Arta contemporană ( arta contemporană engleză ) este un ansamblu de practici artistice care s-au dezvoltat în a doua jumătate a secolului al XX-lea, în perioada postmodernismului . De obicei, arta contemporană este înțeleasă ca artă care se întoarce la modernism , sau este în conflict cu acest fenomen, separându-l de conceptul de „artă reală” , care are un caracter evaluativ, mai degrabă decât cronologic. Cu toate acestea, există o interacțiune sau chiar o confuzie între aceste concepte. Nu întâmplător există Muzeul de Artă Modernă și Muzeul de Artă Contemporană , în ale căror colecții se găsesc adesea lucrări ale acelorași autori.
Acest termen are rădăcini istorice - denotă arta de ultimă oră de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial până în prezent. Este legat genetic de arta avangardei sau modernismului , dar reprezintă o nouă rundă de limbaje picturale, cu accent pe modelele lingvistice propriu-zise (ceea ce este tipic tuturor celorlalte tipuri de cultură și forme de cunoaștere din această perioadă) . Include o gamă tot mai mare de tehnici, datorită atât dezvoltării tehnologiei, cât și cunoașterii unei persoane despre propriul său corp și locul său în lume. Spectrul tematic al artei contemporane este infinit de larg, ea reacționează la orice manifestări ale activității umane (și în ultimele decenii, activitățile altor organisme biologice, precum și roboți) li s-au adăugat și nu numai șocante și provocatoare [1] ] .
Pentru prima dată, definiția artei contemporane - „artă contemporană” a fost folosită de istoricul și criticul american de artă Rosalind Krauss , studentă a lui Clement Greenberg ) în disertația sa despre opera lui David Smith și în celebra carte The Originality of Avant-Garde și alte mituri moderniste, 1985), provocând astfel câteva canoane ale istoriei artei. Ea a separat conceptul de „artă contemporană” (ceea ce se face în vremea noastră) de conceptul de „artă actuală” (reala, inovatoare). În acest sens, arta contemporană nu este întotdeauna relevantă, ea poate fi retrospectivă, conservatoare, academică sau pur și simplu înapoiată, iar actualul a existat în orice moment, nu doar în vremurile moderne [2] .
În prelegerea „Ce este arta contemporană?” Profesorul de la Universitatea din California de Sud Richard Meyers notează că termenul de „artă contemporană” a fost aplicat artei lui David Smith, care avea mai mult de-a face cu înregistrările etichetelor de licitație decât cu momentul creării acesteia [3] .
Arta contemporană în forma ei actuală s-a format la începutul anilor 1960 și 1970. Căutările artistice din acea vreme pot fi caracterizate ca o căutare de alternative la modernism (de multe ori acest lucru a dus la negare prin introducerea unor principii direct opuse modernismului). Aceasta s-a exprimat în căutarea de noi imagini, noi mijloace și materiale de exprimare, până la dematerializarea obiectului ( performanțe și întâmplări ). Scopul principal a fost de a distorsiona conceptul de spiritualitate. Mulți artiști i-au urmat pe filozofii francezi care au propus termenul de „ postmodernism ”. Se poate spune că a existat o trecere de la obiectul însuși la proces.
Cele mai notabile fenomene de la începutul anilor 1960 și 1970 pot fi numite dezvoltarea artei conceptuale și a minimalismului . În anii 1970, orientarea socială a procesului de artă a crescut considerabil atât în ceea ce privește conținutul (teme ridicate în opera artiștilor), cât și compoziția: fenomenul cel mai remarcat la mijlocul anilor 1970 a fost feminismul în artă.
Sfârșitul anilor 1970 și 1980 s-au caracterizat printr-o „oboseală” a artei conceptuale și a minimalismului și o revenire a interesului pentru figurativitate, culoare și figurativitate (înflorirea unor mișcări precum New Wilds ). La mijlocul anilor 1980 au apărut mișcările care au folosit în mod activ imaginile culturii de masă - campismul, arta East Village, neo-pop-ul câștigă putere. Înflorirea fotografiei în artă datează din aceeași perioadă - tot mai mulți artiști încep să apeleze la ea ca mijloc de exprimare artistică.
Procesul artistic a fost foarte influențat de dezvoltarea tehnologiei: în anii 1960 - video și audio, apoi - computere [4] și în anii 1990 - Internet [5] .
Începutul anilor 2000 a fost marcat de dezamăgirea posibilităților mijloacelor tehnice pentru practicile artistice. Conceptele distructive și-au făcut munca pernicioasă. În același timp, justificări filozofice constructive pentru arta contemporană a secolului XXI nu au apărut încă. Unii artiști ai anilor 2000 cred că „arta contemporană” devine un instrument de putere într-o societate „ post-democratică ” [6] [7] . Acest proces provoacă entuziasm în rândul reprezentanților sistemului artistic și pesimism în rândul artiștilor și profesioniștilor.
O serie de artiști ai anilor 2000 se întorc la obiectul de marfă, abandonând procesul și oferă o încercare viabilă comercial de modernismul secolului XXI.
În Rusia, în anii 1990, a fost folosit și termenul de „artă contemporană”, care este în multe privințe similar, dar nu identic ca înțeles, cu termenul de „artă contemporană”. Prin artă contemporană, participanții la procesul artistic din Rusia au înțeles arta contemporană inovatoare (în termeni de idei și/sau mijloace tehnice). Arta actuală a devenit rapid depășită, iar întrebarea intrării ei în istoria artei moderne a secolului XX sau XXI este deschisă. Participanții la procesul artistic din Rusia au înzestrat definiția „artei actuale” cu sensul atribuit cândva avangardei (inovație, radicalism, utilizarea de noi tehnici și tehnici).
Arta contemporană este expusă de galerii de artă contemporană , colecționari privați, corporații comerciale, organizații de artă guvernamentale, muzee de artă contemporană , studiouri de artă sau de artiștii înșiși în spațiul condus de artiști . Artiștii contemporani primesc sprijin financiar prin granturi, premii și premii și primesc, de asemenea, fonduri din vânzarea lucrărilor lor. Practica rusă este oarecum diferită în această privință de practica occidentală.
Există o relație strânsă între instituțiile guvernamentale care se ocupă cu artele contemporane și sectorul comercial. De exemplu, în Marea Britanie, majoritatea lucrărilor artiștilor contemporani cheie expuse în muzeele publice sunt achiziționate de la câțiva dealeri de artă influenți [8] .
Muzeele, bienalele, festivalurile și târgurile de artă contemporană devin treptat instrumente pentru atragerea de capital, investiții în afacerile turistice sau parte a politicii de stat (vezi, de exemplu, Muzeul de Artă Modernă din Perm ).
Colecționarii privați au o mare influență asupra întregului sistem de artă contemporană. De exemplu, piața de artă contemporană din Marea Britanie a fost dominată încă din anii 1980 de Charles Saatchi , care este uneori asociat cu un deceniu în arta contemporană britanică [9] .
Încercările de integrare directă în sistemul artei contemporane sunt făcute de corporații comerciale: organizează expoziții de artă contemporană pe teritoriul lor, organizează și sponsorizează premii în domeniul artei contemporane și achiziționează lucrări ale artiștilor, formează mari colecții [10] .
Instituțiile de artă contemporană sunt adesea criticate de artiști și critici de artă independenți. Acest tip de activitate se numește critică instituțională .
Lista tendințelor în arta contemporană în funcție de deceniu:
