Literatura germană include opere literare scrise în limba germană pe teritoriul statelor germane din trecut și prezent .
Începutul și sfârșitul fiecărei epoci literare sunt greu de diferențiat. Cu toate acestea, se pot distinge mai multe perioade principale:
Poezia Evului Mediu timpuriu este un produs al artei populare orale și din acest motiv este practic pierdută.
De la scriitorii romani și medievali timpurii, există o lungă serie de dovezi ale poeziei triburilor germanice înainte de răspândirea scrisului în rândul lor. Tacitus vorbește despre cântecele lor mitologice, eroice și istorice: „Ei cântă despre zeul născut pe pământ Tuisco și fiul său Mann , strămoșul soiului său”; de mai multe ori menționează cântecele cu care germanii s-au inspirat înainte de luptă, precum și cele cu care se amuzau la sărbătorile de noapte după bătălie; el mai spune că Arminius , cuceritorul lui Varus , „este încă (adică după aproape o sută de ani) cântat de popoarele barbare”. În aceasta din urmă, este imposibil să nu vedem indicii ale epopeei eroice emergente; o dovadă similară dintr-o perioadă ulterioară referitoare la Alboin , regele lombarzilor (Paulus Diaconus).
Epopee de acest fel, conform lui Egingard („Vita Caroli”), au fost adunate și scrise din ordinul lui Carol cel Mare , dar această colecție s-a pierdut fără urmă. Cântecele corale în timpul sacrificiilor dintre lombarzii păgâni sunt menționate în Dialogurile lui Grigore. Sunt documentate referiri la cântece de nuntă germanice antice ( brûtesang ), cântece funerare ( siswa ), cântece de dragoste ( winileod ), cântece batjocoritoare, precum și povești despre gnomi și ghicitori; în acestea din urmă și și mai clar în cântecele corale s-a manifestat un element dramatic. Poezia a fost, de asemenea, impregnată cu astfel de aspecte ale vieții care s-au retras ulterior în tărâmul celei mai pure proze de afaceri, de exemplu, relațiile juridice, medicina. Toate acestea au fost inițial un produs al creativității în masă și al proprietății publice; dar se găsesc indicii timpurii şi ale cântăreţilor specialişti.
Potrivit anglo-saxonului Beowulf, există o idee destul de clară despre poziția acestor poeți. ( scop , germană scof- vates , scopfsanc-poësis ) la curțile domnești și despre natura cântecelor lor liric-epic. Cântăreţii gotici pomeniţi de Priscus la curtea lui Attila aparţin unei epoci mai timpurii şi destul de definite ; binecunoscuta cerere a lui Gelimer către Belisarius dovedește că regii germani nu au neglijat arta nobilă a poeziei și muzicii .
Transmiterea scrisă a cunoștințelor a însemnat aproape întotdeauna traducerea lor automată în latină. de exemplu, înregistrarea drepturilor triburilor individuale.
Dacă îi lăsăm deoparte pe cei care au asimilat timpuriu o anumită cultură și au coborât timpuriu din stadiul istoric , goții , cu scrierea lor , cel mai vechi monument al literaturii germane care a ajuns până la noi sunt conspirațiile ( Zaubersprüche ), păstrate în evidența creștină. timpuri (secolele IX-XII), dar reprezentând viziunea asupra lumii antichității păgâne. Un exemplu dintre ele sunt cele două unice „ conspirații de la Merseburg ” (înregistrate la sfârșitul secolului al IX -lea sau în secolul al X- lea în germană veche înaltă; una pentru eliberarea prizonierilor, cealaltă împotriva șchiopării calului; relația lor strânsă cu vrăjile antice rusești a fost indicată de F. I. Buslaev încă din 1849), vraja lirică este precedată de o introducere mito-epică. Decorul versului este aliterație , care nu îi conferă o melodie, ci comunică sonoritate și putere. Aceste comploturi au fost descoperite de istoricul german Georg Weitz în 1841 la Merseburg și publicate în 1842 cu comentariile lui Jakob Grimm .
Cel mai important monument al poeziei germane aliterate este Cântecul lui Hildebrant , înregistrat c. 800 de doi cărturari, probabil în mănăstirea Fulda , pe spatele unui manuscris latin și format din doar 68 de versuri. Conținutul ei este întâlnirea lui Hildebrand, un tovarăș al lui Dietrich din Berna , care a fugit la hunii din Odoacru , după o absență de 30 de ani de acasă, cu fiul său Gadubrand, și a început lupta lor (necunoscut rezultatul duelului, întrucât cântecul este nesfârșit; se presupune un final tragic: tatăl își ucide fiul). Se dovedeşte că cărturarii aveau în faţă originalul, unde cântecul era notat din memorie; diversitatea formelor se explică prin faptul că un scrib din Germania superioară a scris o epopee populară joasă germană.
Aliterația în cel mai vechi monument al poeziei creștine germane - " Wessobrunner Gebet " ( Wessobrunner Gebet ), următorul, care a apărut câteva decenii mai târziu , " Cântecul lui Ludwig " ( Ludwigslied ) era deja scris cu rime; acesta este singurul exemplu de poezie timpurie de curte cu caracter epico-liric; autorul său este de la francii renani, o persoană spirituală, dar în întregime impregnată de interese naționale; eroul este Ludovic al III-lea , nepotul lui Carol cel Chel , nascut intre 863 si 865 ; destul de tânăr, la 3 august 881 , i-a învins pe normanzi la Sokur , la sud-vest de gura Sommei ; cântecul a fost compus după eveniment, în timpul vieții eroului, și înregistrat chiar la sfârșitul secolului al IX- lea: în titlul latin, poemul se numește „Regele Ludwig al binecuvântatei memorie”.
Atât din punct de vedere al timpului de înregistrare, cât și din punct de vedere al formei, între „Rugăciunea Wessobrunn” și „Cântarea lui Ludwig” ar trebui plasat așa-numitul „ Muspilli ” - o poezie compusă în jurul anului 800 de un bavarez non-spiritual și care înfățișează în primul rând. parte cum s-a despărțit sufletul de trup, în a doua - Judecata de Apoi ; Se crede că a fost scris de mâna lui Ludwig Germanul însuși , în a doua jumătate a secolului al IX- lea. Regele care scrie o poezie germană și clerul care cântă victoria lui Ludwig în versuri germane sunt două manifestări caracteristice ale consecințelor reformei lui Carol cel Mare, care, după ce a ordonat clerului să rostească predici germane, a fost semănătorul scrisului și al poeziei spirituale. în limba sa maternă. În aceeași măsură, două „Mesiade” din secolul al IX- lea sunt asociate cu el : „ Heliand ” săsesc ( Heliand ) și „Cartea Evangheliilor” ( Liber evangeliorum ) din Franconia lui Otfried de Weissenburg . Deși au trecut doar trei sau patru decenii între compilarea lor, aceste două poezii reprezintă o mare diferență atât ca formă, cât și ca viziune: cultura Germaniei de jos și de sus a fost atât de diferită.
Otfried în loc de aliterație folosește rimă sonoră, acrostice viclene . Faptele istoriei Evangheliei sunt în fundal pentru el; deseori nu le enuntă, ci se referă doar la sursă. În primul rând el are interpretarea și știința: de exemplu, măgarul pe care Hristos a intrat în Ierusalim , pentru el transformarea unui om prost și senzual; vorbind despre înălțare, el enumeră toate stelele pe lângă care a trecut Hristos, toate instrumentele cântate de îngeri și așa mai departe.
Otfried este un reprezentant marcant al unei întregi școli de poeți spirituali, al cărei centru principal de activitate în secolul al X- lea a fost mănăstirea Sf. Gallen și care, la fel ca Otfried, a avut scopul de a oferi poporului, în locul cântecelor laice nelegiuite, poezie. asta era și evlavios și de înțeles. Pentru a face acest lucru, au transcris psalmi , au compus rugăciuni, au prelucrat episoadele Evangheliei (de exemplu, scena lui Hristos cu femeia samariteancă) și Vechiul Testament ( Judith ) și unele vieți ale sfinților (de exemplu, Sfântul Gheorghe ). În același Sankt Gallen (și după el în alte centre de cultură), se dezvoltă și proza spirituală și științifică germană: se scriu interpretări ale Sfintei Scripturi, se traduc manuale, „cuvinte” fericiților. Augustin și monografii filozofice disponibile, predicile sunt consemnate. Unul dintre cei mai prolifici scriitori din St. Gallen a fost Notker germanul sau Buzele groase (m. 1022), care poate fi numit pe bună dreptate primul prozator german.
La St. Gallen a fost scrisă și o poezie latină, care a prelucrat eroicul german „ Legenda Waltaria ” ( Waltharius ). În secolul al XI-lea, gama de subiecte ale poeziei spirituale germane și libertatea de a le procesa crește semnificativ, așa cum se poate vedea în cântecul scolasticului bamberg Ezzo despre miracolele lui Hristos ( Ezzolides ); a fost compus de el în numele episcopului Gunter , cu puțin timp înainte de călătoria sa planificată la St. Earth (1064) și menține cu succes tonul imnului. Puțin mai târziu, apare „ Cântarea lui Anno ” ( Annolied , 1077-1081). În „Discursul despre credință” al „sărmanului Hartmann” (prima jumătate a secolului al XII-lea ), se aud deja denunțuri împotriva cavalerilor , care, din cauza cuvântului „onoare”, distrug atât sufletul, cât și trupul.
Alături de această poezie pentru inteligența superioară (și alături de veșnic vie, dar evazivă în raport cu un cântec popular de epocă atât de îndepărtată), a mai fost una - pentru oameni și analfabeti: poezia shpilmanilor , adică cântăreți ambulanți care s-au făcut un meșteșug din amuzamentul publicului. Odată cu răspândirea învățământului latin în școlile monahale și episcopale din Germania, vaganții cad din ce în ce mai des în mijlocul acestor spielmans . Uneori, călugării și clericii folosesc materialul cântecelor spilman pentru a exercita în stil latin și versificare ; astfel apar poezii precum „Ruodlieb” și povestiri poetice din epopeea animală („Ecbasis captivi”, etc.). Ocazional, lucrările lui Shpilman sunt înregistrate în original, iar apoi conținutul, grosolania formei, tendința de glumă și exagerarea le deosebesc destul de clar de poezia clerului. În timp, această diferență este netezită semnificativ; shpilmanii folosesc comploturi din istoria sacră; făcând cunoștință cu noi nume geografice și istorice, își distribuie și decorează cântecele cu ele. Pe de altă parte, poezia spiritualului este din ce în ce mai împăcată cu viața și perspectiva seculară a lumii.
Din a doua jumătate a secolului al XI -lea. Germania, în special țările din Renania, începe să fie puternic influențată de Franța ; Din domeniul costumului și al coafurii, influența franceză trece în domeniul gândurilor și idealurilor, iar purtătorii acestor idealuri, poeții din cler, asimilează comploturi franceze, vederi la modă franceză și chiar cuvinte franceze. Un moment important în această chestiune au fost cruciadele , care au reunit nobilimea tuturor țărilor și au unit pentru o vreme interesele și idealurile armatei și clerului. Temele și formele literare devin mai diverse: versuri de curte, diverse povești sunt înregistrate. Există un interes pentru individ și pentru istoria vieții ei. În prima jumătate a secolului al XII-lea. sunt poeți-preoți Konrad Pop , care a dat Germaniei „ Cântarea lui Roland ” și Lamprecht , care a prelucrat poemul despre Alexandru – „Cântarea lui Alexandru”. Cântecul lui Roland descrie lupta lui Carol cel Mare și a paladinilor săi împotriva sarazinilor spanioli , precum și moartea lui Roland.
La mijlocul secolului apare cea mai semnificativă lucrare a acestei epoci – „ Cronica imperială ”, formată din aproximativ 17.000 de strofe, în care atât tradițiile internaționale, cât și cele naționale sunt prelucrate de un duhovnic, dar în întregime în gustul cavalerismului la modă. Cronica descrie istoria Sfântului Imperiu Roman de la întemeierea Romei până în timpul lui Conrad al III-lea .
În același timp, cavalerii înșiși au intrat în domeniul literar și, din anii 1160, a început deplina înflorire a poeziei nobile germane, entuziasmată de imitația Franței . Epopeea amoroasă franceză pătrunde mai întâi în Rinul de jos : pe la 1170 este tradusă povestea „ Floire și Blancheflor ”; Eilhart von Oberg (Eilhart von Oberg) prezintă îndrăgostiți tragici - Tristan și Isolda etc. Autorul „ Eneidei ” germane , Heinrich Feldeke , este considerat adevăratul părinte al epopeei curții . Succesorii săi în Turingia au fost Heinrich von Mohrungen (unul dintre minnesingerii din Codexul Manes ), Herbort din Fritzlar (Herbort von Fritzlar), Albrecht din Halberstadt (Albrecht von Halberstadt). Toți acești poeți lucrează pe subiecte străvechi; alții folosesc legende biblice, naționale, cel mai adesea celtice. Punctul principal aici nu este în intriga, ci într-o viziune cavalerească la modă asupra lumii și în modul de reprezentare: rima sonoră pură, grație și moliciune până la dulceață, finisarea fină a mișcărilor sentimentului, un amestec de epopee cu versuri. si chiar didactica . În comparație cu originalele franceze, germanii au mai multă reținere și noblețe exterioară; cavalerii sunt și mai politicoși și doamnele și mai tandre. În același timp, versurile cavalerești se dezvoltă și în sud-vestul Germaniei , sub influența evidentă a trubadurilor provenzale ; imitatorii au, în mod natural, mai puțină vivacitate și sentiment, mai multă artificialitate și reflecție. Temele acestor versuri sunt destul de diverse, dar în primul rând este dragostea ideală - „minne”, motiv pentru care poeții sunt numiți minnesingers . Trăsăturile caracteristice ale minnesangului sunt deja exprimate în epoca lui Friedrich Barbarossa , în versurile gânditoare ale adeptei sale Friedrich von Hausen (d. 1190) și în lucrările elevului și imitatorului lui Gausen, care a trăit la curtea austriacă - Reinmar von Haguenau . Acesta din urmă este deosebit de tipic: plânge mereu de suferința amoroasă fără precedent, sau cel puțin foarte exagerată, la care este supus o doamnă a inimii, depășind cu mult frumusețea și virtutea tuturor celorlalte femei. Ascultătorii săi erau gata să râdă de conținutul pieselor sale, dar erau și încântați de puritatea rimelor sale și de varietatea metrului.
Cu aceeași eleganță a formei, succesorul său, Walther von der Vogelweide , a avut incomparabil mai multă viață și originalitate . Dintre contemporanii și adepții săi mai tineri, întâlnim cele mai independente și populare trăsături la autorul de spruchs , Reinmar von Zweter (născut pe Rin, a crescut în Austria , a acționat de la sfârșitul anilor 20 ai secolului XIII până în 1250) . Epoca înfloririi depline a versurilor cavalerești germane a fost de scurtă durată: deja printre studenții direcți ai lui Walter se observă fie o subtilitate nefiresc de rafinată a simțirii „înaltei iubiri”, fie, ca și alți poeți bavarez-austriaci, o revenire la realismul un cântec popular (vezi Ulrich von Liechtenstein , Nitgard și Tannhauser ). De la sfârşitul secolului al XIII-lea. the court minnesang începe să scadă considerabil și să cedeze loc unor versuri mai reale și mai brute. Adevărat, cam în aceeași perioadă, s-au format noi centre de poezie la curțile prinților din nord-est, chiar și în Boemia ; dar acești descendenți târzii și fără temei se sting curând, iar versurile trec în mâinile shpielmans , din mijlocul cărora ies poeți cu o educație școlară - meisters .
Când acești cântăreți se stabilesc în orașe, unde își găsesc numeroși studenți, se transformă în așa-numiții cântăreți . Henric de Meissen poate fi considerat un reprezentant al epocii de tranziție , care, după mulți ani de rătăcire, s-a stabilit la Mainz în 1311 ; Johann Gadlub (?) este deja un locuitor al orașului. Epopeea curții a avut o existență mai lungă, dar toate activitățile marilor epopee - Hartmann von Aue ( "Ivein" ), Wolfram von Eschenbach (" Parzival ") și Gottfried de Strasbourg - au avut loc între 1190 și 1220 . Hartmann în relație cu Wolfram și Gottfried este un pionier, în ale cărui idei și metode există încă puțină individualitate. Wolfram și Gottfried sunt fondatorii a două școli; adepții lui Gottfried țin aproape de sursă, discipolii lui Wolfram se predau libertății fanteziei; primii se străduiesc după claritate și, lipsiți de talent, cad în trivialitate; cu a doua, în aceeași condiție, profunzimea profesorului trece în obscuritate extremă.
Școlile diferă și geografic: adepții lui Gottfried funcționează în Suvabia , adepții lui Wolfram în Bavaria . Rudolf von Ems (un nobil, a început să scrie c. 1225, a murit c. 1251-1254), care a preferat teme edificatoare și a prelucrat, printre altele, celebrul roman bizantin despre Barlaam și Ioasaf , aparține școlii lui Gottfried , iar burghezul Konrad din Würzburg , care a adus de bunăvoie figuri alegorice pe scenă. Felul lui Wolfram a fost adoptat de Albrecht von Scharfenberg, foarte învățat pentru vremea lui , Reinbot von Durne , care a fost în slujba ducelui Otto al II-lea al Bavariei și a transformat viața Sf. George, autor al poemului bavarez despre Lohengrin , scris în jurul anului 1290, și alții. În cel mai bun moment al poeziei de curte germană, se observă lupta a două viziuni asupra lumii - evlaviosul-spiritual și cavaleresc la modă, deoarece fie clerul, fie nobilii erau purtătorii poeziei ; dar chiar și atunci parohul Ulrich din Zatzikhoven ( Ulrich von Zatzikhoven) îl prelucrează pe Lancelot , iar cavalerul Konrad von Fussesbrunnen prezintă copilăria lui Hristos conform apocrifelor . Până la sfârșitul secolului al XIII-lea. , pe măsură ce cavalerii devin sălbatici, clerul alb ia poezia în propriile mâini, dar în majoritatea cazurilor ei înșiși se supun tendințelor modei, transformând creativitatea într-un meșteșug și întărind elemente de alegorie și moralizare de un nivel scăzut.
Intrelele tradiționale ale ciclului breton sunt epuizate: există modificări libere ale acestora (începutul acesteia a fost pus deja în perioada clasică: în jurul anului 1220, Heinrich von dem Türlin a compus poemul „Der Aventiure Krone”, publicat în 1852, imitații. pe baza propriei invenții, reluând în același ton poeziile shpielmanilor și legendele istorice. Apoi poeții profesioniști stăpânesc epopeea cavalerească, printre care un rol proeminent îl joacă oamenii care au primit un fel de educație școlară, dar în același timp timpul sunt strâns legate de oameni.cursul treburilor și în didactica poetică: la începutul secolului al XIII-lea există o prelegere cavalerească din tată în fiu, „Der Winsbeke”, al cărei autor nobil este ferm convins de angelic. natura femeilor și invincibilitatea idealurilor sale cavalerești.Acesta este singurul poem instructiv care a ajuns până la noi, scris de un nobil; sunt compuse din clerici care au adoptat în mare măsură viziunea despre lume cavalerească seculară.În 1215-1216 Canonicul Tomasi Domnul Circlaria (Thomasîn von Zerclaere), italian de naștere, scrie un lung poem (15.000 de versuri) „Oaspetele italian” („Der wälsche Gast”), unde stabilește regulile secularismului. Freydank , autorul poeziei „Modestia”, în părerile și tonul său este un poet profesionist și popular, introducând o mulțime de proverburi și foarte indignat de papa și curia , care exploatează nemții.
Hugo von Trimberg , care a scris la începutul secolului al XIV-lea, merge mult mai departe către școală și Meistersingers . Realiste prin însăși esența lor, tipurile de poezie - nuvela și fabula - foarte devreme s-au găsit în mâinile poeților profesioniști și au atras atenția deosebită a orășenilor. Dimpotrivă, epopeea spirituală - legendele , care în secolul al XIV-lea erau deja ciclizate și compilate în colecții - rămâne în principal în mâinile clerului. Acesta este cursul general al poeziei artificiale în cele mai avansate și cele mai influențate părți ale Germaniei; dar și aici spielmanii sunt mereu activi, creând sau reluând o mulțime de cântece. În Saxonia ei au fost cei mai îndelungați purtători de poezie.
În Austria și Bavaria, poezia populară este înnobilată și îmbunătățită sub influența cavalerismului luminat; aici, poeziile naționale ale germanilor primesc în principal formă literară: „ Nibelungi ”, „ Gudrun ”, poezii despre Dietrich din Berna , „Laurin”, „Regele Rother”, „ Ortnit ”, „Hugdietrich și Wolfdietrich” și altele . , modificată de mai multe ori, până în secolul al XV-lea. inclusiv. Aceiași cântăreți rătăcitori au stăpânit mai multe povești istorice și legendare: despre Ducele Ernst, Regele Oswald, Orendel, Solomon și Morolf, Sf. Brandane și alții. și le-a procesat (de exemplu, Orendel) cu atâta libertate încât o temă împrumutată literară s-a transformat într-o saga eroică și chiar mitică.
În jurul anului 1300, în literatura germană, „frumusețea trebuie să-și părăsească tronul” și să lase loc evlaviei și distracției: prima este predica germană , care încă din secolul al XIII- lea. a avut un reprezentant talentat în Berthold de Regensburg (Berthold von Regensburg), iar în secolul al XIV-lea a fost influențat de o școală puternică și în acest caz fructuoasă de mistici .
Evul Mediu târziu este marcat de multe schimbări care se reflectă în literatură: orașele înfloresc, societatea este stratificată, numărul de oameni alfabetizați crește, se înființează primele universități ( Universitatea Heidelberg - 1386 etc.) și ordinele religioase ( franciscani , dominicani ). , Ordinul Teutonic ), iar din 1452, datorită lui Johannes Gutenberg , a apărut tipografia , care a marcat o trecere rapidă de la cărțile scrise de mână la cele tipărite.
Dorința de lectură distractivă se transformă în curiozitate, care este satisfăcută de cei care apar deja în secolul al XIV-lea. Manuale germane de astronomie și științe ale naturii, abrevieri de enciclopedii, diverse lucrări istorice (cronici urbane, revizuiri și compilații din coduri latine etc.). Alții caută delicii pentru imaginație, iar pentru ei în secolul al XV- lea. Romanele și nuvelele germane în proză sunt compilate în număr mare (primele exemple datează din secolul al XIII-lea ) ; se adună parcele de pretutindeni, de la „ Pânchatantra ” până la legendele despre Hugh Capet prelucrate în Franța ; orășenii, doctorii și doamnele nobile lucrează din greu la romane; se citesc cu egala aviditate in castele si in casele burghezilor.
Meistersingers operează în orașe (rar la curțile domnești, unde, în cele mai multe cazuri, sunt înlocuiți de muzicieni de curte); unele dintre ele, de ex. Hans Rosenbluth la Nürnberg , câștigă faima pe scară largă. Meistersingers sunt o plăcere pentru ei înșiși și pentru câțiva amatori; pentru amuzamentul mulțimii, atât urbane cât și rurale, sunt cântăreții de piață - benkelsengers , moștenitorii shpielmans. Toate clasele populației urbane sunt atrase de cei dezvoltati în secolul al XIV-lea. Dramă spirituală germană (vezi mister , moralitate , minune ), compusă în cuplete rimate și jucată pe piață într-un cadru extrem de simplu. În secolul XV. elementul comic iese în prim-plan; se dezvoltă un spectacol de carnaval - fastnachtspiel , divers ca conținut, adesea plin de viață și plin de duh, aproape absorbind în curând alte tipuri de dramă medievală germană și influențând puternic poezia narativă și moralizatoare, multe dintre ale cărei cele mai bune lucrări iau forma dialogului și procesului. Sub influența primelor priviri ale Renașterii, în scenă apar traduceri din Plautus și Terentius .
Pe lângă dramă, în această perioadă urbană a literaturii germane, satira și genul impregnat de ea - schwank , o mică poveste umoristică în versuri, iar mai târziu în proză, adesea cu caracter satiric și instructiv, care a atins apogeul în lucrare. a poetului austriac Stricker la mijlocul secolului al XIII-lea . Un exemplu interesant de schwank se găsește încă din secolul al XIII-lea. în „Peasant Helmbrecht”, de bavarezul Werner Sadovnik , înfățișând declinul moral și nenorocirea unui țăran dintr-o familie bogată, care și-a disprețuit starea și a decis să devină cavaler; dar aici există un scop serios și o oarecare idealizare a vieții țărănești, în timp ce în lucrările perioadei ulterioare, de exemplu, în poemul „Inelul” de Heinrich Wittenwiler (c. 1450), scopul autorului este de a face cititorul râde în detrimentul grosolăniei și prostiei țăranilor și nu îi este milă de eroii epopeei naționale, Dietrich și Hildebrand.
Același scop și un punct de vedere similar asupra țărănimii este exprimat în povestirea germană joasă despre Til Ulenspiegel , scrisă în 1483. La sfârșitul secolului al XV- lea, o modificare în germană joasă a poemului olandez despre vulpea Reinecke „Rheingart” a apărut, care a ajuns complet pe gustul întregului public german (Alterarea înaltă germană din franceză, realizată de Heinrich Gleisner încă din secolul al XII-lea ... În același timp, nici poezia veche nu a fost uitată, în secolul al XV- lea existând mulți dintre iubitorii și colecționarii săi, în prima jumătate a acesteia poeziile despre Ortnit, Hugditrikh și Wolfditrikh, regele Laurin, au fost reluate sub denumirea de „Cărți despre eroi” (Hugdietrich și Wolfdietrich; ed. 1 fără un an, 2 1491, apoi 1509, 1545, 1560, 1590 etc.), ca. 1472, cântărețul areal Kaspar von der Rhön ( germană: Kaspar von der Rhön ) din Münnerstadt a refăcut (foarte lipsit de gust) din nou aceleași comploturi, împreună cu altele.
La granița secolelor XV și XVI. satira populară este preluată de oameni cu o bună educație școlară; asa este, de exemplu, juristul Sebastian Brant , autorul cartii The Ship of Fools , care a fost publicata in limba germana.
La începutul secolului al XVI-lea. în fruntea admiratorilor antichității se află „ultimul cavaler”, împăratul Maximilian I ; la ordinele sale, a fost alcătuită celebra „ colecție Ambrazov ” (Ambraser Heldenbuch); el însuși, cu participarea secretarilor săi, a compus un poem alegoric cavaleresc „Theuerdank” (Theuerdank), în care și-a conturat viața și idealurile; acest exemplu de „experiență” în literatură a fost tipărit în 1517 și a fost un succes.
Ideile umanismului italian timpuriu au pătruns pentru prima dată în Germania sub Carol al IV-lea , care a fost în corespondență cu Petrarh . În timpul Conciliilor de la Constanța (1414-18) și în special a Conciliilor de la Basel (1431-50) germanii învățați s-au ciocnit cu umaniștii italieni și au fost în mare măsură influențați de aceștia. Această mișcare împrumutată a fost întâlnită încă de la sfârșitul secolului al XIV-lea. mișcarea nativă - de la frații vieții comune , care până atunci se răspândise în nordul Germaniei. Nu le plac scolasticii , cer Biblia in limba lor materna; cu ele începe aplicarea filologiei la studiul Sfintei Scripturi. Pe de altă parte, școlile lor au început devreme să citească clasicii cu deplină înțelegere; unul dintre cei mai influenți profesori și scriitori ai lor, Wessel , aduce din Italia o cunoaștere excelentă a limbii greacă și o pasiune pentru promovarea noii științe. Fără îndoială că influența fraților , împreună cu caracterul național și condițiile istorice, au dat umanismului german acele trăsături în care acesta diferă atât de puternic de italian.
Doi reprezentanți celebri ai umanismului german sunt Erasmus de Rotterdam și Johann Reuchlin , dar au scris în principal în latină și au avut influență doar în cercurile științifice. Erasmus a fost crescut în Școala Latină Deventer , organizată și condusă de „frații vieții comune”; Reuchlin din Paris ascultă învățăturile lui Wessel, ale cărui lucrări au văzut lumina datorită lui Luther. Umanismul german este în strânsă legătură cu limba maternă și cu dragostea pentru antichitatea autohtonă. Konrad Celtis (1459-1508) și-a petrecut restul vieții colectând materiale pentru Germania illustrata; Praise of Stupidity de Erasmus dezvoltă idei și folosește parțial forma „Corabia proștilor” a lui Brant; Reuchlin în pamflete germane se luptă cu scolasticii; Hutten din 1520 trece în cele din urmă din latină în germană atât în versurile sale rebele, cât și în proză; el, împreună cu Celtes, este fondatorul cultului lui Arminius .
Un efect și mai benefic asupra literaturii germane este exercitat, la început, de Reforma: o traducere lutheriană a Bibliei (1521-1534) este un fapt atât de important încât nu poate fi indicat nicio importanță egală în întreaga istorie a literaturii germane. ; ea unește un popor de multe milioane și creează un instrument pentru exprimarea tuturor aspectelor vieții lor spirituale. La fel de interesați să atragă atât masele de oameni, cât și oamenii progresiști care au primit o educație școlară, susținătorii reformei au fost nevoiți să creeze o literatură națională care să exprime interesele tuturor claselor societății, iar liderul cauzei, „Wittenberg”. privighetoarea”, pe care atât leii, cât și oile urmează să-l asculte, unește în protestul său întreaga națiune germană.
Martin Luther a fost și cel mai influent textier al timpului său (cântecul spiritual din secolele al XIV -lea și al XV-lea era departe de a avea o asemenea semnificație și, în plus, avea un caracter diferit, prea laic și lent; Luther, inspirat de psalmi, l-a dat un ton curajos, sincer); a fost și adevăratul strămoș al jurnalismului german.
Pamfletele sale scrise cu tărie, tăietură și destul de oportună excită întreaga națiune germană, fără distincție de clasă, și servesc drept model nu numai pentru prietenii reformei, ci și pentru oponenții acesteia (cel mai talentat dintre ei este Thomas Murner , un satiric foarte talentat). Infinit mai importante decât forma scrierilor lui Luther sunt ideile cărora el a fost purtătorul de cuvânt; ele ocupă un număr de generații și sunt dezvoltate în tot felul de forme literare: cel mai popular poet al vremii lui Luther, Hans Sachs (1494-1576), le servește din plin ; sunt servite sau combatute de o nenumarata literatura de lampi si fluturasi.
În ciuda acerului luptei, contemporanii înșiși observă că în metodele lor literare (ca și în viață) se dezvoltă un spirit deosebit de grosolănie, pentru care Sebastian Brant a găsit un cuvânt potrivit: grobianism . Friedrich Dedekind (1530-1598) a compus un întreg poem satiric în cuplete latine pe acest subiect în 1549 : „Grobianus”, pe care Kaspar Scheidt l -a tradus în germană. Nepotul și studentul lui Scheidt, Fishart (1546-1590) este unul dintre cei mai talentați și influenți scriitori de la sfârșitul secolului al XVI-lea. ; nu lipsit de subtilitate și tandrețe de sentiment în reprezentarea virtuților familiei, el este un adept înflăcărat al Sf. Grobian în înfățișarea altor aspecte ale vieții. El reface celebrul roman Rabelais în germană , sporind elementul ridicol de satiric al originalului deja dur; dorinţa lui este să îmbogăţească literatura germană cu tot felul de împrumuturi. În general, în această perioadă numărul de traduceri și modificări este izbitor de mare. În secolul al XVI-lea , literatura de fabule și nuvele era bogată, nici nu se distingea prin eleganța formei, ci grosolan veselă și aspră satiric. În 1522, a fost publicată colecția Schimpf und Ernst a lui Johannes Pauli ; în a doua jumătate a secolului sunt tipărite partituri asemănătoare. Pasiunile pentru lectura ușoară sunt satisfăcute de numeroase romane traduse sau modificate din franceză; în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. sub influența lor se află încercări destul de reușite de creativitate independentă, în sensul înfățișării vieții reale ( Jörg Vikram (c. 1505-1562). Sunt ocupate și poveștile fantezie și în proză, strâns legate de antichitate și legendă: despre Til Ulenspiegel, Schildburgerii. , eternul Gide etc.re Faust etc.; împreună cu romanele cavalerești și reprelucrările de basme, legende și epopee naționale, încep să iasă în evidență în literatura „lubok” a oamenilor de rând.
În virtutea spiritului unificator al reformei, și în drama germană a secolului al XVI-lea. elementul popular se contopește cu elementul școlar; pe de o parte, Hans Sachs își împarte piesele în acte; pe de altă parte, toate piesele latine de interes pentru conținut sunt traduse imediat în germană. Spiritul de controversă pătrunde și în mistere (de exemplu, diavolul, căutând să-l distrugă pe profetul Daniel, apare sub forma unui călugăr catolic). Au fost mulți dramaturgi talentați – de exemplu. Thomas Naogeorg , Nicodemus Frischlin și alții, dar piesele lor sunt izbitoare prin nepăsarea lor extremă de prelucrare.
La sfârșitul secolului al XVI-lea , la unele curți au apărut „trupe englezești”; în unele locuri se construiesc clădiri speciale pentru teatru; tehnologia scenei se îmbunătățește. Jakob Ayrer și Heinrich Julius din Brunswick-Wolfenbüttel trebuie priviți ca studenți ai limbii engleze . Înainte de Războiul de Treizeci de Ani (1618-1648), se remarcă o entuziasm puternic și promițător în toate sferele vieții spirituale; oriunde se îmbunătățește forma, iar în conținut, naționalul are prioritate față de cel împrumutat. Între 1610 și 1617 Comerțul cu cărți se dezvoltă extrem de puternic. Există numeroase societăți de scriitori și poeți. În general, sudul Germaniei în acest moment este înaintea celui de nord: Georg Rodolph Wekherlin este activ la Stuttgart ; la Weimar, în 1617, se formează „ Societatea fructuoasă ” ( Fruchtbringende Gesellschaft ), al cărei scop este purificarea limbii; la Heidelberg este celebru Zinkgräf , în jurul căruia se formează un cerc de scriitori educați; în 1619, tânărul Martin Opitz (1597-1639) i s-a alăturat, dar deja în 1620 trupele spaniole i-au împrăștiat pe poeții Heidelberg, iar Opitz a acționat de atunci singur.
Războiul, care a redus populația Germaniei cu aproape două treimi, parțial întârziat, a schimbat parțial cursul dezvoltării mentale a poporului german: începutul contopirii elementului popular al literaturii cu omul de știință nu a avut loc; al doilea în aproape toate domeniile (excepții - cântecul spiritual și literatura parțial amuzantă) a luat un avantaj clar și pe alocuri domnește suprem. În poezie, din nou și mai mult ca niciodată, tot ce este național este suprimat și domnește imitația; în lipsa sincerităţii şi a simţirii, didactica iese în prim plan. Burgerii au fost jefuiti si umiliti; nobilii și prinții dau tonul tuturor, dar legătura lor cu oamenii este extrem de slabă, iar ei francezesc cât pot. Cu ei, poeții care își slăvesc vacanțele acasă sunt prost hrăniți. În general, tabloul este extrem de trist și nu este luminat de numeroasele societăți literare (unele dintre ele au apărut și în timpul războiului, în zone relativ calme), deoarece și ele caută în principal modele de urmat și autorități externe, ei sunt mai predispuși să se angajeze în versificare decât în poezie. , se distrează cu ritualuri goale, nume fictive etc.
Progresul se observă doar în metrică și în puritatea limbajului literar. În acest sens, M. Opitz a făcut cel mai mult cu „Cartea de poetică germană ” (1624), în care el, ca și Lomonosov, a stabilit diferența de stiluri. El este, de asemenea, dirijorul principal al manierului franco-olandez și adevăratul fondator al pseudoclasicismului german . Opitz a recomandat folosirea versurilor alexandrine pentru versurile germane , care a rămas apoi principala multă vreme. Opitz are o masă de admiratori și imitatori; el însuși din fire are o înclinație către poezia ușoară, iar dintre adepții săi, compozitorii sunt cei mai talentați - Paul Flemming (1609-1640) din Leipzig ( însoțitorul lui Olearius în călătoria sa în Regatul Rusiei ) și Simon Dach (1605-1640). 1659) în Königsberg .
Opitz îl urmează pe Opitz mai sclav și ca teoretician August Buchner (1591-1661), profesor la Wittenberg , îl continuă (prin originea lui Opitz și prin locul de acțiune al multora dintre adepții săi, ei sunt uniți sub numele de " prima școală sileziană " - Schlesische Dichterschule ).
Într-o altă direcție decât Opitz, din 1644 la Nürnberg , „Societatea păstorilor Pegnitz ” sau „ Ordinul florilor ” ( Pegnesischer Blumenorden ) , fondată G.F.de Alți reprezentanți proeminenți ai ordinului au fost Johann Clay și Sigmund von Birken .
Mai multă viață în „Ordinul Trandafirilor” din Hamburg („ Parteneriatul German-Gândire ”), condus de Philipp von Zesen (1619-1689), un om foarte educat care s-a dedicat exclusiv literaturii; a fost un poet de toate felurile și un traducător activ și un teoretician; a încercat să alunge barbaria din limba germană și, ca puriștii înfocați din toate țările și vremurile, a ajuns la o extremă nepotrivită; chiar a tradus în germană numele zeilor și zeițelor clasice. A căpătat cea mai mare faimă pentru romanele sale proaste și îndelungate, al căror succes a dat naștere la o mulțime de imitatori; între ei au fost considerați celebrități preotul Andreas Heinrich Bucholz , dramaturgul Daniel Kasper von Lohenstein , scriitorul utopic Ducele Anton Ulrich de Brunswick-Wolfenbüttel și Heinrich Anselm von Ziegler .
Formele lirice importante ale acestei epoci sunt sonetul , oda și epigrama . Versurile pot fi împărțite condiționat în religioase (cel mai adesea conținut de evanghelie) și laice. Printre poeții religioși se numără Friedrich Spee (1591–1635), scriitorul de imnuri Paul Gerhardt (1607–1676), Johann Rist (1607–1667), Angelus Silesius (1624–1677) și misticul Jacob Boehme (1575–1624). Poeții seculari sunt în primul rând sonetul Andreas Gryphius (1616-1664) și Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1617-1679).
Romanele baroc sunt un roman bucolic (al ciobanului), un roman de curte, un roman picaresc care a venit din Spania și un roman utopic . Romane germane din secolul al XVII-lea. întotdeauna în mai multe volume, presupus istoric, dar de fapt înfățișând manechine în loc de oameni, rostind discursuri nesfârșite grandilocvente și trimițând aceleași mesaje, au fost citite cu lăcomie, deoarece serveau drept școală a sentimentelor nobile, a gustului și a stilului. O excepție îmbucurătoare este romanul picaresc Simplicissimus de Grimmelshausen (1625-1676), apărut în 1669, un roman interesant, plin de viață și destul de real.
Drama epocii baroc este foarte diversă. În partea de sud a țării există teatre catolice ale iezuiților, unde acțiunea s-a desfășurat în latină; întrucât publicul nu a înțeles ce se întâmplă pe scenă, s-au adăugat o mulțime de efecte vizuale. Aproximativ același lucru s-a întâmplat pe scenele teatrelor străine rătăcitoare. Pentru publicul educat, a existat operă barocă și drama de curte care se ridicau la un nivel artistic înalt. Reformatorul dramei germane a fost Andreas Gryphius , care a împărtășit opiniile lui Opitz, dar a dat mai mult loc sincerității sentimentelor și naționalității. Loenstein merge mai departe decât Gryphius în ceea ce privește corectitudinea exterioară și imitația anticilor (are chiar și coruri între acte), dar are o dorință irezistibilă de sângeroase, teribile și, în general, de a înfățișa cele mai rele pasiuni umane. Silezianul Loenstein, împreună cu compatriotul său și mai vechiul contemporan Hofmannswaldau și adepții săi, formează în versuri așa-numita „a doua școală sileziană ” ( Zweite Schlesische Schule ), care este mai subordonată italienilor extrem de flamboiați și pretențioși decât lui Opitz. și mostrele lui.
Cu toate acestea, elementul național și vitalitatea nu se estompează în literatura germană nici în această perioadă tristă: Abraham a Santa Clara tună la Viena cu predicile sale crud de duh , frumoasele imnuri ale lui Gerhardt sunt cântate la Berlin , sentimentul sincer este auzit în multe dintre creștini . Poeziile lui Weise și stilul lui uimitoare simplitate și claritate. Adepții săi, în care simplitatea a trecut în prozaicitate extremă, sunt numiți „poeți de apă” ( Wasserpoeten ), iar romanele sale sunt incomparabil mai aproape de Simplicissimus decât de romanele eroice ale lui Bucholz și alții. Cu totul conștient, satiristul Johann Michael Moscherosch, un admirator al antichității sale natale, se opune imitației ridicole a străinilor ; chiar și tehnica pseudo-clasică Friedrich von Logau este revoltată de modele franceze.
Rolul principal în renașterea mentală a Germaniei l-a jucat știința germană, care în acel moment trecea de la latină la limba sa maternă: în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. a trăit și a acționat Samuel von Pufendorf , fondatorul dreptului natural, care a eliberat istoria de influența teologiei. Începe un studiu intens al antichității native și chiar al poeziei medievale. Daniel Georg Morhof prezintă publicului rezultatele noilor descoperiri istorice și literare. În același timp, Leibniz , unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai metafizicii europene moderne, crea.
În 1687, „părintele iluminismului german” Christian Thomasius , un curajos luptător pentru drepturile științei, a început să predea în limba germană la Universitatea din Leipzig , lucru nemaiauzit până acum. Când a fost forțat să iasă la gândire liberă , s-a stabilit la Halle , și-a atras acolo tinerii admiratori din Leipzig și acolo, în 1692 , a fost fondată o nouă universitate , unde în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Christian Wolff acționează cu atâta glorie .
Până la începutul noului secol, se remarcă o mișcare puternică în toate tipurile de poezie: mulți, începând cu imitarea lui Loenstein, trec în rândurile adepților „bunului simț” francez. În domeniul romanului încă din anii 20. așa-numitele " Robinsonade " au intrat în modă, dintre care una - "Insula Felsenburg", scrisă de Schnabel în 1733 - a avut un succes uriaș și binemeritat; în ele este uşor de observat primele scăpări ale romanului psihologic.
Un autor celebru al Iluminismului a fost poetul și filozoful moral Christian Gellert (1715-1759) cu fabulele sale.
În versuri sunt doi poeți semnificativi: reprezentantul poeziei galante Günther (1695-1723) și Barthold Brox (1680-1747).
În paralel, apar și alte mișcări literare care aduc sentimentele în prim-plan. De exemplu, Haller și poetul rococo Hagedorn dau noi exemple prin exemplul lor și redau literaturii germane respectul oamenilor serioși și educați. Succesul lor pregătește influența lui Gellert și Gleim ; acesta din urmă, în ciuda patosului său pe jumătate asumat , este deja un poet cu adevărat național, un exponent al sentimentelor întregului popor.
În același timp, două școli literare intră în conflict - Gottsched (1700-1766) și Bodmer , care au acționat multă vreme împreună în sensul de a trezi interesul pentru literatura lor natală; amândoi au lucrat cu atâta încredere în munca lor și cu atâta energie, iar nevoia pentru o viață mentală largă și sănătoasă era atât de copt în societate încât atunci când nu erau de acord cu principiile de bază („bun simț și simțul proporției” sau „fantezie și libertatea”? „Clasici francezi sau englezi grozavi”?), toți germanii educați erau interesați de controversa lor. Victoria lui Bodmer și a elvețianilor a dus la creșterea conștiinței naționale, pe care Războiul de șapte ani i- a dat o bază solidă.
Un exemplu de urmat pentru o întreagă generație, poetul Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803) cu epopeea „Messiad” și susținătorii săi aduc această conștiință de sine la extremele auto-adorării (o reacție necesară împotriva fostei umilințe de sine) , dar Wielandul mai rece și mai real (1733-1813) și, cel mai important, sentimentul sănătos și dezvoltat științific al unei națiuni serioase, care i-a făcut pe oamenii săi avansati să trateze marile minți ale altor țări cu respect legitim, să readucă germanofilismul la cuviință. limite. Apoi vine epoca lui Lessing (1729-1781), care a unit știința și literatura, a stabilit principiile noii critici, care a pregătit parțial, parțial a creat epoca clasicilor germani.
Contemporanii lui Lessing fie conectează noua poezie cu trecutul ei, precum idilicul Gessner , fie privesc departe, precum primul Burger romantic și marele fondator al studiului oamenilor , Herder . Tot ce era cu adevărat frumos și original în literatura străină a fost transferat în limba germană și a stârnit în tineret nemulțumire față de propria și benefică emulație.
Distrugerea completă a poeticii vechi și negarea formelor de viață învechite, împreună cu influența puternică a lui J.-J. Rousseau , a produs în anii ’70 o revoluție mentală de scurtă durată, dar puternică, cunoscută sub numele de „ Furtuna și năvala ”, care s-a răspândit ca un vârtej în toată tânăra intelectualitate a Germaniei, pe altele, precum Klinger , Lenz și admiratorii dezinteresați ai „ Werther ” lui Goethe. „, dus complet, dar pentru majoritatea nu a făcut decât să limpezească aerul și să determine o percepție holistică a operelor marilor artiști și gânditori.
„ Sturm und Drang ”, numită și „timpul geniilor”, este o mișcare literară a Iluminismului, reprezentată în principal de autori tineri în anii 1767-1785 . Cursul își datorează numele dramei Klinger cu același nume .
Particularitatea sa este respingerea cultului rațiunii, caracteristic clasicismului , în favoarea emoționalității extreme și descrierea manifestărilor extreme ale individualismului . Ideologul acestei rebeliuni împotriva raționalismului a fost filozoful german Johann Georg Hamann , care împărtășește opiniile scriitorului și gânditorului francez Jean-Jacques Rousseau. Idealul de personalitate prezentat acum în literatură este departe de autoritate și tradiție. Drama devine genul principal de poezie , Shakespeare devine un model de urmat în loc de autorii antici plictisitori (în primul rând greci).
Printre reprezentanții Sturm und Drang se numără Johann Hamann (Cruciadele filologilor), Heinrich von Gerstenberg (Scrisori despre particularitățile literaturii, Ugolino ), Heinrich Wagner (Ucigașul de copii), Johann Gottfried Herder (Fragmente din cea mai nouă literatură germană ". și alții), Johann Wolfgang Goethe („ Suferința tânărului Werther ”), Gottfried Burger („ Lenora ”), Christian Schubart („Momântul princiar”), Friedrich Schiller („ Tâlhari ”, „ Înșelăciune și dragoste ”).
De la sfârșitul anilor 80, a venit vremea domniei lui Goethe , Kant , Schiller , nu fără motiv în comparație cu epoca lui Pericle din Atena ; dar din moment ce masa societății nu putea să stea la un nivel atât de înalt de dezvoltare și avea nevoie zilnic, chiar dacă nu de hrană deosebit de bună, atunci, simultan cu dramele lui Goethe și Schiller, și adesea cu și mai mare plăcere, piesele lui Kotzebue și Iffland au fost urmăriți .
Începutul „perioadei Weimar” în literatura germană este adesea asociat cu mutarea la Weimar în 1772 a lui Wieland , primul dintre faimoșii „Patru Weimar”: Wieland - Herder - Goethe - Schiller (uneori se face referire doar la Goethe și Schiller ). ca „clasici din Weimar”). Spre deosebire de perioada Sturm und Drang, toți cei patru au fost ghidați de idealuri umaniste, folosind parțial teme și exemple antice în lucrările lor.
Drama lui Goethe Iphigenia în Tauris poate servi ca exemplu al unui astfel de ideal umanist. Schiller scrie numeroase balade, lucrări teoretice ("Despre poezia naivă și sentimentală") și o serie de drame istorice (" Wallenstein ", "Wilhelm Tell").
Alți autori clasici includ Carl Philipp Moritz , romanul său autobiografic Anton Reiser este considerat primul roman psihologic german; Johann Hölderlin (1770-1843), ale cărui lucrări nu au fost doar traduse și re-studiate, ci și muzică recitată și compusă public (Hyperion, Letters of Diotima); Jean Paul (1763-1825), care a scris în primul rând romane satirice (The Mischievous Years, The Titan); și Heinrich von Kleist (1777-1811), unul dintre pionierii genului nuvelelor (" Marquise d'Eau ").
Deja în anii 1790, în cel mai bun moment al activității luminarilor din Weimar, s-a remarcat o anumită sațietate de artă pură, era nevoie de ceva radical nou, mai picant; această nevoie este chemată să satisfacă „ școala romantică ” în curs de dezvoltare , al cărei precursor este Jean Paul Richter , cu operele sale sincer umoristice, fără formă („Schulmeisterlein Wuz” (1790), „Unsichtbare Loge” (1793), „Hesperus”. ” (1795) ). Fondatorii școlii romantice, frații „ Romantici japonezi ” Schlegel , Tieck , Novalis și Wilhelm Wackenroder - bazat pe marea mișcare intelectuală a anilor '70. și considerați adepți înfocați ai noilor „clasici” germani, de la sfârșitul secolului încep să pună presiune asupra profesorilor lor, care parțial cedează în fața lui, parțial, revoltați de el, se deplasează mai departe ca niciodată de opiniile lor de bază asupra vieții și artă. De exemplu, ele includ poezii și balade, basme scurte etc. în romanele lor, în timp ce se referă adesea la operele lui Goethe. Toate acestea corespund conceptului lui Friedrich Schlegel de „poezie universală progresivă” , care nu numai că reunește cele mai diverse stiluri și domenii de cunoaștere, ci și reflectă asupra ei înșiși și conține propria sa critică. Ironia devine principalul mijloc de exprimare a acestei „poezii reflexive ” .
La scurt timp după moartea lui Schiller în 1805, sub influența evenimentelor politice, toată literatura germană și chiar, într-o oarecare măsură, știința capătă un ton jurnalistic arzător, de care Goethe ține pe cât posibil, în timp ce majoritatea romanticilor, lăsându-și pentru o vreme. indiferența față de realitatea vie și ironia dezinteresată, se grăbesc energic în luptă și devin conducătorii înfocați ai națiunii germane. În acest fel, ei dobândesc simpatia mai întâi a celor asupriți, apoi a germanilor învingători, care, desigur, este transferată asupra concepțiilor istorice și estetice pe care le urmăresc. Dar ostilitatea romanticilor față de ideile de „iluminism” revoluționar, misticismul și admirația lor pentru tot ceea ce e medieval, care deja în 1803 l-a determinat pe Friedrich Schlegel să se convertească la catolicism, i-au făcut pe mulți dintre ei slujitori zeloși ai reacției, ale căror primele semne. apar imediat după războiul de eliberare și care, după asasinarea Kotzebue (1819) a atins apogeul.
Unii dintre foștii patrioți și demagogi s-au transformat în susținători ai stagnării și ai supunere necondiționată și, prin urmare, au înstrăinat de ei înșiși partea cea mai vie a societății. Departe de toate figurile literare majore ale războiului sa încheiat, totuși, la fel de trist ca Friedrich Schlegel și Henrietta Hertz ; astfel, unul dintre cei mai buni textiști germani, care i-a inspirat pe germani cu cântecele sale, E. M. Arndt , a rămas toată viața un om progresist al neamului, iar activitatea sa literară reprezintă trecerea de la romantism la tendințele de mai târziu, mai sănătoase - studiul naționalității. și liberalism statornic, profund convins . Gloria germanului Tirteus este împărtășită cu el de defunctul timpuriu Theodor Körner , care, în ceea ce privește talentul și ideile strălucitoare, era cel mai apropiat de Schiller. Cel de-al treilea textier al epocii, Maximilian von Schenkendorf (1787-1817), a avut o influență mai mică, întrucât tonul său elegiac nu se potrivea prea bine cu starea de spirit a momentului.
Koerner și Schenkendorf aparțin grupului de „romantici juniori” care au câștigat proeminență literară în primele două decenii ale secolului al XIX-lea. Ei sunt mult mai productivi decât fondatorii școlii, fie doar pentru că nu au fost nevoiți să cheltuiască energie pentru a lupta împotriva oponenților și a dezvolta o teorie: romantismul a devenit o modă, iar toți scriitorii minori și de rangul a treia s-au repezit în rândurile înfocaților lui. aderenți. Dintre aceștia, editorii colecției de cântece populare (" Cornul magic al băiatului ", 1806-1808), Brentano (1778-1842) și Achim von Arnim (1781-1831), care au adus unilateralitatea lor. profesori la extrem, sunt mai în vârstă decât ceilalți. Până la vârsta de 40 de ani, Brentano devine un mistic disperat și vizionar și moare pe jumătate nebun.
Pentru Arnim, totul natural este aparent și există doar ca simbol al supranaturalului; bogăția uimitoare a imaginației sale capricioase nu face o impresie deosebit de plăcută cititorului, deoarece creațiile ei sunt rareori încălzite de un sentiment de dragoste pentru oameni și rareori ating perfecțiunea estetică. Prolificul La Motte Fouquet (1777-1843) a dat mai multă viață lucrărilor sale, bazându-le pe un studiu atent, deși unilateral, al Evului Mediu. Prietenul său apropiat Chamisso (1781-1838), un solid cunoscător al științelor naturii, s-a supus romanticilor în privința formei, dar a păstrat claritatea și sobrietatea minții franceze; povestea sa „Istoria extraordinară a lui Peter Schlemil” (1814), tradusă în toate limbile europene, este o lucrare ultra-romantică pe tema principală, dar impresionează plăcut prin relieful și caracterul concret al prezentării. Cel mai înzestrat și caracteristic dintre romanticii mai tineri, Amadeus Hoffmann („Viziuni asupra pisicii Murr”, „ Micul Tsakhes ”, etc.), cu atât de profundă convingere și energie, a dus la îndeplinire ideea fondatorilor școala privind unirea poeziei cu viața, că nu era unde să mergi mai departe în această direcție; abaterile laterale, reacțiile premergătoare, trebuie să fi început.
Una dintre aceste abateri este reprezentată de Friedrich Rückert (1788-1866), care s-a despărțit de o zonă aparte a romantismului german – etnografic oriental. În ceea ce privește virtuozitatea în versificare, August von Platen (1796-1835), care a trecut de la Orientul visător la frumusețea clasică, și mai ales Ludwig Uland (1787-1862), poet, om de știință și om politic, întotdeauna persoană la fel de pură și avansată, cel cel mai bine la un moment dat un reprezentant al trăsăturilor tipice ale națiunii sale și cu succes, ca nimeni altul, a căzut în tonul și spiritul cântecului popular. Uhland este pus în fruntea așa-numitei „ școli șvabe ” (în principal de originea poeților), ai cărei membri au învățat multe de la romantici, dar nu își împărtășesc părerile unilaterale și rămân în contact mai mult sau mai puțin strâns. cu principiile artistice ale lui Schiller şi Goethe. Printre aceștia se numără Gustav Schwab (1792-1850), versatilul și prolificul Wilhelm Hauff , Eduard Mörike și alții.
Dintre poeții nordici, într-o atitudine similară față de romantism este Wilhelm Müller , care, cu frumoasele sale „Cântece ale grecilor”, a contribuit foarte mult la dezvoltarea filelenismului în Germania. Numai ca formă folosește romantismul, în a doua jumătate a activității sale, și Karl Immerman , un talent foarte versatil, dar un scriitor mai priceput și mai inteligent decât un poet care a avut o mare și benefică influență în timpul său. Mai aproape de romantici a fost creștinul austriac Joseph von Zedlitz (1790-1862), autorul cărților The Airship și The Night Review, care i-a imitat pe spanioli în dramele sale. Dramaturgul austriac Franz Grillparzer , începând cu tragedia arcromantică a destinului, a trecut mai târziu la drama psihologică. Justinus Kerner și Eichendorff (1788-1857), „poetul pădurii”, care este adesea numit „ultimul romantic” rămân cu totul fideli principiilor de bază ale școlii ; în romanul său (Aus dem Leben eines Taugenichts, 1824) el ridică ca principiu aversiunea față de luptă și muncă. Dacă perioada de după războiul de eliberare până în 1830 nu a fost foarte bogată în opere de artă remarcabile, ea este izbitoare prin intensitatea activității mentale în științele filologice și istorice.
Frații Grimm culeg povești populare și, împreună cu camarazii lor, pun bazele solide ale studiilor germane : sunt publicate zeci de monumente până acum necunoscute, sunt studiate antichități germanice de toate felurile și tipurile; Bopp întemeiază lingvistica comparativ-istoric ; Savigny începe studiul istoric al dreptului; Niebuhr și adepții săi se străduiesc să aducă metodele de studiu a trecutului cel mai îndepărtat la precizie și consistență matematică; toate acestea se leagă cumva de ideile lui Herder și ale fondatorilor romantismului. Adevărat, misticismul romanticilor dăunează științelor istorice și chiar ale naturii, influențând oameni de știință precum Steffens , Oken și alții; dar extremele lor găsesc puțini adepți.
Mai durabilă a fost influența școlii romantice prin filozofie , ai cărei reprezentanți principali, Fichte , Schelling și mai ales Hegel , determină în mare măsură toată activitatea mentală chiar și în afara Germaniei. Terminologia uluitoare și dialectica gânditoare a lui Hegel erau aplicabile la conținutul cel mai variat: Strauss și chiar Feuerbach au apărut din învățăturile sale, alături de idealiștii extremi și chiar de mistici . Nu fără influența romanticilor, așa-numitele belles -lettres progresează și ele , dacă nu în profunzime, atunci în lățime; severitatea cenzurii, de care suferă ziarele și revistele, nu se extinde la pura ficțiune, almanahurile sunt publicate în număr imens; bibliotecile de lectură prosperă și se redeschid cu zeci.
Romanele istorice sunt în plină desfășurare; multe dintre ele sunt scrise de scriitori minori precum Chokke , și totuși lipsesc în așa măsură încât sunt traduse din toate limbile, fără a exclude nici măcar rusă (cele mai bune care au apărut în acest gen, cu excepția Liechtenstein-ului lui Gauf, sunt romanele lui Willibald Alexis , 1798 -1871). Scena necesită și noutăți adaptate gustului unui public numeros. Dramele clasice scrise în iambic nu pot dura mult; dramele destinului, în mâinile lui Müllner și Howwald , ajung în curând la absurdități caricaturale; Dramele ideologice romantice ale lui Immermann au avut mai mult succes în lectură decât pe scenă; piese din viața artiștilor (Künstlerdramen) nu au fost, de asemenea, înțelese de toată lumea; astfel, și aici a fost nevoie de producători, furnizori de piese de teatru, dintre care talentatul Raupach (1784-1852) a domnit multă vreme la Berlin și pe alte scene. În comedie, Steigentesh , Albini și alți scriitori de piese de intriga și situații comice au concurat cu el cu succes . Pe scena de la Viena se simte un curent proaspăt de naționalitate în piesele lui Ferdinand Raimund (1790-1836); apar în alte locuri ale piesei în dialecte.
Curentele literare care se află între clasic și romantism, pe de o parte, și realismul burgher, pe de altă parte, nu pot fi distinse într-o eră literară separată, prin urmare termenul cultural și istoric „ Biedermeier ” este folosit pentru ele.
În primul rând, aceștia îi includ pe poeții Nikolaus Lenau (1802-1850), Eduard Mörike (1804-1875), Friedrich Rückert (1788-1866) și August von Platen (1796-1835). Printre prozatorii se numără Annette Droste-Hülshoff (1797-1848), Adalbert Stifter (1805-1868) și Jeremiah Gotthelf (1797-1854). Dramaturgi celebri sunt Franz Grillparzer (1791-1872), Johann Nestroy (1801-1862) si Ferdinand Raimund (1790-1836). Grillparzer a scris drame în spiritul clasicilor vienezi, în timp ce Nestroy și Raimund au prezentat piesa populară vieneză.
Până în 1830 , prea multă reacție a calmat patriotismul și a dat gândirii germane un caracter cosmopolit; nesemnificația guvernelor germane în politica externă și sistemul lor opresiv din interiorul țării au dezvoltat ironia - nu ironia filosofică a romanticilor, care plutește peste lume, ci o ironie energică și destul de reală, care nu scăpa de un singur fenomen major de viața socială fără a observa. Cândva sentimentali și entuziaști, germanii se străduiesc să-i depășească pe francezi în batjocură de sentimentele înalte și de propria lor pasiune recentă. Vestea zilelor iulie a fost cauza imediată pentru ca elementele care rătăciseră până atunci să se formeze într-o anumită școală cunoscută sub numele de „ Tânăra Germania ”; sub influența ei, tinerii talentați se grăbesc să părăsească idealul pentru real, trecutul pentru prezent, știința pentru politică și se străduiesc să transforme toată literatura, nu excluzând poezia, într-un instrument de promovare a liberalismului și unificării Germaniei.
Conducătorii școlii - Berna (1786-1837), Heine , Gutzkov (1811-1878) și Georg Büchner (1813-1837) - în ciuda diferenței de natură a talentelor, toți au fost mari publiciști, doar sub diferite forme. Heinrich Laube (1806-1884) a fost un talent mediocru înclinat spre industrialism ; cu mai multă onoare pentru școală, savantul serios și talentatul textier Hoffmann von Fallersleben este clasat printre ei . Până în jurul anului 1840, proza a fost în prim plan, iar după, până în 1848, versurile politice. Cel mai mare talent dintre poeții lirici ai tinerei generații, în comparație cu Heine, care a fost ademenit în lupta politică de starea de lucruri, a fost Ferdinand Freiligrath (1810-1876), un reprezentant al așa-zisei lirice obiective. La un moment dat, faima sa a fost înăbușită de tunetul numelui Herweg , dar talentul acestuia din urmă s-a dovedit a fi prea unilateral, iar Freiligrath a rămas regele poeziei tendențioase.
De la începutul anilor 40. poeți austrieci de seamă - Nikolaus Lenau (Strehlenau), Anastassy Grun (Auersperg) - se dăruiesc și ei propagandei politice și sunt cântăreți ai opoziției liberale; pe urmele lor sunt tineri poeți evrei, Carl Isidor Beck și talentatul Moritz Hartmann . Dintre textiștii talentați, numai Geibel a rămas străină de politică și fidelă artei pure .
Clasa de mijloc avea nevoie de un număr uriaș de povestiri și romane, iar acestea nu au fost furnizate de oameni mediocri care au parcurs noi drumuri: există povești de sat care prefigurează Auerbach , romane americane și etnografice în general; Alexander Ungern-Sternberg și Ida Khan-Khan scriu romane de salon deloc rele, Carl von Goltey înfățișează viața ticălosului societății; sunt romane arhaice, cu vrăjitoare ( Meingold ); romanele istorice și nuvelele, având în vedere succesele științei istorice, tratează faptele și cultura trecutului cu o atenție mai mare decât înainte. În același timp, nu fără influența școlii șvabe, se dezvoltă poezia în dialecte, iar în limba literară există o mulțime de cântece și balade, atât comice ( Kopisch ), cât și serioase. Datorită entuziasmului politic de la citirea ziarelor (în ele, alături de talente jurnalistice majore, au succes și inteligența goală precum Safir ), seara publicul vrea să se relaxeze la teatru și, prin urmare, piese de salon ale lui Bauernfeld , comedii pline de duh, dar goale. „N. Scribe" - Benedix , piese spectaculoase, dar banale de Birch-Pfeiffer și alții. După revoluția nereușită din 1848, între 1850 și 70, în literatura germană se poate simți epuizarea energiei progresive și dorința de pace (care corespunde și cu influența filozofiei pesimiste a lui Schopenhauer); există semne ale unei renașteri a romantismului; formele vechi sunt reînviate; poemele epice ale lui Redwitz și ale altora au succes (cel mai talentat și cunoscut este Trompeter von Säckingen de Josef Viktor von Scheffel , 1854). Împreună cu reproducerea Evului Mediu, se manifestă simpatie atât pentru lumea antică, cât și pentru Orient ( Bodenstedt ). Cercul de poeți și iubitori de artă din München , care este ostil oricărei tendințe politice, funcționează cu succes. Austriacul Robert Gamerling , un artist pursânge în regie, care acordă o mare atenție rigoarei formei, își depășește contemporanii în puterea talentului; și totuși la el ideea domină imaginația. Mai puțin decât el, Mozen se supune spiritului vremii , încercând să restabilească simbolismul romantic; dar influența lui a fost foarte scurtă și superficială. Scena germană de acest timp prezintă un pic originală și puternică: cu o interpretare bună, drama lui Gutzkow șochează publicul ; în 1856 , „Narcisul ” lui Brachvogel a făcut furori , dar monologurile fierbinți ale eroului, prin care vorbește însuși autorul, sunt cele mai apreciate în el. Dingelstedt a adus mari beneficii publicului german prin producția pricepută a lui Shakespeare și a „clasicilor”.
Nuvela și romanul german sunt mult mai independente; Aici apar noi tipuri de creativitate, care au în față un viitor mai mult sau mai puțin mare.
Autorii evită în mod deliberat problemele sociale și politice și își îndreaptă atenția către peisajele lor natale și compatrioții. În centrul tuturor romanelor, dramelor și poeziei stă omul individual. Umorul este o caracteristică stilistică a multor lucrări de realism poetic . Gen literar preferat - nuvela .
Încă din 1843, au început să apară frumoasele „Povești din satul Schwarzwald” ale lui Auerbach , care încă din anii ’60. Secolul al XIX-lea devine unul dintre cei mai populari romancieri din toată Europa (deși viziunea sa asupra lumii în acel moment devine mult mai restrânsă și unilaterală); din 1856 apar „Romanele istorico-culturale” ale istoricului și economistului politic Riel , care ne introduce cu pricepere și pricepere în viața de zi cu zi a trecutului, fără a țese în ea aventuri amoroase (primele și foarte reușite încercări de a îmbina știința). cu ficțiunea datează din perioada anterioară: „Gall” și „Charicl” de profesorul Becker , (1796-1846), traduse în aproape toate limbile europene).
Cam în aceeași perioadă, Geise și- a câștigat faima ca primul romancier din Germania, un adevărat artist al „naturii frumoase”. Alături de el se află sumbru, dar sensibil, Theodore Storm (1817-1888). În nuvela, Gottfried Keller (1819-1890) din Zurich este și el artist, remarcat prin subtilitatea analizei psihologice și constând într-o corespondență vie cu Strom. Gottfried Keller și Theodor Fontane sunt cei mai mari exponenți ai realismului poetic.
Romanul german, atât „de familie”, cât și istoric, tinde marcant spre realismul care îi este posibil; Gustav Freitag (1816-1895) și Friedrich Spielhagen , forțe mari, dar diverse, acționează aproape simultan ; primul este un susținător al unei viziuni sobre asupra vieții, al doilea, începând cu „Naturi misterioase”, este un căutător al idealului, mijlocul de aur „între ciocan și nicovală”. Spielhagen devine mai târziu din ce în ce mai tendențios și retoric; Freytag, care fusese serios angajat în istorie toată viața, din 1872 a început o serie de romane istorice „Strămoși”, scrise cu mare erudiție, dar cu metode depășite ale lui W. Scott . Merită menționat și Wilhelm Raabe (1831-1911), creatorul a peste două duzini de romane populare.
Un fenomen original este reprezentat de romanele arheologice ale profesorului Ebers (1837-1898), egiptolog de profesie; meritul lor științific depășește orice critică, dar citirea lor este o muncă facilitată de o tehnică pedagogică inteligentă. Nuvelele etnografice din această epocă au un reprezentant foarte talentat în persoana lui Fritz Reiter din Mecklenburg (1810-1874), care îmbină căldura lirică cu realismul și umorul. În același timp, stratul inferior de cititori are la dispoziție o masă de lucrări ale industrialismului german, care nu ajunge la o astfel de franchețe nerușinată ca în Franța, dar dă dovadă și de mai puțin talent. Cei mai înflăcărați patrioți, care îi numesc pe Bismarck și Moltke mari prozatori, trebuie să mărturisească că libertatea și imperiul nu au înălțat literatura germană și să se plângă de predominarea excesivă a intereselor materiale. Berlinul nu a crescut până la semnificația culturală a Parisului sau a Londrei , iar tonul pe care îl dă este nefavorabil dezvoltării literare. Influența Franței a devenit și mai mare decât înainte și se manifestă mai mult în rău decât în bine.
Fenomenul național (pentru această perioadă) este Kulturkampf , a cărui reflectare se găsește aproape peste tot în romanele pentru femei (cu psihologie subtilă a personajelor feminine, dar adesea cu intrigi banale) de Marlitt (Eugenia Jon), Elisabeth Werner ( Elizabeth Burstenbinder ) și altele, și în dramele populare ale austriacului Anzengruber (1839-1895), și în epopeea comică de Wilhelm Busch . Celebrități ale generației anterioare, din aceleași genuri și specii, acționează în stratul superior al literaturii. Romanul istorico-arheologic al lui Ebers , Dan , Gausrath , Wiechert ș.a. înflorește.Romanul modern-istoric al lui Gregor Samarov ( Oskar Meding ), cu efectele sale brute , a avut un mare succes, dar de scurtă durată [1] . Dintre romancieri, cei mai buni sunt Konrad Ferdinand Meyer , Sacher-Masoch , în poveștile sale în Galicia, Vakano , Lindau , Franzose ; în toate continuă năzuinţa pentru realism extrem, în altele, ca Lindau, temperate de complezenţa germană, în altele transformându-se în trivialitate. Epopeea și lirica abia trăiesc, răsturnând teme vechi; romanele laice și romanele din viața artiștilor dau la fel de puține noi; cu atât mai puțin semnificativ în romanele criminale.
Un fenomen îmbucurător este un roman nepretențios cu umor de familie de Julius Stinde , care duce cititorul departe de agitația capitalei în colțuri liniștite.
în Austria, motivele rurale se regăsesc în lucrările Mariei von Ebner-Eschenbach (1830-1916), Anzengruber și, deja la sfârșitul epocii, Peter Rosegger (1843-1918).
Anii optzeci ai secolului al XIX-lea au fost epoca așa-numitului „naturalism consistent”. O inovație stilistică importantă a fost apariția în lucrări a unor elemente de vorbire cotidiană, jargon și dialectisme. Având libertatea de a alege, protagonistul nu se mai află în centrul poveștilor și dramelor, el este determinat de originea sa, mediul său social sau circumstanțele caracteristice unui timp dat.
Mișcarea literară a următorului deceniu a fost parțial o dezvoltare a acelorași principii, dar în același timp a avut caracterul unei reacții împotriva lor: motto -ul său era: „depășirea naturalismului”. Acest termen, datorat lui Hermann Bahr , a însemnat, în esență, doar o eliberare de extremele naturalismului învățat mecanic . Drumul parcurs în acest timp de literatura germană poate fi trasat de influențele pe care le-a experimentat. Dintre aceste influențe, influențele străine sunt mai importante. Memoriile literare ale unuia dintre cei mai importanți participanți la noua mișcare, M. G. Conrad , se numesc „De la E. Zola la G. Hauptmann” – iar acest nume caracterizează corect punctul de plecare al mișcării: dezordinea haotică domnește în literatura fină germană. , în care influenţe străine foarte diverse - şi L. Tolstoi , şi Dostoievski , şi Ibsen , şi mai ales Maupassant şi Zola . Sub influența acestuia din urmă intră la modă realismul extrem (aici chiar mai grosolan decât în original); sub influența celor dintâi, cele mai adânci adâncimi ale sufletului uman sunt explorate cu perseverență germană. Marile romante reușesc rar; eseuri și povestiri incomparabil mai bune. Emile Zola (1840-1902) a fost pentru luptătorii germani pentru adevărul artistic nu atât un profesor, cât un banner. Literaturii germane îi lipsea neînfricarea naturalismului: tineretul a găsit un exemplu de această neînfricare la Zola. Sub această influență, au fost create primele lucrări nereușite ale lui Kretzer , Goltz (1863-1929) și Schlaf (1862-1941). Ecuația Goltz este cunoscută: „Art = natura + x”, unde x este o valoare care tinde spre zero. Astfel, arta este doar o reflectare a realității.
Cel mai proeminent reprezentant al romanului german în prima jumătate a perioadei analizate este Sudermann , prin meritele sale, precum și prin deficiențele sale, impregnat în egală măsură de noi aspirații, poate mai ales datorită succesului romanelor sale (Frau Sorge - mai mult peste 70 de ediții) la umorul său larg și sănătos. El pune calm mari probleme, știe să aranjeze observații bogate, dar de multe ori eșuează în căutarea efectelor, pe care le reușește mai bine în dramă. Romanul realist al lui Sudermann a avut adepți mai proeminenti decât încercările naturaliste ale lui Conrad și Bleibtrey. Nu fără influența lui Maupassant, un număr de povestitori iscusiți și vioi au ieșit în prim-plan în anii nouăzeci, dintre care Ernst von Wolzogen și Georg von Ompted sunt cei mai remarcabili .
Alți reprezentanți: Ludwig Anzengruber , Max Bernstein , Hedwig Dohm , Max Halbe , Heinrich Harth , Karl Haumptmann , Peter Hille , Konrad Thalmann , Clara Wiebig și Frank Wedekind , a căror dramă Spring Awakening poate fi deja atribuită Fin de siècle .
Noua dramă germană a început și cu naturalism; totuși, aici „naturalismul” a fost mai mult un realism artistic, mai ales dacă comparăm drama cu romanul. Vechii profesori au fost: în teorie - Friedrich Goebbel și Otto Ludwig , în implementarea sa - Grillparzer și mai ales Ibsen . Dintre tinerii teoreticieni, cei mai energici sunt Otto Brahm , Paul Schlenter , frații Hart și într-o oarecare măsură Maximilian Garden . S-a propus o luptă împotriva „condițiilor”, împotriva „efectelor”; impactul social a fost secundar în teorie, dar și-a luat locul potrivit în practică. Revista și scena , fondate în 1889 sub denumirea generală „Die Freie Bühne”, au fost realizarea ideii de teatru naturalist. Primii săi dramaturgi, fără o creștere a creativității, dar cu sensibilitate și entuziasm, au fost Arno Goltz și Johannes Schlaf . În esență, succesorul lor - deși chiar și atunci deja nemăsurat de puternic - a fost câștigătorul Premiului Nobel pentru Literatură în 1912, Gerhart Hauptmann (1862-1946). De la naturalismul Țesătorilor până la simbolismul ultimelor sale piese - legenda dramatizată Elga (1905) și alegorica Și Pippa dansează (1906) - Hauptmann a trecut prin toate etapele trăite de literatura germană în această perioadă, dar a trecut prin ei singuri, prelucrându-le creativ în stările predominante, îmbogățindu-le cu conținut profund individual și dându-le o colorare națională aparte.
Naturalismul a fost urmat de alte influențe, mai semnificative. Căutătorii germani au găsit un realism diferit , mai puternic și mai creativ - realismul scriitorilor scandinavi moderni ( Jacobsen , Ibsen , Björnson , Lee , Hjellan (Kylland) ) și clasicii romanului rusesc. Tineretul literar german, cu un strigăt de luptă „Natur!”, a căutat natura de la scriitorii străini , a găsit în ei artă înaltă și a simțit profunzimea motivelor idealiste din spatele învelișului conținutului realist. Această nouă atitudine față de modelele străine a coincis cu o schimbare a dispoziției sociale și literare.
Pozitivismul naiv a devenit mai complex; mai presus de recenta luptă dintre șovinismul brut și cosmopolitismul vulgar a fost conștientizarea valorii înalte a creativității naționale. În anii 1870, Scherer a subliniat apropierea „noii generații” de romantism. Influența lui Richard Wagner a justificat această caracterizare. Este determinată nu numai de geniul muzical și de filosofia particulară a lui Wagner, ci și de arta sa dramatică: Wagner este una dintre cele mai puternice figuri din „renașterea tragediei” caracteristică poeziei moderne . În această parte a influenței, oponentul său asemănător Friedrich Nietzsche a convergit cu el . Nietzsche a influențat literatura germană modernă nu doar cu bazele viziunii sale individualiste asupra lumii, nu doar cu frumusețile prozei sale artistice, ci mai ales cu o profundă seriozitate, s-ar putea spune tăgăduirea de sine, cu care și-a pus probleme. Această seriozitate a fost comunicată literaturii, care, în același timp, a reînviat influența unor clasici retrogradați pe plan secundar, precum Friedrich Goebbel , K. F. Meyer , Gottfried Keller , Otto Ludwig . Încetul cu încetul, literatura germană, care nu a avut nicio semnificație europeană serioasă în anii 1860-1890 , începe să ocupe un loc proeminent. Istoricul său Richard Mayer caracterizează bine diferitele etape ale mișcării literare germane :
În toate domeniile literaturii, se observă căutări și bâjbâituri impetuoase. Rolul principal, care a trecut de la dramă la roman, merge în final la versuri; dar tocmai în momentul celei mai acerbe lupte pentru forma și conținutul poeziei noi, acest rol îi aparține încă romanului. În general, dezvoltarea în toate genurile are loc aproape în paralel. Ei încep cu o căutare timidă și se grăbesc imediat în naturalismul extrem , care se mulțumește cu reprezentarea detaliilor exterioare; apoi se ridică la realismul social, văzând adevărul în imaginile profunde sau cel puțin ample ale publicului; în sfârșit, prin realismul psihologic, care transmite fenomenele interioare ale vieții spirituale, se ajunge la o sinteză simbolistă a idealismului și realismului. În prim-plan - ca și în cazul artelor plastice ale timpului nostru - se află problema tehnologiei... trebuie să găsim o formă adecvată noului conținut. Pentru majoritatea tineretului literar, însă, nu numai tehnica este importantă: acești oameni gânditori și nervoși au avut atât de multe de spus, au văzut atât de multă instructivitate în imaginile lor, încât aspectul imaginii li s-a părut nesemnificativ.
Apare școala „Cea mai tânără Germania” ( Das jüngste Deutschland ), care transferă naturalismul extrem pe tărâmul liricii; stilul și metodele ei indignează pe toți cei care au fost crescuți în „clasici”, iar școala este supusă unei persecuții aprige (la Leipzig , trei dintre reprezentanții săi au fost trimiși în judecată și condamnați pentru insultarea moralității); cu toate acestea, numărul susținătorilor noii direcții era în creștere, nu fără influența lui Nietzsche .
Cel mai mare al școlii, M. G. Konrad , a fondat revista „Die Gesellschaft” la München; la Berlin, Freie Bühne (Neue deutsche Rundschau) este publicată într-o direcție similară. Cel mai mare, dar unul dintre cele mai puțin ordonate talente ale școlii este Bleibtrey . Pentru alții, naturalismul este combinat cu cea mai recentă modă franceză, simbolismul , care are o mulțime de adepți (și chiar editori speciali) la Berlin; simbolismul se leagă în mod natural de fantezia nestăpânită . Alții, cu mâna ușoară a lui Lassalle , în diverse forme poetice, dezvoltă teme sociale în cel mai radical spirit, pentru care sunt persecutați de administrație (cei mai înzestrați dintre ei sunt Karl Genkel și Makei ). Lucrările dramatice ale ultra-realiştilor şi socialiştilor aproape că nu sunt permise pe marile scene, din motive de cenzură; altele, din lipsa lor extremă de prezență scenică, nici măcar nu se încadrează în mici. Unul dintre cei mai duhovnici reprezentanți ai poeziei moderne este Otto Erich Hartleben , a cărui negare se extinde până la negați înșiși.
Poezia reflecției , filosofia literară nu au cunoscut o asemenea înflorire de pe vremea „ Tânărei Germanii ”. Romanul tendențios aproape se stinge; dintre reprezentanții săi de seamă, poate fi numiți socialistul Konrad Thalmann și talentatul romancier catolic Enrique von Gandel-Mazzetti (1871-1955), pe care Richard Mayer i-a clasat printre cele mai remarcabile daruri ale literaturii germane din acea vreme. Mai jos sunt ceilalți scriitori catolici ai ei: Emile Marriott ( Mataya ), popular în cercuri cunoscute Ferdinand von Brakel (1836-1905) [2] , baronesa Anna von Lilien (născut în 1841), Josephine Grau (?) („Das Lob) des Kreuzes”, 1879), Emmy von Dinklage (1825-1891), M. Herbert (născut în 1859; „Von unmodernen Frauen”, 1902).
Reprezentanții altor tendințe sociale desfășurate în roman sunt și ei de bunăvoie femei. Dintre acești scriitori se remarcă Gabrielle Reiter , fiecare roman fiind dedicat unei probleme sociale specifice, Maria Janicek , Osip Shubin (Lola Kirchner) , Margaret von Bülow (1860-1885), Hedwig Dom .
Actualizat în intrigi și actualizat în roman de performanță pentru o citire ușoară. Klaus Ritland (pseudonim Elisabeth Heinroth ) „împrospătează romanul internațional și romanul de călătorie de Rudolf Lindau”; Leo Hildek (Leoni Meyerhof) , n. în 1860) îl portretizează pe Max Stirner în Feuersäule (1895) ; Sophie Hechstetter (1873-1943), în prost proiectate Sehnsucht, Schönheit, Dämmerung (1898) și Der Pfeifer (1904), este o adeptă a lui Nietzsche; lupta sa neoriginală împotriva convențiilor este deosebit de energică, care și-a găsit o expresie și mai militantă în romanele „isterice” ale lui Tony Schwabe (născut în 1877 – „Die Hochzeit der Esther Franzenius”, 1902). Lucrările lui Hans von Kahlenberg (Helena Kessler, născută în 1870: „Familie Barchwitz”, 1899) sunt surprinse cu un naturalism îndrăzneț, uneori până la obscenitate . Hans von Zobeltitz și Wolzogen au un succes deosebit în romanul de lectură ușoară .
Așa-numitul „roman de la Berlin” aparține domeniului realismului mai degrabă fotografic și parțial experimentat. În urma reprezentanților vechii generații, Paul Lindau („Der Zug nach dem Westen”, 1886), Fritz Mautner („Berlin W”, 1889-1890) și incomensurabilul mai talentat Theodor Fontane , tinerețea literară se îndreaptă spre viața unui creștere uriașă cu o viteză incredibilă. oraș mondial." Heinz Tovote , care scrie mult, suedezul Ola Hansson , și deosebit de interesant Felix Gollender combină imaginile de zi cu zi cu o analiză a naturii nervoase a orașului modern. Nu cu mult timp în urmă, tendințele publice, uneori direct acuzatoare au fost legate de acest realism urban de Max Kretzer , care mai târziu a trecut de la „Meister Timpe” social (1888) la simbolism („Das Gesicht Christi”, 1897).
O atenție deosebită este acordată ficțiunii reale preotului, profesorului, ofițerului. Din cele mai variate puncte de vedere, conflictele atât de frecvente în clerul german de atunci sunt înfățișate în romanele talentatului teolog din Basel Carl Bernoulli , Hegeler , Thalmann , Polenz ; viața militară a găsit un portretist viu în F. A. Beyerlein . Viața studențească este dedicată „Waclavbude” (1902) de K. H. Strobl (1877-1946). Mediul diplomatic este descris în brevetul anonim Briefe, die ihn nicht erreichten (1903) de baronesa E. von Geiking (1861-1925). „Götz Krafft” a lui E. Stilgebauer (1868-1936) banal, dar reclamat cu zel a avut un succes și mai larg.
A avut loc o resurecție a unui interes general pentru lirică, care fusese mult timp retrogradată pe fundalul literaturii narative. Deja în epoca „naturalismului consecvent” nu lipseau încercările teoretice și practice de a crea o nouă lirică. Prefața lui Henckel la Moderne Dichtercharaktere (1885) a lui Goltz și Schlaf, inspirată de critica fraților Harth, declară că noua generație a patriei reunite va face din nou sfântă poezia. Credo de Herman Conradi promite versuri noi - iar noi poeți le oferă parțial. Unii îmbină noutatea poeziei cu noutatea motivelor politice militante. Astfel sunt M. R. von Stern (născut în 1860), J. G. Mackay și Leopold Jacobi (1840-1895), care au vorbit mult mai devreme , a căror colecție de poezii Es werde Licht (1870) a deschis cartea publicată după lista Legii Socialiste (1878) a cărților interzise. Cel mai proeminent membru al acestui grup a fost Karl Henkel , care a trecut de la retorica cântecelor revoluționare la versuri intime; atenția sa pentru poezie este evidențiată de colecția lirică Sonnenblumen, pe care o alcătuiește în mod imparțial din 1896. Arno Goltz și Johann Schlaf au indicat nu numai o nouă dramatică, ci și o nouă tehnică lirică. De la bun început, li s-a alăturat Detlev von Lilienkron , format independent, fără îndoială cel mai mare reprezentant al versurilor germane din ultimul sfert de secol. Sănătos, direct în experiențele poetice și deosebit de atent la formă, el este, într-o oarecare măsură, opusul prietenului său, care împărtășește cu el primatul în rândul textiștilor, nervos și reflexiv Richard Demel . Lilienkron, în general, i se alătură talentul său sănătos, parțial înclinat către eclectism , Ferdinand Avenarius , editor al antologiei lirice Deutsche Lyrik der Gegenwart și al revistei de artă progresivă Kunstwart. Simplu și în mod mai degrabă aparțin trecutului Gustav Falke , Georg von Digerrn , Emil Schoenich-Karolath . Dimpotrivă, cei mai mulți dintre textiști se alătură lui Demel, care sunt uniți într-un grup pestriț sub denumirea generală de decadenți, simboliști etc. Dintre aceștia, Hugo von Hofmannsthal și Stefan George se remarcă cel mai mult , cu numeroșii lor asociați - R. Shaukal (1874-1942), Max Douthenday , Alfred Mombert . În afara școlii există poeți care au adoptat o mare parte din ceea ce a fost creat de noile dispoziții și de noua tehnologie - Karl Busse (1872-1918; realist în romanul „Ich weiß es nicht”), Hugo Salus (1866-1929), Ludwig Jacobowski , Burris von Munchausen (1874-1945), Albert von Putkamer , poetesa „populară” Johanna Ambrosius (1854-1939), Gustav Renner (născut în 1866), Anna Ritter .
Pionierii tendinței naturalistice - frații Hart , M. G. Konrad - au fost atât artiști, cât și critici. Alături de ei au jucat Paul Schlenter , Otto Brahm , Leo Berg , Fritz Lingard (născut în 1856; „Neue Ideale”, 1901), Wilhelm Weigand („Das Elend der Kritik”, 1895), Wilhelm Bölsche . Întoarcerea de la naturalism a fost marcată de activitățile lui Hermann Bahr, căruia i s-au alăturat impresioniștii Franz Servas (1862-1947; Präludien, 1899), Alfred Kerr (1867-1948; Das neue Drama, 1905), Felix Poppenberg (născut ). în 1869; Bibelots, 1905). Dimpotrivă, Rudolf Lothar (1865-1943; Das deutsche Drama der Gegenwart, 1905) este înclinat spre analiza dogmatică și istorică. Lucrările esteticienilor Heinrich von Stein și Richard Kralik („Weltschönheit”), istoricii de artă E. Grosse („Die Anfänge der Kunst”, 1894), Bücher („Arbeit und Rhythmus”, 1896), Muter („Geschichte der Malerei”) im XIX. Jahrhundert", 1893), precum și o vastă literatură critică asupra mișcării moderne în artele plastice.
Nuvela , nuvela și nuvela și-au găsit reprezentanți interesanți și au ocupat un loc mai proeminent. Scriitorii austrieci au acordat o atenție deosebită acestor forme comprimate (au existat chiar și încercări nefondate de a evidenția „nuvela vieneză” - Wiener Novelle ca formă specială ). Maria Delle-Grazie (1864-1931), după epopeea ei Robespierre (1894), s-a orientat spre nuvele (Dragoste). În aceeași zonă au avansat Jakob David , Wilhelm Fischer , Emil Ertl , Otto von Leitgeb . Otto Hartleben , Otto Bierbaum (romanele Pancrazius Graunzer, Die Schlangendame, Stilpe), Otto Ernst , Juliana Deri , Richard Zur-Megede (1864-1906) pot fi numiți eclectici de formă - chiar mai mult decât conținut - .
Cei mai apropiați și cei mai importanți adepți ai lui Hauptmann în drama sunt Max Halbe și Max Dreyer . Mai puţin semnificative sunt H. Reying , Georg Hirschfeld , Paul Ernst . E. Rosmer (Elsa Bernstein) a oferit piese abile, dar puțin independente ; el deține și „basmul dramatic” („Königskinder”, 1905), care a devenit obligatoriu pentru dramaturgul german obișnuit după succesul Talismanului lui Ludwig Fulda . Acesta din urmă este o estetică sensibilă a Școlii din München, lipsită de influențele de mers, dar suficient de apropiată de noile tendințe pentru a deveni unul dintre fondatorii Teatrului Liber . Dacă este imposibil să vorbim despre o „școală austriacă” în dramaturgia germană modernă , atunci, în orice caz, trebuie recunoscut că austriecii constituie un grup aparte și oarecum legat; în „blândeţea ei lirică” R. Meyer este înclinată să vadă până şi tradiţia pe care a dus-o de la vechea şcoală a austriecilor – de la Nestroy la Antsengruber. Deja menționatul Jakob David (romane: „Höferecht”, 1890; „Blut”, 1891; „Probleme”, 1892; „Am Wege Sterben”, 1899; rom . „Der Übergang”, 1902) aparține doar ca dramaturg (" Hagars Sohn”, 1891; „Ein Regentag”, 1895) la o nouă tendință, cel mai proeminent reprezentant al căruia în Austria este Arthur Schnitzler , un realist mai subtil decât profund, care cunoaște bine scena, deși preferă starea de spirit dramatică decât cea dramatică. circulaţie. Rafinamentul morbid vienez s-a reflectat și în talentul serios al simbolistului Hugo von Hofmannsthal . Herman Bahr, care l-a „descoperit”, nu este doar un critic influent, ci și un dramaturg. O a treia coroană tipică, Richard Ber-Hoffmann (1866-1945), ca Hoffmannsthal, înclinat să reînnoiască vechile subiecte dramatice, a avut mare succes cu Graf von Charolais (1904), împrumutat de la Massinger. Pe lângă drama „literară”, uneori reală ca formă, dar întotdeauna simbolică în intențiile autorilor, înflorește scena populară. În Elveția , în Alsacia, în Tirol , din încercările amatorilor se naște o adevărată dramă în dialect, care joacă, mai ales în Alsacia, un rol serios în lupta politică pentru identitatea culturală a regiunii. În general, politica ocupă mai mult spațiu în dramaturgia germană modernă decât în versuri și chiar în roman. Adevăratul produs al luptei politice sunt piesele lui Philipp Langmann (n. 1862; Bartel Turaser, 1897), Franz Adamus (Ferdin. Bronner, n. 1867; Die Familie Wawroch, 1899), Karl Schenger ( „Sonnwendtag”, 1902). ) şi mai ales Josef Rüderer . Satira malefica a pieselor lui Frank Wedekind îl aduce mai aproape de anarhism.
Odată cu apariția naturalismului și a simbolismului, începe epoca modernității clasice. Este vremea pluralismului stilurilor, a coexistenței diverselor tendințe. Majoritatea autorilor deja numiți pot fi atribuiți cel puțin uneia dintre următoarele domenii:
Cerințele adevărului artistic, înaintate cu egală forță atât de naturalismul instructiv, cât și de teoria consecventă a artei „pure”, au condus la promovarea așa-numitei „arte naționale” ( Heimatkunst ); nu fără influență a existat și o conștiință națională profundă, susținută de astfel de lideri spirituali precum Wagner sau Treitschke . Principalul propagandist al noii tendințe a fost scriitorul și istoricul literar Adolf Bartels , care a folosit acest termen în 1898 în revista Modern Art (Kunstwart). Împreună cu Friedrich Lingard , a promovat diseminarea de noi idei prin noua revistă berlineză Rodina (Heimat). Noua direcție a cerut părăsirea agitației orașului și îndreptarea către patrie și spiritul național. Într-un sens mai larg, „patria” includea nu numai viața rurală, ci și cea urbană. Ca și în naturalism, dragostea pentru patrie conținea și unele critici la adresa acesteia, pe care încă nu a reușit să le realizeze. Arta nationala cu conservatoarea ei. poziția antimodernistă a fost precursorul „poeziei sângelui și pământului” național-socialiste.
Succesul și importanța uriașe au fost la începutul anilor 1890. carte anonimă Yul. Langben „Rembrandt ca educator” într-o formă plină de culoare și pasionat predicând fundamentele naționale ale creativității.
În critică , Heinrich Sonrei și Friedrich Lingard au susținut că numai în limitele patriei sale înguste poetul găsește hrana potrivită pentru inspirație; În aceeași direcție a acționat Cesar Fleishlen , editor al revistei artistice Pan și autor al remarcabilei prefețe la colecția Neuland (1894) . Printre reprezentanții acestui roman „mirosind pământ”, ocupă Wilhelm von Polenz („Büttnerbauer”), Gustav Frenssen („Jörn Uhl” și „ Hilligenlei ”), Thomas Mann („ Budenbrooks ” ), laureat al Premiului Nobel pentru literatură în 1929. un loc deosebit de proeminent . Indiferent de conținutul universal și ideologic al acestor romane, se atrage atenția asupra pătrunderii lor profunde în culoarea locală, nu superficial etnografică, ci într-adevăr psihologică populară. Aproape de acești trei nordici sunt mai puțin proeminenti: Timm Kröger (1844-1918) („Eine stille Welt”, 1891), Otto Ernst , Max Dreyer , Heinrich Sonrei , Josef Rüderer , Friedrich Lingard , Ernst Müllenbach , Bavarian L. Tom. Coasta de nord a găsit - alături de Thomas Mann și Gustav Frensen - un bun ilustrator în Charlotte Niese (1854-1935) ("Aus dänischer Zeit", 1892), Hesse - în W. Golzamer ("Peter Nockler", 1902) și Adam Carillon ( Michael Hely, 1904), Lorena în Hermann Stegemann , Westfalia în Hermann Wette (Krauskopf, 1903), Alpii în Jakob Geer (Felix Notvest, 1901) și mai ales în puternicul și simplu Ernst Zahn .
Femeile, care în acest timp au scos în evidență mai multe talente remarcabile, acordă și ele o parte semnificativă a atenției romanului „național”, în care observația lor detaliată este bine manifestată. Acestea sunt Ilsa Frapan , Hermine Willinger (născută în 1849; „Aus meiner Heimat” (1887)) și, în sfârșit, cea mai proeminentă dintre ele - Clara Fibich .
Arta națională este cauzată de interesul nu pentru etnografia de sine stătătoare , ci pentru individ, în mediul său specific. Pe acest pământ avea să înflorească cel mai luxos romanul psihologic. Și aici, trei talente feminine ar trebui denumite în primul rând: Isolde Kurz („Florentiner Novellen”, 1890), Elena Boehlau și Ricarda Huh . O serie de figuri originale au fost create și analizate de către câștigătorul Premiului Nobel pentru Literatură în 1946 Hermann Hesse (Hermann Lauschers Nachlass, 1901; Peter Kamenzind, 1904; Unterm Rad, 1906); complexitatea studiului psihologic de Herman Stehr ajunge până la morbiditate . Caracteristic pentru psihologia noului artist german este romanul lui Walter Siegfried (1858-1947), Tino Moralt (1890). Yakov Wasserman a încercat să ofere o bază istorică largă psihologiei individuale (The History of the Young Renata Fuchs, 1900). Promițătorul Emil Strauss , Friedrich Huh („Peter Michel”, 1901), Rudolf Huh , Kurt Martens („Roman aus der Decadence ”, 1898).
De o importanță deosebită în modernismul clasic este conceptul de „ avangardă ”. Epoca sa a început la sfârșitul secolului al XIX-lea cu poeții francezi Stephane Mallarmé , Charles Baudelaire și Arthur Rimbaud . Simbolismul urmărea un cu totul alt scop decât naturalismul. Acesta este un vers elitist care pune accent pe frumusețe și formă. O tendință similară este Art Nouveau ( Art Nouveau ).
Cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului german au fost Stefan George (1868-1933), Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) și Rainer Maria Rilke (1875-1926).
Selma (Anselm) Heine („Auf der Schwelle”, 1900) și gânditorul Rudolf Stratz , al cărui roman Dă-mi mâna (1906) este plasat în Odesa , sunt predispuși la simbolism .
Un fenomen foarte caracteristic este reprezentat de romanciera austriacă, laureată a Premiului Nobel pentru Pace Bertha von Suttner , al cărei roman inteligent și zvelt, deși îngust părtinitor Jos armele! („Die Waffen nieder”) a fost tradus în aproape toate limbile europene și a fost citit de toate clasele din Germania. Acesta este un caz rar; de obicei, romane ideologice și psihologice subtile erau citite de câțiva amatori, iar pentru „public” romanele senzaționale erau fie fabricate la Stuttgart , Leipzig și Hamburg , fie traduse din franceză. Povestea pedagogică a lui Langben prezintă, de asemenea, un fenomen asemănător cu Suttner în ceea ce privește popularitatea largă . Cea mai bună latură a literaturii germane este predicarea umanității, în cel mai larg sens al cuvântului, și antipatia față de militarismul îngust și închinarea forței; printre tineretul literar se remarcă tot mai des dorința de a reveni de la simbolism la arta clară și simplă a vremurilor mai bune. Este imposibil să nu evidențiem un fenomen foarte îmbucurător în domeniul științei istorice germane: fără a înceta să fie solid și serios, devine în același timp popular și literar.
În paralel cu aceste tendințe literare netradiționale, au apărut lucrări care au convertit și dezvoltat vechile forme. Aici merită menționat numele lui Rainer Maria Rilke , Heinrich Mann (1871-1950), care în lucrările sale timpurii poate fi numit precursorul expresionismului , Thomas Mann , Hermann Broch (1886-1951), Robert Musil (1880-1942 ). ), Franz Kafka (1883-1924) și Hermann Hesse .
Expresionismul este considerat ultima mișcare literară majoră din Germania. Aceasta este o mișcare de avangardă care a existat în paralel cu dadaismul, suprareliismul și futurismul.
Primul semn al expresionismului în poezia germană a fost poemul lui Jacob van Goddis „Sfârșitul lumii” (1911). I-a făcut ecou studentul la medicină de ieri, Gottfried Benn , care a atins pentru prima dată subiecte tăcute anterior în colecția sa de poezii „Morgue” (1912): descompunerea cadavrelor, nașterea și prostituția.
Alți autori importanți au fost Alfred Döblin , Albert Ehrenstein , Karl Einstein , Salomo Friedländer , Walter Hasenklewer , Georg Heim , Heinrich Eduard Jakob , Ludwig Rubiner , Else Lasker-Schüler , August Stramm , Ernst Toller , Georg Trakl și alții.
Expresionismul a fost înlocuit de o poziție sobru realistă, numită noua materialitate. În domeniul artei dramatice, reprezentanții ei sunt Eden von Horvath , Bertolt Brecht și regizorul Erwin Piscator .
Printre textieri se remarcă Erich Kestner , Anna Seghers , Remarque , Arnold Zweig , Marie-Louise Fleisser , Irmgard Coyne , Gabriele Tergit .
Sfârșitul secolului al XIX -lea și începutul secolului al XX-lea au fost marcate și de apariția Premiului Nobel pentru literatură (1901). Între 1901 și 1933, au fost premiați următorii reprezentanți ai literaturii germane: istoricul Theodor Mommsen „pentru monumentala opera „ Istoria Romană ”” (1902); filozoful Rudolf Aiken „pentru căutarea serioasă a adevărului, puterea atotcuprinzătoare a gândirii, viziunea largă, vivacitatea și persuasivitatea cu care a apărat și dezvoltat filozofia idealistă” (1908); romancierul Paul Heise „pentru arta, idealismul, pe care le-a demonstrat de-a lungul carierei sale lungi și productive de poet liric, dramaturg, romancier și autor de nuvele cunoscute lumii întregi” (1910); dramaturgul Gerhart Hauptmann „în semn de recunoaștere a unei activități fructuoase, variate și remarcabile în domeniul artei dramatice” (1912); poetul Karl Spitteler „pentru incomparabila epopee „Primăvara Olimpică”” (1919) și scriitorul Thomas Mann „pentru marele roman Buddenbrooks , devenit un clasic al literaturii moderne” (1929).
La 30 ianuarie 1933, național-socialiștii au ajuns la putere în Germania. În același an, au început arderile în masă ale cărților interzise de regimul autorilor, mai întâi în toată Germania, iar apoi, după Anschluss din 1938, în Austria. Așa că la 10 mai 1933, Bebelplatz din Berlin a devenit locul celebrei arderi de cărți. Aproximativ patruzeci de mii de studenți, profesori, membri ai SA și SS au distrus pe rug cărți numite autori „anti-germani”: Sigmund Freud, Erich Kestner, Heinrich Mann, Karl Marx și Kurt Tucholsky. Aceste evenimente triste de astăzi sunt amintite de „Memorialul cărților arse” al artistului israelian Mikha Ullman din centrul pieței: sub o farfurie de sticlă, biblioteci albe goale se adâncesc adânc în pământ.
Existența literaturii independente și a criticii literare în țară a devenit imposibilă. Regimul a salutat doar așa-numita „literatură a sângelui și a pământului”, alături de aceasta a existat și o literatură de divertisment mai mult sau mai puțin fără ideologie. Oponenții regimului au fost amenințați cu moartea, astfel că Jacob van Goddis , Carl von Ossietzky și Emil Alfons Reinhardt au fost uciși . Unii scriitori au rămas în țară, dar au fost forțați să scrie pe subiecte abstracte sau să-și păstreze manuscrisele. Printre aceștia se numără Gottfried Benn , Ernst Junger , Erich Kestner , Em Welk , Gerhart Hauptmann , Haimito von Doderer , Wolfgang Köppen , Josef Weinheber , Mirko Elusic , Robert Holbaum , Wilhelm Schafer , Agnes Miguel și alții , Hans .
Aproximativ 1500 de autori celebri au părăsit țara, unii s-au sinucis ( Stefan Zweig , Kurt Tucholsky , Walter Benjamin , Karl Einstein ). Mulți scriitori germani și austrieci nu s-au întors niciodată în patria lor. Aceștia sunt Hermann Broch , Premiul Nobel pentru Literatură 1981 , Elias Canetti , Siegfried Krakauer , Heinrich , Klaus și Thomas Mann , Lion Feuchtwanger , Eden von Horvath și alții.
După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial s-a obișnuit să se vorbească despre literatura fiecărei țări de limbă germană separat, totuși, vorbim în continuare despre literatura scrisă în limba germană.
articol principal Literatura Germaniei
La scurt timp după împărțirea Germaniei în RFG și RDG , unii scriitori din emigrație au început să se întoarcă în patria lor: Alfred Döblin , Leonhard Frank și alții.
În 1947 a fost creat „ Grupul 47 ” literar , organizat de scriitorul german Hans Werner Richter și activ timp de douăzeci de ani (1947-1967). Creatorii s-au inspirat din „ Generația lui 98 ” spaniolă. Literatura primilor ani postbelici descria în principal ororile războiului și soarta celor care s-au întors în patria lor. Deci, câștigătorul Premiului Nobel pentru literatură în 1972, Heinrich Böll , folosește povestiri pentru asta. După miracolul economic german , ochii scriitorilor se îndreaptă spre prezent, de exemplu în romanele lui Wolfgang Köppen , Siegfried Lenz , Christina Brückner și Martin Walser . Un poet cunoscut al acelei vremuri a fost Günter Eich , care a scris și piese de teatru de radio care erau populare la acea vreme , dintre care cea mai faimoasă - „Fetele din Viterbo” (1953) - atinge vinovăția poporului german pentru crime. a fascismului. Din 1952 până în 1956, la Hamburg a fost publicată revista literară Mezhdu voyny (Zwischen den Kriegen) de Peter Rühmkorff și Werner Riegel . Poezia figurilor este prezentată de Eugen Gomringer și Heinrich Heisenbüttel . Câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură în 1999 , Günther Grass scrie romanul picaresc The Tin Drum, care a câștigat recunoaștere internațională.
Scriitorii Arno Schmidt , Uwe Johnson , Rohr Wolf nu pot fi atribuiți cu greu vreunei direcții. Wolfgang Hildesheimer creează drame absurde.
În jurul anului 1962, un grup de scriitori și artiști s-a format în jurul revistei satirice germane „Pardon” și a devenit cunoscut sub numele de „ Noua școală din Frankfurt ”. Numele său se referă la „ Școala din Frankfurt ” filosofică , creată în anii 30 ai secolului XX . F. W. Bernstein , Robert Gernhardt și F. K. Wächter / reprezentanții săi tipici.
În timpul războiului din Vietnam și al „ mișcării 68 ”, apar poezia politică ( Hans Enzensberger , Erich Fried ) și drama politică ( Rolf Hochhut ). „ Noua subiectivitate ” a anilor ’70, care aduce în prim-plan problemele vieții private și realizarea viselor ( Jürgen Theobaldi , Sarah Kirsch , Thomas Bernhard și alții) , devine opusul lor .
Un poet underground notabil în anii '70 a fost Rolf Dieter Brinkmann . În anii '80, dramaturgul Boto Strauss a fost popular în poezie - Ulla Khan și Durs Grünbein .
articol principal Literatura RDG
Literatura RDG se referă la toate operele literare create pe teritoriul RDG în perioada de la 1945 până la unirea celor două Germanii.
Cea mai solicitată literatură din RDG a fost literatura realismului socialist . A existat un întreg program de dezvoltare a culturii socialiste în RDG „ Calea Bitterfeld ”, adoptat în 1959 și care urmărea crearea unei culturi naționale socialiste independente, care să satisfacă cât mai pe deplin nevoile artistice și estetice în creștere ale oamenilor muncii.
În anii 1950, literatura este ocupată să descrie o industrie în renaștere. Eroul tipic este un muncitor cu experiență care, în ciuda tuturor, face față dificultăților de producție. Un reprezentant tipic al scriitorilor din acest timp este Edward Claudius .
După apariția Zidului Berlinului în 1961, apare un nou erou - un tânăr inteligent, profesionist în domeniul său, care face față cu succes problemelor personale. Brigitte Ryman (povestea „Entering the Weekdays”, 1961) și Christa Wolf (romanul „Split Sky”, 1963) sunt exponente ale acestei tendințe.
Anii 1970 au fost marcați de schimbarea conducerii țării în persoana lui Erich Honecker și de liberalizarea artei și literaturii care a urmat. Ca urmare, există o tendință spre o „nouă subiectivitate”, unde problemele individului într-o societate socialistă ies în prim-plan. Liberalizarea s-a încheiat cu deportarea din țară a poetului Wolf Biermann , iar apoi cu emigrarea în masă din RDG în RFG a aproximativ o sută de scriitori ( Sarah Kirsch , Günther Kunert , Rainer Kunze , Peter Huchel și alții).
Scriitorii preferați au fost în primul rând Anna Seghers , Erwin Strittmatter , Hermann Kant , Stefan Hermlin . Printre cei mai mult sau mai puțin loiali se numără Volker Braun , Christa Wolf , Heiner Müller , Imtraud Morgner , Stefan Geim .
Genul detectiv se dezvolta activ și în RDG. Contribuții importante la dezvoltarea genului au avut Peter Addams și Werner Steinberg .
În anii 1980, societatea scriitorilor din RDG a fost divizată. Unii continuă să scrie în mod vechi. Cealaltă jumătate este ghidată de tendințele post-structuraliste din Franța și devine în opoziție cu partidul de guvernământ - literatura underground : Detlef Opitz , Schleime, Cornelia , Ulrich Ziegler și alții.
Austria postbelică și-a pierdut mulți dintre scriitorii săi. Restaurarea literaturii a început, ca și în RFG, cu o descriere a greutăților războiului. Abia acum, după moartea sa, Franz Kafka devine celebru .
În jurul anului 1954, la Viena s-a format Grupul Viena - o asociație de scriitori austrieci ( Hans Artman (lider), Friedrich Achleitner , Konrad Bayer , Gerhard Rühm , Oswald Wiener și alții). Lucrările „Grupului vienez” au fost influențate de poezia baroc , expresionism , dada și suprarealism .
Alți autori cunoscuți sunt Albert Gütersloh - părintele spiritual al școlii de artă vieneză a realismului fantastic și Haimito von Doderer . Jocul de cuvinte devine o parte integrantă a literaturii austriece ( Ernst Jandl și Franzobel ). Poeți de seamă sunt Christina Lavant și Friederike Meyröcker .
Perioada de glorie a literaturii austriece a venit în anii 60 și 70 odată cu apariția unor figuri precum Peter Handke , Ingeborg Bachmann , Thomas Bernhard .
Tradiția lor este continuată de scriitori contemporani precum Ruth Aspek , Sabina Gruber , Norbert Gstrein , laureat al Premiului Nobel pentru literatură 2004 Elfriede Jelinek , Christoph Ransmayr , Werner Schwab și O. P. Zier .
Spre deosebire de Germania și Austria, nu au existat schimbări semnificative în Elveția. Dimpotrivă, după al Doilea Război Mondial, aici rămân scriitori germani precum Felix Salten , Thomas Mann , Robert Musil , Remarque și alții.
Maestrul detectivului psihologic Friedrich Dürrenmatt și Max Frisch , ambii scriind atât romane, cât și drame, devin scriitori importanți . În umbra lor se află Robert Walser , Peter Bixel , Adolf Muschg , Urs Widmer și alții.
O asociație literară semnificativă a fost „ Grupul Olden ” de scriitori dizidenți, care a existat până în 2002 .
Germania
Austria
Elveţia
În anii 1990, literatura germană a cunoscut un adevărat boom în rândul tinerilor autori, în primul rând datorită dezvoltării pieței cărții.
În deceniul de la căderea Zidului Berlinului, literatura nouă a suferit schimbări dramatice. Subiectele cheie pentru conștiința germană postbelică a trecutului nazist, responsabilitatea germanilor pentru crimele din epoca nazistă sunt regândite și regândite într-un mod nou. Literatura cuprinde temele vieții în RDG (noul „trecut”), viața într-o Germania unită, temele unei societăți multiculturale, Berlinul ca nouă capitală a țării.
O parte semnificativă a tinerilor scriitori se concentrează pe cultura tineretului, lumea muzicii pop și a reclamei. Printre cei mai cunoscuți se numără Benjamin Stukrad-Barre , Alexa Hennig von Lange , Thomas Meinecke , Andreas Neumeister , Rainald Goetz și mai ales Christian Kracht .
Romanul postmodern este reprezentat de Oswald Wiener , Hans Wollschläger , Christoph Ransmayr , Walter Mörs .
Genul science fiction este scris de Andreas Eschbach și Frank Schötzing .
Maestrul recunoscut al detectivului este Peter Schmidt .
Cei mai buni poeți ai timpului nostru sunt Marcel Bayer , Durs Grünbein , Uwe Kolbe și, bineînțeles, Thomas Kling .
Romancieri de top includ Thomas Brussig , Dietmar Dath , Daniel Kelmann , Martin Mosebach , Ulrich Pelzer , Akif Pirinci , Bernhard Schlink , Ingo Schulze , Uwe Tellkamp , Uwe Timm și Julie Tse . Dramaturgii sunt Albert Ostermeier , Moritz Rinke și Roland Schimmelpfennig .
În plus, lucrările emigranților din diferite țări care scriu în germană ( Feridun Zaimoglu , Olga Gryaznova , Vladimir Kaminer , Rafik Shami și alții) s-au alăturat literaturii germane.
În ultimul deceniu (1999-2009), autorilor de limbă germană au primit de trei ori Premiul Nobel pentru Literatură : germanul Günther Grass (1999) - „pilele sale jucăușe și sumbre luminează o imagine uitată a istoriei”, austriaca Elfriede . Jelinek (2004) - „pentru jocul muzical al vocilor și ecourilor din romane și piese care, cu un zel lingvistic extraordinar, dezvăluie absurditatea clișeelor sociale și puterea lor de aservire”, iar germanul Herta Müller (2009) „descrie viața deposedat cu concentrare în poezie și sinceritate în proză”.
Articole:
| Țările europene : Literatură | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |
| Germania la subiecte | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Poveste |
| |||||||
| Simboluri | ||||||||
| Politică | ||||||||
| Forte armate | ||||||||
| Economie | ||||||||
| Geografie | ||||||||
| Societate | ||||||||
| cultură | ||||||||
| ||||||||
| germani | |
|---|---|
| cultură | |
| Atitudine față de religie | |
| limba germana | |
| Diaspora | |
| Diverse |
|