Anime

Anime ([ ɐnʲɪ'mɛ ] cf. , non-cl . , Jap. アニメ ( inf. ) [ anʲime ], din engleză  animație - „animație” [1] ) - animație japoneză [2] . Spre deosebire de desenele animate din alte țări, care sunt destinate în principal vizionării de către copii , majoritatea anime-urilor produse sunt concepute pentru publicul adolescent și adult și, în multe privințe, datorită acestui fapt, are o popularitate ridicată în lume [3] . Anime-ul se remarcă prin felul său caracteristic de a desena personajele și fundalul [1] . Publicat sub formă de seriale de televiziune , precum și filme distribuite pe suport video sau destinate proiecției de filme [4] . Intrigile pot descrie multe personaje, pot diferi într-o varietate de locuri și epoci, genuri și stiluri [1] .

Sursele pentru intriga serielor anime sunt cel mai adesea: manga ( benzi desenate japoneze ) [5] , roman ușor (roman ușor) sau jocuri pe calculator (de obicei în genul „ roman vizual ”) [6] . O adaptare de film păstrează de obicei stilul grafic și alte caracteristici ale originalului. Mai puțin utilizate sunt alte surse, precum lucrările literaturii clasice. Există, de asemenea, anime care au un complot complet original (în acest caz, anime-ul în sine poate servi ca sursă pentru crearea versiunilor de cărți și manga ale acestuia). Sensul termenului „anime” poate varia în funcție de context [7] . În țările occidentale, anime-ul este obiectul cercetărilor oamenilor de știință culturali, sociologi și antropologi - Eri Izawa, Scott MacLeod, Susan Napier, Sharon Kinsella și alții [8] .

Etimologie

Cuvântul „anime” provine din cuvântul englezesc animație ( japoneză アニメーション [anime: sen] , rusă „animație” ) și are aceeași rădăcină cu el [1] [9] . În transcrierea japoneză, cuvântul animație este dificil și lung de pronunțat și, prin urmare, a fost înlocuit cu cuvântul japonez mai scurt și mai familiar „anime”, constând din foneme închise . Există o altă explicație, conform căreia japonezii au înlocuit cuvântul animație, care poate fi tradus din engleză ca „animație”, la „anime”, mai aproape de rădăcina latină anima ( „suflet” rusă ). În prezent, termenul „anime” a intrat deja în lexicul internațional [9] . Unele surse susțin că cuvântul „anime” provine din expresia franceză dessin animé („desen animat”) [10] [11] , dar această problemă este controversată [12] . În japoneză, cuvântul „anime” se referă la orice animație, indiferent de stilul acesteia și de țara de producție [13] [14] . Până la mijlocul anilor 1970 se folosea în schimb termenul „manga-eiga” („benzi desenate de filme”) [15] . Pe măsură ce animația japoneză s-a răspândit dincolo de Japonia, cuvântul a început să intre în alte limbi, inclusiv rusă , ca denumire pentru animația produsă în Japonia sau având trăsături stilistice caracteristice acesteia [16] .

În japoneză, stresul de putere caracteristic rusului este complet absent , prin urmare, cuvintele japoneze împrumutate în rusă primesc de obicei stres în funcție de tradițiile de pronunție a cuvintelor în rusă. Cuvântul rus „anime” are un accent pe ultima silabă [17] [18] .

Există două ortografii alternative ale cuvântului rusesc: „anime” - transliterare ( Jap. アニメ) conform regulilor kiriji și „anime” - o formă mai comună, înregistrată în dicționarele de ortografie și care corespunde tradiției de a scrie deja cuvinte străine. stăpânit de limba rusă, care conține sunetul [e] după consoană dură (termenul „ karate ). Ambele opțiuni sunt pronunțate la fel: [anime] .

În rusă, cuvântul „anime” este neutru, nu a fost niciodată refuzat. Cuvântul este uneori folosit ca prima parte a cuvintelor compuse, cum ar fi „director anime” sau „serie anime”. În vorbirea colocvială , există cuvinte derivate din „anime”, „anime”, „anime”, etc.

Poveste

Istoria anime-ului își are originea în secolul al XX-lea , când realizatorii de film japonezi încep primele experimente cu tehnici de animație inventate în Occident [10] . Cea mai veche animație japoneză care a supraviețuit, „ Katsudo Shashin ” durează doar 3 secunde [19] . Unul dintre cele mai vechi anime a fost Namakura Gatana , un film de comedie de două minute prezentat în 1917 , în care un samurai este pe cale să-și testeze noua sabie, dar este învins de un orășean [20] [21] . Pionierii în domeniul animației japoneze au fost Shimokawa Oten , Junichi Kochi și Seitaro Kitayama [22] . Una dintre cele mai populare și accesibile metode la acea vreme a fost tehnica de animație cu decupaje, folosită de animatori precum Sanae Yamamoto, Yasuji Murata și Noboro Ofuji . Mai târziu, s-a răspândit și tehnica animației cu aplicații [23] . Alți animatori, precum Kenzo Masaoka și Mitsuyo Seo , au obținut și ei succes în dezvoltarea tehnicilor de animație, folosind, în special, filme de animație în scopuri educaționale și propagandistice [24] . Primul anime sonor a fost scurtmetrajul lui Masaoka din 1933, Chikara to Onna no Yo no Naka [25] [26] . În 1940, au început să se formeze organizații de caricaturiști și artiști, cum ar fi Shin Mangaha Shudan și Shin Nippon Mangaka. La acea vreme, anime-ul era folosit în mod activ ca mijloc de propagandă de stat [27] . Unul dintre primele filme de animație de lungmetraj a fost Momotarou din 1945 al lui Mitsuyo Seo: Umi no Shinpei ; Filmul a fost sponsorizat de Marina Imperială Japoneză [28] .

Osamu Tezuka a fost pionier în tradiția anime-ului modern  și a pus bazele pentru ceea ce avea să devină mai târziu seria anime moderne. De exemplu, Tezuka a împrumutat de la Disney și a dezvoltat un stil de a folosi ochii mari ai personajelor pentru a transmite emoții; sub conducerea sa au apărut primele lucrări care pot fi atribuite anime-ului timpuriu [29] . Prima lucrare a lui Tezuka a fost manga Shin Takarajima . Ulterior, a creat o manga numită Tetsuwan Atomu (Astro Boy), care i-a adus succes [30] . Până în anii 1970, manga a crescut în popularitate, multe titluri fiind animate. Tezuka a fost adesea numit „legendă” [31] și „zeul manga și anime” [32] [33] datorită lucrării sale .

De aproape un secol de istorie, anime-ul a parcurs un drum lung de la primele experimente în animație, filmele lui Tezuka până la popularitatea uriașă actuală în întreaga lume. De-a lungul anilor, intrigile anime-urilor, destinate inițial copiilor, au devenit mai complexe, problemele discutate au devenit mai serioase.

Au existat serii anime concepute pentru un public adolescent - băieți și fete de peste paisprezece ani. Aceste seriale și-au găsit fani printre adulți, în cazuri rare până la anii înaintați. În dezvoltarea sa, anime-ul a rămas în urmă cu manga , care a apărut cu câțiva ani mai devreme și în acel moment câștigase deja popularitate în toate cercurile populației japoneze.

Astăzi, anime-ul este un strat cultural unic care combină atât seriale pentru copii ( gen kodomo ) - anime în sensul său original, cât și lucrări pentru adolescenți, adesea destul de serioase și pentru adulți de vizionat - shonen (anime pentru băieți), shojo (anime pentru fete ). ) și chiar anime „adult” cu drepturi depline ( seinen și josei ) [34] . Hentai  - anime pornografic , yaoi și yuri  - anime care vorbește despre relațiile (de obicei romantice) dintre persoane de același sex - bărbați sau, respectiv, femei, s-au evidențiat într-o direcție separată .

Apogeul anime-ului este considerat a fi opera regizorului Hayao Miyazaki . The Spirited Away a fost primul și singurul film de animație care a câștigat premiul Festivalului de Film de la Berlin pentru cel mai bun film, nu pentru cel mai bun film de animație .

Particularități

Animația Japoniei diferă de animația altor țări, în primul rând, prin faptul că este un strat cultural închis în curs de dezvoltare, care include multe simboluri unice și ideologice, șabloane, stereotipuri și tipuri. Cele mai simple exemple sunt genurile specifice anime-ului , precum mecha , care trăiesc după propriile legi, sau elemente ale culturii japoneze care sunt adesea reflectate în anime [36] .

Animeul se remarcă printre desenele din alte țări datorită relevanței sale în societatea japoneză [35] . Aceasta determină, de asemenea, focalizarea generală a unei anumite proporții de lucrări asupra unui public mai adult, care se exprimă printr-o atenție sporită adusă componentelor filosofice și ideologice, predominanța motivelor „adulte” în subiect și, printre altele, mai puțin. tabu pe subiectele sexului și violenței în cultură în ansamblu.

Majoritatea anime-urilor sunt create cu un anumit public țintă , uneori destul de restrâns . Criteriile de împărțire pot fi sexul, vârsta, tipul psihologic al privitorului. Meta-genul ales în acest fel stabilește direcția generală a operei, influențând intriga, ideile și chiar modul de reprezentare. Animele pentru copii ( kodomo ) reprezintă majoritatea animațiilor produse în Japonia, dar mai multe lucrări „adulți” sunt populare în afara țării [37] .

Imagine

Una dintre principalele caracteristici ale desenului anime este ochii nefiresc de mari ai personajelor [38] [39] . Stilul actual a fost puternic influențat de tradițiile de desene animate occidentale - Osamu Tezuka, considerat fondatorul acestui stil, a fost inspirat de personajele de desene animate americane precum Betty Boop , Mickey Mouse și Bambi [10] [40] . Personajele anime se remarcă nu atât prin dimensiunea ochilor, cât prin atenția acordată detalierii ochilor în raport cu restul feței. Nasul și gura sunt de obicei descrise cu mai multe linii ondulate, cu excepția cazului în care personajul vorbește [41] . Cu toate acestea, există lucrări care folosesc desenul „realist” - nasul, gura și pomeții , precum și alte detalii ale feței, sunt reprezentate și umbrite cu o mai mare acuratețe [42] , de exemplu, în filmul anime din 1998 „ Wrewolves ” ("Jin Roh: Brigada Lupii).

La desenarea ochilor, nuanțele deschise și închise sunt de obicei aplicate simultan [43] . În ochi, puteți trage adesea o concluzie despre personajul în ansamblu. Ele reflectă de obicei vârsta, gradul de deschidere al personajului, precum și starea lui emoțională [8] [44] . Protagoniștii pozitivi, veseli, prietenoși sunt adesea înfățișați cu ochi mari, strălucitori, plini de viață; ochii închiși, posomorâți sau negativi sunt îngustați, uneori pe jumătate închiși sau umbriți cu breton - sunt adesea desenați ca ochii unei păsări de pradă vigilente sau ai șarpelui; personajele viclene sau politicoase au ochi de vulpe - parcă închiși tot timpul, ca și cum personajul zâmbește în mod constant, dar căținul obișnuit poate avea aproximativ aceeași formă; dacă personajul nu este romantic, dar nu diabolic, viclean sau retras, artiștii îi pot oferi ochi destul de mari, dar pupile-puncte mici; în plus, dacă un personaj este lipsit brusc de o voință sau chiar de un suflet printr-o metodă magică, ochii lui își pierd strălucirea și devin fără viață - orice strălucire dispare din ei. La copii, ochii sunt de obicei descriși ca foarte mari, în timp ce bătrânii (cu excepții extrem de rare) au ochi mici, cu o pupila mică. Ochelarii sunt un mijloc suplimentar de expresivitate, fiind un atribut indispensabil al eruditilor (spre deosebire de geniile excentrice), diverselor prude sau otaku . Ochelarii sunt negri, colorați sau în mod deliberat strălucitori, de diverse forme și dimensiuni, împodobesc chipurile poate unui sfert din toate personajele celebre din anime, fiind chiar punctul culminant al acestora.

Alte atribute ale aspectului, cum ar fi hainele și părul, mărturisesc de obicei caracterul personajului [45] . Părul în anime este de obicei format din șuvițe. Coafurile personajelor pot avea o varietate de forme și culori, uneori ciudate. Părul, precum și detaliile îmbrăcămintei personajelor, sunt adesea supuse vântului sau inerției, forțându-le să nu sincronizeze atunci când personajul se mișcă. Părul de diferite culori a fost inițial o modalitate de a „personaliza” personajele, de a le face vizibil diferite. Astăzi, când imaginile personajelor sunt elaborate până la cele mai mici detalii ale feței și ale comportamentului, părul multicolor nu este o necesitate, ci mai degrabă o tradiție. În plus, culoarea părului reflectă adesea caracterul personajului [44] . De exemplu, părul roșu este un indicator caracteristic al irascibilității ( Asuka din serialul TV Evangelion , Lina Inverse din seria TV Slayers ). Părul blond indică și originea străină a personajului, deoarece majoritatea japonezilor au părul închis la culoare [46] . Separat, părul decolorat merită menționat ca parte a stereotipului bătăușului sau excentric - s-a menționat deja mai sus că marea majoritate a japonezilor au părul închis la culoare, iar decolorarea este cea mai eficientă modalitate prin care cineva să iasă în evidență din mulțime la școală și mai departe. strada. De obicei, la crearea unui anime, nu sunt folosite mai mult de 250 de culori primare [47] .

Deoarece serialele anime sunt difuzate de obicei la televizor cu o frecvență de aproximativ un episod pe săptămână, în crearea lor este implicat un personal format din scenaristul , regizorul , designerul și câteva zeci de animatori . În plus, așa-numitele „ tehnici de animație limitate ” sunt folosite pentru a se menține în programul de lansare, dacă este posibil, fără pierderi de calitate . Acestea includ redesenarea părților individuale ale imaginii, păstrând în același timp cea mai mare parte a imaginii neschimbate, fundaluri statice, forme simplificate de transmitere a emoțiilor.

Transferul de emoții în anime este un prilej pentru o discuție separată. Pe lângă tipurile tradiționale pentru anime de manifestare a sentimentelor de către un personaj - o schimbare a expresiei faciale sau a tonului vocii, sunt utilizate o serie de alte tehnici. Emoțiile pot fi descrise într-un mod nerealist, exagerat - personajele vorbesc cu ochii închiși pentru a transmite peremptorie sau capătă o înfățișare demonică pitorească atunci când arată furie . În situațiile de comedie, pentru a arăta frivolitatea sentimentelor, se folosesc pictograme, cum ar fi o imagine cu „picături de sudoare” sau „vene umflate” care apar în vârful capului eroului, sau într-un cadru deasupra acestuia.

Pe lângă desenul „serios”, mai există și stilul popular „ tibi ” sau „super-deformat” (SD), în care personajele sunt înfățișate într-un mod simplificat, cu capete disproporționat de mari și ochi cu jumătate de față. De obicei, stilul SD este folosit în situații de comedie, deoarece dă o frivolitate clară, o parodie a ceea ce se întâmplă. Cu toate acestea, există serii care sunt realizate în întregime în acest mod; aici, un stil similar este folosit pentru a crea simpatie pentru protagoniștii „mici și pufoși”. Așa că, de exemplu, în serialul de comedie Yamato Nadeshiko Shichi Henge , personajul principal petrece 90% din timpul ecranului în forma sa chibi, comportându-se ca și cum ar fi complet în afara acestei lumi. Alte personaje, fiind mai adecvate, sunt înfățișate, respectiv, destul de obișnuite.

Analistul AnimeNation , John Opplinger, a subliniat că modul în care este portretizat un personaj permite spectatorului să determine instantaneu importanța acestuia. De asemenea, a simțit că multe seriale anime care au personaje memorabile create de designeri cunoscuți au adesea performanțe slabe, în timp ce alte seriale în care nu există o distincție clară între personaje au devenit foarte populare. Potrivit analistului, în timp ce designul general al personajelor evoluează în timp pentru a se potrivi cu gusturile publicului, designul distinctiv apare în cazuri izolate [48] .

Complot

La fel ca în orice altă formă de cinema , varietatea intrigilor anime este limitată doar de imaginația scenaristului. Pentru personaje, sunt adesea indicate zilele de naștere și grupele de sânge ale acestora, conform cărora, așa cum se crede în Japonia, este posibil să se determine personajul [41] . Alături de anime-uri care vorbesc despre realități paralele și spațiu, există anime-uri care descriu evenimente istorice sau chiar recreează viața de zi cu zi a personajelor principale din cel mai obișnuit Tokyo . Cu toate acestea, diferitele genuri lasă amprente diferite asupra intrigilor anime-ului și adesea determină modul general de construcție sau reperele cheie în povestea serialului.

Deci, de exemplu, lucrările numite „shounen-adventure” ( shounen-adventure  - aventuri pentru băieți ) au adesea un aspect canonic previzibil: pentru cea mai mare parte a seriei, protagonistul adună o echipă de suporteri și învață noi tehnici de luptă, în timp ce depășește minore. probleme care apar pentru a învinge în cele din urmă un inamic superior. După aceea, seria fie se termină, fie revine la început: este indicat un inamic mai puternic și mai periculos. Un astfel de ciclu este uneori numit arc (din engleză  arc ). Un exemplu de aventură shounen clasică este Rurouni Kenshin , o epopee despre Himura Kenshin , un samurai al Restaurației Meiji care știe să omoare, dar nu mai vrea să omoare.

Încrucișarea non-standard a modelelor familiare este, de asemenea, comună. De exemplu, filmul de comedie/acțiune „ Steel Alarm ” spune povestea unui războinic tânăr, dar curajos, Sagara Sosuke, căruia i-a fost repartizat să studieze la școală - pentru a proteja o potențială victimă. Împătrunderea armonioasă a scenelor de comedie școlară și un complot paramilitar serios compensează deficiențele ambelor replici separat.

În ciuda abundenței serialelor realizate după canoanele genului, nici numărul lucrărilor originale care nu pot fi clasificate cu exactitate nu scade. Un exemplu de serie cu o poveste non-standard este „ GANTZ ” - un film de acțiune ale cărui personaje principale - Kei Kurono și Masaru Kato - au murit sub roțile unui tren de metrou, dar au fost înviați de o bilă neagră nemișcată care ocupă jumătate de cameră. într-un hotel din Tokyo - pentru a participa la un joc brutal de supraviețuire, din care poți ieși doar câștigând 100 de puncte.

Universurile în care se desfășoară serialul pot lua orice formă, de la lumi fantastice clasice până la cyberpunk popularizat de autori americani (" Ghost in the Shell ", " Serial Experiments Lain " regizat de Ryutaro Nakamura ) sau steampunk (" Fullmetal Alchemist ", ". Steamboy "). Poveștile lumilor fantastice pot fi foarte diferite de ceea ce suntem obișnuiți: de exemplu, în anime-ul „ Fullmetal Alchemist ” în loc de fizică, se dezvoltă arta alchimiei, în anime-ul „ Trigun ” acțiunea are loc în depărtare. viitor, pe o planetă pustie, printre rămășițele tehnologiilor pierdute. Seria „ Ploaia lupului ” descrie o lume post-apocaliptică în care oamenii s-au pierdut cândva pentru ei înșiși și au lăsat câmpuri de luptă uriașe presărate cu scheletele mecanismelor de luptă.

Majoritatea serialelor anime au o puternică nuanță emoțională și ideologică și nu sunt doar pentru divertisment [35] . Regizorul creează un fundal emoțional potrivit pentru a-și transmite gândurile prin imagini. Ideile populare sunt: ​​ideea de perseverență, refuzul de a se preda unor oameni sau circumstanțe arbitrar puternice, ideea de autodeterminare și alegere a căii de viață, moralitatea umană. Vârsta diferită a publicului țintă afectează adesea subtextul ideologic al lucrării: shounen-adventure , adresată de obicei tinerilor cu vârsta de peste doisprezece ani, conțin adesea o serie emoțională „simple” (nu renunța, protejează prietenii etc. ) cu mai puțină elaborare a detaliilor decât lucrările filozofice sau psihologice pentru adulți. „Simplitatea”, însă, nu înseamnă că ideile unor astfel de serii sunt „copilăre” sau chiar „naive”, „maximaliste” – sau că astfel de seriale nu sunt concepute pentru generația mai în vârstă. În serii mai serioase, sunt luate în considerare întrebările despre sensul vieții, moralitatea, problemele de evadare , singurătatea și separarea oamenilor, religia .

Adesea, intriga și stilul anime-ului sunt împrumutate din lucrarea filmată, de obicei o manga sau un „ roman ușor ”. Uneori, totuși, intriga anime-ului poate fi destul de diferită de intriga manga care este filmată: de exemplu, personajele care sunt absente în manga pot fi adăugate la anime, finalul este schimbat și altele asemenea.

Muzică și sunet

Pentru a transmite nuanțe emoționale și a controla starea de spirit a privitorului în anime, ca și în cinema, componentele sonore și muzicale sunt utilizate în mod activ. CD-urile audio cu acompaniament muzical după lansarea seriei sunt lansate separat și adesea pot concura în popularitate cu albumele cântăreților obișnuiți. Prin urmare, cei mai faimoși și talentați cântăreți, trupe și compozitori sunt de obicei implicați în interpretarea cântecelor și crearea muzicii pentru anime.

Cel mai activ în anime este folosită așa-numita „muzică atmosferică” - compoziții tematice folosite pentru a da tonul scenei. De exemplu, în serialul TV Evangelion , compoziția „Decisive Battle” („Decisive Battle”), care sună în timpul pregătirii personajelor pentru luptă, este un patos activ, cu un ritm surd al tobei, o melodie care pregătește spectatorul pentru lupta viitoare.

Cântecele de deschidere și de închidere sunt de obicei interpretate de vedete pop celebre sau de grupuri muzicale și fac parte integrantă din seria anime. Compoziția de deschidere creează starea de spirit potrivită pentru ca spectatorul să vizioneze serialul, îi restabilește starea generală de spirit în memorie. Compoziția de închidere poate sublinia punctele cheie ale anime-ului, ideile sale în general și este de obicei vizibil mai calmă decât cea de deschidere. Ambele compoziții sunt într-un fel „cartea de vizită” a anime-ului: prima introduce spectatorul în serial, iar a doua rezumă seria.

Actorii care interpretează roluri în anime sunt denumiți cu cuvântul japonez „ seiyu ”. Profesia seiyuu este populară și dezvoltată în Japonia, datorită căreia interpretarea vocală a serialelor anime se compară favorabil cu lucrările similare din alte țări. Mulți seiyu cu jumătate de normă sunt, de asemenea, interpreți pop - de exemplu, seiyu Megumi Hayashibara , care a participat la crearea a peste cincizeci de serii, este incredibil de popular ca cântăreț. Ea a înregistrat, de asemenea, cântece tematice pentru unele dintre anime-urile filmate cu participarea ei.

Pe lângă albumele obișnuite („OST”, ing.  Coloana sonoră originală ) cu muzică din serial, actorii vocali publică uneori seturi de colecție de discuri dedicate unor personaje specifice, așa-numitele „albume de personaje”. Acestea includ compoziții dedicate acestor personaje din anime, melodii ale acestui artist și inserții audio - datorită cărora spectatorul are impresia că piesele sunt interpretate chiar de personajul. Sunt publicate și „CD-uri cu drame audio”, care conțin mici adăugiri audio la serial, de obicei care nu au legătură cu povestea principală sau cu focusul parodic.

Producție anime

Animeul este de obicei creat de mici studiouri de animație, iar producția sa este finanțată de companii mai mari. De obicei se dau termene scurte pentru crearea serialelor de televiziune, astfel încât erorile minore nu sunt luate în considerare de animatori. Când se creează animație de lungime completă, există un control al calității mai serios, dar timpul de producție este mai liber [42] . O comandă pentru un anumit anime se formează de către producători [49] . Regizorul anime-ului este de obicei responsabil de direcția artistică a desenului animat, precum și de distribuția actorilor vocali și de crearea unui scenariu al regizorului care descrie grafic momentele cheie. Proiectele implică de obicei un director de animație care coordonează munca echipelor de animație. Personajele anime sunt create de designerul de caractere, adesea și animatorul principal [50] . Rata de cadre a serialelor animate japoneze este de obicei de 8 până la 12 cadre pe secundă, dar filmele animate mai avansate pot fi filmate la 24 de cadre pe secundă [51] . Atunci când lucrează cu grafică, studiourile folosesc în mod activ tehnologiile informatice [52] . Imediat ce munca la seria de animație este finalizată, actorii vocali încep să lucreze [51] .

Există peste 430 de studiouri anime în Japonia. Cele mai mari dintre ele includ Bones , Gainax , Gonzo , Madhouse , Studio Pierrot , Toei Animation și altele.Pentru a crește eficiența muncii la proiecte complexe, studiourile colaborează uneori [53] . Dacă anime-ul se pretinde a fi celebru în lume, atunci lansarea sa este aproape întotdeauna însoțită de lansarea diferitelor produse conexe: jucării, articole vestimentare cu imagini ale personajelor etc. Este vânzarea de produse conexe care aduce adesea producătorilor mai mult profit decât direct. închiriere anime [54] .

Genuri anime

Împărțirea anime-urilor în genuri este foarte neclară. Partajare anime:

De obicei, protagoniștii anime-ului sunt personaje de gen și vârstă care se potrivesc cu publicul țintă [56] .

Formate anime

Animeul, ca și alte producții video, este creat cu o distribuție specifică în minte [57] [58] . Aceste metode includ difuzarea la televizor, în cinematografe, vânzarea pe medii video, distribuția prin Internet . Metoda aleasă își lasă amprenta asupra lucrării, deoarece procesele de producție, bugetele și condițiile de vizualizare variază semnificativ. Cele mai populare formate pentru anime sunt serialele de televiziune și OVA -urile , care, datorită naturii lor, pot găzdui o povestire mult mai detaliată și o mai bună dezvoltare a personajelor decât filmul [35] , dar acest lucru duce și la reticența animatorilor față de experimentarea tehnică și rolul predominant al designerilor în crearea anime-urilor [15] .

Dacă o lucrare a avut succes, uneori sunt lansate continuări sau relansări în alte formate. De exemplu, binecunoscutul serial „ Tenchi Muyo ” a apărut pentru prima dată ca un OVA cu mai multe episoade. Ulterior, au apărut mai multe filme, trei sezoane ale unui serial de televiziune cu câte 26 de episoade fiecare, precum și mai multe povești suplimentare ( „spinoff” ) . 

Indiferent de formatul original, orice anime va fi lansat mai devreme sau mai târziu pe suport video, de obicei pe DVD [59] .

seriale TV

Seriale de televiziune (TV) - anime, constând din multe episoade scurte, destinate a fi difuzate la televizor cu o anumită frecvență. Acesta este cel mai comun format pentru anime [35] [60] . Este obișnuit ca canalele de televiziune japoneze să difuzeze anime dintr-un anumit gen la o oră stabilită din zi, care de obicei nu se schimbă, datorită politicii de rating [61] . De regulă, durata unui episod este de 23-25 ​​de minute, care, împreună cu publicitatea, formează un bloc standard în programul de difuzare - o jumătate de oră [62] . Acest format a fost dezvoltat în anii 1960 de Osamu Tezuka [63] . Uneori există episoade de 12 minute - pentru a afișa două episoade deodată într-un bloc. Și mai rare sunt episoadele de cinci și trei minute [62] . De obicei, serialele de televiziune sunt adaptări ale unor manga populare [60] .

Durata serialului este de obicei multiplu al unui sezon de 12-13 episoade, deoarece durata sezonului calendaristic se potrivește 12-13 săptămâni, iar anime-ul difuzează de obicei un episod pe săptămână [62] . Cele mai comune seriale sunt 24–26 de episoade [35] , deși există atât unele semnificativ mai lungi, peste o sută de episoade ( Fairy Tail , One Piece , Naruto , Bleach ), cât și scurte ( Hellsing , Restless Hearts ). Acestea din urmă sunt însă mai puțin frecvente decât cele cu 26 de episoade, așa că adesea seturi de episoade semianuale sunt înțelese prin „sezon” [64] . De exemplu, seria Ranma ½ de peste 160 de episoade (șapte sezoane), Sailor Moon are 200 de episoade (5 sezoane), Pokemon are peste 700. Recordul este anime-ul Doraemon , constând din peste 2000 de episoade și cel mai lung -show-running este Sazae-san  , din 1969 până în prezent, deși are mai puține episoade [65] . Durata unei serii poate fi afectată de popularitatea acesteia [63] .

Uneori sunt lansate episoade suplimentare sau bonus (speciale, TV-speciale) pentru serialele de televiziune. Ele sunt adesea mai lungi decât de obicei și nu au legătură directă cu intriga de bază a serialului de televiziune, deși se bazează pe aceasta. Povestea din ele este prezentată ca o ramură a intrigii principale sau o schimbare a punctului de vedere asupra evenimentelor, dar nu schimbă deloc starea actuală a serialului. De obicei se creează episoade suplimentare pentru sărbători, se schimbă sezonul serialului de televiziune, uneori ies după terminarea anime-ului la televizor.

Atunci când se organizează structura unei serii anime, se folosesc de obicei trei scheme principale: conceptuală, intriga și intriga conceptuală. Schema conceptuală este caracterizată de motivele intrigă care se repetă pe tot parcursul seriei, lipsa dezvoltării personajului și prezența unui conflict care rămâne nerezolvat pe tot parcursul seriei. De obicei, o astfel de schemă este folosită în anime-urile pentru copii . În schema intriga, există o singură poveste, care este împărțită în părți (serie), iar fiecare nouă serie începe după sfârșitul celei anterioare. Este tipic pentru serialele de televiziune mici. În schema conceptual-intrigă, seriile sunt organizate conform principiului conceptual, cu toate acestea, există evenimente „cheie” în complot, în urma cărora viața personajelor principale se schimbă. O astfel de schemă este tipică pentru seriale lungi și, în special, pentru anime -ul genului maho-shojo . În alte cazuri, fiecare serie poate avea o intriga independentă și personaje care sunt unite doar printr-o estetică comună [66] .

OVA

OVA ( animație video originală ) Animația creată pentru vânzare pe video este un anime creat special pentru lansare pe medii video, cum ar fi VHS sau DVD . În mod obișnuit, un OVA este un film sau o serie scurtă de două până la șase episoade care este creat fără așteptarea de a fi difuzat la televizor. Cu toate acestea, se întâmplă ca populara serie OVA să ajungă în continuare pe ecranele televizorului. În prezent, durata standard a unui episod OVA este de 23-25 ​​de minute, aproape ca la televizor. În anii 1980 și începutul anilor 1990 , au fost lansate OVA-uri de o oră și mai lungi.

OVA-urile sunt adesea folosite pentru a testa audiența potențială a unui serial — multe titluri binecunoscute au început ca OVA-uri scurte, ieftine și bine vândute, apoi transformate într-un serial TV cu drepturi depline (de exemplu, My Goddess!, care a primit o continuare în două sezoane după succesul OVA) ). Pe de altă parte, multe seriale TV populare primesc suplimente OVA, dar în acest caz nu economisesc bani și lansează un produs care nu este inferioară calității serialelor TV [57] [67] . De asemenea, în format OVA, studiourile puțin cunoscute sau sărace își lansează munca. Adesea, versiunile OVA se dovedesc a fi mai interesante și mai bogate decât versiunile TV ulterioare - autorii trebuie să „întindă” intriga OVA la formatul serialului.

Seriile OVA sunt uneori denumite OAD ( Original A nime D VD ) [67] pentru seriale OVA direct pe DVD .

Film

Un film  este un anime destinat a fi prezentat într-un cinematograf. De regulă, acestea sunt filme de lungă durată (de la 60 de minute) [55] , care se remarcă printr-o calitate superioară a animației în comparație cu alte formate și, în consecință, costuri de producție mai mari [57] . Animele de lungă durată sunt prezentate ca lucrări independente, precum și completări la seriale de televiziune populare. În cazuri mai rare, un serial de televiziune este lansat în urma proiecției cu succes a unui lungmetraj. Un exemplu în acest sens este banda „ Ghost in the Shell ”, după lansarea căreia a fost creat seria „ Ghost in the Shell: Stand Alone Complex ”.

PE O

ONA ( Original Network Animation ) „ o animație făcută pentru Internet” este un anime special creat pentru distribuție pe Internet . Lucrările create ca ONA sunt încă foarte rare și, de obicei, durata lor este scurtă. Un exemplu al acestui format este suplimentul de 4 minute pentru seria Azumanga Daioh : „Azumanga WEB Daioh” [68] .

Structura seriei

Episoadele majorității serialelor anime au următoarea structură [62] :

  1. introducere
  2. screensaver inițial ( de exemplu,  deschidere , deschidere)
  3. rezumatul părții anterioare
  4. prima parte a anime-ului
  5. spectacol secundar
  6. a doua parte a anime-ului
  7. videoclip final ( ing.  sfârșit , sfârșit)
  8. filmări din episodul următor

Nu toate părțile structurii sunt neapărat prezente în toate seriile. De exemplu, de multe ori se descurcă fără o introducere - un scurt complot al serialului, deși atunci când este, se întâmplă ceva neobișnuit în ea care poate interesa privitorul, de exemplu, se comite o infracțiune care va fi investigată în timpul serialului [62] . Rezumatul seriei anterioare aparține și el acelorași părți opționale: repovestirea intrigii este folosită numai în lucrările cu o dezvoltare liniară a evenimentelor. Una dintre formele sale este o poveste despre evenimente în numele unuia dintre personaje [62] . Ramele din seria următoare sunt de obicei concepute în stilul unui „comercial” ademenitor [62] .

Se pornește screensaverul

Videoclipul de deschidere sau deschiderea (din engleză  opening , prescurtare OP ), de regulă, este o animație care înfățișează personajele principale ale anime-ului și reflectă stilul acestuia [62] . Pe toată durata videoclipului, sunt afișate credite - numele creatorilor anime-ului, compozitorul, autorul intrigii, mai rar numele actorilor vocali care exprimă personajele principale și alte informații legate de producția sau intriga anime-ului. Majoritatea intro-urilor sunt clipuri de melodii scrise special pentru anime [62] . În unele cazuri, introducerea nu este afișată în prima / prima serie a anime-ului, dacă, conform intenției autorilor, nu este planificată dezvăluirea imediată a aspectului personajelor sau a oricăror elemente ale intrigii.

Videoclip final

Videoclipul final, sau finalul (de la terminația engleză   - „ending”, prescurtare ED ) este aproape același cu screen saver-ul de deschidere, doar că are o animație semnificativ mai modestă, muzică mai calmă [62] . Titlurile sunt și ele mai detaliate [62] . Dacă scopul deschiderii este de a acorda spectatorul la percepția serialului, de a-l informa cu privire la starea de spirit adecvată, atunci finalul ar trebui să scoată spectatorul din această stare, ceea ce este deosebit de important pentru seriale cu o intriga dinamică sau psihologică. [62] .

Screen saver

Screensaver ( în engleză  eye-catch ) - o scenă foarte scurtă, care durează aproximativ două secunde, de obicei veselă, servește drept semnal pentru începutul și sfârșitul reclamei [62] . Uneori este complet absent, alteori se contopește cu narațiunea principală a seriei, adică un text sau efect se suprapune la sfârșitul părții A și începutul părții B, ceea ce semnalează sfârșitul primei părți și începutul. a celui de-al doilea.

Răspândirea

Animeul și manga fac parte din cultura populară japoneză. Din anii 1950, când televizoarele de acasă au fost introduse în mod activ în Japonia, serialele animate au devenit o parte integrantă a programelor TV ale canalelor japoneze. Prima astfel de serie a fost Tetsuwan Atom , creată de Osamu Tezuka . În Japonia, aproximativ 50 de anime noi sunt lansate în fiecare an, iar aproximativ 80 dintre ele sunt difuzate la televiziunea japoneză în fiecare săptămână [69] [70] . Publicul este cea mai mare parte a populației Japoniei, indiferent de sex, vârstă, educație și clasă socială. În plus, începând cu anii 1990 [71] , anime-ul s-a răspândit în întreaga lume [69] și reprezintă aproximativ 60% din toate serialele de televiziune animate [72] [73] . În afara Japoniei, cuvântul „ otaku ” este folosit pentru a se referi la fanii anime și manga. Cea mai mare parte a fanilor anime din țara sa natală sunt elevii de liceu și studenții mai tineri. În alte țări, vârsta otaku-ului este mai veche, dar cu cât desenele japoneze sunt mai comune în țară, cu atât este mai aproape de japonez [74] . Pe lângă comunicarea dintre otaku, este obișnuit să se creeze lucrări de amatori bazate pe seriale preferate: manga - doujinshi , videoclipuri muzicale folosind secvențe video anime - AMV ( English  Anime Music Video ), povești - fanfiction . O varietate de evenimente la scară largă sunt, de asemenea, comune - festivaluri de anime și îmbrăcarea cu personajele preferate - cosplay [74] .

Anime în Rusia

În URSS , proiecția de cinema și animație din țările capitaliste s-a limitat la un număr mic de filme selectate după criterii ideologice. În 1970, filmul de animație „Sunny Prince” ( Prințul Nordului ) a fost difuzat pentru prima dată la televiziunea centrală. Puss in Boots a fost lansat în 1971, Puss in Boots in the West în 1972 și Puss in Boots Round the World în 1976 . Proiecțiile de film au inclus „ Nava fantomă zburătoare ” , „ Ali Baba și cei patruzeci de hoți ”, „ Jack în Țara Minunilor ”, „ Prițesa Regatului Subacvatic ”, „ Prinții lebedelor ”, „ Thumbelina ” și „ Cele douăsprezece luni ”. și „ Aventurile lui Lolo pinguinul ”, creat împreună cu caricaturiști sovietici.

Prima cunoaștere a publicului rus cu mainstreamul anime-ului a avut loc în timpul „boom-ului video” de la sfârșitul anilor 1980  - începutul anilor 1990 , când anime-ul a devenit disponibil pentru proprietarii de videocasete (în principal filme care au devenit deja populare în Occident și hentai ). ), distribuit de „pirați video” sau transcris în mod privat. Cele mai populare în acest moment au fost difuzate la televiziune „ Robotek ”, „ Macron-1 ” și „ Sally the Witch ” [77] [78] .

În 1991, canalul TV „ 2x2 ” a arătat primul anime din Rusia - „ Grendiser ” [79] [80] .

În 1996, toate pe același „2x2” a fost prezentat un proiect non-standard pentru public - „ Sailor Moon ” [81] . Spre deosebire de majoritatea țărilor occidentale, în Rusia practic nu a fost cenzurată, ceea ce crește interesul publicului. Generația care și-a început introducerea în anime cu Sailor Moon este denumită în mod obișnuit printre otaku „luni” [78] . Apariția în masă a lui otaku [82] datează din aceeași perioadă și au început să-și organizeze propriile cluburi. Primul astfel de club a fost clubul R.An.Ma (Asociația Rusă de Anime și Manga), fondat în 1996 [74] . Până la sfârșitul anilor 1990, dezvoltarea internetului și a tehnologiilor digitale care vă permit să descărcați și să transferați rapid informații afectează și popularizarea anime-ului [78] [83] .

Din 2000, binecunoscutul serial anime pentru copii Pokemon a fost difuzat la televiziunea rusă. Până atunci, termenul „anime” era rar folosit, lucrările fiind pur și simplu denumite „desene animate japoneze”. Serialul nu a creat un nou val de otaku din cauza vârstei reduse a publicului țintă, dar spectacolul său a provocat un mare răspuns în presă [78] . În același an, primul festival de anime din Rusia are loc la Voronezh .

În 2002, în revista Country Games apar secțiunea „Banzai!”, cea mai competentă serie de articole despre cultura populară japoneză din Rusia și revista de internet AnimeMagazine [78] .

În sfârșit, apar distribuitori oficiali de anime pe casete video și DVD-uri: în 2002, a fost creat MC Entertainment . Companiile „ Videoservice ” și „ CP Digital ” au preluat și licențe anime [78] . În 2003 și 2004, a fost publicată anime*magazine , versiunea tipărită a revistei online AnimeMagazine . Puțin mai târziu, a apărut o a doua revistă, dedicată în întregime anime-ului și manga, „ AnimeGuide ” [78] .

Și atunci mișcarea anime câștigă din ce în ce mai multă acoperire. Apar noi editori de anime: XL Media în 2005,  Mega-Anime în 2006  și Reanimedia în 2007 . În 2005, începe o difuzare activă de anime pe canalele TV: Jetix [ 84] [85] [86] , MTV Rusia și Muz-TV . Sunt organizate în mod constant festivaluri de anime , inclusiv Festivalul de animație japoneză din Rusia din Voronezh , festivalul de nord-vest al iubitorilor de manga și anime „ M.Ani.Fest ” din Sankt Petersburg , festivalul de animație japoneză din Rusia de Sud „Tanibata” din Rostov . -on- Don și Festivalul de anime de la Moscova .

Popularitatea anime-ului i-a afectat și pe muzicienii ruși: în 2003, studioul Production IG a creat un clip video anime pentru melodia Lindei „Chains and Rings” [87] , iar în 2005 Studio 4 °C a lansat videoclipul „ First Squad ” pentru componenţa Legalize . Grupul Tatu a lansat piesa Gomenasai, unul dintre clipurile pentru care a fost realizat în stil anime. În 2009, a fost lansat un proiect comun de animatori japonezi și scenariști ruși - " First Squad ", care include, pe lângă anime, manga și romane .

Critica anime

În lume, atitudinea față de animația japoneză este ambiguă [88] . Paralel cu popularitatea anime-ului în afara Japoniei, numărul de oponenți ai acestui gen de animație este, de asemenea, în creștere. Cea mai serioasă critică este cauzată de cantitatea excesivă, în opinia multora, de violența și erotismul din anime [89] , comportamentul inadecvat al persoanelor pasionate de vizionarea și colecția anime - otaku - ducând uneori la forme patologice (evitarea realitate, agresivitate, aproape de dependența de droguri ) [90] . În țările europene și Statele Unite, produsele de animație japoneze sunt preevaluate, cu definiția publicului de vârstă; uneori, pentru a reduce limita de vârstă, editorul taie fotografii prea sincere sau crude din lucrare [91] .

Mulți oameni nu le place anime-ul la nivel emoțional: dacă spectatorul gândește , că desenele animate sunt create numai pentru un public pentru copii, el se așteaptă la dezvoltarea corespunzătoare a intrigii și fie simte disconfort de la vizionarea animelor concepute pentru un public tânăr sau adult, fie, refuzând să vizioneze, creează un opinie negativă absentă despre lucrare [92] . De asemenea, spectatorilor adesea nu le place soluția grafică din anime - „ochi mari”, sau vocile personajelor, din cauza sunetului neobișnuit al cuvintelor și expresiei emoțiilor în japoneză pentru un european [92] .

O mare parte din criticile aduse anime-ului sunt valabile și pentru orice ramură a culturii moderne de masă (în special vizuală), cum ar fi jocurile, muzica, serialele de televiziune moderne, filmele moderne [93] .

În Japonia, stilul de desen al personajelor anime și manga este criticat pentru că este prea nerealist, în special, personajele „frumoase” sunt trădate de trăsături faciale și corporale caucazoide pronunțate, cum ar fi părul/ochii blond, nasul și buzele înguste, statura înaltă, etc. Acest lucru, potrivit criticilor, întărește stereotipul în societatea japoneză că a fi alb înseamnă a fi a priori frumos și devine motivul pentru care mulți tineri japonezi suferă de complexe din cauza aspectului lor și caută să se schimbe, apelând la diverse cosmetice sau chiar proceduri chirurgicale.schimbări pentru a arăta mai mult ca personaje anime [94] .

Vezi si

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Bould, Mark. Companionul Routledge pentru Science Fiction . - Routledge , 2009. - S.  118 . — 576 p. — ISBN 041545378X .
  2. ↑ Ivanov, 2001 , p. 8, 230.
  3. ↑ „Încălcarea „Regulilor”: transmiterea culturii japoneze în epoca globalizării”. Susan Napier Mitsubishi Profesor de studii japoneze, Universitatea din Texas, SUA. 2005 . Consultat la 24 februarie 2008. Arhivat din original pe 9 februarie 2006.
  4. ↑ an‧i‧me . Dicţionar englez Longman online . Preluat la 28 martie 2013. Arhivat din original la 3 aprilie 2013.
  5. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 6.
  6. ↑ Ivanov, 2001 , p. 148.
  7. ↑ Brown, 2006 , p. 7.
  8. ↑ 1 2 Choo, Kukhee. Evoluția vizuală de-a lungul Pacificului: Influența anime-urilor și a jocurilor video asupra media de film din SUA  (engleză)  // Post Script : revistă. - 2009. - Vol. 28 , nr. 2 .
  9. ↑ 1 2 Katasonova, 2012 , p. 106.
  10. ↑ 1 2 3 Schodt, Frederik L. Manga! Manga!: Lumea benzilor desenate japoneze . - Kodansha International , 1986. - 260 p. — ISBN 9780870117527 .
  11. ↑ anime (n.) . Dicţionar de etimologie online . Data accesului: 29 martie 2013. Arhivat din original pe 3 aprilie 2013.
  12. ↑ Anime . Anime News Network . Preluat la 29 martie 2013. Arhivat din original la 14 noiembrie 2018.
  13. ↑ Ce este anime-ul?  (engleză) . Bella online. Consultat la 28 octombrie 2007. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  14. ↑ Tezuka: The Marvel of Manga - Education Kit . Galeria de Artă New South Wales (2007). Consultat la 28 octombrie 2007. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  15. ↑ 1 2 Ivanov, Boris Ce sunt anime și manga? . Anime și manga în Rusia. Data accesului: 14 iunie 2010. Arhivat din original la 22 august 2011.
  16. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 48.
  17. ↑ anime // „Resursa academică de ortografie ACADEMOS” științifică și informațională a Institutului Limbii Ruse. V. V. Vinogradov RAS . orfo.ruslang.ru
  18. ↑ anime // Dicționar ortografic rusesc: aproximativ 200.000 de cuvinte / Ed. V. V. Lopatina , O. E. Ivanova . - Ed. a 4-a, rev. si suplimentare — M .: Academia Rusă de Științe . Institutul Limbii Ruse. V. V. Vinogradova , 2013. - S. 18. - 896 p. - ISBN 978-5-462-01272-3 .
  19. ↑ Cel mai vechi anime găsit (7 august 2005). Consultat la 26 aprilie 2013. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2019.
  20. ↑ Cele mai vechi filme de animație din Japonia . ImprintTALK (31 martie 2008). Data accesului: 29 martie 2013. Arhivat din original la 2 aprilie 2008.
  21. ↑ Anime istoric de 91 de ani descoperit în Osaka . HDR Japonia (30 martie 2008). Data accesului: 29 martie 2013. Arhivat din original la 2 aprilie 2008.
  22. ↑ Katsunori Yamaguchi. Nihon animēshon eigashi. - Yūbunsha, 1977. - S. 8-11.
  23. ↑ Pionierii animației japoneze la PIFan - Partea 1 . Ochiul de la miezul nopții (23 septembrie 2004). Data accesului: 30 martie 2013. Arhivat din original pe 3 aprilie 2013.
  24. ↑ Katsunori Yamaguchi. Nihon animēshon eigashi. - Yūbunsha, 1977. - S. 26-37.
  25. ↑ Baricordi, Andrea. Anime: Un ghid pentru animația japoneză (1958-1988). - Protoculture Inc., 2000. - S. 12. - 311 p. — ISBN 9782980575907 .
  26. ↑ Japonia: o enciclopedie ilustrată . - Kodansha, 1993. - 1924 p. — ISBN 9784062064897 .
  27. ↑ Ce este anime-ul? . animestatic . Consultat la 1 aprilie 2013. Arhivat din original pe 3 aprilie 2013.
  28. ↑ Broșura oficială, The Roots of Japanese Anime , DVD, Zakka Films, 2009
  29. ↑ O'Connell, Michael. O scurtă istorie a anime-ului . Cartea de programe Otakon 1999 . Consultat la 2 aprilie 2013. Arhivat din original pe 3 aprilie 2013.
  30. ↑ Zagzoug, Marwah. Istoria anime-ului și manga . Colegiul Comunitar din Virginia de Nord . Consultat la 2 aprilie 2013. Arhivat din original pe 3 aprilie 2013.
  31. ↑ Zagzoug, Marwah. 5 piese manga dispărute de Osamu Tezuka găsite în SUA . Asahi Shimbun (5 noiembrie 2006). Consultat la 2 aprilie 2013. Arhivat din original pe 20 mai 2006.
  32. ↑ Tezuka, Dr. Osamu . Enciclopedia Anime . Consultat la 2 aprilie 2013. Arhivat din original pe 3 aprilie 2013.
  33. ↑ Gravett, Paul. Osamu Tezuka: Zeul Manga . Asahi Shimbun (5 noiembrie 2006). Preluat la 2 aprilie 2013. Arhivat din original la 31 decembrie 2007.
  34. ↑ Ivanov, 2001 , p. 184.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 Anton Karelin. Treceți prin ferestrele deschise. Locul anime-ului în lumea fanteziei . - 2004. - Nr. 8 .
  36. ↑ Gadzhieva E. A. Capitolul 4. Japonia. secolul XX. Orașe și locuitori ai orașelor. Anime // Țara Soarelui Răsare. Istoria și cultura Japoniei . - Rostov-pe-Don : Phoenix, 2006. - 256 p. — (Fond de aur). - 5000 de exemplare.  - ISBN 5-222-09014-0 .
  37. ↑ Ivanov, Boris Sfaturi pentru un jurnalist care scrie despre anime și manga . Anime și manga în Rusia. Data accesului: 14 iunie 2010. Arhivat din original la 22 august 2011.
  38. ↑ Ivanov, 2001 , p. 125.
  39. ↑ Desene animate cuceritoare ale Japoniei trebuie să fie create de japonezi pentru a fi adevărata afacere?  (engleză) . Ora Japoniei. Preluat la 14 mai 2007. Arhivat din original la 22 august 2011.
  40. ↑ Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. - Stone Bridge Press, Inc., 1996. - 360 p. — ISBN 9781880656235 .
  41. ↑ 1 2 Ivanov, 2001 , p. 204.
  42. ↑ 1 2 Ivanov, 2001 , p. 209.
  43. ↑ Tutorial de bază Anime Eye . biorust.com . Consultat la 3 aprilie 2013. Arhivat din original pe 3 aprilie 2013.
  44. ↑ 1 2 Ivanov, Boris Simbolismul anime-ului și manga . Anime și manga în Rusia. Consultat la 14 iunie 2010. Arhivat din original pe 21 iunie 2013.
  45. ↑ Brenner, Robin E. Înțelegerea Manga și Anime. - Greenwood Publishing Group, 2007. - P. 28. - 356 p. — ISBN 978-0-31-309448-4 .
  46. ↑ Vezi și eseul Arhivat la 3 martie 2008 la Wayback Machine pe Umichu.edu referitor la culoarea părului personajului anime . 
  47. ↑ Ivanov, 2001 , p. 204-205.
  48. ↑ Opplinger, John. Întrebați-l pe John: De ce designul actual al caracterelor este atât de static? . AnimeNation (13 august 2012). Consultat la 4 aprilie 2013. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
  49. ↑ Ivanov, 2001 , p. 212.
  50. ↑ Ivanov, 2001 , p. 214-215.
  51. ↑ 1 2 Ivanov, 2001 , p. 216-217.
  52. ↑ Ivanov, 2001 , p. 229.
  53. ↑ Brenner, Robin E. Înțelegerea Manga și Anime. - Greenwood Publishing Group, 2007. - P. 17. - 356 p. — ISBN 978-0-31-309448-4 .
  54. ↑ Katasonova, 2012 , p. 110.
  55. ↑ 1 2 Ivanov, 2001 , p. 232.
  56. ↑ Ivanov, 2001 , p. 185.
  57. ↑ 1 2 3 Informații generale despre Anime Project . Consultat la 23 aprilie 2007. Arhivat din original pe 27 ianuarie 2008.
  58. ↑ Motorul de căutare care face de la InfoWeb.net (downlink) . Consultat la 23 aprilie 2007. Arhivat din original pe 3 martie 2008. 
  59. ↑ Digital Versatile Disc (DVD) - Anime News Network . Consultat la 23 aprilie 2007. Arhivat din original pe 14 februarie 2008.
  60. ↑ 1 2 Ivanov, 2001 , p. 193.
  61. ↑ Ivanov, 2001 , p. 195.
  62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Ivanov, Boris Structura serialelor TV . Anime și manga în Rusia. Data accesului: 19 iunie 2010. Arhivat din original la 22 august 2011.
  63. ↑ 1 2 Ivanov, 2001 , p. 66.
  64. ↑ Răspuns: Cthulhu m-a făcut să o fac! — Anime News Network . Consultat la 23 aprilie 2007. Arhivat din original pe 13 martie 2008.
  65. ↑ Sazae-san Trivia . Anime News Network . Consultat la 19 iunie 2010. Arhivat din original pe 17 mai 2011.
  66. ↑ Ivanov, 2001 , p. 196-199.
  67. ↑ 1 2 Original Animation Video (OAV/OVA) - Anime News Network . Consultat la 23 aprilie 2007. Arhivat din original pe 15 februarie 2008.
  68. ↑ ONA pe Anime News Network Encyclopedia Arhivat 21 iunie 2017 la Wayback Machine 
  69. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008 , p. 13.
  70. ↑ Brenner, Robin E. Înțelegerea Manga și Anime. - Greenwood Publishing Group, 2007. - P. 16. - 356 p. — ISBN 978-0-31-309448-4 .
  71. ↑ Ivanov, 2001 , p. 179.
  72. ↑ Brown, 2006 , p. 6.
  73. ↑ Katasonova, 2012 , p. 7.
  74. ↑ 1 2 3 Ivanov, Boris Cine sunt otaku? . Anime și manga în Rusia. Data accesului: 14 iunie 2010. Arhivat din original la 22 august 2011.
  75. ↑ Ivanov, 2001 , p. 64.
  76. ↑ „Ghost Ship” din Big Cartoon Database
  77. ↑ Ivanov, 2001 , p. 222, 224-225.
  78. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ivanov, Boris Anime în Rusia . Anime și manga în Rusia. Consultat la 14 iunie 2010. Arhivat din original pe 2 februarie 2007.
  79. ↑ Căutați „Grendiser” . 2x2tv.ru. Preluat la 29 mai 2022. Arhivat din original la 24 martie 2022.
  80. ↑ GRENDISER (serie I) (credite) . vk.com (4 iulie 2011). Preluat la 24 decembrie 2020. Arhivat din original la 24 martie 2022.
  81. ↑ „SAILOR MOON” 25 DE ANI: DE CE IUBIM „MOON IN SAILOR SUIT” . 2x2tv.ru (07.03.2017). Preluat la 24 decembrie 2020. Arhivat din original la 25 ianuarie 2021.
  82. ↑ Ivanov, 2001 , p. 224.
  83. ↑ Ivanov, 2001 , p. 225.
  84. ↑ Jetix (program pentru 2005) . tvp.netcollect.ru (01.12.2019). Preluat la 24 decembrie 2020. Arhivat din original la 1 iunie 2021.
  85. ↑ Anunț Jetix: Shaman King (2005) [VHSRip ] . youtube.com (05.07.2016). Preluat la 24 decembrie 2020. Arhivat din original la 24 martie 2022.
  86. ↑ Anunț la Jetix max Naruto 2006 . youtube.com (05.01.2018). Preluat la 24 decembrie 2020. Arhivat din original la 11 iunie 2021.
  87. ↑ Production IG - Chains & Rings Arhivat 27 septembrie 2007 la Wayback Machine 
  88. ↑ Katasonova, 2012 , p. 122.
  89. ↑ Vereșchagin, Evgenia. Personalități din desene animate . Ziarul de astăzi - știri despre Krasnoyarsk. Consultat la 2 iunie 2010. Arhivat din original la 1 iunie 2013.
  90. ↑ Mescallado, Ray. Națiunea Otaku  // Studii de Science Fiction. - SF-TH Inc, 2000. - T. 27 .
  91. ↑ Edițiile americane ale anime-ului Tenchi Muyo! , Dragon Ball Z , Sailor Moon .
  92. ↑ 1 2 Întrebări frecvente pentru iubitorii de non-anime pe site-ul lui Boris Ivanov, care reflectă principalele argumente ale adversarilor. . Consultat la 30 aprilie 2007. Arhivat din original la 14 februarie 2008.
  93. ↑ Criticism of American Films - O temă în refacere a terorismului după 9/11, care a fost prezentă și în Anime Arhivat pe 10 mai 2007. , American Films as a Propaganda Vehicle Arhivat 10 mai 2007. .
  94. ↑ Cine este alb și cine e japonez în anime? Din nou, Internetul se compară. . Consultat la 13 aprilie 2017. Arhivat din original pe 13 aprilie 2017.

Literatură

in rusa în limba engleză

Legături

Reviste Cataloage de anime și manga
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice