![]() |
În studio, ea este complet suflecată. Te gândești la ea ca la o... icoană pop... Nu o percepi pe Madonna ca pe o mare producător, dar exact asta este. |
În 1990, economistul Robert M. Grant a scris că succesul ei „cu siguranță nu a venit în detrimentul unui talent natural incredibil Autoarea credea că „în calitate de vocalistă, muziciană, dansatoare, compozitoare sau actriță, este modest înzestrată”, dar deja „stabilită ca regina muzicii populare, ea a continuat să se reinventeze (regândească)” [99] . Motivul succesului cântărețului Grant a văzut experimentarea constantă cu noi idei muzicale, utilizarea talentelor altora, precum și schimbarea constantă a imaginii [100] [101] . Viziunea strategului asupra lipsei de talent creativ a lui Ciccone și, la rândul său, a incredibilei perspicace în afaceri [102] [103] a fost o „demagogică a devenirii personale” [104] [105] . Cu toate acestea, cititorului general i-a plăcut versiunea și s-a răspândit la sugestia revistei de afaceri Forbes [106] [107] [108] [109] . La afirmațiile criticilor că ea nu este, practic, un singur creator, ci „doar un coautor și coproducător”, cântăreața a reacționat:
Încerc să-mi controlez cu atenție cariera, dar nu sunt un tiran . Albumul meu nu ar trebui să precizeze că absolut totul este scris, aranjat, produs și interpretat de Madonna. Dacă se stabilește un monopol complet, atunci, în opinia mea, acest lucru amenință să-și piardă obiectivitatea. Aș dori să continui să lucrez cu oameni talentați și inteligenți în care să am încredere, să le cer sfatul, să le folosesc ideile [110] .
Text original (engleză)[ arataascunde] Îmi place să am controlul asupra majorității lucrurilor din cariera mea, dar nu sunt un tiran. Nu trebuie să am pe albumul meu că este scris, aranjat, produs, regizat și are rolul de a juca Madonna. Pentru mine, a avea control total înseamnă că poți pierde obiectivitatea. Ceea ce îmi place este să fiu înconjurat de oameni inteligenți cu adevărat, talentați, în care poți avea încredere. Și cereți-le sfatul și obțineți contribuția lor [111] .
Madonna
În 1991, muzicologul de la Universitatea din Minnesota Susan McClery [ [113] a lăudat munca Madonnei pentru „ simplitatea înșelătoare ” [114] și a notat „cea mai evidentă strategie, ironia ” [115] . McClery, de obicei indiferent față de muzica non-clasică și susținând o „ nouă muzicologie ”, a explicat antipatia fermă a oamenilor influenți din industrie față de Madonna (fără premii Grammy pentru toți anii 80, cu vânzări record de True Blue și recenzii strălucitoare despre albumul Like a Prayer , care includea cântece pe teme foarte diverse - religie, sex, dragoste, căsătorie, moarte și familie) prin inconsecvența melodiilor și ritmurilor de dans cu stereotipul clasei de mijloc a rockerului rebel ideal - alb, macho heterosexual [ 89] (vezi Rockism și poptimism ). În plus, muzicologul a remarcat dorința neîntemeiată a criticilor de a exclude o femeie de pe lista compozitorilor-compozitori, întorcându-i un uriaș succes comercial - ca dovadă a calității scăzute a lucrării sale: ” [116] .
Profesorul a intrat în istoria muzicii pe Madonna de atunci, în vârstă de 32 de ani, punând-o la nivelul lui Monteverdi și numind-o „o fată materială în castelul lui Barba Albastră ” [117] . Din punct de vedere muzical, McClery a atras atenția asupra respingerii inerente a lui Ciccone a rezoluției finale a incertitudinii dintre tonic (în interpretarea „noii muzicologie” în acest context, tonica marchează resemnarea la singurul scop pentru femeia sexuală în tradiția muzicală patriarhală). - moartea în stilul operelor Carmen , Lulu ” și „ Salome ” [118] ) și un al cincilea pas „mascul” folosind tonalitate paralelă și o mediană [119] . Profesorul a numit-o „ gândire muzicală îndrăzneață care irită criticii ” [120] [NB 4] .
Anii 2000: perioada „engleză”.
![]() |
Madonna nu a strigat despre abilitățile ei muzicale la fiecare colț de stradă... Este o compozitoare minunată . Madonna ascultă o mulțime de muzicaluri clasice și nu numai cunoscute, cum ar fi „ Sing in the Rain ”, de exemplu, dar și interpretate mai rar... Melodii minunate, captivante. Și ea însăși scrie melodii minunate [98] .— Mirva , co-scenarist și co-producător pentru Music (2000) și American Life (2003) [129] | ![]() |
Ea nu a strigat despre abilitățile ei muzicale... Ea este compozitoarea desăvârșită. Ea ascultă mult muzicale clasice. Nu doar cele evidente, cum ar fi „Singin’ in the Rain”, ci și cele mai mici... Chestii melodice cu adevărat solide așa. Și ea scrie lucruri foarte solide, melodice. |
După patru premii Grammy pentru muzică în 1999, 2000 și 2006 [112] și două Ivor Novellos în 2000 și 2006 [NB 5] , recunoașterea a început să vină treptat pentru Madonna ca compozitoare-compozitoare: instituția americană de compoziție [ 130] [131 ] ] , popularul ziar britanic The Telegraph [132] , precum și publicațiile muzicale influente Rolling Stone și Pitchfork [133] [134] .
Autorii cărții Gender Representations in Cultures [A 5] (2004) au remarcat că „ Madonei i s-a refuzat în mod constant statutul de muzician „adevărat” și chiar a fost acuzată de folosirea unor muzicieni la modă asemănătoare unui vampir pentru a reînnoi sunetul ” [135] .
Anii 2010: Colaborări cu rapperi pe eticheta InterscopeÎn 2017, în colecția sa de eseuri științifice, McClery, în vârstă de 70 de ani, [NB 6] a confirmat pe deplin teza de 26 de ani despre primatul aspectului muzical în opera lui Ciccone. Profesorul a extins afirmația despre perioada „timpurie” la cele ulterioare și a afirmat subestimarea existentă a lui Ciccone de către critici: „ Cea mai de succes femeie din istoria muzicii merită mai mult ” [137] .
În 2018, BBC a efectuat un studiu al întregului catalog al Madonnei. A dezvăluit o lipsă de înțelegere a melodiilor ei de către algoritmii rețelei neuronale Spotify care nu țin cont de versuri, precum și o atenție specială acordată tonului „sumbră” a lui si bemol minor , care este rară pentru muzica pop (vezi pian Concertul nr. 1 și a doua mișcare din Simfonia nr. 4 a lui Ceaikovski) [138] [139] . Cele mai frecvente cuvinte din titlurile hiturilor Madonnei în Marea Britanie sunt eu și fata [140] .
Madonna a primit Warner Bros. Records , care a fost revoluționar pentru o cântăreață pop a timpului ei, să -și producă propriile albume doar de pe cel de-al treilea disc True Blue (1986) („produce” - în sensul de „ aranjare ”; a nu fi confundat cu opera occidentală). al unui manager muzical , care este adesea numit „producător” în Rusia). Din cauza acestui fapt, ar putea fi considerat eronat un proiect „artificial”. Ea și-a amintit de acea perioadă:
Warner Bros. Records este tărâmul bătrânilor și al unui grup de șovini . Am fost tratat ca un copil sexy. A trebuit să le dovedesc că se înșeală. Aveam nevoie să mă consolidez nu numai printre fani, ci și în studio. Acest lucru se întâmplă dacă ești fată. Acest lucru nu sa întâmplat niciodată cu Prince sau Michael Jackson . Trebuia să fac totul singur. Știi cât de greu este să convingi oamenii că ți se poate da un record. Mi-a fost foarte greu să conving conducerea studioului că nu sunt un cântăreț obișnuit. Bătălia trebuia câștigată .
Text original (engleză)[ arataascunde] Warner Bros. Records este o ierarhie a bătrânilor și este un mediu șovin în care să lucrez pentru că sunt tratată ca această fetiță sexy. A trebuit să le dovedesc că au greșit, ceea ce a însemnat nu doar să mă dovedesc fanilor mei, ci și casei mele de discuri. Este ceva ce se întâmplă când ești fată. Nu s-ar întâmpla cu Prince sau Michael Jackson. A trebuit să fac totul pe cont propriu și a fost greu să încerc să-i conving pe oameni că merit un contract de discuri. După aceea, am avut aceeași problemă în încercarea de a convinge casa de discuri că am mai mult de oferit decât un cântăreț one-shot. Trebuia să câștig această luptă.
Madonna în 1986 [141]
Primul album a definit câteva momente cheie care puteau fi urmărite de-a lungul carierei sale. Aceasta este o direcție de dans puternică, ritmuri swinging și melodii frumoase de single-uri, aranjamente și voci șlefuite [142] . În același timp, cântăreața a început să „își transforme biografia într-o discografie” [143] .
Tendințele înrădăcinate pentru următoarele două albume au fost referiri la muzică clasică și compoziții retro. Cu Like A Prayer (1989), Madonna a intrat într-o nouă fază muzicală, aducând împreună muzica dance, R&B și muzica gospel . Apoi a început să încorporeze mostre și elemente hip-hop în balade și piese mid-tempo pentru Erotica (1992) și Bedtime Stories (1994). Evoluția este vizibilă pe albumul techno-pop Ray Of Light , unde „Frozen” și-a continuat aluziile la clasici.
The next Music (2000) a început să experimenteze cu folk [144] . American Life (2003) a fost caracterizat de „beat-uri hard techno, tastaturi transparente, refrene acustice și rap controversat” [145] . Confessions on a Dance Floor (2005) s-a îndreptat către ritmurile retro și cluburile anilor 70 [146] . La următorul Hard Candy (2008), ea a amestecat R&B și hip hop cu melodii dance [147] .
Pe albumul MDNA (2012), Ciccone a apelat la genurile EDM și electropop cu succes mixt [148] [149] [150] . Rebel Heart (2015) a fost salutat de mulți critici ca fiind o revenire binevenită la stilul pre- muzică [151] [152] .
![]() |
Vocea Madonnei este rădăcinile ei rock. Cântăreții pop cântă de obicei „normal”, dar Madonna adaugă subtext, ironie, agresivitate și toate lucrurile pe care John Lennon și Bob Dylan le-au făcut [NB 7] .— Criticul MSNBC Tony Sclafani, 2008 [33]
|
![]() |
Vocea Madonnei este cheia rădăcinilor sale rock. Vocalii pop cântă de obicei cântece „direct”, dar Madonna folosește subtext, ironie, agresivitate și tot felul de idiosincrazii vocale în felul în care au făcut-o John Lennon și Bob Dylan. |
Deși discografia Madonnei de la primul album a constat în principal din cântece scrise de ea , acest fapt nu a fost de obicei luat în considerare atunci când i-a criticat vocea în presă [154] . Dar a fost luat în seamă de colegii concurenți din industria muzicală, mulți dintre ei au recunoscut-o abia după albumul Like a Prayer (1989) [155] [156] . Ea însăși a recunoscut deschis posibilitățile limitate ale vocii sale, mai ales în comparație cu idolul ei Ella Fitzgerald : „Nu am considerat niciodată abilitățile mele vocale remarcabile, așa că a fost important pentru mine să transmit mesajul meu publicului” [144] [157 ]. ] .
O interpretă mezzo-soprano , deși această clasificare nu este în întregime corectă pentru muzica neclasică [158] [159] . Cu un interval maxim de concert de peste 3 octave ( B2-B5 ) și un interval fiziologic de 4,5 octave ( Eb2-A6 ) [160] [161] , vocea avea putere, căldura culorii și puritatea timbrului doar la mijloc. al registrului pieptului - în intervalul de lucru 1 ,5 octave (F3-C5: octava mică F - până la octava a doua) [162] . Aceasta este tesitura majorității hiturilor ei, cu rare excepții: de exemplu, single-ul „ Ray of Light ” este în intervalul B♭3-B5 , care este cu o patra mai mare decât intervalul obișnuit de ton al melodiei și este egal două octave cu un semiton [163] [164] [165] . Ea a ținut o notă cât mai mult posibil în timpul unei performanțe live de 17 secunde ("Ray of Light" pe " Live 8 " în 2005). Când „a dansat ca o femeie posedată”, atunci cântatul live a devenit imediat nazal și neconvingător, uneori dincolo de note [166] [167] [168] .
Piesele de pe albumul de debut „Lucky Star” și „Borderline” conțin acea versiune infamă a vocii cântăreței, pentru care criticii au numit-o „ Minnie Mouse care a inhalat heliu”. Combinația de voci este cea mai vizibilă în „Material Girl”, unde melodia în sine este cântată cu „voce de fetiță”, iar vocea pentru adulți este prezentată în refren. Vocea a devenit mai încrezătoare pe albumul True Blue , unde piesa „Papa Don’t Preach” este deosebit de indicativă. Prima evoluție a venit atunci când a colaborat cu Stephen Sondheim la trei piese de pe coloana sonoră Dick Tracy pentru albumul de jazz și swing I'm Breathless (1990). Inspirată, Madonna a scris primul ei single multi-platină „ Vogue ” pentru acest album. Vocea a început să sune mai profund și mai bogat în anii 90, ceea ce se observă pe piesele „Rain” și „Take a Bow” [169] .
În timpul filmărilor pentru Evita (1996), a luat lecții de voce, care și-au extins gama la rolul de soprană a lui Eva Perón . Ciccone a remarcat că dezvoltarea gamei i-a înlăturat restricțiile pe care trebuia să le impună ca compozitoare, iar primele rezultate ale acestei experiențe sunt piesele „ You’ll See ” și „One More Chance” [171] [ 172] . În anii '90, Madonna a încercat chiar să intre în genul clasic crossover și să înregistreze un duet cu celebrul bariton de operă Dmitri Hvorostovsky , dar cântăreața rusă a refuzat [173] . Oferta tenorului italian Luciano Pavarotti despre un duet a fost respinsă de interpret [174] . Printre admiratorii vocii Madonnei se numără celebrii cântăreți de operă Placido Domingo și Khibla Gerzmava [175] [176] .
Evoluția vocii și a compozițiilor este vizibilă pe albumul Ray of Light . Ea a început să cânte mai corect, ceea ce a redus vibrato , pentru care un critic a comparat-o cu un robot în 1985 , dar zgomotul respirației de pe înregistrări a devenit mai pronunțat [177] . Pe Muzică și albumele ulterioare , ea a început să cânte cu vocea ei obișnuită în gama medie, trecând uneori în vârf în refren [144] .
La sfârșitul anilor 70, a învățat să cânte la tobe și la chitară de la iubitul ei Dan Gilroy, apoi s-a alăturat trupei sale Breakfast Club [84] [178] . În trupa ei de rock, ea a cântat la chitară și a cântat în stilul The Pretenders , care se aude în „Laugh To Keep From Crying” de pe albumul demo Pre-Madonna din 1980-1981 și înregistrările timpurii nelansate [179] [180] . După ce a obținut popularitate, ea s-a concentrat pe voce și compoziție , remarcând doar cântând clopoțel pe albumul Madonna și pe sintetizatorul de pe Like a Prayer [68] .
Madonna a decis din nou să cânte împreună cu chitara în timpul turneului de promovare pentru albumul Music (2000). Pentru a face acest lucru, ea a luat lecții suplimentare de la chitaristul Monte Pittman [181] . De atunci, ea a cântat la chitară în toate turneele sale, precum și pe albumele de studio . În 2002, artistul a fost nominalizat la Orville Gibson Guitar Awards sub numele de „ Les Paul Horizon Award” ca cel mai promițător chitarist nou venit [182] [183] . În timpul turneului Rebel Heart Tour 2015-16 , pentru prima dată în carieră, Madonna a început să interpreteze cântece, acompaniindu-se pe ukulele [184] .
Cartea din 1999 The Madonna Companion a remarcat că Madonna a folosit MTV și videoclipuri muzicale pentru a-și promova înregistrările într-o măsură mai mare decât orice artist contemporan [185] . Multe dintre melodiile ei au devenit puternic asociate cu videoclipurile muzicale. Criticul cultural Mark Taylor în 1993 a scris că videoclipul este cea mai perfectă formă de artă postmodernă , iar Madonna este „regina clipului video” absolută. El a numit-o cea mai remarcabilă creație a MTV. Reacția la clipurile video prea provocatoare a fost, în mod previzibil, amestecată [186] . Discuția din mass-media și societate despre cele mai vorbite melodii ale ei, precum „Papa Don’t Preach”, „Like a Prayer” sau „Justify My Love” este rezultatul expunerii la melodii promoționale – videoclipuri, și nu melodiile. ei înșiși [185] . Biograful neoficial Andrew Morton a scris în 2002 că „din punct de vedere creativ, priceperea Madonnei ca compozitoare este adesea umbrită de videoclipurile ei muzicale uluitoare ” [85] .
Primele videoclipuri ale Madonnei au reflectat amestecul ei inerent de atunci de stil stradal american și latino cu glamour extravagant . Ea a reușit să transmită publicului american simțul avangardist al modei din interiorul orașului New York [188] . Imaginile și temele culturii latino-americane și ale simbolismului catolic au continuat până în epoca celui de-al treilea album True Blue . Autorul Douglas Kellner a remarcat în 1995 că „ un astfel de multiculturalism și incursiuni dincolo de propria cultură au avut mare succes și au atras un public de tineret mai larg și mai divers ” [190] . Imaginile spaniole ale Madonei din clipuri au devenit tendințele modei ale vremii, introducând bolero-uri și fuste etajate, precum și accesorii din mărgele rozarii și cruci în stilul clipului „La Isla Bonita” [191] [192] .
În 1998, cercetătorii au observat că în videoclipurile ei Madonna a inversat cu pricepere rolurile obișnuite: un bărbat este un sex mai puternic, o femeie este unul slab [193] . Acest simbolism și iconografie este cel mai evident în videoclipul pentru „Like a Prayer”, regizat de Mary Lambert. Videoclipul conținea scene ale unui cor de biserică afro-american, Madonna fiind atrasă de o statuie a unui sfânt negru și cântând în fața crucilor în flăcări. Amestecul de sacru și profan a nemulțumit Vaticanului , în urma căruia contractul de publicitate al cântăreței cu Pepsi a fost rupt [194] . În 2003, MTV a numit-o „cea mai mare vedetă a videoclipului muzical din istorie” [A 6] pentru „ inovația, creativitatea și contribuția ei la dezvoltarea videoclipului muzical ca formă de artă ” [195] .
Cariera Madonnei a început aproape simultan cu lansarea canalului MTV. Chris Nelson de la The New York Times a spus despre artiștii pop precum Madonna: „MTV, cu videoclipurile sale aproape întotdeauna sincronizate pe buze, a inaugurat o epocă în care iubitorii de muzică obișnuiți erau bucuroși să stea câteva ore pe zi doar să privească cum cântăreții. deschide gura” [196] . Simbioza dintre videoclipurile muzicale și melodia a dus la dorința de a recrea performanța și imaginile videoclipului pe scenă în timpul spectacolelor live. El a adăugat: „Artiști precum Madonna și Janet Jackson au stabilit noi standarde pentru spectacol - concertele lor au inclus nu numai costume elaborate și pirotehnice fin reglate, ci și coregrafii foarte atletice. A apărut în detrimentul cântării live” [196] . Thor Christensen de la The Dallas Morning News a remarcat că, deși Madonna a fost suspectată că a cântat pe piesa secundară în timpul turneului mondial Blond Ambition din 1990 , ulterior și-a rearanjat spectacolele pentru a „rămâne în mare măsură statică în timpul unor voci mai complexe.” și să părăsească coregrafia. pentru dansatorii tăi, mai degrabă decât să încerci să cânți și să dansezi ca un uragan în același timp .
Pentru o mai mare libertate de dans în timp ce cânta, Madonna a fost una dintre primele care a folosit un microfon cu căști. Datorită popularității Madonnei, acest design de microfon a devenit cunoscut sub numele de „microfonul Madonna” [198] [199] . Madonna a fost numită un paradox , pentru că părea că întreaga ei viață a fost o performanță. Însă, spre deosebire de rolurile din film, spectacolele ei live au fost un succes critic [200] . Madonna a fost prima care a creat turnee de concerte sub formă de reconstrucție a clipurilor video. Autorul Elin Diamond a explicat că schema a funcționat în ambele sensuri: faptul că imaginile din clipurile Madonnei puteau fi recreate live a sporit realismul clipurilor originale; spectacolele live, la rândul lor, au devenit mijlocul prin care reprezentările mediatizate prind rădăcini [201] .
În anii 2000, interpretul a revenit parțial la formatul de a cânta la instrumentul cu care și-a început cariera muzicală. Potrivit criticilor, numărul și calitatea hiturilor i-au permis să joace pur și simplu întregul concert „a la Paul McCartney ”, dar a continuat să se dezvolte spre complexitatea spectacolelor de teatru cu o abundență de dans [202] . Concertele au devenit mai politizate - în momente diferite, cântărețul i-a criticat în discursuri pe George W. Bush , Boris Eltsin , Marine le Pen , John McCain și alți lideri [203] [204] . În același timp, pretențiile spectatorilor individuali asupra calității inegale a vocii în timpul dansurilor au rămas [205] [206] [207] .
În 2004, suspiciunea de a cânta parțial pe o piesă secundară în timpul unei stări de cap la începutul unui set Re-Invention World Tour a atras critici din partea lui Elton John . Puțin mai târziu, muzicianul a clarificat că a fost nedrept, dar numai pentru că vectorul dezvoltării creative după 2002 a început să-l deranjeze - artista, în opinia sa, a fost prea purtată de muzica dance la modă și a uitat de pop-ul ei „ strălucitor ”. melodie [208] . La zece ani de la declarația lui Elton, artista a clarificat că acțiunea de scenă este încă semnificativă pentru ea, deoarece în timpul turneului „începe să se întoarcă de la propriile cântece” [209] . Trei ani mai târziu, ea a anunțat planurile de a „regândi” turneele pop din nou - spre intimitate [210] .
O treime din cele optsprezece hit-uri nr. 1 sau nr. 2 ale Madonna de pe Billboard Hot 100 au fost pe coloanele sonore ale unor filme care o prezintă pe ea însăși [NB 8] sau prietenii și familia ei [NB 9] [211] . În ciuda unui premiu Globul de Aur pentru cea mai bună actriță , Madonna nu a fost prea apreciată ca actriță: criticul de film Time a numit interpretarea ei atât de „ lemnoasă și nefirească, încât este greu chiar să o vizionați, pentru că este evident că se străduiește foarte mult ” [212]. ] .
În 2016, în timp ce evalua o proiecție din New York a unei retrospective a rolurilor sale, criticul The Guardian a atribuit eșecurile frecvente calității proaste a materialului oferit acesteia [213] . Spre deosebire de Occident, criticii de film din Rusia au fost mai favorabili actriței Madonna decât au fost jurnaliştii muzicali locali pentru cântăreața Madonna [214] [215] (a se vedea secțiunea „ Diferențe în piața muzicală rusă despre exemplul Madonei ” și articolul „ Dublare de filme străine ”).
În toate cele trei filme regizate de femei, actrița Madonna joacă rolurile secundare caracteristice pentru care a fost lăudată de critici (aventurera Susan, centrul Mae Mordabito, vrăjitoarea Elspeth). În majoritatea celorlalte picturi, eroinele ei sunt umilite, abandonate, violate, bătute și - în trei cazuri din șase - ucise (misionarul Tetlock, cântărețul Mahone, proprietarul galeriei Carlson, actrița Jenings, profesoara de yoga Reynolds, soția lui proprietar al companiei farmaceutice Layton). Pentru două treimi (patru din șase) dintre aceste filme, Madonna a câștigat patru dintre cele cinci zmeuri de aur record, pentru cea mai proastă actriță . În 2006, Madonna și-a anunțat retragerea din actorie .
Deși Madonna a adus elemente de teatralitate în spectacolele sale de concert, „ridicând formula concertului la nivel teatral ”, ea a jucat rar pe scenă [217] . În timp ce era încă dansatoare modernă , ea și-a făcut debutul pe scena profesionistă din New York ca băiat de ghetou în producția Holocaustului I Never Seen Another Butterfly a trupei coregrafului Pearl Lang - „era atât de slabă încât ar fi putut trece drept un copil înfometat. „ [218 ] [219] . Cel mai mult, Lang și-a amintit de ea în producția „Rose in Bloom” [A 7] :
Era un pod foarte spectaculos, dar complex. Madonna a făcut-o cu atâta strălucire încât sub ochii mei e încă în acest rol și în această îndoire [220] .
Pearl Lang
CV-ul de actorie din 1982 a enumerat, de asemenea, următoarele roluri în teatrul muzical din Detroit:
Atins deja popularitate, ea a jucat de două ori pentru o lungă perioadă de timp în teatrul de teatru: în 1988, după eșecul răsunător al filmului Who's That Girl? ”, iar în 2002, cu puțin timp înainte de lansarea filmului „ Swept Away ”, care a fost apoi învins și de critici [223] [224] . Având în vedere faptul că în SUA și Anglia o reprezentație se joacă în mod tradițional 5 zile pe săptămână timp de câteva luni, Madonna a trebuit să-și refacă viața din 9 aprilie până în 28 august 1988 și din 13 mai până în 13 iulie 2002 [225] [226 ] ] :
An | Titlul în rusă | numele original | Rol | Note |
---|---|---|---|---|
1986 | Gâscă și Tomtom | Gâscă și TomTom | „Moll pistol de mestecat gumă” Lorraine | Teatrul Mitzi Newhouse, New York |
1988 | Misca-te | Speed-The-Plow | secretara Karen | Royale Theatre, Broadway , New York |
2002 | Prinde totul | De luat | dealer de artă Lauren | Teatrul Wyndham, Londra / West End [227] [218] |
![]() |
Când clasificăm imaginea publică a Madonei în termeni de psihologie analitică , constatăm că ea aparține la două clase majore de imagini arhetipale. Numele ei de scenă reflectă în mod evident primul dintre acestea - ea se proiectează ca o zeiță [A 8] . A doua clasă este șmecherul , o figură pe care Jung a găsit-o recurentă în multe locuri, inclusiv vise, mituri, iconografie religioasă și ritualuri. Am văzut un exemplu foarte moderat în acest sens în cazul lui Jules din filmul Diva .— profesorul britanic John Izod, 2001 [228] [229] | ![]() |
Când categorizăm personalitatea publică a Madonnei în termeni recunoscuți în psihologia analitică, constatăm că aparține două mari clase de imagini arhetipale. Numele ei de scenă îl înregistrează pe primul dintre acestea, evident, prin faptul că se proiectează ca un tip de zeiță [A 9] . Al doilea este șmecherul, o figură pe care Jung a găsit-o recurentă în numeroase locuri, inclusiv vise, mituri, iconografie religioasă și ritualuri, și despre care am văzut un exemplu restrâns în cazul lui Jules în Diva [230] . |
Lucrând cu jumătate de normă ca model la începutul carierei sale, Madonna a devenit parte a mulțimii de artă, ceea ce i-a influențat imaginea publică [239] . Ea a colaborat adesea cu creatori de modă celebri [240] . De asemenea, a fost prietenă cu mulți artiști celebri - Jean-Michel Basquiat , Keith Haring și Andy Warhol . În 1985, un editorial din New York Post a intitulat „Fotografii goale. Madonna: „Și ce?” a devenit baza unui tablou al prietenului ei Keith Haring. De asemenea, i-a pictat costumele pentru prima rundă .
După turneul din 1987 , inspirat de picturile Tamara Lempicka , cântăreața a început să fie numită un amestec urbanizat de artă înaltă cu glamour și vulgaritate, unde este în același timp muză, creatoare și femeie sexy [242] .
Madonna și-a schimbat stilul muzical cu aproape fiecare album următor. Imaginea s-a schimbat în paralel cu muzica și a folosit adesea însușirea culturală a culturilor străine - hispanici, țigani și gheișe japoneze [243] . Numai „rădăcinile” în stilul pop-punk și imaginile vedetelor de film de la Hollywood din anii 30-50 au rămas neschimbate [ 244 ] [245] . Cea mai scandaloasă și mai lungă a fost colaborarea cu designerul Jean-Paul Gaultier [246] .
![]() |
Ea a introdus noua paradigmă conform căreia Fecioara Maria ar fi putut fi spirituală și sexuală. Nu contează dacă Madona din timpurile moderne a înțeles pe deplin implicațiile; a fost botezată Madonna și a văzut cadoul într-un cântec numit „Like a Virgin”. Este reprezentată de învierea Fecioarei Maria ca femeie. Am echivalat de multă vreme spiritualitatea cu o negare a ființei sexuale, dar Madonna a contestat acest lucru. | Ea [Madonna] a creat o nouă paradigmă arătând că Fecioara Maria poate fi atât sexuală, cât și spirituală în același timp . Nu contează dacă Madonna modernă înțelege semnificația deplină a subtextului, că a fost botezată Madonna, iar în piesa „ Like A Virgin ” și-a acceptat destinul. În acest cântec a avut loc învierea Fecioarei Maria ca femeie. Multă vreme am crezut că spiritualitatea este incompatibilă cu sexualitatea, dar Madonna a contestat acest lucru . | ![]() | |
Cântăreața/compozitoarea Tori Amos pe un cântec despre „ virginitatea metafizică ” - puterea iubirii adevărate care reînnoiește o persoană [247] [NB 13] . Amos nu era un fan, dar o considera pe Madonna o „ femeie alfa ” cu funcții multiple („vânătoare, mamă, profesionistă, lider, anarhist , proiect de marketing și vorbitor public ”), ajutând muzicienele ca o contrabalansare la numeroasele „alfa” ale pop. masculi". si muzica rock [250] [NB 14] . |
Rolling Stone a descris-o ca fiind o icoană muzicală de neegalat [A 11] , [258] iar televiziunea belgiană RTL a declarat: „Madonna este o figură cheie în muzică” [A 12] [259] . Editorul Chicago Reader , Bill Wyman , a scris că ea este „o figură cu adevărat ciudată în muzica populară” [ A 13] 260] . Potrivit presei internaționale și criticilor muzicali, Madonna este cea mai influentă artistă de înregistrări feminină din toate timpurile [261] [262] și cea mai mare femeie din istoria muzicii [263] [264] .
Muzica ei a primit în general laude de la criticii muzicali, în ciuda conținutului său liric controversat. Tony Scaflani [A 14] de la MSNBC a sugerat că influența și efectul ei asupra direcției viitoare a muzicii i-au depășit pe Beatles - chiar și la un sfert de secol după apariția Madonnei, artiștii încă i-au folosit ideile și, în același timp, păreau modern și modern. la modă [265] . Laura Barcella [A 15] în Madonna and Me: Women Writers on the Queen of Pop (2012) a scris că „într-adevăr, Madonna a schimbat întregul peisaj muzical, precum și imaginea du jour a anilor 80 și, mai mult important, ce ar putea (sau nu) să spună sau să facă o vedetă pop feminină în public”. [266] . Editorul șef al Blender Joe Levy [A 16] a simțit că „a deschis ușa femeilor să se angajeze” [A 17] . [267]
În industria muzicală, Madonna a devenit prima femeie care a avut control complet asupra muzicii și imaginii sale [268] [269] . Autorii au remarcat că înainte de Madonna , casele de discuri determinau fiecare pas al artiștilor lor, dar ea și-a introdus stilul și a regizat conceptual fiecare componentă a unei cariere - aceasta a creat baza pentru schimbarea modului în care casele de discuri își tratează artiștii. Jurnalistul Carol Benson [A 18] a scris că Madonna a intrat în afacerile muzicale cu anumite idei despre imaginea ei, dar palmaresul ei de hituri i-a permis să sporească controlul creativ asupra muzicii sale [270] . Câțiva ani mai târziu, ea a fondat Maverick Records, care a devenit cea mai de succes „ vanity label ” din istoria muzicii . Sub controlul Madonnei, el a adus peste 1 miliard de dolari Warner Bros. Records este mai mult decât labelul oricărui alt artist . [271] [272]
Privind influența Madonnei în retrospectivă, criticii au considerat prezența ei ca fiind decisivă pentru schimbarea istoriei muzicale moderne pentru rolul femeii, în special în scenele rock , dance și pop . Ea a fost, de asemenea, creditată cu „deschiderea ușilor” pentru viitoarea descoperire hip-hop și atitudinile față de sex în muzică. Erin Vargo [A 19] dintr-o publicație online de cultură populară a scris că „Madonna a luptat pentru dreptul artistelor de a se exprima. Recunoașterea ei a deschis calea artiștilor pop, hip-hop și rock de astăzi . The Times a recunoscut:
Madonna, fie că îți place sau nu, a început o revoluție în rândul femeilor în muzică... Atitudinea și părerile ei despre sex, nuditate, stil și sexualitate au ținut publicul cu privirea.
Text original (engleză)[ arataascunde] Madonna, fie că vă place sau nu, a început o revoluție în rândul femeilor în muzică... Atitudinile și opiniile ei despre sex, nuditate, stil și sexualitate au forțat publicul să se ridice și să ia atenție.Scriitorul New York Post Brian Nemec [A 20] credea că Madonna a schimbat muzica dance în același mod în care Elvis Presley a schimbat gospel și rock and roll [279] .
Versiuni de copertăEditorul Vogue Anna Wintour a spus în 2002:
Ea este exemplul perfect al modului în care cultura populară și stilul stradal influențează acum lumea modei. De-a lungul anilor, ea a fost una dintre posibilele creatori de tendințe ale timpului nostru. Ea, nu mai puțin decât Karl Lagerfeld, face modă.
Text original (engleză)[ arataascunde] Ea este un exemplu perfect al modului în care cultura populară și stilul stradal influențează acum lumea modei. De-a lungul anilor, Madonna a fost unul dintre cei mai puternici creatori de stil ai timpului nostru. Ea, la fel de mult ca și Karl Lagerfeld , face ca moda să se întâmple.Profesorii au scris în Oh Fashion (1994):
Fenomenul Madonna sugerează că în cultura imaginii postmoderne, identitatea culturală este creată prin imagine și modă, inclusiv prin aspect, postură și atitudine. Moda și identitatea Madonnei sunt inseparabile de estetica pe care o practică, de imaginea pe care o cultivă în videoclipuri muzicale, filme, apariții la televiziune, concerte și alte expresii culturale.
Text original (engleză)[ arataascunde] fenomenul Madonna sugerează că într-o cultură de imagine postmodernă identitatea este construită prin imagine și modă, implicând privirea, poza și atitudinea cuiva. Moda și identitatea pentru Madonna sunt inseparabile de practicile ei estetice, de cultivarea imaginii ei în videoclipurile sale muzicale, filme, apariții TV, concerte și alte intervenții culturale.Billboard a scris în 2015:
Nicio altă divă pop nu și-a reimaginat imaginea modei cu atâta consistență și creativitate ca Madonna... ea a evoluat într-o icoană progresivă a modei al cărei simț al stilului a devenit la fel de influent ca melodiile ei de top.”
Text original (engleză)[ arataascunde] Nicio divă pop nu și-a reinventat imaginea modei cu consistența și creativitatea Madonnei... ea a evoluat într-o icoană a modei al cărei simț al stilului a devenit la fel de influent ca și melodiile ei de top.Feministe au văzut la început Ciccone ca un stereotip al unei femei seducatoare, un exemplu umilitor și nefericit pentru tinerele. Reprezentanții mișcării au acuzat-o pe Madonna de faptul că metodele ei de a atrage atenția prin șocarea și expunerea corpului ei au făcut-o o antifeministă, afirmând o atitudine patriarhală față de o femeie ca proprietate sexuală a unui bărbat [9] .
Cu toate acestea, încă din 1990, Universitatea de Arte din Philadelphia, profesor de istoria artei scriitor, critic cultural și feministă Camille Paglia nu a fost de acord:
Lumea „feministelor anglo-saxone arse, reprimate și notorii” nu poate înțelege că Madonna le învață „tinerele fete să fie pe deplin femei, să fie sexuale în mod deschis și, în același timp, să mențină controlul asupra propriilor vieți”, opunându-se cu îndrăzneală sistem patriarhal cu senzualitatea și erotismul lor liber” [9] .
Text original (engleză)[ arataascunde] Lumea „feminismului anglo-saxon lovit, ciupit, beat de cuvinte” nu înțelege: Madonna ar trebui lăudată pentru că le-a învățat „femeile tinere să fie pe deplin feminine și sexuale în timp ce exercită în continuare controlul asupra vieții lor”, cineva care are curajul de a confrunta sistemul patriarhal cu senzualitate și erotism feminin dezinhibat [283] .Paglia a văzut-o drept „viitorul feminismului” și a susținut: „Madona a unit imaginile tradițional opuse ale Fecioarei Maria și ale Mariei Magdalena , păcătosa pocăită” [9] [284] .
În 1993, folcloristul de la Universitatea din California , Kay Turner, a alcătuit o carte best-seller cu 50 de vise ale femeilor, cu Ciccone . Criticul muzical Lucy O'Brien a citat confuzia sufletului Madonnei după ce a suferit violență , din cauza căreia bărbații aveau sentimente conflictuale față de ea, iar femeile o percepură ca fiind „a lor” și chiar o vedeau în vise, drept motiv pentru apariția unei astfel de persoane. colecții, criticul muzical Lucy O'Brien a numit .
În 2001, profesorul britanic John Izod , în cartea sa publicată de Cambridge University Press , a concluzionat:
Madonna nu cântă atât despre dragoste și sexualitate, cât se joacă cu idei despre ele Madonna. Este o șmecheră ... și, ca strateg inteligent, este patronată de Athena . [19]
Text original (engleză)[ arataascunde] Madonna pare să nu sărbătorească dragostea și sexualitatea în sine, ci să se joace cu o idee despre ele... Ea este o șmecheră... Madonna, un strateg inteligent, este mult mai aproape de Athena [291] .În 2008, The Guardian a atras atenția asupra resentimentelor lui Camille Paglia și ale cercurilor feministe academice față de englezoaica căsătorită Ciccone-Richie , numind-o o dezamăgire față de „viitorul feminismului” pe care l-au profețit .
În 2012, a fost lansată colecția de reper Madonna and Me: Writers on the Queen of Pop, în care peste patruzeci de autoare au scris despre influența interpretului în copilărie, adolescență și maturitate [293] [294] .
În decembrie 2016, Madonna a susținut un discurs rapid de 10 minute, cu ocazia premiului Billboard Woman of the Year. Ea purta un costum cu o inscripție grecească pe spate în onoarea muzei lui Euterpe - greacă. Εὐτέρπη [295] . Ea a vorbit despre feminism, printre altele, deschizându-și discursul de acceptare cu:
Iată-mă în fața ta - un preș . Oh, mă refeream la „interpret pop”. Vă mulțumesc că ați recunoscut că mi-am putut continua cariera timp de 34 de ani, în ciuda misoginiei deschise , sexismului, agresiunii constante și insultelor.
Text original (engleză)[ arataascunde] Stau în fața ta ca un preș. Oh, vreau să spun, ca o femeie de animație. Vă mulțumesc pentru că îmi recunoașteți capacitatea de a-mi continua cariera timp de 34 de ani în fața sexismului flagrant și misoginiei și a hărțuirii constante și a abuzului necruțător.În același timp, ea ar fi confundat susținătorii ei cu criticii, atribuind în mod greșit feministei Camille Paglia acuzații de a da un exemplu prost fetelor tinere. Paglia, într-un articol de răspuns pentru ediția britanică a Daily Mail , a criticat discursul cântăreței pe panoul publicitar pentru că s-a acuzat, confirmând rolul principal al muncii cântăreței în anii 90 în dezvoltarea feminismului și ea însăși ca „avocat timpuriu” al Madona [299] [300] .
... admirația ușor excesivă a oamenilor de știință pentru Madonna este rezultatul unei ostilități unite față de cenzură [301] .
Text original (engleză)[ arataascunde] ...este un pic de admirație excesivă implică pe care oamenii de știință o au pentru Madonna este rezultatul unei ostilități comune față de cenzurăGeorges-Claude Gilbert , 2002
Datorită comportamentului său sfidător, încălcării tradițiilor, schimbărilor în imagini și muzică, Madonna a fost numită „o icoană a postmodernismului ” încă de la începutul anilor 90 [302] . Opera Madonnei avea toate trăsăturile filozofiei postmodernismului: parodie, imitație, incertitudine și generalizare. Iar Madona a fost considerată la început ilustrarea ideală a acestui fenomen, pentru care expresia externă (reprezentarea) este mai importantă decât conținutul intern (sensul profund) - așa cum este definit de David Harvey în cartea „The Conditions of Postmodernism” [9] ] . Madonna a început să fie, de asemenea, studiată ca un fenomen cultural, de gen și media. Acest lucru s-a întâmplat din cauza imaginii în continuă schimbare, ruperea stereotipurilor de gen , parodia și imitația starurilor glamour de la Hollywood, poziția în pragul „virgin/curvă” și împletirea stilurilor și genurilor [9] [303] .
Potrivit opiniei acceptate, realizând că postmodernismul a deschis abisul dintre cultura înaltă și cea de masă, exaltând-o pe aceasta din urmă, Ciccone, fără teama de condamnare, a început să întruchipeze imaginile unui vagabond, unei prostituate și unei striptease. Pretenția ei că este un copil din clasa muncitoare este departe de adevăr , dar la începutul carierei ei a adus-o mai aproape de fanii străzii, protejând-o de acuzațiile de elitism și făcând-o o propagandistă pentru subcultura străzii - parkour , skateboarding , breakdance [9] .
Celebrul filozof francez Jean Baudrillard a spus despre ea:
Ea a realizat un amestec de culturi, a ridicat subiectul variabilității sexuale, amestecând toate cărțile. Poate că acesta este postmodernismul – posibilitatea amestecării [9] .
Baudrillard a considerat-o și pe Madonna asexuată și s-a opus starului porno Cicciolina :
Antipodul ei [ Cicciolinei ] este Madona, acel fruct virgin al aerobicului și al esteticii de gheață, lipsit de orice farmec și de orice senzualitate, o ființă umanoidă musculară .
E. Ann Kaplan , fost cancelar al Institutului Umanistic din New York , în cartea sa The Clock Pendulum: Musical Television, Postmodernism, and the Consumer Society, a numit totul „fenomenul Madonna” [A 22] . Ea a afirmat că mascaradele și măștile Madonnei reflectă „iluzivitatea ideii burgheze a individului (fiind nimic altceva decât o mască)”, iar volatilitatea ei constantă și jocul cu categoriile sexuale „întruchipează tendința modernă de a prefera exteriorul către interior. „ [305] [9] .
Profesorul de la Universitatea din Georgia Katty Schwichtenberg a compilat The Madonna Phenomenon: Methods of Representation , Subcultural Phenomenon, and Cultural Theory (1993). Ea a scris că opera Madonnei deconstruiește și teselează categoriile disparate ale culturii, în special în legătură cu interpretarea problemelor de gen, și folosește „posibilitățile fuziunii multiculturale în cadrul postmodernismului” [9] [306] .
Georges-Claude Gilbert, autorul cărții The Madonna as a Postmodern Myth (2002) și profesor la Universitatea din Rouen din Franța, a scris:
[Madonna] este o „oglindă americană”, care arată obsesia americanilor pentru vedete, lăudând munca și dorința de a obține succes [9] [307] .
Spre deosebire de opiniile colegilor, profesorul Douglas Kellner într-un eseu savant din 1995 „Madonna: Fashion and Identity” [308] a concluzionat că modernismul este mai puternic în ea decât postmodernismul. În opinia sa, distrugând ideile consacrate despre identitate, sexualitate și stereotipuri de gen, Madonna a doar reinterpretat normele acceptate în societatea modernă de consum , oferind propria idee de libertate [9] [309] .
Efectul Madonna este o strategie de marketing bazată pe nevoia mărcii de a se schimba înainte de scăderea vânzărilor, fiind proactivă .
Madonna ca „brand” | Madonna ca „personalitate” ( activ necorporal ) |
---|---|
Regândire/Adaptare ( ca un cameleon ) | Viziune / Stabilirea obiectivelor ( „conduce lumea”: a deveni cel mai remarcabil interpret ) |
Versatilitate ( greu de imitat ) | Abilitatea de a fi un lider puternic și calități de conducere ( delegare a autorității, unificarea oamenilor talentați ) |
Reputație puternică de brand și fin. poziţie | Cunoaștere serioasă a industriei și a cumpărătorilor ( înțelegere profundă a bazei lor de fani și a pieței ) |
faima mondiala | Legături de afaceri / Colaborări ( sistem de suport bun pentru a rezolva deficiențele ) |
Diversă în compoziție și public fidel al fanilor | Calități personale: încredere în sine, entuziasm, creativitate, perseverență, rezistență și adaptabilitate |
S (puncte forte) , 2015 [311] |
(a nu se confunda cu producătorii muzicali: acest termen este folosit în Occident pentru aranjatori și directori muzicali, în Rusia pentru manageri)
În 1994, Madonna a scris eseul „Dacă aș fi președinte” pentru revista George , unde a recunoscut că nu are ambiții politice. Cu toate acestea, ea a trimis o listă de dorințe:
Formal, interpretul i-a susținut pe democrați și a aderat în principal la opinii „ de stânga ” [317] . În 1991, prestația ei la Premiile Academiei, menționându -l pe generalul Schwarzkopf, i-a jignit pe unii susținători ai Războiului din Golf [318] .
În 2000, figura conservatoare Shiren Ritchie, baronesa Ritchie din Bromton , - mama lui Guy Ritchie , a devenit soacra vitregă a Madonnei. Sheeren a făcut progrese mari în creșterea procentului de femei în parlamentul britanic al partidului său și a citat o rudă drept motivație: „Femeile trebuie să iasă și să realizeze ceea ce își doresc și să fie gata să se reinventeze” [319] . În ciuda opiniilor „de stânga” ale cântăreței, conform sondajelor YouGov din 2015 din Marea Britanie, ea a avut mai mulți fani „ de dreapta ” [320] .
Cântăreața era destul de apolitică înainte de tragedia din 11 septembrie . În următorii 7 ani, ea a criticat acțiunile președintelui George W. Bush în fiecare dintre albumele și turneele sale. Videoclipul piesei de titlu a albumului, American Life , a prezentat o parodie a președintelui american și sărutul acestuia cu Saddam Hussein [321] . Acuzațiile de lipsă de patriotism au fost urmate de interzicerea redării noilor cântece ale Madonnei la posturile de radio republicane americane, așa cum au făcut cu Dixie Chicks [322] .
Nehotărârea și inconsecvența declarațiilor cântăreței au redus și numărul fanilor ei: cu o săptămână înainte de lansarea videoclipului, aceasta a susținut că „nu există moment mai bun pentru un videoclip pacifist decât timpul războiului”, dar în ultimul moment. ea a retras brusc clipul, declarându-și „nedorința de a face de rușine oamenii ale căror rude luptă în Afganistan. Acest gest nu a afectat interdicția de rotație a republicanilor, ceea ce a făcut practic imposibil ca cineva să ajungă în primele locuri în Billboard Hot 100 [323] [324] . Ea a atras critici deosebite în 2004 când a îndemnat fanii să urmărească filmul lui Michael Moore Fahrenheit 9/11 [325 ] .
În 2012, din cauza cenzurii videoclipului ei „ Girl Gone Wild ”, cântăreața a actualizat o ipotetică listă de dorințe în cazul președinției:
În timpul alegerilor prezidențiale din 2008 și 2012, ea l-a susținut activ pe Barack Obama în turneele sale, din cauza cărora și-a pierdut câțiva fani. În 2015, ea a spus în glumă că după toate acestea nu a fost niciodată invitată la Casa Albă, deoarece „nu era căsătorită cu Jay-Z ” [327] . În iunie 2016, Madonna l-a întâlnit personal pe Obama în emisiunea TV a lui Jimmy Fallon [328] .
Sprijin în picioare pentru Hillary ClintonCu două luni înainte de alegerile prezidențiale, ea a susținut pentru prima dată un candidat - ruda ei îndepărtată Hillary Clinton [329] . Cu două săptămâni înainte de alegeri, ea a anunțat interpretarea prietenei ei, comediantă de stand- up Amy Schumer , cunoscută în SUA pentru glumele ei sub centură. Ciccone, care a debutat în gen în 2015, a glumit: „Voi face o muie oricui îl votează pe Clinton” (vezi articolul „ Scandalul Clinton-Lewinsky ”) [330] [331] . Cititorii revistei Rolling Stone au înțeles și mai bine umorul - antipatia cântăreței pentru acest tip de sex a fost documentată într-un celebru interviu din 1991 cu actrița Carrie Fisher [332] . Deja cu o zi înainte de alegeri, Madonna a susținut un concert improvizat în sprijinul lui Clinton pe străzile din New York [333] [334] . Unii politicieni ruși (de exemplu, Vladimir Zhirinovsky ), la sugestia presei, au considerat cuvintele ca pe o promisiune pre-electorală serioasă - ar fi făcută „în timpul concertului său la New York” [335] - și i-au îndemnat să nu dea cântărețului o viză de intrare , deși cu un an și jumătate înainte de evenimente, cântăreața a anunțat o anulare prematură a concertelor din Rusia (vezi secțiunea „ Madona în Rusia ”) [336] .
Discursul premiilor BillboardÎn decembrie 2016, după înfrângerea electorală a lui Clinton, cântăreața a ținut un discurs puternic controversat cu ocazia premiului Billboard ’s Woman of the Year . În ea, ea a vorbit despre propriul viol, a criticat feminismul radical , a fost de partea feminismului liberal și a explicat, de asemenea, eșecul lui Hillary Clinton în electoratul feminin , cu sindromul Stockholm dezvoltat : „Femeile au fost foarte oprimate atât de mult timp încât cred tot ce bărbații. spune despre ei. Ei cred că trebuie să sprijine un bărbat pentru a-și îndeplini treaba. Da, există bărbați demni de sprijin feminin. Dar nu pentru că sunt bărbați, ci pentru că sunt vrednici . Potrivit Lucy O'Brien , acest discurs a anticipat campania #MeToo din 2017 , care a condamnat cu tărie violența și hărțuirea sexuală [339] .
Critica la adresa lui Donald Trump la Marșul FemeilorPe 21 ianuarie 2017, în timpul unui discurs la un protest de masă „ Marșul Femeilor ”, ea a folosit de două ori cuvinte obscene împotriva oponenților acțiunii. În spectacolul care a urmat după discursul cu piesele „ Exprimați-vă ” și „ Natură umană ”, ea a schimbat ultima linie cu un alt blestem împotriva celui de -al 45-lea președinte , cu care a fost în ostilitate deschisă încă de la începutul anilor 90 [340] [ 341] [342] . Cântăreața a fost criticată pentru că a înjurat și a vorbit cu voce tare pentru reflecțiile „anti-patriotice” despre atentatul de la Casa Albă . Nu a existat nicio urmărire penală din cauza contextului general al discursului, care l-a citat pe poetul anglo-american Auden [343] [344] . Curând, un post de radio din Texas a interzis întregul catalog al interpretului pe undele sale, chemând „patrioților” să urmeze exemplul [345] . Trump [346] [347] [348] a emis o condamnare publică în februarie .
În septembrie 2018, portalul Snopes.com a recunoscut ca fiind falsă știrile apărute pe rețelele de socializare despre poziția schimbată a Madonnei față de Trump [349] .
Cenzura rețelelor socialeÎn iunie 2020, Instagram a eliminat postarea Madonnei pentru răspândirea de știri false despre existența unui vaccin pentru coronavirusul COVID-19 , care ar fi ascuns „pentru ca cei bogați să se îmbogățească” (vezi efectul Matei ), dar „adevărul ne va stabili. liberă” [350] . O problemă uriașă pentru Madonna a fost faptul că, în calitate de icoană gay , în acea postare a distribuit un videoclip cu un homofob , distrugând astfel o parte din reputația ei de persoană excentrică cu bunul simț dominant [351] .
În noiembrie 2021, Madonna a criticat în mod activ inconsecvența politicii de gen a Instagram în ceea ce privește interzicerea nudității, reducând-o la o presupusă educație americană extrem de ideologică: „Îți mulțumesc că mi-ai păstrat sănătatea mintală în patru decenii de cenzură... sexism... vârstism și misoginie . Acest lucru se potrivea perfect cu minciuna despre pelerinii care împărtășesc pașnic pâinea cu nativii americani după aterizarea pe Plymouth Rock , ceea ce am fost învățați să credem. Dumnezeu să binecuvânteze America” [352] .
An | nume rusesc | numele original | Notă | |
---|---|---|---|---|
1994 | tf | Madonna: Inocența pierdută | Madonna: Inocența pierdută | Fox , o adaptare dramă de televiziune americană a unei biografii neautorizate a lui Christopher Andersen [366] . |
2006 | miez | Guy Ritchie și Madonna. „Viața unei soții” | Guy Ritchie și Madonna. „Viața soției” | Channel 4 , biografia parodie britanică ca parte a Star Stories [367] . |
2019 | f | Madonna: Nașterea unei legende | Madonna și clubul de mic dejun | O docudramă americană despre vremea Madonnei cu Breakfast Club și Emmy [368] [369] . |
Cântăreața a provocat cea mai mare reacție a organizațiilor publice și a presei americane de la critica lui Elvis Presley [370] . Presa și organizațiile sociale au acuzat-o pe cântăreață de „ blasfemie ” pentru că a folosit crucifixe ca decorațiuni și au condamnat-o, de asemenea, pentru că se bucură de propriul erotism. Principalul motiv de critică a fost trecerea imaginii scenice a cântăreței de la imaginea jucăușă a anilor 80 la sexualitatea sfidătoare din 1990-1994 [371] .
În cartea American Icons [A 23] , profesorii au remarcat că figura ei nu este doar omniprezentă, dar polarizează opiniile. De exemplu, în 1993, despre ea a fost publicată cartea „Urăsc Madonna” [A 24] , iar anul următor a servit drept inspirație pentru colecția „I Dream of Madonna” [A 25] [372] . Lynn Spiegel a remarcat că Madonna a generat ambiguitate culturală și franchețe [373] . Rabinul Isaac Carudi [A 26] - unul dintre înalții ierarhi ai Cabalei ortodoxe - a descris-o drept o „ icoană culturală coruptă ” [374] . Criticul social și teoreticianul critic Stuart Sim [A 27] a observat: „ Madona a obținut acum statutul de icoană culturală, dar este extrem de problematică. Pentru că plăcerea ei de a urmări și de a rupe simultan stereotipurile culturale despre feminitate face ca categorizarea să fie extrem de dificilă - fiecare are propriul punct de vedere. „ [375] .
Savantul cultural Fausto Riviera Yanez [A 28] de la El Telégrafo a spus: „Madonna a fost etichetată drept uzurpatoare, deoarece o mare parte din abordarea ei estetică și muzicală se bazează pe iconografia culturii negre, pe discursul despre diversitatea sexuală și, uneori, , context geopolitic ” [376] . Maureen Orth [A 29] a explicat acest lucru ca o contradicție între influențele culturale și sociale:
![]() |
Popularitatea Madonnei este unică prin faptul că se bazează atât pe cei care respinge, cât și pe cei care acceptă. Faima ei, spre deosebire de majoritatea mega-starurilor, se bazează și pe oameni cărora le place să o urască (în timp ce țin evidența tot ceea ce face) și pe cei care urăsc să o iubească și pe fanii tradiționali. Poate că nu este surprinzător că chiar și oamenii de știință vizitează „Madonna-ology”.Maureen Orth, 1992 [377] . |
Celebritatea Madonnei este unică prin faptul că pare să depindă atât de repulsie cât și de acceptare. Cadrul ei de faimă, spre deosebire de cel al celorlalte mega-staruri, se bazează foarte mult pe oamenii cărora le place să o urască – în timp ce îi monitorizează fiecare mișcare – și pe alții care urăsc să o iubească, precum și pe fanii tradiționali. Poate că nu este surprinzător faptul că chiar și academicienii fac un schimb rapid cu „Madonna-ology”. |
Câștigătorul american al premiului Pulitzer și criticul The New York Times, Michiko Kakatani , credea că Madonna este incredibil de populară, dar este clar că nu este iubită peste tot. El credea: „Politica reprezentărilor sexuale și de gen și legătura lor cu identitatea nu a ocolit-o pe Madonna ” [378] . Autorii cărții Gender in Cultures [A 30] (2004) au observat că „Madonei i s-a refuzat în mod constant statutul de muzician „adevărat” și chiar a fost acuzată de folosirea unor muzicieni la modă ca vampiri pentru a-și reînnoi sunetul ” [379] .
De-a lungul carierei sale, Madonna a atras atenția organizațiilor familiale, a feministelor anti-porno și a grupurilor religioase care au făcut apel la boicotare și proteste în întreaga lume. Profesorul Bruce David Forbes [A 31] , autorul cărții Religious and Popular Culture in America [A 32] (2005) a considerat că „ unele dintre cele mai importante și interesante texte din cultura americană recentă care tratează teoria eliberării sunt dedicate temei Madonna ” [380] . Karen Fredericks [A 33] de la Socialist Green Left Weekly a pus la îndoială dacă „fenomenul Madonna” avansează cauza eliberării femeilor în societatea occidentală . Și a spus că Madonei, evident, nu ar trebui să i se ceară ajutor. Ea a susținut că artista este o marfă pe piața capitalistă , influențată, cel puțin într-o oarecare măsură, de nevoile mișcării femeilor. În 1988, un sculptor italian a vrut să instaleze o statuie a Madonei în orașul Pacentro , de unde erau părinții tatălui ei, crezând că „ Madona este un simbol al copiilor noștri și reprezintă o lume mai bună în anul 2000 ” . Primarul de atunci din Pacentro a renunțat la idee. Sociologul John Sheppard [A 34] a scris că interacțiunea culturală a Madonnei evidențiază, din păcate, realitățile în curs de dominare și supunere [381] [382] .
Savantul Audra Gagler [A 35] de la Universitatea Lehigh a scris în apărarea Madonnei:
![]() |
Ea a fost foarte criticată de-a lungul carierei sale și, în cea mai mare parte, criticată pe nedrept. În loc să-și critice acțiunile, ar fi trebuit să fie lăudată - pentru că ea caută radical schimbarea în societate prin estomparea barierelor care separă diferite grupuri sociale și cheamă oamenii să preia controlul asupra propriei vieți, să se ridice dintr-o stare de inferioritate. Madonna estompează barierele care există în societate și o separă în diferite moduri.One Gagler, 2000 [383] |
ea s-a confruntat cu multe critici de-a lungul carierei sale, dar multe dintre ele sunt nedrepte. În loc ca acțiunile Madonnei să provoace critici, ar trebui să atragă laude pentru că ea încearcă radical să schimbe societatea prin estomparea granițelor care separă diferitele grupuri de oameni din societate și îi îndeamnă pe toți oamenii să câștige putere în viața lor și să se ridice din pozițiile subordonate. Madonna estompează granițele care există în societate și separă oamenii din societate în două moduri distincte |
De asemenea, ea a remarcat că mulți critici au lăudat-o inițial, dar apoi s-au răcit - din cauza faptului că era din ce în ce mai înconjurată de scandaluri [383] .
Cărți în rusă
Cărți în engleză
Madonna | |
---|---|
| |
Albume de studio | |
Coloane sonore | |
Colecții |
|
Lansări de videoclipuri muzicale |
|
Lansări live |
|
Concerte și turnee | |
Filme ca regizor |
|
Documentare | |
televizor |
|
Cărți | |
Companii și mărci |
|
Lucrări despre Madona |
|
Diverse |
|
|