Cultura Europei este artă, arhitectură, cinema, muzică, economie, literatură și filozofie care își au originea pe continentul european [1] .
Cultura europeană se bazează pe „ moștenirea culturală comună ” a țărilor europene [2] .
Datorită numărului mare de abordări și puncte de vedere pe această temă, este imposibil să se formeze un concept unic și cuprinzător al culturii europene [comm. 1] [3] [4] [2] . Cu toate acestea, există câteva elemente cheie care sunt considerate fundamentul cultural al Europei moderne [5] [4] [6] . O listă a acestor elemente dată de sociolingvul german Klaus Bochmann include [comm. 2] [7] :
Jan Berting, profesor emerit de sociologie și politică socială la Universitatea Erasmus din Rotterdam , susține că aceste puncte corespund „cele mai pozitive realități din Europa” [2] . Conceptul de cultură europeană în ansamblu este legat de definiția clasică a lumii occidentale . În această definiție, cultura occidentală este o colecție de principii literare , științifice , politice , artistice și filozofice care o deosebesc de alte civilizații. O mare parte din acest set de tradiții și cunoștințe este adunat în canonul occidental.Acest termen este aplicat și acelor țări a căror istorie a fost influențată de imigrația sau așezarea europeană în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, cum ar fi America și Australasia .
Scriitorul laureat al Premiului Nobel Thomas Stearns Eliot a recunoscut influența remarcabilă a creștinismului asupra culturii europene în cartea sa din 1948 Notes on the Definition of Culture : „În creștinism s-au dezvoltat artele noastre; în creștinism s-au înrădăcinat legile Europei — până de curând —” [9] .
Arta primitivă europeană supraviețuitoare este reprezentată în principal de statuete și artă rupestre. Această artă include așa-numitele Venuse din Paleolitic (figurine preistorice ale femeilor), inclusiv cea mai veche imagine a corpului uman cunoscută de știință, Venus din Hole Fels , datând din perioada 40.000 - 35.000 î.Hr. [10] . Figurina a fost găsită în apropierea orașului german Schelklingen [11] [12] . S-a găsit și o figurină a unui om -leu , vechi de aproximativ 32.000 - 40.000 de ani î.Hr. [13] . Aceasta este una dintre cele mai vechi figurine cunoscute , cea mai veche sculptură zoomorfa [14] [15] [16] .
La începutul timpului Madeleine , când figurinele dispar în cea mai mare parte, sculptura pe os sau piatră este larg răspândită, iar în mijlocul Madeleinei - diferite tipuri de reliefuri și sculpturi mari rotunde, dar în principal în regiunea franco-cantabrica . Subiecții acestor imagini sunt încă obiectele vânătorii - un căprior, un cal, un taur sălbatic. De exemplu, cerbul înotător (11.000 - 13.000 î.Hr.) este unul dintre cele mai bune exemple de sculptură în oase din cultura Madeleine . Oasele și coarnele animalelor sunt adesea folosite în arta paleolitică superioară [17] .
Gravuri rupestre, reliefuri și picturi au fost găsite în principal în sudul Franței și nordul Spaniei . Acestea sunt grotele Dordognei, peșterile din Pirinei . Unele dintre ele conțin zeci și sute de imagini. Cele mai faimoase dintre peșteri sunt Altamira și El Castillo în Spania, Lascaux și Font-de-Gaumes în Franța. Tehnica imaginii este diferită: o combinație de gravură și pictură. Inițial, s-au folosit desene de contur, uneori cu o umbrire într-o singură culoare a întregii imagini. Apoi, gravura a căzut în desuetudine, iar pictura s-a dezvoltat în direcția imaginilor multicolore, cu încercări de a da o idee despre perspectiva și mișcarea animalului, care rămâne subiectul principal al imaginii. Figurile umane din această artă sunt rare [18] .
Există trei domenii ale artei paleolitice superioare în Europa. Cea mai bogată este regiunea franco-cantabrică . Se caracterizează prin imagini mai mult sau mai puțin realiste ale animalelor și gravuri pe pereții și tavanele grotelor și peșterilor. Regiunea mediteraneană este preponderent Italia, unde arta paleolitică are o anumită tendință spre schematizare și geometricism. Regiunea de est se întinde din Europa Centrală până în Siberia. Se caracterizează prin plastică mică, ornamentație geometrică și gravură pe stânci, dar aici sunt reprezentate și picturi rupestre - imagini cu mamuți, cai și alte animale ( pestera Kapova din Urali, Astuvansalmi pe malul lacului Saimaa din Finlanda ) [18] ] .
Picturile rupestre de pe coasta mediteraneană a Spaniei formează un grup special de peste 700 de situri de pe coasta de est a Spaniei , care conține exemple de artă rupestre cu figura umană în centru. Desenele sunt mici figuri schematice de oameni și animale; practic nu există imagini cu plante [19] . Arta celtică preistorică este un alt grup distinct de artă din Europa epocii fierului . Arheologul german Otto Tischler a împărțit cultura celților în trei perioade principale: cultura Hallstatt, La Tène timpurie, mijlocie și târzie. Împărțirea în perioade de timp a culturii celtice este condiționată, ceea ce este confirmat de cercetările arheologilor [20] . În săpăturile din mormintele celților găsite în Snettisham, Scoția (Snettisham, Kings Lynn Norfolk), s-au găsit elemente de decor și decorare tipice epocii fierului, deși descoperirea a fost datată în Latenul mijlociu [21] . Prin urmare, printre oamenii de știință, există încă o discuție despre dacă aurul celților continentali era trac . Unul dintre artefacte este Cazanul de la Gundestrup , datând din secolul I î.Hr. e. si este cea mai mare comoara de argint (diametru 69 cm, inaltime 42 cm) din epoca fierului din Europa.
Majoritatea cercetătorilor disting perioada pre-celtică ( cultura Halstatt ) și cultura La Tène a celților, care, la rândul său, este împărțită în 2 perioade: timpurie și târzie. Declinul artei celtice - Evul Mediu timpuriu [22] . Când romanii au cucerit teritoriile celtice, arta celtică a dispărut, cu excepția insulelor britanice , unde a influențat arta hiberno-saxonă din Evul Mediu timpuriu [23] .
Arta greacă antică se evidențiază de alte culturi antice prin dezvoltarea unor reprezentări naturale, dar idealizate ale corpului uman. Accentul este pus pe figurile masculine nud. Epoca înfloririi strălucite a culturii și artei acoperă prima jumătate a mileniului II î.Hr. e., când locul dominant este ocupat de insula Creta, unde la începutul secolului al XX-lea. celebrul Palat Knossos a fost descoperit de arheologul Arthur Evans . O caracteristică a tehnicii de construcție a palatului, construit din piatră și cărămidă brută, sunt coloanele de lemn pe o bază de piatră, extinse în sus. Pereții sălilor principale ale palatului au fost decorați cu fresce înfățișând figuri umane, animale și plante. Perioada timpurie a istoriei grecești antice este de obicei numită homeric (secolele XI-VIII î.Hr.), deoarece particularitățile vieții grecilor pot fi judecate în principal din poemele lui Homer , deoarece practic nu există alte dovezi ale acelei vremuri. Această perioadă este reprezentată în principal de produse ceramice - vase de lut, decorate cu ornamente geometrice, în care fiecare semn avea o semnificație simbolică aparte [24] . Ceramica cu figuri negre (secolele VII-IV î.Hr.) și ceramica cu figuri roșii ulterioare (530 î.Hr. - sfârșitul secolului IV î.Hr.) sunt exemple binecunoscute de artă decorativă greacă antică. Sculptura din epoca arhaică (între 750 și 480 î.Hr.) parcurge o cale rapidă de dezvoltare - de la o formă primitivă și un bloc de piatră foarte prelucrat condiționat la figuri tridimensionale cu fețe detaliate, coafuri, pliuri de haine [24] .
Arta romană a fost influențată de Grecia și poate fi considerată moștenitorul picturii și sculpturii grecești antice. Primele contacte directe ale Romei cu cultura picturală a elenismului datează din secolul al III-lea î.Hr. e. În secolul al II-lea. î.Hr e., după cucerirea Greciei, contactele au devenit intense. În secolul următor, sub împăratul Augustus , arta clasică a primit statutul de stat ( clasicismul august ) [25] . Roma a adoptat practica grecilor în decorarea decorativă în raport cu formele tradiționale romane. Severitatea ornamentelor grecești aici este înlocuită de netezime și naturalețe. Arta romană a fost, de asemenea, puternic influențată de arta etruscă a Italiei [26] . Sculptura romană este în primul rând un portret sculptural roman care înfățișează reprezentanți ai straturilor superioare ale societății și zeilor [27] . Romanii considerau sculptura drept cea mai înaltă formă de artă, dar pictura era și ea foarte apreciată [28] . Frescele romane, multe situate în vile din Campania , sudul Italiei, în Pompei și Herculaneum . Clasificarea frescelor din Pompei a fost realizată de omul de știință german August Mau. El a evidențiat 4 stiluri de fresce pompeiene: „încrustate” (200-80 î.Hr.). La acea vreme, se obișnuia să se căptușească pereții caselor din Pompei cu rusticare, piatră cu o suprafață brută, să se decoreze cu stuc și, de asemenea, să se facă inserții de marmură sau să imite o suprafață de marmură folosind un model. A fost înlocuit cu un stil „arhitectural-perspectivă” (80-15 d.Hr.). Pereții locuințelor din acea vreme erau decorați cu desene care înfățișau coloane, ferestre, clădiri învecinate și un peisaj care se întindea în depărtare. Ulterior, compoziția a început să fie completată cu figuri de oameni, scene pe fundalul peisajului. Al treilea stil - „ornamental”, sau „candelabre”, sau „egiptean” (15-62 î.Hr.). Coloanele și alte detalii ale clădirilor au fost înlocuite cu ornamente ușoare. Ghirlande lungi de frunze și flori erau, de asemenea, comune. Uneori, o poză mică era plasată în centrul unui perete ornamentat. În anul 30 î.Hr. e. Egiptul a intrat în Imperiul Roman, iar influența artei egiptene s-a reflectat și în frescele din Pompei: pereții locuințelor erau decorați cu imagini de sfincși, flori de lotus, stârci, kingfishers, zei egipteni. În anul 62 a avut loc un cutremur . Multe locuințe din Pompei au fost avariate, dar oamenii, în loc să se mute într-un loc nou, au restaurat casele deteriorate și au pictat pereții într-o nouă modă. Așa a luat naștere stilul pompeian, care a durat până în anul 79 . Acest stil se numește „fantastic” sau „iluzoriu”. Conține elemente ale stilului 2 și 3. De regulă, frescele înfățișează scene mitologice pe fundalul unor clădiri fantastice, condiționate, peisaje grotești, creând impresia de peisaj și acțiune teatrală [29] .
Arta creștină timpurie - pictura de catacombe (sfârșitul secolului II - începutul secolului IV) continuă tradițiile picturii romane provinciale. Marea majoritate a subiectelor picturii paleo-creștine se întoarce la tradiția antică până la reprezentarea unor scene mitologice specifice, precum Hercule în grădina Hesperidelor sau animalele feerice Orfeu. Convergența romanilor târzii și a creștinilor timpurii își găsește aceeași reflectare în literatură. Arta „de palat” din secolul al IV-lea a fost cea mai importantă fază în formarea tradiției iconografice creștine , când, prin intermediul artei încă imperiale, s-a realizat „formulele iconografice” ale acesteia, o interpretare picturală a „materialului pur creștin”. . În secolul al V-lea va avea loc o „modificare fundamentală” a artei creștine, dar și în vremurile ulterioare, și chiar la nivelul vieții liturgice cotidiene, al ritualurilor liturgice și al practicii simple a rugăciunii, arta secolului al IV-lea va lăsa un „ impresie de neuitat” [30] .
În arta medievală europeană se pot distinge două tendințe majore: arta bizantină a Imperiului Roman de Răsărit și arta gotică apărută în Europa de Vest în aceeași perioadă.
Arta bizantină . În perioada bizantină timpurie (527-565), viața culturii antice târzii a continuat în condițiile instaurării și răspândirii pe scară largă a creștinismului în Imperiul Roman de Răsărit. Arta se concentrează pe întruchiparea idealului divin, păstrând în același timp cel mai bogat arsenal de mijloace expresive moștenite din antichitate [31] . Arta monumentală bizantină se dedică religiei și imperiului. Aceste două teme sunt adesea combinate, ca în portretele împăraților bizantini care au decorat interiorul Sfintei Sofia din Constantinopol din secolul al VI-lea [32] . În perioada iconoclastă (VIII - începutul secolului IX), au fost distrusemii de icoane, precum și mozaicuri , fresce , statui de sfinți și altare pictate din multe temple ale Bizanțului [33] . Perioada Renașterii macedonene (867-1056) este considerată a fi perioada clasică a artei bizantine. Secolul XI a fost cel mai înalt punct al prosperității. Informațiile despre lume au fost extrase din Biblie și din lucrările autorilor antici. Sub împărații dinastiei Comnenos (1081-1185), se observă renașterea lui Komnenos . Reînvierea tradițiilor elenistice a avut loc în timpul Renașterii paleologe (1261-1453) [34] .
Bizantinii au moștenit neîncrederea creștină timpurie față de sculptura monumentală în arta religioasă și au creat doar reliefuri , dintre care puține au supraviețuit până în zilele noastre. Acest lucru este în contrast puternic cu arta occidentală medievală, unde sculptura monumentală s-a dezvoltat pe tradiția artei carolingiene . Așa-numitele „forme mici de artă” au fost și ele foarte importante în arta bizantină. În legătură cu interzicerea imaginilor sculpturale în Bizanț, s-a răspândit relieful și mica artă plastică [35] . Așadar, în comemorarea preluării mandatului și cu ocazia Anului Nou, consulii au trimis diptice consulare în dar oficialităților și prietenilor [36] . De-a lungul epocii bizantine, au fost produse în cantități mari bijuterii, cutii sculptate în piatră (cum ar fi sicriul Veroli ), emailuri bizantine , sticlă [37] , mătase bizantină [38] .
Arta germanilor în secolele IV-V. n. e., a primit un impuls pentru dezvoltare în regiunea nordică a Mării Negre. Viziunea artistică asupra lumii și stilul noii ere s-au născut la joncțiunea dintre nomadul răsăritean (întâisarmat–alan, apoihunic), gotic, venit din nord, și tradiția romană târzie păstrată în orașele din Bosfor. Ea a combinat tradiția barbară a „stilului animal” și tehnologia străveche a emailurilor cloisonne, care a creat așa-numitul „stil policrom sau incrustat” din secolele IV-V. Bijuterii masive din aur, inclusiv primele lucrări cu „ornamente animale” scitice și germane, s-au răspândit de la est la vest și de la sud la nord, unde a continuat dezvoltarea artei din epoca Marii Migrații a Popoarelor [39] . În această perioadă, ca urmare a fuziuniianglo-saxoneși celtice, s-a dezvoltat arta insulară britanică [40] . Dupăcreștinizare, arta Marii Migrații s-a dezvoltat în diferite școli deartă medievală timpuriedin Europa de Vest, care sunt de obicei clasificate pe regiuni. Astfel,arta anglo-saxonășiarta carolingienilor. S-au dezvoltat apoi stiluride artă romanicășigotică.
Arta romanică și gotică a dominat Europa de Vest și Centrală de la aproximativ 1000 [41] până la apariția artei plastice renascentiste în secolul al XV-lea (și mai târziu, în funcție de regiune). Stilul romanic a fost foarte influențat de arta bizantină și insulară [42] [43] . Arta religioasă a devenit deosebit de remarcabilă - sculpturi bisericești, manuscrise iluminate . Arta perioadei s-a caracterizat printr-un stil foarte energic atât în sculptură, cât și în pictură. Culorile erau foarte luminoase și expresive. În această perioadă, vitraliile au devenit utilizate pe scară largă. În manuscrise , inițialele erau decorate cu viniete și modele, figuri de oameni și animale. Compozițiile aveau de obicei puțină adâncime și trebuiau să fie suficient de flexibile pentru a se potrivi în spațiul capitelurilor de coloane și timpanelor bisericii. Această cătușă de cadre strânse, din care compoziția uneori se strecoară, este un laitmotiv constant în arta romanică. Figurile au variat adesea în mărime în funcție de importanța lor, iar fundalul peisajului era mai aproape de decorarea abstractă decât de realism .
Arta gotică a apărut în nordul Franței la începutul secolelor al XII-lea și al XIII-lea [45] . În același timp, arhitectura romanică a fost înlocuită cu cea gotică [46] [47] . Goticul s-a răspândit în Europa de Vest și în mare parte din Europa Centrală și de Sud . La sfârșitul secolului al XIV-lea a apărut în arhitectură stilul gotic flamboiant complex [48] . În pictură, corespundea goticului internațional , care a existat până la sfârșitul secolului al XV-lea [49] [50] . În multe zone, în special în Anglia și Germania, arta gotică târzie a supraviețuit până în secolul al XVI-lea [51] . Arta gotică a avut adesea un caracter tipologic , ilustrând scene din Noul și Vechiul Testament [52] . Viețile sfinților erau adesea descrise. Imaginile de cult bizantine ale Fecioarei Maria s-au transformat într-o mamă afectuoasă, demonstrând adesea manierele unei doamne sofisticate [53] .
Arta seculară a apărut în perioada gotică odată cu crearea unei clase burgheze care își putea permite să patroneze arta [54] [55] [56] . Educația și volumul tot mai mare de literatură „populară” seculară au contribuit la apariția temelor seculare în artă [57] . Odată cu creșterea orașelor, au apărut bresle comerciale , pictorii și sculptorii au devenit adesea membri ai breslei artiștilor - drept urmare, datorită evidenței, cunoaștem mai multe nume de artiști în această perioadă decât în toate perioadele anterioare [58] .
Arta renascentista a aparut ca un stil distinct in nordul Italiei in jurul anului 1420. O nouă paradigmă culturală aapărut ca urmare a schimbărilor fundamentale în relațiile sociale din Europa, care au influențat filosofia , literatura , muzica și știința [59] . Noua viziune asupra lumii s-a îndreptat către antichitate , văzând în ea un exemplu de relații umaniste, non-ascetice. Pe lângă antichitate , arta Renașterii a fost influențată și de arta Europei de Nord și de noile cunoștințe științifice. Artiștii Renașterii au descris o varietate de teme în lucrările lor [60] . Picturile de altar , ciclurile de frescă și lucrările mici pentru uz personalau fost foarte populareArtiștii din Italia și din nordul Europei au apelat adesea la Legenda de Aur a lui James Voraginsky (1260), o colecție de legende creștine și vieți distractive ale sfinților care i-au inspirat pe artiștii medievali [61] [62] . Interesul pentru antichitatea clasică și umanismul renascentist i -a inspirat pe artiști să creeze multe picturi mitologice și istorice . Ornamentul decorativ , folosit adesea în elementele arhitecturale, a fost influențat de motivele clasice romane [63] .
Arta renascentista se caracterizeaza prin folosirea proportiilor si a perspectivei liniare , scurtarea pentru a crea iluzia de profunzime, sfumato - o tehnica de atenuare a contururilor ascutite prin amestecarea subtila a tonurilor, clarobscurul - folosind un contrast puternic intre lumina si umbra pentru a crea iluzia de adâncime sau tridimensionalitate [64] .
Renașterea a dat naștere a două mișcări distincte, manierismul și baroc . Manierismul este un stil literar și artistic vest-european din secolul al XVI -lea - prima treime a secolului al XVII-lea . Se caracterizează prin pierderea armoniei renascentiste între fizic și spiritual , natură și om [65] . Manierismul, ca reacție împotriva perfecțiunii idealiste a clasicismului, a folosit distorsiunile luminoase și spațiale [66] pentru a sublinia conținutul emoțional al tabloului și emoțiile artistului. Acolo unde arta Renașterii înalte subliniază proporția, echilibrul și frumusețea ideală, manierismul exagerează adesea astfel de calități, rezultând compoziții asimetrice sau nefiresc de elegante. Stilul se distinge prin rafinamentul său intelectual, precum și prin calitățile sale artificiale (spre deosebire de naturale) . Acest lucru contribuie la tensiunea compozițională și instabilitatea, în contrast cu echilibrul și claritatea picturii renascentiste timpurii [68] .
Barocul a ridicat arta Renașterii la noi culmi, subliniind detaliile, mișcarea, iluminarea și drama . Pictori baroc de seamă: Caravaggio , Rembrandt , Peter Paul Rubens și Diego Velázquez . Barocul este adesea văzut ca parte a contrareformei - renașterea vieții spirituale în Biserica Romano-Catolică [70] . Temele religioase și politice se reflectă în artele plastice ale barocului, în timp ce picturile și sculpturile sunt caracterizate de un element de dramă, emoție și teatralitate. În artele plastice ale barocului, erau adesea folosite culori calde bogate cu nuanțe întunecate. Epoca de aur a picturii olandeze cade în secolul al XVII-lea și este cea mai proeminentă epocă din pictura olandeză . Acesta este un tip special de baroc care a influențat mulți artiști din secolul al XVII-lea până în prezent. Pe baza barocului s-au dezvoltat genuri seculare, cum ar fi natura moartă , picturi de gen de scene cotidiene, pictura de peisaj [71] .
În secolul al XVIII-lea, Rococo s-a născut în Franța [72] . Arta rococo era mai complexă decât baroc, dar era mai puțin serioasă și mai jucăușă [73] . Artiștii s-au concentrat nu pe politică și religie, ci pe romantism, sărbătoare, natură. În plus, au căutat inspirație formele de artă și ornamentele din Orientul Îndepărtat din Asia , ceea ce a dus la creșterea popularității figurinelor de porțelan și chineziei . Rococo a căzut curând în disgrație și a fost perceput ca de prost gust, în care estetica era mai importantă decât sensul [74] .
Apariția neoclasicismului în secolul al XVIII-lea s-a datorat dorinței de a opune unor valori estetice „eterne” realității tulburătoare și contradictorii, și idealității imaginilor, atemporalitatea lor, „purificarea” de tot ceea ce este concret istoric, rigoare și măreție. de forme [75] . Neoclasicismul a căutat să revină la simplitatea, ordinea și „purismul” antichității clasice – Grecia antică și Roma [76] și a devenit o componentă artistică a Epocii Iluminismului [77] . Neoclasicismul, ca mișcare politică, dar și artistică și culturală, s-a răspândit pe scară largă în Europa în secolul al XVIII-lea [78] . Pictori și sculptori renumiți ai acestei perioade: Ingres , Canova , Jacques-Louis David [79] .
La fel cum manierismul a respins clasicismul, romantismul a respins estetica neoclasică în favoarea unei abordări mai individuale și mai emoționale a artei . Artele plastice au subliniat puterea și frumusețea naturii. Arta romantică folosea adesea jocul culorilor pentru a exprima sentimente și emoții [81] . Artiștii romantici s-au inspirat din arta și mitologia antică greacă și romană, folosind estetica evului mediu și gotic , precum și mitologia și folclorul de mai târziu [82] . Printre cei mai mari artiști romantici: Eugene Delacroix , Francisco Goya , William Turner , John Constable , Caspar David Friedrich , William Blake [83] .
Ca răspuns la schimbările aduse de industrializare , a apărut mișcarea realistă , care a căutat să înfățișeze cu acuratețe condițiile și stilurile de viață ale săracilor în speranța schimbării societății [84] . Ca și romantismul, realismul a fost atât o mișcare literară , cât și artistică . Alte mișcări au fost mai de natură istorică , cum ar fi Frăția Prerafaelită , care, înainte de Rafael , a încercat să readucă arta la „puritatea” ei. Reprezentanții mișcării Arts and Crafts s-au opus impersonalității mărfurilor produse în masă și au susținut o întoarcere la meșteșugul medieval [85] .
Cultura muzicală a Europei este succesorul tradițiilor muzicale ale Greciei Antice, Romei Antice și Imperiului Roman. Culturile din Europa de Est și America, la rândul lor, s-au format în conformitate cu cultura vest-europeană [86] .
În Evul Mediu, diverse instrumente muzicale, ritmuri și dansuri necunoscute până atunci s-au răspândit din sudul Europei până în nord, iar Iberia musulmană era dirijorul obiceiurilor melodice arabe. Mai târziu , turcii otomani au devenit purtători ai stăpânirii melodice a culturii islamice, care a moștenit moștenirea culturii melodice a popoarelor din Orientul Apropiat și Mijlociu [86] .
Muzica scrisă înainte de mijlocul secolului al XVII-lea este considerată veche . O astfel de muzică include de obicei muzica medievală (500-1400) și muzica renascentist (1400-1600) [87] . Muzica barocă (1600-1760) este uneori denumită muzică veche [88] .
Tradițiile muzicale profesionale au început să prindă contur în cadrul bisericii creștine. Apoi s-au răspândit în castelele aristocraților, într-un mediu cavaleresc, printre muzicienii urbani. Timp de multe secole, aceste tradiții au fost monofonice. Muzica europeană și-a dobândit propriile trăsături distinctive în Evul Mediu. În perioada Evului Mediu matur au apărut scrierea muzicală, polifonia și un sistem unificat de ritm și moduri bisericești. Au fost îmbunătățite instrumente muzicale precum orga , vioara , clavecinul . Mănăstirile au rămas centrele de învățare și profesionalism muzical [86] .
Începând cu secolele VI-VII , în Europa de Vest sa dezvoltat un sistem strict reglementat de muzică bisericească monofonică ( monodic ) bazat pe moduri diatonice . La cumpăna dintre mileniile I și II se naște polifonia . Se formează noi genuri vocale ( cor ) și vocal-instrumental (cor și orgă ): organum , motet , dirijat , apoi masa . În secolul al XII-lea, la Catedrala Notre Dame din Franța s-a înființat prima școală de compozitori creativi ( Leonin , Perotin ). La începutul Renașterii ( stil ars nova în Franța și Italia secolului al XIV-lea), monofonia a fost înlocuită cu polifonia în muzica profesională, muzica a fost eliberată treptat de funcția practică de a sluji ritualurile bisericești. Influența muzicii seculare, inclusiv a genurilor de cântece, crește treptat ( Guillaume de Machaux ) [86] .
Europa de Est își dezvoltă propriile culturi muzicale cu sisteme independente de moduri, genuri și forme. În Bizanț , Bulgaria , înflorește cântarea znamenny cultă (znamenny chant), bazată pe un sistem de voci diatonice , limitate doar la genuri pur vocale ( troparia , stichera , imnuri etc.) și folosind un sistem special de înregistrare a notelor ( kryuki ).
În secolul al XIV-lea, în Italia , a început o nouă eră pentru arta muzicală. Până în secolul al XIV-lea , lăuta se răspândise în toată Italia. În secolul al XIV-lea a apărut madrigalul . Cultura muzicală seculară și-a găsit expresia în acest gen. Muzica cântecelor populare combinată cu opera poeților Renașterii. În secolul al XV-lea s-a format Școala Olandeză . Maeștrii altor școli naționale au experimentat influența acesteia. În secolul al XVI-lea, semnele Renașterii au apărut în Franța . Până în secolul al XVI-lea, arta a înflorit în Anglia, Germania și în alte țări din Europa de Vest. De-a lungul timpului, noua mișcare creativă s-a extins în țările Europei de Est [89] .
La sfarsitul Renasterii a aparut muzica baroc care a precedat muzica clasicismului . Tehnicile de interpretare și compoziție din perioada barocului au devenit parte integrantă a canonului muzical clasic. În epoca barocului au apărut lucrări precum corul „Aleluia” din oratoriul „ Mesia ” de Georg Friedrich Händel , „Vecernia” de Claudio Monteverdi , fugi de Johann Sebastian Bach , „ Anotimpurile ” de Antonio Vivaldi . Notația muzicală s-a schimbat , ornamentul muzical a devenit foarte sofisticat, s-au dezvoltat modalitățile de a cânta la instrumente. Complexitatea interpretării operelor muzicale a crescut, domeniul de aplicare a genurilor s-a extins. A apărut opera . Un număr mare de termeni și concepte muzicale din epoca barocului sunt încă în uz astăzi.
În secolele XV-XVI. muzica instrumentală a apărut ca gen independent și s-a răspândit în toate sferele vieții. În secolul al XVI-lea, vocile individuale din lucrările muzicale au început să fie înlocuite cu instrumente, au apărut melodii cu acompaniament instrumental. În același timp, au apărut piese de teatru cu acompaniament muzical, iar popularitatea lăutei a atins apogeul [86] .
Din aproximativ 1600 până în 1900, începe o nouă eră în muzica europeană. Aceasta este perioada de practică generală . Cea mai importantă caracteristică a muzicii care a fost creată în perioada practicii generale este dominația sistemului tonal-armonic [90] . Progresia acordurilor este baza armoniei în tradiția muzicală occidentală, de la epoca practicii generale a muzicii clasice până în secolul XXI. Progresiile de acorduri sunt coloana vertebrală a genurilor occidentale de muzică populară ( muzică pop , muzică rock ) și populară .
În muzica secolului al XVII-lea, se manifestă un amestec de stiluri și tehnici diferite, „vechiul” și „noul” sunt combinate. Muzica este dominată de polifonie , dar recitativul o împinge . Muzicienii combinau slujba bisericii cu slujba domnitorilor. Prin urmare, o arie de cântec cu un coral, un concert și un madrigal cu un motet au fost adesea combinate într-o singură compoziție . De la sfârșitul secolului al XVI-lea, termenul de „compozitor” a apărut în Italia. În Italia se formează și se dezvoltă noi genuri de muzică seculară. Opera, care a apărut în rândul aristocrației, se răspândește în orașele Italiei și nu numai. Antonio Vivaldi este cel mai cunoscut compozitor al epocii barocului târziu [86] .
În partea de nord a Europei, muzica s-a dezvoltat într-un mod similar, dar oarecum diferit. Muzica seculară aici s-a dezvoltat mai lent și a rămas multă vreme încătușată în cadrul bisericii. Cu toate acestea, compozițiile bisericești au fost umplute treptat cu elemente de stil operistic și sunet tonal-armonic. Muzica bisericească din nordul Europei a început să capete trăsături seculare. Pentru Johann Bach și Georg Handel , maeștri ai creativității corale în secolul al XVIII-lea, genurile de cantată și oratoriu [86] au devenit cele mai importante .
În secolele XVII-XVIII. muzicienii profesioniști lucrează nu numai în biserică, ci și pentru nobili și regi. La mijlocul secolului al XVIII-lea, au jucat în instituții publice: teatre de operă (dintre care prima a apărut la Veneția în 1637), săli de concerte (la Londra, prima sală de concerte a apărut în 1690) și în spații deschise. Există societăți muzicale, instituții de învățământ (școli, academii, conservatoare). O mare contribuție la istoria muzicii au avut-o „clasicii vienezi”: Haydn , Mozart , Beethoven . Clasicismul respinge polifonia și cultura corală. Se dezvoltă creativitatea instrumentală, apar stiluri: orgă, clavier, vioară solo. Sunt lucrări pentru ansambluri, orchestre, concerte. Opera și formele seculare de muzică instrumentală se dezvoltă. În secolele XVII-XVIII. opera s-a răspândit din Italia în toată Europa, inclusiv în Rusia. Muzicienii italieni au servit în casele aristocraților nobili, au fost invitați de monarhii spanioli, francezi, austrieci. Franța are propriul stil operistic [86] .
În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, lăuta și orga au dispărut în fundal și s-a dezvoltat o nouă cultură instrumentală. Organul primește o nouă dezvoltare . Muzica profesională se apropie tot mai mult de enoriași. Pe baza cântecelor și dansurilor populare engleze, germane, poloneze, franceze, se creează un repertoriu de lucrări pentru orgă. Muzicienii și compozitorii sunt interesați în principal de muzica simfonică și de clavier [86] .
Treptat, lăuta a lăsat loc clavierului . La începutul secolului al XVIII-lea, a fost inventat pianul cu ciocan , datorită căruia au devenit posibile sunete spectaculoase puternice (forte) și liniștite (pian). Experții din Germania, Italia și Franța au perfecționat pianul în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Pianul a devenit un simbol al noii culturi europene și a înlocuit clavierele și lăuta. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au apărut primele școli de pianiști la Londra și Viena ( Field , Mozart , Beethoven , Czerny , Hummel , Clementi ) [86] .
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, muzica pentru orchestre răsuna în palate și castele, biserici, teatre de operă, parcuri și grădini, procesiuni și mascarade. Perioada de glorie a instrumentelor cu coarde cu arc a dus la apariția orchestrelor simfonice [86] .
În Europa, există o mare varietate de muzică indigenă care împărtășesc caracteristici comune. Muzica populară este prezentă în folclor. Începând cu secolul al XIX-lea, arta populară orală a fost studiată și înregistrată în mod activ. Mulți compozitori clasici au folosit melodii populare, iar muzica populară a influențat muzica populară în Europa [91] [92] .
În secolul al XIX-lea, cultura muzicală a înflorit în Europa, au apărut noi moduri de exprimare a talentului compozitorilor. Esența romantismului se manifestă în muzică. Compozițiile compozitorilor romantici, pline de experiențe emoționale și nuanțe de sentimente, stau la baza repertoriului concertistic. Compozitorii se inspiră din muzica populară și încearcă să sublinieze legătura cu patria lor. Așa apar școlile naționale de muzică, iar compozitorii se străduiesc să exprime savoarea națională în lucrările lor. Așadar, Mihail Ivanovici Glinka , pe baza cântecelor populare rusești, a creat opera rusă Viața pentru țar (1836); Carl Maria Weber pe baza melodiilor populare germane și a basmelor a scris opera Free Gunner (1821); Franz Schubert și-a umplut lucrările cu melodii și ritmuri de dans austriece ( landler , vals ). Schubert și Robert Schumann au creat un nou gen de cântec german - Lied ; Richard Wagner s-a inspirat din filosofia și mitologia germană. Toate compozițiile polonezului Fryderyk Chopin , precum și polonezele și mazurcile pentru pian, sunt impregnate de intonații poloneze; Franz Liszt , fiind maghiar, a scris Rapsodii maghiare pentru pian în călătoriile sale în Europa . Edvard Grieg și-a scris lucrările bazate pe dansuri, cântece și imagini norvegiene; Johannes Brahms a dat un nou sunet lucrării polifoniştilor germani şi a creat Requiem-ul german ; Antonin Dvorak și Bedrich Smetana s-au inspirat din melodiile slave, Isaac Albeniz - din cele spaniole. Secolul al XIX-lea a fost secolul triumfului muzicii pentru pian. Au fost îmbunătățite tehnica cântării la pian și designul acestuia, s- au creat cantilene cântând și linii melodice expresive [86] .
În Franța, romantismul a căpătat trăsături noi, saturate de elemente decorative și motive exotice ale Orientului colonial ( C. Saint-Saens , S. Frank). La sfârșitul secolului al XIX-lea, Claude Achille Debussy a adus o mare contribuție la crearea unui nou stil de simbolism muzical și impresionism [86] .
În muzica secolului al XX-lea, sunt folosite multe direcții și stiluri. Principalul vector al dezvoltării muzicii este respingerea genurilor preexistente și împărțirea muzicii în componentele sale. Schimbările în sferele culturale și sociale ale Europei duc la utilizarea noilor tendințe muzicale, inclusiv a celor non-europene. Distribuția produselor muzicale pe mediile audio schimbă atitudinile față de muzică. Muzica este înțeleasă ca un fenomen global, funcțiile sale de divertisment și de consum sunt îmbunătățite. Cultura de masă și genurile muzicale populare sunt separate de cultura de elită - compoziție academică și muzica clasică europeană . După 1900, au apărut stiluri moderniste și postmoderniste care au supraviețuit până în zilele noastre. În anii 1950 și 1960 a apărut muzica rock , poziționându-se ca o „ contracultură ” pentru tineret . Schimbarea ghidurilor estetice și a tehnologiilor muzicale este percepută ca o respingere a stilurilor și genurilor anterioare ( muzică alternativă ) [86] .
În prima jumătate a secolului al XX-lea, în Europa au loc fenomene care creează premisele avangardistei . Compozitorii folosesc ritmuri, timbre, intonații neobișnuite ( folclor , jazz , instrumente orientale exotice, zgomote, instrumente de percuție ), sporind arsenalul de mijloace folosite și extinzând materialul muzical. Ritmul devine mai agresiv, mai dur, mai divers, saturat cu elemente de arhaic și exotic. Interesul pentru genurile de scenă, plastic, dans este în creștere. Miturile, basmele, folclorul stilizat devin material pentru noi lucrări. Neofolclorul a fost favorizat de Bela Bartok , Igor Stravinsky , Carl Orff . Dodecafonia a rămas principala pentru majoritatea compozitorilor anilor 1940 și 1950. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, a existat o respingere puternică a tendințelor și stilurilor preexistente. O schimbare radicală în tradiția muzicală europeană a avut loc la mijlocul secolului al XX-lea, când a apărut avangarda în Europa centrală [86] .
Există multe genuri diferite de muzică în Europa, inclusiv blues , jazz , soul împrumutat din America . Muzica pop , muzica electronica , hip-hop , R'n'B , muzica dance se dezvolta .
Europenii sunt capabili să creeze noutăți în domeniul muzicii, stilurilor și genurilor care nu sunt asemănătoare cu cele anterioare. Din secolul al XX-lea, a apărut o metodă „compilativă” de creativitate, folosind tehnici binecunoscute pentru a crea o nouă piesă muzicală. Pe de altă parte, în Europa se dezvoltă creativitatea experimentală în domeniul muzicii, metodele tehnice de procesare a sunetelor (pe sintetizatoare, computere) și utilizarea noilor sunete instrumentale electronice. Treptat, compozitorii refuză să fixeze lucrări muzicale pe hârtie cu ajutorul unui sistem de scriere muzicală [86] .
Primul sistem de televiziune funcțional este considerat a fi invenția inginerului german Paul Nipkow , realizată în 1884. Discul lui Nipkow a marcat începutul „ televiziunii mecanice ”. Datorită discului Nipkow, în 1925, inginerul suedez John Baird a reușit să realizeze prima transmitere a fețelor umane recunoscute. Ceva mai târziu, a dezvoltat și primul sistem de televiziune capabil să transmită imagini în mișcare. La început, dezvoltarea televiziunii a mers în două direcții - electronică și mecanică. Dezvoltarea sistemelor mecanice a avut loc până la sfârșitul anilor 40 ai secolului XX, înainte de a fi înlocuită complet de dispozitive electronice [93] .
În 1928, primele emisiuni de televiziune au avut loc în Germania : Reichpostul german a susținut o emisiune de televiziune pentru o televiziune cu 30 de linii, iar în 1935 a început difuzarea de televiziune experimentală. Primele reportaje de televiziune în direct din scenă au fost făcute în perioada antebelică (la BBC - despre regata din 1938 , la TV germană - despre competițiile sportive de la Jocurile Olimpice de la Berlin 1936 ) [94] . În 1936, postul de televiziune BBC din Marea Britanie a început să difuzeze programe regulate [95] . În anii de dinainte de război, BBC a difuzat comunicate de presă, spectacole de cabaret, drame, concerte, spectacole de balet și operă și filme de desene animate pentru copii [94] . În 1939, emisiunile de televiziune au fost întrerupte din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial . Emisiunile de televiziune nu au fost difuzate în Europa în timpul războiului, iar îmbunătățirea tehnică a difuzării de televiziune a fost înghețată [94] . După război, în lume a început o adevărată „febră a televiziunii” [95] .
În 1950, doar trei țări ale lumii aveau televiziune: în URSS , Marea Britanie și SUA . Emisiunile TV regulate au început în 1951 în Țările de Jos , Franța și Japonia . În 1952, Polonia a început să emită televiziune , în 1953 - Elveția , Belgia , în 1954 - Germania , Germania de Est , Cehoslovacia , Italia , Danemarca , în 1955 - Luxemburg , în 1956 - Suedia , Austria , Portugalia , în 1957 - România 1958 - Ungaria , în 1959 - Bulgaria , în 1960 - Norvegia , Finlanda [96] .
În 1950 a fost înființată Uniunea Europeană de Radiodifuziune [97] . Unul dintre primele sale succese a fost organizarea unei transmisiuni în direct în Franța, Belgia, Țările de Jos și Germania a încoronării Reginei Elisabeta a II -a a Angliei la 2 iunie 1953 [98] . Eurovision a fost conceput ca o rețea care conectează rețelele naționale de televiziune ale țărilor membre ale Uniunii Europene de Radiodifuziune și care permite radiodifuzorilor din diferite țări să facă schimb de programe de televiziune (atât înregistrate, cât și în direct). Data oficială de naștere a Eurovision este 6 iunie 1954 [98] , când s-a desfășurat sub auspiciile sale prima transmisie în direct de la Montreux elvețian de la Festivalul Narcisei. Din 1956, Eurovision Song Contest își desfășoară propriul Eurovision Song Contest ( French Concours Eurovision de la Chanson, English Eurovision Song Contest) (azi cunoscut simplu ca „Eurovision”) [98] .
Intervision este o organizație internațională de televiziune înființată în ianuarie 1960 de țările din Pactul de la Varșovia ca parte a OIRT. Reședința era la Praga [99] . Interviul s-a autodizolvat împreună cu OIRT.
Răspândirea televiziunii în Europa (în special color) a fost mai lentă decât în SUA, dar până la sfârșitul anilor 1960, cei mai mulți europeni erau telespectatori [94] .
Televiziunea este deținută de stat în majoritatea țărilor (Grecia, Belgia, Spania, Finlanda, Islanda). Într-o serie de țări, proprietatea privată coexistă cu proprietatea de stat (Marea Britanie, Franța). În Germania s-a dezvoltat un sistem de televiziune „public-legal”. Televiziunea comercială a apărut recent în Italia, Franța, Germania, Marea Britanie [95] .
În 1982, monopolul de stat asupra aerului a încetat în Franța, dar statul își asumă protecția reputației și demnității jurnaliștilor, compensează jumătate din costurile poștale ale mass-media și oferă, de asemenea, avantaje fiscale jurnaliştilor [95] .
La începutul anilor 1970, monopolul oficial al RAI , organizația italiană de radio și televiziune, a încetat în Italia. Legea RAI privind independența politică a fost adoptată în aprilie 1975. În 1974, televiziunea comercială a fost permisă. Legea jurnalismului de televiziune a fost adoptată în Italia la 6 august 1990. Conform legii, este interzisă întreruperea filmului cu o pauză publicitară mai mult de 1 dată în 45 de minute. În desene animate, pauzele publicitare sunt interzise. Persoanele fizice sau firmele nu au voie să dețină mai mult de trei canale [95] .
În Marea Britanie, BBC Corporation a fost fondată prin decret regal. Programele BBC au drept de veto din partea parlamentului și a guvernului, dar această putere a fost rar exercitată. În 1954, a fost fondată televiziunea independentă, ITV . În 1972, a fost redenumită Independent Broadcasting Authority. Până la începutul anilor 1990, în Marea Britanie existau 16 companii comerciale de televiziune [95] .
Media electronică din Germania s-a format sub influența țărilor occidentale. Sistemul centralizat de difuzare a fost respins ca amintind de nazism. Nici modelul comercial american nu a fost luat ca eșantion. Posturile de televiziune au fost fondate și operate în fiecare dintre cele 10 state federale. Articolul 5 din Legea fundamentală a Germaniei, care proclamă libertatea de exprimare, protejează difuzarea de controlul oficial, transferându-l publicului. În 1950 a fost înființată organizația coordonatoare de radio și televiziune ARD , iar în 1961, organizația ZDF . Ambele corporații publice sunt finanțate din venituri mici din publicitate și taxe de abonament. Prin lege, aceștia nu pot aloca mai mult de 20 de minute pe zi publicității. După ora 20.00, publicitatea este interzisă. În iunie 1981, Curtea Constituțională Germană a anulat restricțiile legale privind difuzarea comercială [95] .
În ultimul sfert al secolului al XX-lea, formele comerciale de difuzare au devenit aproape universale în țările europene, iar competiția între companiile de televiziune publice și private a crescut. În anii 1970, televiziunea comercială americanizată s-a răspândit în Italia, iar în anii 1980 în alte țări în care televiziunea privată nu existase anterior. Cu toate acestea, televiziunea de divertisment orientată comercial, cu abundența sa de programare non-intelectuală, are mai puțini susținători în Europa decât în SUA [94] .
Era televiziunii spațiale a fost inaugurată în iulie 1962 odată cu lansarea satelitului de comunicații Telstar . A devenit posibil să se efectueze transmisii de televiziune în direct între Europa și Statele Unite. În anii 1960 și 1970 au fost create organizații internaționale de comunicații prin satelit, inclusiv Eutelsat , o organizație europeană de comunicații prin satelit care a unit departamentele din 40 de țări europene și regiuni învecinate. În 1973, a fost înființată organizația Intersputnik , care furnizează comunicații prin satelit în 14 țări din blocul sovietic. În anii 1990, milioane de europeni aveau acces la televiziunea prin satelit. Până la sfârșitul deceniului, peste 10 milioane de familii din Europa aveau dispozitive individuale de recepție prin satelit, iar Marea Britanie și Germania au devenit lideri în distribuția lor [94] .
La 1 ianuarie 1993, serviciul multinațional de știri de televiziune prin satelit Euronews a început să difuzeze . Euronews a fost înființată pentru a oferi europenilor un serviciu de știri care să reflecte interesele, preocupările și perspectivele lor comune, precum și o alternativă la CNN american . Crearea Euronews a fost întreprinsă cu sprijinul financiar și politic al conducerii UE la inițiativa Uniunii Europene de Radiodifuziune . Compania de radio și televiziune de stat din Rusia (VGTRK) a fost printre fondatorii Euronews . British ITN și BBC nu au luat parte la crearea Euronews. British Broadcasting Corporation a început să difuzeze emisiuni prin satelit ale BBC TV Europe în 1989. În 1991, serviciul de televiziune prin satelit al BBC a transmis publicului din Orientul Mijlociu și din Asia. Din ianuarie 1995, serviciul BBC World a început să emită pentru Europa. Televiziunea spațială germană, Deutsche Welle , care a apărut în anii 1990, și-a adresat emisiunile în principal telespectatorilor europeni [94] .
Astfel, principalele centre de difuzare de știri prin satelit existente în prezent în Europa sunt multinaționala Euronews, germanul Deutsche Welle și britanic ITN News Channel și BBC World. Agențiile de presă mondiale precum Reuters sunt, de asemenea, furnizori de știri internaționale de televiziune [94] .
În 1908, Lee De Forest a organizat prima emisiune radio muzicală. Semnalul a fost distribuit de la Turnul Eiffel . Dezvoltarea rapidă a radiodifuziunii în Europa a avut loc la începutul anilor 20 ai secolului XX. În acest moment, în SUA și Europa de Vest au apărut sute de emițătoare amatori și experimentale [94] .
În 1922, cu participarea lui Marconi , a fost creată British Broadcasting Company. Compania a început difuzarea zilnică de radio în decembrie 1922 la Londra , urmată de Manchester și Birmingham . Înainte de adoptarea Cartei BBC în 1927, emisiunile radio nu au fost difuzate decât la ora 19, pentru a nu interfera cu vânzarea ziarelor [94] .
În Germania, răspândirea radioului a fost limitată artificial până în 1926, dar deja în 1929 existau peste 2,5 milioane de radiouri. În perioada Republicii Weimar, radioul german s-a concentrat pe transmisiile culturale și educaționale, dar odată cu venirea naziștilor la putere, radiodifuziunea germană a fost folosită în principal în scopuri de propagandă politică [94] .
Radioul s-a dezvoltat și în țările din Europa de Est. Astfel, în Cehoslovacia, radioul din Praga difuzează programe regulate încă din mai 1923, în timp ce emisiunile radio regulate în Bulgaria au început abia la sfârșitul anilor 20 ai secolului XX [94] .
Puterile coloniale au folosit radioul ca mijloc de comunicare între colonii și țările mamă, pentru a oferi prompt informații de actualitate compatrioților care locuiesc în teritoriile de peste mări. Olanda în 1927 a început să conducă emisiuni radio pentru posesiunile lor de peste mări. Emisiunile franceze pentru teritoriile de peste mări au fost difuzate pentru prima dată în 1931. De la sfârșitul anilor 1920, pentru coloniile britanice au fost efectuate emisiuni străine britanice [94] .
În anii 1930 s-a dezvoltat schimbul de programe între radiodifuzorii din Statele Unite și Marea Britanie. În 1935, BBC începe să redifuzeze emisiunile americane [94] .
În anii 1920 și 1930, statele au încercat să folosească radioul pentru a-și atinge obiectivele de politică externă. Emisiunile germane pentru țări străine și-au asumat un caracter obișnuit în 1929. Până în 1939, emisiunile germane pentru publicul străin erau în șapte limbi. Până în vara anului 1940, emisiunile germane erau în peste 30 de limbi. În Italia, în 1933, a fost creat un serviciu de radiodifuziune în limba italiană, orientat spre America Latină. În 1935, a apărut un serviciu de radiodifuziune italian în arabă. În 1939, radioul italian a difuzat programe în străinătate în zece limbi. Emisiunile din străinătate au fost percepute de țările țintă ca ingerințe în afacerile interne și o încălcare a suveranității. În anii 1930 - 1940, diferite țări au introdus interzicerea utilizării receptoarelor HF , au luat măsuri pentru a suprima emisiunile externe ostile și demersurile politice și diplomatice. În anii 1920, problema bruiajului radio din Moscova a fost discutată în țările vecine cu URSS , în 1930 dezbaterile în Parlamentul britanic au fost consacrate acestui lucru, în 1933 a început bruiajul radioului din Germania în Austria. În 1939, Italia a bruiat BBC, iar naziștii au interzis ascultarea emisiunilor străine în Germania. În septembrie 1936, membrii Ligii Națiunilor au semnat Convenția de radiodifuziune pașnică [94] .
La sfârșitul lunii februarie 1942, emisiunile Voice of America au început în Europa . În 1946, BBC a început să transmită în Uniunea Sovietică. La începutul anilor 1950, postul Svoboda a fost creat pentru a difuza către Uniunea Sovietică . Radio Europa Liberă s-a specializat în difuzarea de programe pentru țările din Europa de Est și republicile baltice ale URSS. În 1976, au fuzionat într-o singură organizație „Europa Liberă / Libertate”, care a devenit principalul serviciu de difuzare externă către Uniunea Sovietică și țările blocului sovietic. În 1953, postul Deutsche Welle ( Deutsche Welle ) din Germania a început să transmită la nivel internațional. În apogeul perestroikei , în ianuarie 1987, URSS a încetat să bruieze emisiunile BBC. În mai 1987, bruiajul transmisiunilor Voice of America a fost întrerupt [94] .
La începutul secolului XXI, emisiunile de peste mări ale BBC s-au confruntat cu probleme din cauza noii situații din domeniul comunicațiilor. British Broadcasting Corporation reduce emisiunile cu unde scurte și recomandă ascultarea emisiunilor prin Internet. Radioul internațional modern din Europa este reprezentat de diverse tipuri de organizații care diferă ca statut, trăsături de finanțare și organizare, prin natura politicii și scopului programelor [94] .
Presa europeană are tradiții bogate și experiență deosebită. Răspândirea periodicelor în Europa a început în Germania , unde Johannes Gutenberg a inventat tipografia în 1450 . În 1605, primul ziar săptămânal din lume , Relation , a fost publicat la Strasbourg , iar în 1609, Avizo , la Wolfenbüttel . Primul cotidian, Leipziger Zeitung , a fost publicat în 1661. Activitățile sociale și jurnalistice ale lui Karl Marx și Friedrich Engels au început în anii 1840 în ziarul Rheinische Zeitung . Mai târziu, lucrarea lor a fost publicată în ziarul Der Volksstaat , publicat între 1869 și 1876. Liderul jurnalismului radical fascist a fost ziarul Völkischer Beobachter [100] .
O caracteristică a presei germane este predominanța ziarelor de dimineață și caracterul regional al publicațiilor: 95% dintre publicațiile periodice sunt locale. Presa cotidiană centrală a Germaniei se concentrează și pe informații regionale. Astfel, Bild , cea mai mare din punct de vedere al tirajului , are 33 de publicații, care se disting prin știri locale și publicitate locală. Căderea Zidului Berlinului și reunificarea Germaniei au dus la schimbări în piața presei periodice. La începutul anului 1994 erau tipărite 1.601 ediții, cu un tiraj total unic de 25 de milioane de exemplare [100] .
Peste 500 de agenții de presă operează în Germania. Cele mai mari dintre acestea sunt: DPA (1949) și Deutscher Depeschendienst (1971). Printre cele private se numără Katholische Nachrichten-Agentur și Evangelischer Pressedienst [100] .
În Marea Britanie , în secolul al XVI-lea, înainte de apariția ziarelor, existau pliante scrise de mână numite News („News”), care anunța sosirea navelor comerciale. La 23 iunie 1588, a apărut primul număr al The English Mercurie . De la această dată se obișnuiește să se numere istoria presei periodice britanice. După revoluția burgheză din 1640, au apărut multe periodice, iar în 1642 a apărut cuvântul „ziar” în limba engleză. În 1702, a apărut primul cotidian din Anglia, The Daily Courant [100] .
În 1785 a apărut The Times . La începutul secolelor XIX-XX, după împărțirea presei în masă ( tabloid ) și calitate, The Times a devenit principalul periodic de calitate din Marea Britanie. Presa de calitate, pe lângă The Times , include ziare precum The Daily Telegraph (fondat în 1855), The Guardian (1821), Financial Times (1888), The Independent (1986). Presa de masă (sau populară) este destinată unei game largi de cititori; de regulă, un număr mai mic de materiale analitice sunt publicate într-o astfel de presă. Publicații notabile din mass-media britanice: The Sun (1964), The Mirror (1903), Daily Express (1900), Daily Mail (1896). Liderul presei tabloide a fost ziarul Daily Mirror . La mijlocul anilor 1960, tirajul său a ajuns la 5 milioane de exemplare [101] . În noiembrie 1995, cotidianul Today [100] a fost întrerupt .
Printre publicațiile de weekend, ziarele de calitate includ The Sunday Times (1822), The Sunday Telegraph (1961), The Observer (1791) și ziare de masă (tabloid) - News of the World (1843), The Mail on Sunday (1982) , Oglinda duminicală (1915), Oamenii duminicii (1881) [100] .
Regatul Unit are, de asemenea, o rețea de reviste și ziare provinciale care acoperă faptele și evenimentele din regiuni. Problemele internaționale sunt tratate de agențiile de presă, în primul rând Reuters (fondată în 1851). Association PA Media (1868) este specializată în colectarea și prelucrarea informațiilor despre evenimentele din Marea Britanie. Informațiile economice, statistice, financiare, sportive sunt distribuite de agenția engleză de știri Extel (1872) [100] .
Primul săptămânal francez , La Gazette , a fost fondat în 1631. În 1777, a apărut primul cotidian francez, Journal de Paris . Înainte de Revoluția Franceză (1789-1799), la Paris au fost publicate 27 de ziare. În a doua jumătate a anului 1789, au fost 250, iar în 1790 - 350. În timpul pregătirii Revoluției din iulie 1830, precum și a Revoluțiilor din februarie și iunie 1848, presa a jucat un rol important. În perioada 1870-1914, presa capitalistă s-a dezvoltat rapid, revistele și ziarele au devenit întreprinderi industriale. În 1903, tirajul lui Le Petit Parisien a ajuns la 1,8 milioane de exemplare. În 1918, tirajul ziarului se ridica la peste 3 milioane de exemplare [100] .
În 1904 a apărut ziarul L'Humanité , care din 1921 a devenit organul central al Partidului Comunist Francez . În jurnalismul francez a apărut un trend marxist, care a jucat un rol important în perioada Frontului Popular antifascist (1934-1938) , precum și în crearea revistelor și ziarelor de stânga. În 1931, a apărut cotidianul Paris-Soir . Publicația s-a remarcat printr-o abundență de ilustrații, o varietate de subiecte și un mod primitor de a prezenta materialul. În timpul celui de -al Doilea Război Mondial și ocuparea Franței s- a creat sigiliul Rezistență , iar în perioada Eliberării (1944-1946), jurnalismul politic s-a dezvoltat rapid [100] .
În 2002, în Franța au apărut ziare: Le Figaro (1826), Le Monde (1944), Libération (1973) și altele; femei specializate, tineret, tehnice, stiintifice, erotice; economic: Les Echos (1908), La Tribune (1985), Le Nouvel Économiste (1975) și așa mai departe; distractive (în mare parte săptămânale ilustrate precum Paris Match (1949). Ziarul Le Monde , lunarul Le Monde diplomatique (1954), precum și Le Quotidien de Paris (1974) aderă la poziții centriste. În Franța , publicații bisericești influente - ziarul catolic La Croix (1880) și săptămânalul La Vie (1945) [100] .
Înainte de al Doilea Război Mondial, agenția de presă Havas a funcționat în Franța . În septembrie 1944, de la baza sa a fost creată Agence France-Presse . Astăzi, această întreprindere comercială este una dintre cele mai mari agenții de presă din lume [100] .
Presa modernă italiană s -a format sub influența periodicelor franceze și engleze. Corriere della Sera (1876) și La Repubblica (1976) sunt principalele ziare de astăzi . Printre reviste se numără Oggi (1945). Periodicele italiene au un tiraj redus, dar circulația unică a revistelor depășește circulația ziarelor. Multe instituții media sunt deținute de sindicate și partide politice. Există două agenții de presă majore în Italia - Agenzia Nazionale Stampa Associata (1945) și Agenzia Giornalistica Italia (1950) [100] .
Presa spaniolă a rămas multă vreme în urmă cu ritmul de dezvoltare al presei în Europa, din moment ce Sfânta Inchiziție a exercitat un control strict asupra vieții spirituale a țării. Prima tiparnă din Spania a apărut în anii 1560, iar primul ziar Gaceta de Madrid a fost publicat în 1661. Din 1758, a început să apară ziarul Diario de Madrid . În anii '90 ai secolului al XVIII-lea, au apărut ziare zilnice în Sevilla , Barcelona , Zaragoza , Valencia . În 1939, agenția de știri EFE [100] a apărut în Spania .
Potrivit Asociației Editorilor de Ziare din Spania (AEDE), 107 publicații periodice au fost publicate în Spania în 2015, cu un tiraj total de 2,1 milioane de exemplare. În 2006, tirajul total a fost de 4 milioane de exemplare [102] . Consumul de ziare în Spania este de 104,8 exemplare la 1.000 de locuitori. Potrivit acestui indicator, Spania rămâne în urma țărilor europene dezvoltate, deși este înaintea Greciei, Italiei și Portugaliei [100] .
Principalele ziare sunt ziare naționale, precum și mai multe ziare regionale. Toate ziarele sunt publicate în format tabloid, dar spre deosebire de alte țări europene, Spania nu are ziare senzaționale ca atare. Ziarul El País (1976) are cel mai mare tiraj , ajungând la 185.000 la sfârșitul anului 2016. În Madrid există alte trei ziare naționale : El Mundo (1989), ABC (1903) și La Razón (1998). În afară de aceste publicații, alte mari ziare spaniole sunt: La Vanguardia (1888), El Periódico de Catalunya (1978), La Voz de Galicia (1882), El Correo (1910), El Diario Vasco (1934), La Nueva España (1936) și Heraldo de Aragón (1895). Fiecare dintre aceste ziare este un lider în regiunea sa. Presa sportivă este, de asemenea, foarte populară în Spania [102] .
Agenția de informații Austria Press Agency operează în Austria . Presa germană are o mare influență asupra periodicelor austriece. Ziarul principal este Wiener Zeitung (1703) [100] .
În Elveția, primul ziar a început să fie publicat în 1610, iar în 1780 a început să apară cotidianul Neue Zürcher Zeitung . Acest ziar este în prezent una dintre cele mai mari publicații din Elveția. Aproape 200 de ziare, televiziune și radio elvețiene folosesc informațiile primite de la Swiss Telegraph Agency (ATS) [100] .
În Grecia, primele ziare au apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Două dintre ele sunt publicate astăzi: Acropole (1883) și Estia (1898). În anii 1960, în Grecia erau publicate peste 1.100 de reviste și ziare. Agenția de Informații din Atena , fondată în 1896 [100] , este în funcțiune .
Aproximativ 70 de ziare zilnice sunt publicate în Portugalia . Cel mai mare dintre acestea este Diário de Notícias (1864). 60% din toate publicațiile periodice sunt publicate la Lisabona, 10% sunt publicate la Porto [ 100 ] .
Țările nordice ( Finlanda , Suedia , Norvegia , Danemarca , Islanda ) au un nivel ridicat de dezvoltare media. În Suedia au apărut primele ziare în 1632, în Danemarca în 1749 [100] .
Benelux : În Belgia, primul ziar a apărut la 17 mai 1605, în Olanda în 1656, iar în Luxemburg mult mai târziu. Există agenții de presă: Belgia și Algemeen Nederlands Persbureau [ [100] .
În Europa de Est ( Bulgaria , Cehia , Ungaria , România , Slovacia , Albania , Polonia , Iugoslavia ) a avut loc o transformare a sistemului social, prăbușirea idealurilor socialiste. La începutul anilor 1990, nomenclatorul periodicelor a fost actualizat în Polonia, iar 75% din piață era alcătuită din publicații de nouă generație. La mijlocul anilor 1990, unele publicații mai mici nu puteau suporta concurența. Tirajul ziarelor influente și cunoscute a scăzut, dar publicațiile tabloide înfloresc. Primul ziar din Polonia, Merkuriusz Polski Ordynaryjny , a fost publicat în 1661. În 1761-1795, numărul publicaţiilor periodice şi tirajul acestora a crescut. Cu toate acestea, odată cu pierderea independenței în 1795, existența organelor naționale de presă a fost întreruptă pentru o lungă perioadă de timp. În anii 1850, în regiunile Poloniei care făceau parte din Imperiul Rus, publicarea a devenit o întreprindere capitalistă. Până la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, în țară au fost publicate aproximativ 2.700 de periodice. În prezent, presa săptămânală din Polonia este formată din 188 de ziare și reviste cu un tiraj total de 11 milioane de exemplare, iar zilnic sunt publicate 83 de publicații cu un tiraj de 4 milioane de exemplare. Agenția de presă poloneză (PAP) a apărut în 1945, urmată de înființarea Agenției poloneze Interpress (1967), Agenției centrale de informare foto (1951), Agenției Muncitorilor din întreaga Polonie (1981) [100] .
În alte țări din Europa de Est, presa s-a dezvoltat într-un mod similar. În 1880 a apărut Agenţia Telegrafică Maghiară , în 1896 a fost înfiinţată Agenţia Telegrafică Bulgară . Agenția Cehoslovacă de Telegraf a fost înființată în 1918. În România, Albania, Iugoslavia, agențiile de presă au început să funcționeze la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial (1943-1945) [100] .
Primii locuitori ai Europei în perioada 5000-6000 î.Hr. e. au construit locuințe lungi și înguste din lemn ( Casa lungă neolitică ). Pe Insulele Orkney din Scoția s-au păstrat clădiri din epoca neolitică : 3500-3100 î.Hr. datează din așezările neolitice de piatră de la Knap of Howar . Skara Brae este o așezare neolitică din piatră construită între anii 3100-2500 î.Hr. Megaliții găsiți în Europa și în Marea Mediterană au fost construiți și în timpul neoliticului [103] .
Arhitectura greacă antică a fost creată de popoarele vorbitoare de greacă, a căror cultură a înflorit în Grecia continentală, Peloponez , Marea Egee și coloniile grecești din Anatolia și Italia între 900 î.Hr. și 900 î.Hr. e. înainte de secolul I d.Hr e. Arhitectura greacă antică se caracterizează prin caracteristici foarte formalizate, atât ca structură, cât și ca decor. Stilul arhitectural grecesc antic este împărțit în trei ordine : doric , ionic și corintic . Arhitectura antică a Greciei a avut o mare influență asupra arhitecturii occidentale a perioadelor ulterioare [104] .
Arhitectura romană antică a căpătat aspectul arhitecturii grecești antice , dar diferă de clădirile grecești, aapărut un nou stil arhitectural . Aceste două stiluri stau la baza arhitecturii clasice . Arhitectura romană a înflorit în Republica Romană și în timpul Imperiului , când au fost construite marea majoritate a clădirilor care au supraviețuit până în prezent. Arhitectura romană antică a folosit materiale noi, în special beton, și tehnologii noi, cum ar fi arcul și cupola , pentru a crea clădiri durabile . În diferite grade, s-au păstrat un număr mare de clădiri din acea epocă, construite în tot imperiul. Unele dintre aceste clădiri sunt încă în funcțiune [104] .
Arhitectura romanică combină trăsăturile arhitecturii antice romane și bizantine , cu un amestec de tradiții locale. Principalele caracteristici ale acestui stil sunt ziduri masive, groase, arcade rotunde, coloane puternice , bolți cu butoaie, turnuri mari și galerii decorative . Fiecare clădire are forme bine definite, adesea cu un plan foarte regulat, simetric . Clădiri de acest stil pot fi găsite în toată Europa, în ciuda diferențelor regionale și a materialelor diferite. Cel mai adesea, arhitectura romanică a fost întruchipată în temple și biserici. Multe exemple ale acestei arhitecturi pot fi găsite de- a lungul Drumului Sf. Iacob [105] .
Arhitectura gotică a înflorit în Europa în timpul Evului Mediu înalt și târziu . Acest stil provine din arhitectura romanica si a fost inlocuit de arhitectura renascentista . În perioada dintre secolul al XII-lea și al XVI-lea în Franța, arhitectura gotică a fost cunoscută pentru Opus Francigenum („lucrare franceză”), în timp ce termenul de gotic a apărut pentru prima dată în timpul Renașterii târzii . Caracteristicile sale includ arcuri de lancet , bolți înclinate , contraforturi zburătoare , contraforturi . Multe catedrale celebre , abații și biserici din Europa [106] au fost construite în stilul arhitecturii gotice.
Arhitectura Renașterii se referă la perioada începutului secolului XIV - începutul secolului XVII și este asociată cu Renașterea . Acest stil demonstrează renașterea și dezvoltarea anumitor elemente ale gândirii arhitecturale antice grecești și romane și ale culturii materiale, în special simetria , proporțiile corecte și regularitatea clădirilor antice. Acest stil a fost dezvoltat în Florența , cu Filippo Brunelleschi ca unul dintre inovatorii săi. Stilul renascentist sa răspândit rapid în alte orașe italiene. Mai târziu, arhitectura renascentist într-o formă sau alta a apărut în Franța, Germania, Anglia, Rusia și alte părți ale Europei [107] .
Arhitectura palladiană provine din ideile arhitectului italian renascentist Andrea Palladio (1508-1580). Lucrarea lui Palladio s-a bazat pe simetrie, utilizarea perspectivei și pe urma principiilor compoziționale ale arhitecturii clasice a templului a grecilor și romanilor antici . În secolul al XVII-lea, ideile lui Palladio au dat naștere stilului cunoscut sub numele de Palladianism. A continuat să se dezvolte până la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a fost popular în Europa în timpul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, unde a fost adesea folosit în proiectarea clădirilor publice și municipale [107] .
Arhitectura barocă a apărut în secolul al XVI-lea în Italia. Acest stil a împrumutatcanoanele romane ale arhitecturii renascentiste și le-a folosit într-o nouă manieră retorică și teatrală. Inițial, barocul a fost asociat direct cu ideile Contrareformei , o mișcare în cadrul Bisericii Catolice care a apărut ca răspuns la Reforma protestantă . Barocul a fost caracterizat de noi forme, joc de lumini și umbre și o utilizare mai liberă a elementelor clasice. Acest stil se caracterizează prin contururi curbilinii ale pereților, frontoane rupte, antablament slăbit (it. forzato ), dublarea pilaștrilor și mănunchiuri de coloane. Noul stil rococo exprima gradul extrem al stilului baroc [107] .
Revivalismul a fost un semn distinctiv al arhitecturii europene în secolul al XIX-lea [108] . Formareastilurilor neoromanic [109] ,neogotic [110] ,neorenascentist [111] șineo -baroc [112] a avut loc sub forma unei renașteri a stilurilor clasice. Au apărut stiluri regionale, precum Renașterea Tudor în Anglia [113] . S-au dezvoltat stiluri bazate pe arta non-europeană, cum ar fichinoiserie, care a folosit motivele și dispozitivele stilistice alearteichineze [114] șistilul egiptean, folosind temele, intrigile, imaginile șiformele de artă ale Egiptului Antic [115] . Aceste noi stiluri de arhitectură au folosit adesea elemente ale stilului original mai liber, uneori împrumutând elemente din mai multe stiluri în același timp. De exemplu, laAlnwick, la exteriorul castelului medieval original au fost adăugate elemente neogotice, iar interioarele au fost realizate în stil renascentist [116] .
Arhitectura Art Nouveau ( Art Nouveau ) a fost o reacție împotriva stilurilor eclectice care au dominat arhitectura europeană în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Art Nouveau a fost exprimat cu ajutorul ornamentelor decorative. Clădirile erau acoperite cu ornamente naturale, flori stilizate, plante sau animale: fluturi, păuni, lebede, irisi, ciclame, orhidee și nuferi. Fațadele erau asimetrice și adesea decorate cu plăci ceramice policrome. Decorul exprima de obicei mișcare; nu au existat diferențe între structurile funcționale și decorațiuni [117] .
Arhitectura Art Deco a apărut în Franța în anii 1920. După Primul Război Mondial , clădirile Art Deco din oțel și beton armat au început să apară în marile orașe din Europa și Statele Unite. Acest stil exprima clar o ruptură cu stilul Art Nouveau . Acest stil se caracterizează prin regularitate strictă, linii geometrice îndrăznețe, decor în semitonuri, absența culorilor strălucitoare în design, în timp ce ornamente colorate din marmură, sticlă, ceramică și oțel inoxidabil, materiale moderne de lux, șic, scumpe, sculpturi și fresce în interioare [ 118] .
Modernismul arhitectural este un termen aplicat unui grup de stiluri de arhitectură care au apărut în prima jumătate a secolului al XX-lea și au devenit predominante după al Doilea Război Mondial , ca urmare a respingerii arhitecturii tradiționale neoclasice și a stilurilor Beaux-Arts care au fost populare în secolul al XIX-lea. secol. Stilul se bazează pe noile tehnologii de construcție, în special pe utilizarea sticlei , a oțelului și a betonului armat . Arhitectura modernistă a continuat să fie principalul stil arhitectural pentru clădirile publice până în anii 1980, când a fost contestată de postmodernism [119] .
Arhitectura expresionistă este o formă de arhitectură modernă care a apărut în primele decenii ale secolului al XX-lea, în același timp cuartele vizuale și spectacolului expresioniste dominante în Germania . În anii 1950, a apărut o nouă mișcare de arhitectură expresionistă, inspirată de imaginea arhitecturală a bisericii Notre Dame du Haut a arhitectului Le Corbusier . Au existat tendințe de autoexprimare creativă în arhitectură, deformarea formelor pentru a obține un efect emoțional, a apărut conceptul de arhitectură ca operă de artă [120] .
Arhitectura postmodernă a apărut în anii 1960 ca o reacție la austeritatea, formalitatea și lipsa de diversitate a arhitecturii moderne , în special în stilul internaționalist , promovat de Le Corbusier și Ludwig Mies van der Rohe . Postmodernismul a apărut mai întâi în Statele Unite, apoi s-a răspândit în Europa. Spre deosebire de clădirile moderniste, clădirile postmoderne sunt curbe, decorative, asimetrice, viu colorate și au alte caracteristici împrumutate adesea din perioadele anterioare. Culorile și texturile nu au legătură cu funcționalitatea clădirii. Postmodernismul a împrumutat în mod liber elemente din arhitectura clasică, rococo , arhitectura neoclasică , Secesiunea de la Viena , mișcarea britanică de artă și meșteșuguri , Jugendstil german [121] .
Arhitectura deconstructivistă este o mișcare a arhitecturii postmoderne apărută în anii 1980, care dă impresia complexității formelor vizuale. Acest stil este caracterizat de formeneașteptate sparte și în mod deliberat distructive . Se caracterizează printr-o lipsă de armonie, continuitate sau simetrie. Numele său provine de la ideea de „ deconstrucție ” dezvoltată de filozoful francez Jacques Derrida . Pe lângă fragmentarea imaginii, deconstructivismul manipulează adesea materialele de finisare, creează forme nerectilinii care distorsionează și înlocuiesc elementele arhitecturale . Aspectul clădirilor construite se caracterizează prin imprevizibilitate, „haos controlat” [122] .
Literatura occidentală ( literatura europeană ) este literatura scrisă în contextul culturii occidentale într-o limbă europeană , inclusiv cele aparținând familiei de limbi indo-europene [123] , sau în limbi asociate geografic sau istoric cu Europa, cum ar fi basca și maghiară . Literatura occidentală este considerată unul dintre elementele definitorii ale civilizației occidentale . Cea mai bună literatură occidentală formează Canonul occidental . Lista lucrărilor canonice poate varia în funcție de opinia unui anumit critic despre cultura occidentală și de importanța caracteristicilor definitorii ale acesteia [123] .
Literatura antică este denumită în mod obișnuit literatura Greciei antice și Romei antice . Termenul „antich” este derivat din adjectivul latin antiquus („vechi”). Acest nume a devenit sinonim cu antichitatea clasică, adică cu lumea în sânul căreia a apărut civilizația europeană. Cadrul cronologic al literaturii antice acoperă perioada dintre secolele IX-VIII î.Hr. e. până în secolul al V-lea d.Hr e. inclusiv [124] .
Literatura greaca veche - literatura in limba greaca veche (sec. VIII i.Hr. - secolul V d.Hr). Are originea pe coasta Asiei Mici și în sudul Peninsulei Balcanice . Cele mai mari fenomene ale acestei literaturi sunt poemele epice „ Iliada ” şi „ Odiseea ” , atribuite cântăreţului orb Homer . Versurile au avut o mare importanță în același sistem literar ( Alcaeus , Pindar , Solon , Arion , Sappho ). Filosofia a jucat un rol uriaș în antichitate, formele de exprimare a ei erau apropiate de cele artistice ( Heraclit , Anaximandru , Socrate , Platon , Aristotel ). Drama perioadei antice a fost exprimată pe deplin în drame și tragedii antice ( Eschil , Sofocle , Euripide ). O formă de artă populară a fost comedia antică ( Kratinus , Aristophanes ) [125] .
Literatura romană (sec. V î.Hr. - secolul V d.Hr.). Cele mai populare genuri artistice au fost tragediile și comediile ( Andronic , Nevius , Plautus , Terentius , Menander , Seneca ). Dintre textiști, cei mai cunoscuți sunt Catullus , Lucretius , Vergiliu , Ovidiu , Horațiu . Dintre genurile epice, cel mai popular a fost romanul ( Petronius , Apuleius ). Au apărut exemple strălucite de jurnalism artistic ( Cicero , Quintilian , Flaccus , Tacitus , Marcus Aurelius ) [126] .
elenismul (ultima treime a secolului al IV-lea î.Hr.). Literatura elenistică s-a dezvoltat mai ales în Alexandria . Aici au existat genuri grecești antice ( Apollonius din Rodos ) și s-a dezvoltat și un nou gen de poezie scurtă ( Theocritus ) și o poveste de dragoste ( Khariton , Heliodorus ) [127] .
Literatura medievală cuprinde lucrări scrise din secolele IV-V până în secolul al XV-lea. Trei factori au influențat formarea literaturii din Evul Mediu: literatura antică; creștinismul ; tradiţii folclorice. Literatura Evului Mediu se bazează pe idealuri și valori creștine și se străduiește spre perfecțiunea estetică. Literatura medievală este succesorul literaturii antichității. Literatura medievală, deși a rămas fidelă tradiției, a fost scrisă în mare parte în latină, dar în această perioadă literatura a început să se dezvolte în alte limbi ale țărilor europene. Standardele și idealurile estetice ale Antichității au fost adoptate ulterior de scriitorii europeni. Scriitorii medievali s-au bazat pe concepte și canoane formulate de autori antici [128] .
Diferite perioade ale Evului Mediu au fost reflectate în literatură în moduri diferite: literatura din Evul Mediu timpuriu a reflectat viața popoarelor europene în perioada stabilirii pe scară largă a relațiilor feudale. Acestea sunt, în cea mai mare parte, lucrări ale anglo-saxonilor, scandinavilor și celților; în perioada feudalismului, creativitatea autorilor individuali a înflorit. Literatura Evului Mediu s-a caracterizat prin demitologizare, adică o abatere de la dependența de mituri și legende, care era caracteristică autorilor antici și, în același timp, o legătură strânsă cu folclorul. Valori precum onoarea, loialitatea, noblețea, curajul și dragostea adevărată au fost glorificate în literatura medievală. Exemple de opere literare medievale: Beowulf , Elder Edda and Younger Edda , Song of Roland , Song of My Side , Song of the Nibelungs , Romance of Tristan and Isolda , Canterbury Tales Geoffrey Chaucer , Divina Comedie de Dante Alighieri . Una dintre cele mai vechi lucrări medievale este „ Mărturisirea ” a lui Augustin cel Fericitul . Aceasta și alte câteva lucrări au avut un impact extraordinar asupra literaturii medievale [128] .
Un gen caracteristic literaturii medievale este romantismul cavaleresc . Un roman cavaleresc (curteșesc) este o lucrare bazată pe „curtețea” ca bază a comportamentului unui cavaler adevărat și pe sistemul de valori al clasei cavalerești. Politețea nu este doar un set de reguli pe care trebuie să le respecte orice cavaler care se respectă, ci și conceptul de dragoste dintre un cavaler și o doamnă frumoasă. Această iubire a fost construită pe principiul relațiilor dintre un vasal și stăpânul său. Frumoasa Doamnă servită de cavaler era imaginea iubirii spirituale. Perioada de glorie a culturii cavalerești a coincis cu perioada de glorie a literaturii medievale. În secolele XII-XIII, cavalerii s-au conturat în cele din urmă într-o moșie de sine stătătoare și s-au alăturat învățământului, ceea ce a crescut foarte mult procentul de cavaleri alfabetizați. Intriga epicului curtenesc s-a bazat foarte adesea fie pe vremurile Antichității (de exemplu, pe evenimentele războiului troian ), fie pe tema cavalerilor regelui Arthur sau „ Tristan și Isolda ” - personajele legendare ale numeroaselor romane cavalereşti [128] .
Mai devreme, la cumpăna secolelor XIII-XIV , Renașterea a apărut în Italia , apoi ideile Renașterii s-au răspândit în Anglia (secolele XV-XVII), în Spania și Portugalia (secolele XV-XVII), în Franța (sec. XVI ). ), în Germania (sfârșitul secolelor XV-XVI). Apogeul mișcării Renașterii cade în a doua jumătate a secolelor XV-XVI [129] . În literatură în această perioadă domină realismul – o abordare largă, obiectivă, a realității; orientarea către o imagine adevărată a vieții și a personajelor; tipul eroului este o personalitate puternică, strălucitoare, de amploare, pasionată, liberă, titanică; cultul naturii și materiei; fantastic, neobișnuit și exotic [129] nu sunt negate .
Principalii reprezentanți în literatura acestei perioade:
Literatura perioadei moderne timpurii (aproximativ din 1550 până în 1750) este literatura secolului XVI , XVII și parțial literatura secolului al XVIII-lea .
La începutul New Age, producțiile teatrale au revenit pe scenele europene. William Shakespeare este cel mai faimos dintre primii dramaturgi ai vremii. Alți autori au contribuit semnificativ la dezvoltarea dramaturgiei, printre care Pierre Corneille , Molière , Jean Racine , Pedro Calderon de la Barca , Lope de Vega , Christopher Marlo [130] . Din secolul al XVI-lea până în secolul al XVIII-lea, artiștii comedia dell'arte au improvizat pe străzile Italiei și Franței. Piesele scrise, în special lucrările lui Molière, și improvizația au influențat literatura vremii. Shakespeare s-a bazat pe arta bufonilor și a interpreților ambulanți pentru a crea comedii de stil nou [131] . Toate rolurile, chiar și cele feminine, au fost jucate inițial de bărbați ( en travesti ), dar până la sfârșitul secolului al XVII-lea, mai întâi în Franța și apoi în Anglia, actrițele au început să apară pe scenă [132] .
Cea mai veche lucrare care este considerată operă în sensul modern datează din jurul anului 1597. Aceasta este o Daphne (acum pierdută) scrisă de Jacopo Peri pentru un cerc de elită de umaniști florentini uniți în comunitatea Cameratei Florentine [133 ] .
În secolul al XVI-lea, au apărut poemele epice remarcabile ale lui Torquato Tasso și Luis Camões . În secolul al XVII-lea au devenit faimoși poeții Juana Inés de la Cruz , John Milton și Alexander Pope . La rândul său, Jean de La Fontaine a scris fabulele , iar Charles Perrault basmele care le-au făcut celebre .
La începutul New Age se dezvoltă genul literar proză al romanului . Don Quijote de Miguel de Cervantes a fost numit „ primul roman” de mulți savanți literari. A fost publicat în două părți. Prima parte a fost publicată în 1605, iar a doua în 1615. Criticii consideră acest roman ca o parodie a lui Le Morte d'Arthur (și a altor romane de cavalerism ). Acest lucru este pe deplin în conformitate cu spiritul Iluminismului , care a început în această perioadă [135] .
În secolul al XVIII-lea, Daniel Defoe și Jonathan Swift și-au scris celebrele romane Robinson Crusoe și Călătoriile lui Gulliver . Alți autori importanți ai Iluminismului : Voltaire , Jean-Jacques Rousseau , Immanuel Kant , Adam Smith . În a doua jumătate a secolului, romantismul s-a născut în lucrările lui Goethe [136] .
secolul al 19-leaMarea Britanie în secolul al XIX-lea este dominată de epoca victoriană , caracterizată de romantism . Poeții romantici sunt populari , cum ar fi: William Wordsworth , Lord Byron , Samuel Coleridge . Genul fantasy gotic se dezvoltă în romanul gotic [137] .
În Germania , perioada Sturm und Drang de la sfârșitul secolului al XVIII-lea se contopește cu perioada clasicismului și romantismului , întruchipată în lunga epocă a activității lui Johann Goethe , acoperind prima treime a secolului [138] . După sfârșitul războaielor napoleoniene și până la revoluțiile din 1848-1849 , în perioada radicală pre-Mart , literatura a fost dominată de mișcarea artistică conservatoare Biedermeier [139] .
În Danemarca, prima jumătate a secolului al XIX-lea este denumită „ Epoca de aur daneză ”, deoarece lucrările unor scriitori danezi talentați precum Søren Kierkegaard și Hans Christian Andersen [140] au apărut în această perioadă .
La sfârșitul secolului al XIX-lea, romantismului i se opune realismul și naturalismul . Sfârșitul secolului al XIX-lea, cunoscut sub numele de „ Belle Epoque ” , cu retrospectiva „ Fin de siècle ”, a fost epoca de aur a culturii europene, întreruptă de Primul Război Mondial în 1914 [141] .
Secolului 20În secolul XX, apare literatura modernistă , caracterizată printr-o abatere de la romanul clasic în favoarea căutării unui nou stil și a unei revizuiri radicale a formelor literare. Până la sfârșitul anilor 1930 s-a încheiat perioada modernismului, iar după cel de -al Doilea Război Mondial a apărut literatura postmodernă [142] .
Genuri precum fantasy și science fiction se dezvoltă literatura populară . Pe măsură ce critica literară serioasă ignoră aceste genuri, apar noi instituții și premii literare, precum Nebula Prize (în 1965), British Fantasy Prize (din 1971) și Mythopoeia Prize (din 1971) [143] .
Ziua de naștere a cinematografiei este considerată oficial 28 decembrie 1895, când a avut loc la Paris , în Grand Café de pe Boulevard des Capucines [144] , prima proiecție comercială de filme ale fraților Lumiere . În 1897, Georges Méliès a fondat primul studio de film la Montreux , lângă Paris [145] . Parisul rămâne în fruntea tehnologiei cinematografice în secolul XXI: la 2 februarie 2000, Philippe Binant a realizat prima proiecție de film digital din Europa la Paris folosind tehnologia DLP CINEMA dezvoltată de Texas Instruments [146] .
Mișcările cinematografice europene notabile sunt: expresionismul german , neorealismul italian , noul val francez , școala poloneză de cinematografie , noul cinema german , cinema portughez (inclusiv noul cinema brazilian ), mișcarea spaniolă de la Madrid , noul val cehoslovac . , Dogma 95 , noua extremă franceză și românească new wave [147] .
Ingmar Bergman , primul președinte al Academiei Europene de Film
Studioul de film italian Cinecitta
Premiile Academiei Europene de Film sunt organizate anual . Festivaluri de film europene majore: Festivalul de Film de la Cannes (Franța), Festivalul de Film de la Berlin (Germania), Festivalul de Film de la Veneția (Italia), care este cel mai vechi festival de film din lume [149] [150] .
Istoria științei antice include studiul lumii din jurul nostru, atât în scopuri practice (determinarea unui calendar de încredere, metode de tratare a diferitelor boli), cât și studii abstracte, cunoscute sub numele de filozofie naturală . Acele figuri ale epocii antice care pot fi numite primii oameni de știință au fost filozofii naturii, practicanții unei anumite profesii (de exemplu, medicii) sau adepții unei tradiții religioase (de exemplu, vindecătorii din templu). Lucrările enciclopedice ale lui Aristotel , Arhimede , Hipocrate , Galen , Ptolemeu , Euclid și alții s-au răspândit în întreaga lume. Aceste lucrări și comentarii importante asupra lor au fost sursa principală a științei [151] .
În Evul Mediu, cercetarea științifică s-a dezvoltat independent una de cealaltă în trei culturi și civilizații lingvistice principale: greacă ( Imperiul Bizantin ), arabă ( lumea islamică ) și latină ( Europa de Vest ). Statele estice au depășit semnificativ Europa în dezvoltarea economică și culturală în timpul Evului Mediu timpuriu (secolele VII-XI), dar încă din secolul al X-lea, legăturile economice și culturale dintre Europa și Orient au început să se dezvolte. Un rol major în acest sens l-au jucat încă din a doua jumătate a secolului al XI-lea cruciadele , care au adus europenilor noi informații: economice, tehnice și culturale. Dezvoltarea meșteșugurilor și comerțului în Europa a contribuit la revigorarea economiei și culturii. Au apărut primele universități - mai întâi în Spania, unde universitatea din Cordoba era deja organizată de arabi , apoi în Italia, Paris și Anglia. Predarea se desfășura în latină, precum și închinarea în bisericile catolice. Până în secolul al XVIII-lea, latina a fost limba științifică internațională [152] .
O altă condiție prealabilă pentru viitoarea înflorire a științei a fost dezvoltarea tehnologiei. Ceasurile mecanice, ochelarii, producția de hârtie au jucat un rol imens în dezvoltarea științelor naturale. Busola, a cărei istorie începe în China antică, a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea civilizației. În Europa pătrunde în secolele XII-XIII. A treia condiție prealabilă pentru progresul științific este familiarizarea cu moștenirea științifică antică. În secolul al XII-lea, au apărut traduceri în latină ale „ Începuturilor ” lui Euclid , lucrările lui Arhimede, Ptolemeu și alți autori greci. În același timp, au apărut traduceri ale lui Al-Khwarizmi și Ibn al-Khaytham . Această epocă a intrat în istoria științei ca o „perioadă de stagnare”, ca o „noapte întunecată a Evului Mediu”. Totuși, oamenii care căutau noi modalități de cunoaștere au trăit și au lucrat în acea perioadă. Așa a fost călugărul Roger Bacon (1214-1294 ) .
Secolul al XIII-lea este caracterizat de renașterea vieții spirituale. În acest secol, pe lângă Bacon, astfel de figuri au trăit și au lucrat ca teologul Toma d'Aquino , a cărui filozofie idealistă (" tomismul ") este, de asemenea, răspândită în filosofia occidentală modernă; William de Ockham , care s-a opus teoriei idealiste a existenței reale a conceptelor generale; Robert Bolshegolovy, angajat în optică. La 8 august 1269, Pierre de Maricourt a scris Mesajul magnetului . Lucrarea lui Pierre de Maricourt reprezintă o piatră de hotar semnificativă în istoria timpurie a magnetismului [152] .
În secolul al XIV-lea începe reacția. Din partea bisericii, lupta împotriva „ereziei” se intensifică, se introduce tortura. Învățăturile au fost condamnate și lucrarea lui Nikolai din Otrekur a fost arsă , care a susținut că nu există nimic în lume decât combinarea și separarea atomilor. Biserica a condamnat, de asemenea, învățăturile lui William de Ockham, care a apărat posibilitatea a două tipuri de cunoaștere – revelația științifică și cea divină – și a cerut libertatea cunoașterii științifice. Cu toate acestea, chiar și în secolul al XIV-lea, viața nu a stat pe loc. Dezvoltarea tehnologiei continuă, ceasurile cu roți turn apar în Paris, Germania și Moscova. În 1440, Johannes Gutenberg (1400-1468) a inventat tipografia. A venit o nouă eră în dezvoltarea civilizației și a științei [152] .
Renașterea a văzut descoperiri majore în geografie , astronomie , chimie , fizică , matematică , producție , anatomie și inginerie . După căderea Constantinopolului în 1453, savanții s-au întors la studiul textelor științifice antice, iar inventarea tiparului a democratizat învățarea și a permis noilor idei să se răspândească mai rapid [153] .
Istorici precum George Sarton și Lynn Thorndike au criticat influența Renașterii asupra științei , susținând că progresul a fost destul de lent de ceva timp. Umaniștii au preferat studiul politicii și istoriei în detrimentul studiului filosofiei naturale sau al matematicii aplicate . În același timp, în timpul Renașterii, a avut loc descoperirea și studiul textelor pierdute sau obscure, s-a pus accent pe studiul limbilor și pe interpretarea corectă a lucrărilor științifice [154] .
Marie Boas Hall a inventat termenul de „renaștere științifică” pentru a se referi la faza timpurie a revoluției științifice (1450-1630) 155] . Istoricul științei Peter Deer a susținut un model în două faze al științei moderne timpurii : o renaștere științifică în secolele XV-XVI, axată pe studiul și restaurarea cunoștințelor științifice ale antichității și o revoluție științifică în al XVII-lea, când oamenii de știință au trecut la inovație [156] .
În timpul perioadei moderne timpurii, descoperirile și evoluțiile științifice în matematică, fizică, astronomie, biologie (inclusiv anatomia umană) și chimie au schimbat opiniile societății despre natură și societate. Revoluția științifică a avut loc în Europa la sfârșitul perioadei Renașterii și a continuat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, influențând formarea unei mișcări sociale intelectuale cunoscută sub numele de Iluminism . Începutul revoluției științifice este considerat a fi publicarea lui Nicolaus Copernic „ Despre rotația sferelor cerești ” în 1543 [157] .
Oameni de știință de seamă care au contribuit la revoluția științifică: Nicolaus Copernic , Galileo Galilei , Johannes Kepler , Isaac Newton , Vesalius Andreas , Tycho Brahe , Edmond Halley , Thomas Browne , Thomas Hobbes , William Harvey , Robert Boyle , Robert Hooke , Christian Huygeneds , Christian Gottfrieds , Blaise Pascal . Bazele raționalismului în secolul al XVII-lea au fost puse de Descartes în Discursul său despre metodă (1637). Finalizarea revoluției științifice este asociată cu publicarea în 1687 a Principia Mathematica of Natural Philosophy de Isaac Newton. În această lucrare au fost formulate legile mișcării și ale gravitației universale, iar sinteza unei noi cosmologii a fost finalizată [158] .
În timpul Epocii Iluminismului , dezvoltarea științei și tehnologiei continuă , iar idealurile Iluminismului s-au răspândit în toată Europa și America de Nord . Revoluția științifică a fost marcată de crearea primelor societăți științifice , dezvoltarea sistemului heliocentric al lumii , deplasarea filozofiei naturale aristotelice și a vechii doctrine medicale a lui Galen . Până în secolul al XVIII-lea, autoritatea științifică a început să înlocuiască doctrinele religioase, iar disciplinele alchimiei și astrologiei și -au pierdut credibilitatea științifică. A început popularizarea științei în rândul populației [159] .
Nu există un consens cu privire la data acestei ere. Unii istorici îi atribuie începutul la sfârșitul secolului al XVII-lea, alții la mijlocul secolului al XVIII-lea [160] . Sfârșitul Iluminismului este adesea asociat cu moartea lui Voltaire (1778) (Jean Jacques Rousseau a murit în același an) sau cu începutul războaielor napoleoniene (1800-1815) [161] . În același timp, există opinia că granițele iluminismului sunt legate de două revoluții: Glorioasa Revoluție din Anglia (1688) și Marea Revoluție Franceză (1789).
Știința secolului al XIX-lea a fost foarte influențată de romantism [ 162] (circa 1800-1840), o mișcare intelectuală care a apărut în Europa de Vest ca contrapunct al iluminismului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Dacă Iluminismul se caracterizează prin cultul rațiunii și civilizației bazate pe principiile sale, atunci romantismul afirmă cultul naturii , sentimentelor și firescului în om [163] . În timpul Romantismului, s-a acordat prioritate studiului politicii , artelor și științelor umaniste [164] .
Spre deosebire de filozofia mecanicistă naturală a Iluminismului, savanții europeni din epoca romantică considerau metodele iluminismului ca fiind „o încercare rece de a smulge cunoașterea din natură”, care a plasat omul deasupra naturii. Romanticii îl priveau pe om ca pe o parte armonioasă a naturii, iar natura ca pe un „mare instrument”. Filosofia naturii a fost dedicată observării faptelor și experimentării cu atenție. Romantismul a prezentat o serie de idei: a promovat antireductionismul ( că întregul este mai valoros decât părțile separate) și optimismul epistemologic și a încurajat creativitatea. El a subliniat, de asemenea, rolul omului de știință în descoperirea științifică [165] .
Declinul romantismului a început în jurul anului 1840 odată cu apariția unei noi mișcări, pozitivismul . Scopul principal al pozitivismului este dobândirea de cunoștințe obiective. Așa cum a fost cazul oamenilor de știință care anterior erau dezamăgiți de Iluminism și căutau o nouă abordare a științei, oamenii și-au pierdut acum interesul pentru romantism și au căutat să studieze știința folosind reguli și abordări mai formalizate [166] . Pozitivismul a influențat metodologia științelor naturale și sociale (în special în a doua jumătate a secolului al XIX-lea ).
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, visul de a stăpâni natura în beneficiul omenirii, exprimat pentru prima dată de Francis Bacon , părea să fie pe punctul de a se realiza. Știința a avansat în toate direcțiile, creând noi instrumente pentru a îmbunătăți bunăstarea omenirii. O viziune clară și rațională asupra lumii dezvoltată în laboratoare și universități. Cu toate acestea, această încredere nu a durat mult. Problema nefericită a fost că radiațiile emise de atomi s-au dovedit din ce în ce mai greu de redus la principiile cunoscute ale mecanicii. Fizica s-a bazat pe proprietățile ipotetice ale eterului , care nu au putut fi niciodată detectate. Între 1895 și 1905, aceste și alte probleme au ajuns la apogeu și au distrus sistemul mecanicist care se dezvoltase în secolul al XIX-lea. Descoperirea razelor X și a radioactivității a scos la iveală noi complexități neașteptate în fizica atomică. Max Planck a propus o soluție la problema radiației termice, dar era inexplicabilă din punctul de vedere al termodinamicii clasice. Prezentarea lui Albert Einstein a teoriei relativității speciale în 1905 nu numai că a distrus teoria eterului, dar a redefinit și ideologia cercetării fizice. Această revoluție științifică modernă a făcut din fizică o știință complet nouă. Nu toate modelele fizice au devenit acceptabile, iar fizicienii nu mai pot vorbi cu încredere despre realitatea fizică, ci doar despre probabilitatea măsurătorilor [167] .
Noua fizică - teoria relativității, mecanica cuantică , fizica particulelor elementare au permis fizicienilor să exploreze limitele realității fizice. În secolul al XX-lea, progrese majore au avut loc nu numai în fizică. În urma descoperirii radioactivității în geologie, au fost dezvoltate tehnici de datare cu radioizotopi . „ Teoria derivei continentale ” a lui Alfred Wegener a fost respinsă când a propus-o în anii 1910, dar noi date colectate în anii 1950 și 1960 au condus la crearea teoriei plăcilor tectonice . Tectonica plăcilor a explicat, de asemenea, o gamă largă de fenomene geologice aparent fără legătură. În biologie, la începutul secolului al XX-lea, studiul eredității a devenit principala temă de cercetare. Legile lui Mendel au marcat începutul studiului geneticii. Până în 1953 , James D. Watson , Francis Crick și Maurice Wilkins au elucidat structura de bază a ADN-ului. La sfârșitul secolului al XX-lea, posibilitățile ingineriei genetice și-au găsit pentru prima dată aplicații practice, iar în 1990 au început eforturi internaționale pe scară largă de a studia genomul uman ( Proiectul Genomului Uman ). În secolul al XX-lea a avut loc unificarea fizicii și chimiei. Proprietățile chimice ale elementelor au fost explicate prin prisma structurii electronice a atomului. The Nature of the Chemical Bond a lui Linus Pauling a folosit principiile mecanicii cuantice pentru a determina structura moleculelor complexe. Munca lui Pauling a culminat cu modelarea fizică a ADN-ului . În cursul secolului al XX-lea au apărut multe alte domenii științifice interdisciplinare [168] .
Secolul XXIÎn secolul XXI, oamenii de știință au capacitatea de a manipula atomii și moleculele, precum și celulele și structurile genetice [167] . A fost creată prima celulă bacteriană sintetică. Genomul uman a fost complet secvențiat, cu toate acestea, nici astăzi analiza suplimentară a unor secțiuni nu a fost încă finalizată. A fost realizat în principal la universități și centre de cercetare din SUA, Canada și Marea Britanie. Secvențierea genomului este esențială pentru dezvoltarea medicamentelor și pentru înțelegerea modului în care funcționează corpul uman. Descoperiri și progrese majore au avut loc și în alte discipline științifice: în 2005, a fost descoperită planeta pitică Eris , care a schimbat imaginea obișnuită a sistemului solar; în 2005, sonda Mars Express a Agenției Spațiale Europene a descoperit depozite mari de gheață de apă la adâncimi mici sub suprafața lui Marte; teleportarea cuantică descoperită ; a confirmat experimental existența grafenului ; s-a dovedit existența unei plasme de quarc-gluoni ; bosonul Higgs găsit ; au fost create dispozitive şi proteze biomecanice controlate prin efortul gândirii. Oamenii de știință europeni au adus o contribuție semnificativă la aceste și multe alte descoperiri și realizări ale științei. În lumina globalizării universale, o mare importanță în știința secolului XXI este acordată cunoștințelor „deschise”, datelor, comunicării libere și rezultatelor cercetării accesibile [169] .
Școala Europeană de Filosofie este cea mai importantă școală de filozofie din lume și este esențială pentru studiile filozofice din America și majoritatea celorlalte țări aflate sub influență europeană. Școlile filozofice grecești din antichitate oferă baza discursului filozofic care predomină astăzi. Teologia creștină a avut un impact uriaș în multe domenii ale filozofiei europene. Multe doctrine politice, precum capitalismul , comunismul , fascismul , socialismul sau anarhismul , sunt de asemenea de origine europeană [170] .
Filosofia europeană este o anumită integritate de la început până în zilele noastre. În ciuda răsturnărilor și fracturilor, tradiția filozofică nu a fost niciodată întreruptă: filosofia medievală a folosit idei antice, iar filosofia timpurilor moderne a folosit ideile din Evul Mediu [171] .
Dezvoltarea filosofiei europene în secolul 25 oferă diverse temeiuri pentru împărțirea ei în epoci. O graniță importantă a erelor filozofice a fost faptul apariției filozofiei creștine ; Creștinismul a introdus un nou tip de atitudine față de lume și viață. Din acest punct de vedere, filosofia europeană se încadrează în două mari ere: antică și creștină. Trecerea de la o epocă la alta nu a avut loc imediat și timp de mai bine de patru secole, filosofia antică și cea creștină au existat una lângă alta. Există o altă diviziune care evidențiază trei mari ere în filosofia europeană: antichitatea, Evul Mediu și Epoca Modernă. Această împărțire tradițională nu corespunde schimbărilor majore din istoria filozofiei: în antichitate au apărut idei filosofice noi care au funcționat în Evul Mediu, iar ideile Epocii Moderne - în adâncurile Evului Mediu [171] .
Filosofia antichității este împărțită în greacă veche și romană antică (sfârșitul secolului al VII-lea î.Hr. - secolul al VI-lea d.Hr. ), de la filosofia clasică timpurie până în 529 , când ultima școală filosofică din Atena a fost închisă prin decret al împăratului Iustinian . În mod tradițional , Thales este considerat primul filozof antic , iar Boethius ultimul [172] .
Principalii reprezentanți ai filosofiei antice: Thales , Anaximandru , Anaximenes , Pitagora , Heraclit , Xenofan , Parmenide , Empedocle , Anaxagoras , Democrit , Protagoras , Gorgias , Prodic , Socrate , Platon , Epicur , Aristotel [173 .
Filosofia medievală europeană este predominant o filozofie religioasă, pentru care există dogme, concepte sau „adevăruri” care nu sunt puse la îndoială. Dacă filosofia antică a fost asociată cu politeismul păgân ( politeismul ) și, cu toate diferențele dintre învățăturile care o reprezentau, era în cele din urmă de natură cosmologică, atunci gândirea filozofică a Evului Mediu își are rădăcinile în religia monoteismului ( monoteismul ). Astfel de religii din Europa medievală și Orientul Mijlociu au inclus iudaismul , creștinismul și islamul . Cu ei se leagă dezvoltarea atât a filosofiei europene, cât și a celei arabe în secolele II - XIV. Gândirea medievală era teocentrică în esența sa: nu natura, ci Dumnezeu a fost recunoscut ca fiind realitatea care determină tot ceea ce există [174] .
Principalele etape ale filosofiei medievale sunt patristica și scolastica . Primele idei ale filosofiei medievale apar încă din epoca elenismului , timp de câteva secole antichitatea și Evul Mediu au coexistat, împletindu-se capricios în ideile filozofilor [175] .
Reprezentanți ai patristicii medievale - Tertulian , Clement al Alexandriei , Origen , Aurelius Augustin sau Părinții Bisericii , au apărat dogmele religioase creștine împotriva păgânismului și au susținut incompatibilitatea înțelepciunii antice cu credința creștină. Principalele teme ale patristicii medievale sunt problemele esenței și existenței lui Dumnezeu, originea răului, teodicea sau justificarea lui Dumnezeu, care a creat o lume atât de imperfectă și a permis existența răului în ea, voința liberă a omului și posibilitatea salvării sufletului etc. Cel mai cunoscut filosof al acestei epoci a fost Augustin (secolele IV -V), învăţătura sa a fost cea care a influenţat formarea scolasticii [175] .
Scolastica este o filozofie europeană a secolelor IX-XV. Scolastica însemna filozofia școlară, înțelepciunea predată în școlile și universitățile monahale. Scolastici celebri: John Scot Eriugena , Anselm de Canterbury , Toma d'Aquino , Albert cel Mare , Pierre Abelard , Ioan Roscelinus , John Duns Scotus , William of Ockham , Meister Eckhart [175] .
Începutul Renașterii (Renașterea) este de obicei atribuit mijlocului secolului al XIV-lea, iar sfârșitul - anilor 40 ai secolului al XVII-lea. (în timpul primei revoluții engleze ). Se obișnuiește să se facă distincția între Renașterea italiană (mijlocul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XVI-lea) și Renașterea nordică (secolul al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea), această din urmă perioadă fiind numită și epoca Reformei [176] .
O trăsătură caracteristică a Renașterii a fost apariția unei viziuni specific renascentiste - umanismul ( Francesco Petrarch , Giovanni Boccaccio , Lorenzo Valla , Pico de la Mirandola , Erasmus de Rotterdam , Sebastian Brant , Thomas More , Francois Rabelais , Michel Montaigne și alții) [ 176] .
În secolele XIV-XV. războaiele turco-bizantine, care s-au încheiat în 1453 odată cu căderea Constantinopolului, au dus la fuga (inclusiv în Italia) a unui mare număr de greci educați, care au luat cu ei multe texte antice și medievale. Acest lucru a contribuit la o mai largă cunoaștere a oamenilor de știință italieni cu limba greacă veche și cu operele autentice ale filozofilor greci, în primul rând Platon și Aristotel, cu o nouă traducere a lucrărilor lor și o nouă lectură a acestora. Rezultatul a fost un nou aristotelism renascentist ( Universitatea din Padova și în special Pietro Pomponazzi (1462–1524)) și un platonism renascentist ( Academia platoniciană din Florența , și în special Pico de la Mirandola (1463–1494)). Iar încă de la scolastică din secolele XIII-XV. s-a dezvoltat în principal în conformitate cu peripatismul (în primul rând tomismul ), apoi platonismul în Renaștere a devenit steagul luptei împotriva scolasticii, iar fascinația față de acesta s-a răspândit în mod deosebit. Dar platonismul acelei epoci cuprindea toate straturile creștine neoplatonice și medievale și, în plus, și numeroase idei filozofice și magice [176] .
Dezvoltarea consecventă a ideilor de platonism și neoplatonism a dus la panteism , cei mai mari reprezentanți ai căruia au fost Nicolae de Cusa , Giordano Bruno , Jacob Boehme [176] .
Mari descoperiri geografice ale secolelor XV-XVII. a devenit începutul expansiunii europene, ceea ce a dus la o extindere semnificativă a domeniului de aplicare al „creștinătății”. Aceleași descoperiri au avut un impact vizibil asupra teologiei, științei și filosofiei. În sfera viziunilor socio-politice în Renaștere, un loc aparte l-au ocupat utopismul , care oferă umanității modele ideale ale unei societăți perfecte ( Thomas More , Tommaso Campanella ), și învățăturile lui Niccolo Machiavelli ( machiavelianismul ), bazate pe viață. practica și oferirea de soluții utilitarist-pragmatice la problemele managementului societății [ 176] .
În filosofia timpurilor moderne, filosofia Iluminismului este evidențiată ca o etapă specială. Începând cu Kant, secolul al XVIII-lea a început să fie numit Epoca Iluminismului. Figurile Iluminismului au dat un nou sens acestui concept, vorbind despre iluminarea unei persoane prin lumina minții sale, lipsită de prejudecăți. Termenul „Iluminism” a început să desemneze o mișcare culturală largă în Europa și America de Nord la sfârșitul secolelor XVII-XVIII. Scopul iluminismului a fost acela de a răspândi idealurile de cunoaștere științifică, libertăți politice, progres social și dezvăluirea prejudecăților și superstițiilor [177] .
În cultura Iluminismului, filosofia a început să ocupe un loc central, iar iluminatorii înșiși și-au numit secolul epoca filosofiei. Toți cercetătorii istoriei secolului al XVIII-lea vorbesc despre rolul filosofiei și despre iluminarea popoarelor europene. De exemplu, Hegel , într-un curs de prelegeri despre filosofia istoriei, a afirmat direct că „filozofia a fost punctul de plecare al Revoluției Franceze” [177] .
Părerile filozofilor iluminismului diferă adesea semnificativ unul de celălalt și se contraziceau reciproc. Cea mai caracteristică trăsătură a culturii iluminismului este credința în mintea umană și în posibilitatea unei reorganizări progresive a societății pe baza acesteia. Iluminatorii credeau că toate dezastrele omenirii provin din amăgirile sale, care pot fi depășite doar pe baza cunoștințelor științifice și a iluminării. Erau convinși că există o singură ordine a naturii, exprimată în legile ei. Reproducerea corectă a legilor naturii va face posibilă construirea moralității naturale, a religiei naturale și a legii naturale și va elibera omenirea de sclavia socială și naturală. Pentru figurile iluminismului cunoștințele teoretice erau inseparabile de acțiunea practică, asigurând progresul ca scop cel mai înalt al vieții sociale [177] .
În acest moment, un astfel de gen de literatură precum romanul filosofic, prezentat în opera lui Montesquieu ( " Scrisorile persane " ); Voltaire - ( " Candide sau optimism " , " Inocent " , " Micromegas " ); Diderot - ( " Jacques fatalistul și stăpânul său " ). Ideile filozofice au fost, de asemenea, saturate cu lucrările iluminatorilor germani : Faust de Goethe ; Dramele lui Schiller - „ Robbers ” , „ Mary Stuart ” , „ Deceit and Love ” și altele [177] .
Pentru Europa, cultura europeană și conștiința europeană, prima jumătate a secolului al XX-lea a trecut sub steagul operei clasicilor idealismului german, adepți și critici ai lui Immanuel Kant , Johann Fichte , Friedrich Schelling și Georg Hegel . Distingeți filosofia analitică și filozofia continentală [178] .
Filosofia analitică (filosofia anglo-saxonă, filozofia anglo-americană) este o direcție în gândirea filozofică a secolului al XX-lea, dezvoltându-se mai ales în țările de limbă engleză și unind un număr mare de concepte și școli diverse. Următoarele puncte sunt comune filozofiei analitice: întorsătura lingvistică - problemele filozofice sunt definite ca situate în domeniul limbajului, prin urmare soluția lor este asociată cu analiza expresiilor lingvistice; accent semantic - concentrarea pe probleme de sens; metoda analitică este preferința pentru analiză față de toate celelalte tipuri de reflecție filozofică [178] .
Filosofia continentală este un termen folosit pentru a defini una dintre cele două tradiții principale ale filozofiei moderne occidentale. Această denumire a fost folosită pentru a deosebi această tradiție de filosofia anglo-americană sau analitică deoarece, la momentul în care s-a remarcat pentru prima dată distincția (mijlocul secolului al XX-lea), filosofia continentală era stilul dominant de filosofie în Europa continentală, în timp ce filosofia analitică era cea predominantă. stil în lumea vorbitoare de engleză. Filosofia continentală include fenomenologia , existențialismul , hermeneutica , structuralismul , poststructuralismul și postmodernismul, deconstrucțiile , feminismul francez , teoria critică în sensul școlii de la Frankfurt , psihanaliza , opera lui Friedrich Nietzsche și Søren Kierkegaard , majoritatea ramurilor filosofiei marxiste . Succesele progresului științific și tehnologic, cuplate cu ridicarea minții la rang de absolut (proces care culminează cu epoca iluminismului) cu instrumentalizarea sa totală, au avut ca rezultat totalitarismul , al cărui răspuns la provocările este modern. filozofia socială [178] .
Creștinismul a fost religia dominantă care a modelat cultura europeană cel puțin în ultimii 1700 de ani [179] [180] [181] [182] [183] . Gândirea filosofică modernă a fost foarte influențată de filozofi creștini precum Toma d’Aquino și Erasmus din Rotterdam . În cea mai mare parte a istoriei sale, cultura europeană a fost practic echivalentă cu cultura creștină [184] . Cultura creștină a fost forța principală în civilizația occidentală , stabilind cursul filosofiei , artei și științei [185] . Conceptele de „ Europa ” și „ Lumea occidentală ” au fost strâns asociate cu „ creștinismul și creștinătatea ”. Creștinismul este principalul element care a creat o singură identitate europeană [184] .
Creștinismul a început să se răspândească activ în Europa din secolul I d.Hr. Religia creștină a venit în Europa din Orientul Mijlociu , iar marile comunități creștine din acea vreme existau în afara Europei încă de pe vremea lui Hristos – Vechile Biserici Ortodoxe Răsăritene și Biserica Orientului . De la legalizarea creștinismului de către împăratul roman Constantin în secolul al IV-lea, Europa a devenit un centru important al culturii creștine . Cultura creștină a devenit o forță majoră în civilizația occidentală , influențând doctrinele filozofiei , artei și științei [185] [184] . Numeroși sfinți și martiri creștini , precum și toți papii romano-catolici din 741 până în 2013, au fost europeni [186] . Există multe locuri sfinte creștine , locuri de patrimoniu cultural și centre religioase în Europa [187] .
Potrivit unui studiu din 2010 al Centrului de Cercetare Pew , creștinismul este cea mai mare religie din Europa, cu 76,2% dintre europeni identificându-se ca creștini [188] . Rusia este cea mai mare țară creștină din Europa ca populație, urmată de Germania și Italia [188] .
CatolicismCatolicismul este una dintre principalele tendințe (împreună cu ortodoxia și protestantismul) în creștinism. Izolarea catolicismului în creștinism a început în secolele III-V datorită adâncirii diferențelor economice, politice și culturale dintre părțile de vest și de est ale Imperiului Roman, în special după împărțirea sa în romanul de Vest și romanul de Est în 395. Motivul principal al împărțirii Bisericii Creștine comune în Vest (Romano-Catolic) și Răsărit (Est-Catolic, sau Greco-Ortodox) a fost rivalitatea dintre papii Romei și Patriarhii Constantinopolului pentru supremația în lumea creștină. Pentru prima dată, decalajul a avut loc în jurul anului 867 (lichidat la cumpăna secolelor IX-X), s-a produs din nou în 1054 și a fost finalizat în legătură cu capturarea Constantinopolului de către cruciați în 1204 [189] .
Timp de multe secole, catolicismul a fost ideologia dominantă în țările din Europa de Vest. Rolul Bisericii Catolice a fost deosebit de mare în epoca feudalismului. În Evul Mediu, fiind mare proprietar de pământ, Biserica Catolică a obținut o influență politică semnificativă în lumea feudală. Papalitatea a căutat să subjugă puterea seculară (în special în secolele XI-XIII), a făcut pretenții de dominație mondială și a organizat cruciade pentru a-și extinde aria de influență (în afara Europei de Vest) . Mișcările anticlericale în curs de dezvoltare, care s-au înmulțit din secolul al XI-lea. „ereziile” au fost înăbușite cu brutalitate de către Biserica Catolică, ea a recurs la excomunicații , interdicții , a purtat războaie, a înființat Inchiziția [189] .
Odată cu formarea statelor centralizate în cadrul Bisericii Catolice, au apărut tendințe de autonomie a bisericilor naționale ( învățătura lui Wycliffe , gallicanismul și altele); din secolele XIV-XV rezistența la autocrația papilor s-a răspândit din ce în ce mai mult, a apărut o mișcare conciliară, care cerea supremația conciliilor ecumenice asupra papei. Ca urmare a Reformei (secolul al XVI-lea), catolicismul a fost înlocuit de protestantism într-un număr de țări europene . Contrareforma (secolele XVI-XVII), condusă de papalitate, a întărit oarecum poziţia catolicismului . Luptând pentru dominația asupra minții, Biserica Catolică a persecutat cu cruzime gândirea științifică avansată (procesele lui Giordano Bruno , Giulio Vanini , Galileo Galilei și alții) [189] .
Biserica catolică modernă este o mare organizație religios-politică, ideologică, al cărei centru este statul papal al Vaticanului . Biserica Catolică în practica sa socială folosește presa, cinematograful, radioul, televiziunea; are propriile universități catolice și alte instituții de învățământ. În 2010, catolicii erau cel mai mare grup creștin din Europa, reprezentând peste 48% dintre creștinii europeni [188] .
OrtodoxiaAl doilea grup creștin ca mărime din Europa este ortodocșii , care reprezintă aproximativ 32% dintre creștinii europeni [188] .
Biserica ortodoxă și cea catolică au fost în cele din urmă separate în 1054 . Schisma s-a bazat în principal pe factori doctrinari referitori la diferite idei despre misterul Sfintei Treimi și despre structura Bisericii. Li s-au adăugat diferențe și în chestiuni mai puțin importante legate de obiceiurile și ritualurile bisericești [190] .
Ortodoxia Răsăriteană din Europa este a doua cea mai mare confesiune creștină. Creștinii ortodocși europeni trăiesc în principal în Europa de Est și de Sud-Est . Există mari diaspore ortodoxe în Europa de Vest . Ortodoxia este răspândită în Grecia , Cipru , Belarus , Bulgaria , Moldova , Muntenegru , Macedonia de Nord , România , Rusia , Georgia , Serbia și Ucraina [191] .
ProtestantismProtestantismul a apărut în secolul al XVI-lea în Europa de Vest în legătură cu activitățile lui Martin Luther , Ulrich Zwingli , John Calvin , Philip Melanchthon , Martin Bucer , Heinrich Bullinger , Thomas Cranmer și alții. Protestantismul în ansamblu se caracterizează prin afirmația despre necesitatea reîntoarcerii Bisericii la credința primelor secole de creștinism, care a fost denaturată de inovațiile de mai târziu ale catolicismului medieval [192] .
În prima jumătate a secolului al XVI-lea. Mișcarea de reformă a început să se răspândească rapid în afara Germaniei. Luteranismul s-a impus în Austria, în țările scandinave, în țările baltice. Au apărut comunități luterane separate în Polonia, Ungaria și Franța. În același timp, în Elveția au apărut noi varietăți ale mișcării Reformei - Zwinglianism și Calvinism [193] .
Reforma din Anglia a fost oarecum diferită în comparație cu Germania sau Elveția. A început nu ca o mișcare populară, ci la inițiativa elitelor conducătoare. În 1534, parlamentul englez a declarat biserica independentă de papă și a declarat-o șeful regelui Henric al VIII-lea . În Anglia, toate mănăstirile au fost închise, iar proprietatea lor a fost confiscată în favoarea vistieriei regale. Dar, în același timp, s-a anunțat păstrarea dogmelor și ritualurilor catolice. De-a lungul timpului, influența protestantismului asupra Bisericii anglicane a crescut și delimitarea acesteia cu catolicismul s-a adâncit. În 1571, crezul anglican a fost adoptat de Parlament . Biserica Anglicană a acceptat doctrinele protestante ale îndreptăţirii prin credinţă şi scriptura sacră ca singura sursă de credinţă; a respins învățătura catolicismului despre indulgențe, despre venerarea icoanelor și a moaștelor [193] .
În Scoția, Biserica Presbiteriană , care a apărut din calvinism, sa stabilit . Ea a pornit de la recunoașterea autocrației lui Hristos în comunitatea credincioșilor și egalitatea tuturor membrilor săi. În acest sens, spre deosebire de Biserica Anglicană, episcopia a fost desființată și s-a păstrat doar prezbiterianismul în spiritul calvinismului [193] .
Cea mai mare mișcare protestantă este luteranismul . Bisericile evanghelice luterane există în multe țări. În Europa, ei sunt cei mai influenți în țările scandinave - Islanda, Danemarca, Suedia, Norvegia, Finlanda și Germania [193] .
Aproximativ 19% dintre creștinii europeni sunt protestanți [188] .
Istoria islamului în regiunea europeană a început în 652, când au apărut trupele arabo-berbere în Sicilia , care la acea vreme făcea parte din Bizanț. În 711, sub conducerea lui Tarik ibn Ziyad , în Spania au început campanii ale cuceritorilor islamici . Au traversat Gibraltar și au cucerit teritoriile sudice ale Spaniei moderne. La începutul secolului al VIII-lea, trupele arabo-berbere ocupau cea mai mare parte a Peninsulei Iberice . Această zonă, numită al-Andalus , a fost sub controlul musulmanilor până în 1492, când ultima fortăreață, orașul Granada , a fost luată de trupele regilor catolici . În timpul stăpânirii musulmane, al-Andalus a cunoscut o perioadă înfloritoare de cultură. A fost unul dintre principalele centre mondiale de gândire filozofică și științe naturale. În 965, a fost înființat Emiratul Siciliei . Căderea lui este datată 1072 [194] .
O altă regiune europeană care a fost mult timp sub stăpânire musulmană este Europa de Sud. La începutul secolului al XIV-lea, Imperiul Otoman a început să se deplaseze spre nord-vest în Balcani , subjugând complet Tracia și cea mai mare parte a Macedoniei după bătălia de la Maritsa din 1371. Sofia a căzut în 1382 . Grecia a fost invadată de Imperiul Otoman în 1460 . Rezistența puternică la turci a venit din partea Regatului Serbiei , care a căzut în 1499. Expansiunea Imperiului Otoman în regiunea europeană a continuat până în secolul al XVII-lea [194] .
Europa de Est se află sub stăpânire islamică încă din secolul al XIV-lea, când Hoarda de Aur a devenit stat musulman. Apariția musulmanilor pe teritoriul Poloniei , Lituaniei , Letoniei , Estoniei [194] datează din aceeași perioadă .
În timpul Evului Mediu, civilizația islamică a avut un puternic impact cultural asupra civilizației europene. Musulmanii au adoptat și au reelaborat în mod creativ știința și filosofia greacă, trecând-o mai departe Europei , care se afla la acea vreme într-o stare de declin. Au deschis pentru gânditorii europeni Aristotel și toată fizica antică, și-au transmis cunoștințele de algebră, astronomie, chimie, medicină, geologie. Progresele tehnologice musulmane, cum ar fi astrolabul , instrumentele chirurgicale , ceasurile cu apă , au venit și ele în Europa odată cu musulmanii; acesta este considerat a fi unul dintre cele mai mari transferuri de tehnologie din istoria lumii. O influență puternică se găsește și în artă, muzică, literatură și multe altele. Există opinia că, fără interacțiunea cu musulmanii, Europa nu ar fi fost capabilă să facă progresul tehnologic și cultural care s-a observat încă din secolul XIV (Renașterea) [194] .
Din a doua jumătate a secolului al XX-lea, a început un aflux activ de imigranți în statele din Europa de Vest. Marea Britanie , Franța și Belgia , preocupate de restabilirea economiilor lor, au apelat la fostele colonii ca sursă de forță de muncă ieftină. La începutul anilor 1960, Germania a fost, de asemenea, nevoită să recurgă la serviciile muncitorilor străini printr-un acord special cu Turcia . Ulterior, membrii familiilor lor, imigranții politici și studenții s-au alăturat muncitorilor. În Germania, cei mai mulți muncitori invitați au început să vină din Turcia încă din anii 1950. Marocanii și turcii reprezintă cea mai mare parte a populației musulmane din Belgia și Olanda . Musulmanii au migrat în Scandinavia nu cu mult timp în urmă, mai ales ca refugiați. Regatul Unit are o populație predominant musulmană din Asia de Sud; majoritatea sunt pakistanezi și bengalezi [194] .
Putem vorbi despre două grupuri de țări europene cu populație islamică: țări cu musulmani tradiționali și țări cu musulmani vizitatori. Primul grup include state în care musulmanii au apărut ca urmare a contactelor timpurii cu civilizația islamică, care au avut loc în Evul Mediu și în timpurile moderne. Aceste țări se caracterizează prin faptul că islamul a devenit parte a culturii lor, iar musulmanii care trăiesc în ele, la rândul lor, și-au format o identitate națională puternică care le permite să se asocieze constant cu această țară și să se simtă membri cu drepturi depline ai Europei. societate. Pe lângă Turcia , țările cu islam tradițional includ Albania , Bosnia și Herțegovina , Kosovo [195] și altele. Al doilea grup este reprezentat de statele în care cea mai mare parte a musulmanilor a apărut în a doua jumătate a secolului XX ca urmare a unei politici conștiente de imigrație de atragere a lucrătorilor. Aceste țări se caracterizează prin faptul că islamul nu a devenit încă parte din cultura lor și pe această bază apar numeroase conflicte, în primul rând conflicte de identități, ideologii și viziuni asupra lumii. Țările cu musulmani în vizită includ Franța , Marea Britanie , Germania , Belgia , Țările de Jos , Norvegia , Italia și altele [194] .
Procesul de islamizare a Europei continuă. „Primul eșalon al islamizării” este format din state atât de prospere din punct de vedere economic precum Germania , Marea Britanie , Franța , Belgia și Țările de Jos . Țările cu musulmani tradiționali devin încet-încet islamizate, dar chiar și aici imaginea etno-culturală generală se schimbă semnificativ: există o tendință notabilă ca musulmanii tradiționali să treacă pe fundal, iar imigranții, care aderă adesea la opinii radicale, încep să acționeze ca reprezentanți ai islamului. Astfel, numărul musulmanilor este în creștere, iar imigrația afectează semnificativ imaginea socio-culturală a Lumii Vechi , afectând atât populația europeană, cât și populația tradițională musulmană [194] .
Iudaismul este religia națională a poporului evreu , strâns legată de istoria și cultura sa. Rădăcinile iudaismului, ca și rădăcinile creștinismului, se întorc la tradiția Vechiului Testament . Cu toate acestea, problema-cheie care servește ca o răsturnare între iudaism și creștinism este atitudinea față de persoana lui Isus din Nazaret [196] .
Evreii au fost inițial un popor pastor nomad al Arabiei de Nord . Pe la secolul al XIII-lea î.Hr. au stabilit Canaan (teritoriul Palestinei moderne ). În 950 î.Hr. a fost construit un templu în Ierusalim , care a devenit centrul de cult ( Primul Templu ). A fost distrusă în timpul cuceririi statului în 586 î.Hr. În 516 î.Hr. templul a fost reconstruit ( Al Doilea Templu ) și distrus din nou în anul 70 d.Hr. romanii înăbușind răscoala evreiască. Din ea a supraviețuit doar un mic fragment ( Zidul Plângerii din Ierusalim). Din anul 70, statul evreu și-a pierdut independența, teritoriul său a devenit provincie a Imperiului Roman . Adepții iudaismului nu se puteau împăca cu supunerea unui stat păgân, unde, pe lângă credințele politeiste, era îndumnezeirea împăratului. La rândul lor, evreii, datorită aderării lor la monoteism, erau considerați subiecți „nesiguri”. Din momentul în care răscoala a fost înfrântă, începe epoca galutului (dispersiei, diasporei). Evreii se stabilesc în diferite țări și experimentează o anumită influență a culturilor locale. Se conturează diferite ramuri ale diasporei, principalele fiind ashkenazi ( Germania , Europa Centrală și de Est ) și sefarzi (formați în Pirinei , comunități mari în Spania și Portugalia ). Ele diferă în unele trăsături de cult, mod de viață și, de asemenea, în limbaj: primii folosesc idișul (o limbă germanică apropiată de germană) în viața de zi cu zi, în timp ce cei din urmă se înțeleg , gravitând mai mult spre spaniolă [197] .
În Evul Mediu, centrul vieții religioase evreiești a început să se estompeze în Babilon . Se mută în Spania, Egipt, Africa de Nord. După căderea statelor arabe în Spania (1492), o parte din populația evreiască a fost evacuată din țară. În acest moment, ramura sefardă a diasporei lua în sfârșit contur , păstrând influența culturii arabe. Schimbări vizibile apar după secolul al XVI-lea. Cultura ghetoului evreiesc prinde în sfârșit contur . Dacă la început populația evreiască a format o așezare separată, un ghetou, mai degrabă în mod voluntar, pentru a duce liber un stil de viață conform prescripțiilor religioase (de exemplu, să nu facă nicio muncă sâmbăta), atunci educația lor a devenit obligatorie. Centrul iudaismului rabinic în Evul Mediu târziu sa format pe teritoriul statului polono-lituanian . În secolul al XVIII-lea , a apărut o nouă tendință în rândul ashkenaziților din vestul Ucrainei - Hasidism [197] .
Începutul New Age în istoria poporului evreu este atribuit mijlocului secolului al XVIII-lea, când apar primele semne ale modernizării evreimii europene. Unul dintre principalii factori ai modernizării a fost procesul de emancipare – acordarea evreilor în drepturi egale cu populația din jur [198] . În al treilea sfert al secolului al XIX-lea, egalitatea evreilor a fost recunoscută în toate țările Europei de Vest, inclusiv: în Italia (după 1848), în Suedia și Danemarca , iar mai târziu în Serbia și Bulgaria (1878).
În secolele 19-20 în Europa, evreii formează o comunitate confesională, iar evreii secularizați se contopesc în etnosul țărilor lor. Evreii din Galiția și România , Imperiul Rus dezvoltă un nou model de identitate, în care se recunosc ca o comunitate etnică cu religie etnică. Sionismul apare ca un apel la întoarcerea evreilor în patria lor istorică și autonomism (lupta pentru autonomie național-culturală în cadrul statelor de reședință). La mijlocul secolului al XIX-lea, evreii au început să migreze din Germania , Italia , Austria , iar în 1881-1914 din Imperiul Rus în SUA , Argentina , Canada , Palestina . Venirea naziștilor la putere în Germania, al Doilea Război Mondial și Holocaustul au provocat un nou val de emigrare evreiască. În anii 1930, până la 300.000 de evrei au fugit din Germania și Austria în alte țări europene și în Statele Unite. După cel de-al doilea război mondial, 350 de mii de evrei europeni, în anii 1950-1970 - evrei din țările musulmane, din 1971 - aproximativ 2 milioane de evrei din URSS s-au mutat în principal în Israel și SUA . Israelienii au format centrul unei noi etnii evreiești [199] .
Hinduismul rămâne în primul rând religia națională, spre deosebire de creștinism , budism și islam . El menține o legătură cu India și cu popoarele care o locuiesc. Atât în India, cât și în alte țări, majoritatea hindușilor sunt oameni care sunt înrudiți etnic cu India.
Aproximativ 2 milioane de hinduși trăiesc în Europa, dintre care 1,3 milioane de oameni (0,3% din populație) trăiesc în Europa de Vest. Marea Britanie și Țările de Jos sunt state în care trăiesc cel puțin 1% din hinduși (mai mult de 100 de mii de oameni). Marea Britanie este pe locul 10 printre țările cu cel mai mare număr de adepți ai hinduismului. Recensământul din 2011 a arătat că 1,5% dintre hinduși trăiau în Marea Britanie (aproximativ 900 de mii de oameni). Britanici de origine indiană - 2,6% [200] . 1% dintre hinduși trăiau în Țările de Jos (mai mult de 164 de mii de oameni). Aproximativ 100 de mii de adepți ai hinduismului trăiesc în Germania , dar ei reprezintă 0,119% din populație. Hindușii sunt mai puțin numeroși în Portugalia (7,4 mii persoane) și Norvegia (23,2 mii persoane). Proporția hindușilor din aceste țări este de 0,5% din populație. Elveția găzduiește 28,7 mii de hinduși (0,38% din populație) [ 200] . În Austria sunt 8,2 mii adepți ai hinduismului (0,1% din populație), în Belgia - 6,2 mii persoane (0,06% din populație), în Ungaria - 1,8 mii persoane (0,02% din populație). Danemarca - 5,5 mii persoane (0,1% din populație), în Italia - 11,7 mii persoane (0,02% din populație), în Irlanda - 3,1 mii persoane (0,08% din populație), în Slovacia - 5,5 mii persoane (0,1% din populație), din populație), în Letonia - 0,2 mii persoane (0,006% din populație), în Luxemburg - 0,4 mii persoane (0,07% populație), în Suedia - 10,8 mii persoane (0,12% din populație), în Finlanda și Croația - 0,5 mii de oameni (0,01% din populație) [200] [201] .
Au existat contacte regulate între budiști practicanți și europeni în antichitate. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, budismul a atras atenția intelectualilor occidentali, iar în secolul următor numărul aderenților a crescut. În prezent există între 1 și 4 milioane de budiști în Europa, cei mai mulți dintre ei trăind în Germania , Italia , Franța și Marea Britanie [202] .
Sikhismul este o religie care a apărut în India (statul modern Punjab ) în secolul al XV-lea. Guru Nanak este considerat fondatorul sikhismului . Astăzi, există între 23 și 25 de milioane de sikh în lume, dintre care peste 1,5 milioane trăiesc în afara Indiei. Astfel, sikhismul ocupă locul 9 între religiile lumii în ceea ce privește numărul de adepți. Aproximativ 500.000 de sikh trăiesc în prezent în Europa. Cele mai mari și mai vechi așezări sikh sunt situate în Marea Britanie . Comunitățile sikh se dezvoltă și în alte țări din Europa continentală [203] .
Termenul „ ateu ” a apărut ca un epitet derogator pentru „răi” aplicat unei persoane sau unei doctrine în conflict cu religia stabilită. Abia în secolul al V-lea î.Hr. e. conceptul de „ateism” a început să fie identificat cu ateismul activ. Cu toate acestea, la începutul noii ere, termenul în sensul său original a fost folosit pe scară largă în disputele dintre păgâni și creștini, pe care primii îi numeau atei pentru că nu credeau în zeii păgâni. Europa în secolele XVI-XVII cuvântul „ateism” era folosit și exclusiv în polemici și era ofensator. În tradiția europeană, termenul a fost reînviat în secolul al XVI-lea. în Franţa , de unde a venit în Anglia în jurul anului 1571 . Cuvântul „ateism” a fost folosit pentru prima dată pentru a caracteriza ateismul practic în 1577, iar pentru a descrie propriile convingeri, conceptul de „ateism” a început să fie folosit în secolul al XVIII-lea și a însemnat necredința în Dumnezeul creștin. Abia în secolul al XIX-lea termenul s-a răspândit pe scară largă și a început să însemne neîncrederea în Dumnezeu în general [204] . În legătură cu scăderea frecvenței la biserică și a religiozității la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI, proporția ateilor și agnosticilor a crescut în diferite țări europene [205] .
Un sondaj Eurobarometru din 2010 a arătat că, în medie, 51% din populația UE (inclusiv Bulgaria și România ) „cred în Dumnezeu”, 26% „cred că există un fel de spirit sau forță vitală” și 20% „nu cred”. că există un spirit, un zeu sau o forță de viață” [206] . Un studiu din 2005 a arătat că în întreaga UE, religiozitatea a fost mai mare în rândul femeilor, a crescut odată cu vârsta și a scăzut odată cu nivelurile de educație mai înalte [207] . Din 2012, țările europene cu cea mai mare proporție de atei în rândul populației erau: Cehia (30%), Franța (29%), Germania (15%), Țările de Jos (14%), Austria (10%). , Islanda (10%), Irlanda (10%) [208] . Conform unui studiu Eurobarometru din 2019 în Uniunea Europeană , 10% dintre cetățenii UE s-au identificat ca atei [209] .
Bucătăria europeană (de asemenea, „occidentală” sau „continentală”) este o bucătărie mixtă. Mâncărurile diferă unele de altele în funcție de regiune, tradiții, cultura locală. Bucătăria europeană se distinge printr-o mare varietate de rețete și moduri de adaptare. În bucătăria europeană există multe feluri de mâncare din carne și legume. Spre deosebire de bucătăria asiatică , bucătăria europeană folosește cantități moderate de condimente , condimente și sosuri . Primele feluri de bucătărie europeană - supe - sunt obligatorii pe masa oricărui european de astăzi. O caracteristică europeană este modul de a găti carnea la foc deschis , cu sos și marinată . Carnea se servește în mod tradițional cu garnituri de legume proaspete și înăbușite, cereale, produse din făină. O trăsătură distinctivă a bucătăriei europene este un număr mare de preparate din carne prăjită și coaptă la cuptor. Aceste feluri de mâncare includ escalope , șnițeluri , friptură de vită , langeți , o varietate de fripturi - fiecare naționalitate oferă propriile rețete pentru a găti carnea. Europenii acordă o atenție deosebită coacerii și produselor din făină de grâu . Bucătăria europeană nu uită și de felurile de mâncare cu ouă – o varietate de omlete și omletă [210] [211] sunt reprezentate pe scară largă în ea .
Dezvoltarea bucătăriei europene a început în Evul Mediu. Perfecțiunea pe care au atins-o rețetele de meniuri din bucătăria europeană se explică prin priceperea bucătarilor care au servit la curțile regilor, regilor și nobililor. Bucătăria oamenilor de rând era mai modestă și mai simplă. Săracii nu-și puteau permite să mănânce carne în fiecare zi, de aceea bucătăria europeană conține multe produse naturale - ciuperci, fructe de pădure, fructe [210] [211] .
Bucătăria Europei poate fi împărțită în mai multe direcții, folosind principiul vecinătății teritoriale [210] [211] :
șnițel austriac
Paste italiene
ciocolată belgiană
paella spaniolă
pugii din Europa de Nord
Branza roquefort
musaca grecească
iaurt bulgaresc
Există dovezi că oamenii au început să poarte haine încă de acum 100.000-500.000 de ani [212] . Utilizarea acelor de cusut datează de cel puțin 50.000 de ani ( Peștera Denisova , Siberia). Alte exemple timpurii de ace, vechi de 41.000–15.000 de ani, au fost găsite în mai multe locuri de așezare antice din Slovenia , Rusia , Spania și Franța . Cea mai veche descoperire de fibre de in vopsite datează de 36.000 de ani și a fost găsită într-o peșteră preistorică din Georgia [213] .
Chiar înainte de epoca noastră, au început să fie stabilite premisele apariției modei, deși un astfel de concept nu exista atunci. Hainele locuitorilor statelor antice au devenit mai diverse. Oamenii au învățat să prelucreze pielea și blănurile, să producă diverse țesături, să creeze vopsele pentru țesături, cum să plieze țesăturile și să facă bijuterii. În diferite state au apărut noi tipuri de îmbrăcăminte, iar războaiele și comerțul au contribuit la pătrunderea tradițiilor unor popoare în cultura altora. Costumele oamenilor care aparțineau civilizațiilor antice indicau diferențierea de clasă care exista deja în societate de atunci. În ciuda inevitabilului împrumut de lucruri care are loc datorită diferitelor interacțiuni între diferite popoare, fiecare stat antic avea propriile tradiții de a purta haine [214] .
Tipurile și formele de îmbrăcăminte din diferite regiuni în timpul Evului Mediu (din secolul al V-lea până în secolul al XV-lea) sunt eterogene. Evul Mediu timpuriu se caracterizează prin îmbrăcăminte extrem de primitivă. O tăietură destul de simplă, care nu se distinge printr-o varietate anume, a existat până în secolul al XI-lea. În secolele X-XIII a avut loc dezvoltarea meșteșugurilor de cusut, au apărut noi modele de îmbrăcăminte. Există o părere că nașterea modei a început în secolele XII-XIII, când elementele au început să apară în cantități mari în costum, nu din necesitate, ci destinate decorației sale. Conform ipotezelor istoricilor modei, în secolul al XV-lea, odată cu dezvoltarea croitoriei, a luat naștere designul hainelor, tehnologia de fabricare a hainelor a început să devină vizibil mai complicată. În secolul al XV-lea în Europa de Vest s-au pus bazele croiului, ceea ce a influențat schimbarea formelor de îmbrăcăminte pentru femei [214] .
În secolul al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, moda Spaniei a influențat maniera europeană de a se îmbrăca . În această perioadă, numită Epoca de Aur a Spaniei , țara atinge conducerea economică și politică mondială și, în consecință, multe elemente ale costumului spaniol din acea vreme devin larg populare. La sfârșitul secolului al XVI-lea, Italia a început să influențeze și tendințele vestimentare europene , unde s- a născut stilul baroc la acea vreme . Italia era renumită pentru țesăturile sale magnifice, iar tot publicul bogat, dornic să se îmbrace luxos, dorea să poarte haine din catifea italiană , satin , tafta și dantelă . Principalul legiuitor al modei italiene în secolul al XV-lea a fost Florența , iar în al XVI-lea - Veneția [214] .
În timpul Înaltei Renașteri în Italia, moda a fost prima dată oficializată. În timpul Renașterii , au apărut primele surse literare care vorbeau despre haine, primele ghiduri despre cum să te îmbraci și să te machiezi, cum să răspunzi cel mai bine cerințelor modei moderne. În tratatul filozofului italian Alessandro Piccolomini „Raffaella, sau frumoasele maniere ale femeilor” , publicat în 1539, din dialogul a două eroine - Raffaella și Margherita, discutând despre haine, cosmetice, bijuterii și alte bucurii pământești, puteți afla despre câteva opinii despre modă. Schimbarea relativ frecventă a formelor de costume în Evul Mediu târziu, fascinația pentru noutate, apariția imitației le dau cercetătorilor motive să creadă că moda ca fenomen socio-psihologic a început să apară în această perioadă [214] .
Moda generală în Europa a început să se stabilească de la mijlocul secolului al XVII-lea, iar trăsăturile naționale au dispărut în fundal. Apariția modei moderne a fost posibilă de sistemul modei care a început să se dezvolte în Franța în timpul domniei regelui Ludovic al XIV-lea (Ludovic cel Mare sau Regele Soare). Moda franceză a devenit dominantă în Europa de la mijlocul secolului al XVII-lea. În această perioadă, Franța a devenit una dintre cele mai puternice puteri mondiale, centrul vieții politice și culturale a Europei. Moda a fost creată în această țară ca o componentă semnificativă a vieții culturale, politice și sociale. Datorită primului, într-un fel, creator de modă - regele Ludovic al XIV-lea și ministrul său de finanțe Jean-Baptiste Colbert , statul a luat parte activ la dezvoltarea industriei de lux ca parte a expansiunii politice și culturale a Franței. Ca urmare, a apărut o nouă infrastructură de producție de îmbrăcăminte. Au fost create întreprinderi de stat controlate de guvern, producția de îmbrăcăminte a fost separată legal de vânzarea acesteia. Au fost dezvoltate legi de cumpărare de lux care au controlat strict consumul de modă. Moda era concentrată la curte [214] .
În ciuda deselor războaie și revoluții din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, Franța a reușit să-și mențină reputația de trend-setter, iar Parisul a rămas centrul modei mondiale. De-a lungul secolelor XVII-XIX, stilurile vestimentare s-au schimbat constant, devenind fie mai complexe, fie mai simple. De la mijlocul secolului al XIX-lea au început să apară schimbări în modă, apropiindu-o de modernitate. Elementele unui costum pentru bărbați au început să pătrundă în garderoba femeilor, a apărut o apariție a îmbrăcămintei sport, a apărut o tendință de simplificare a formelor de îmbrăcăminte. Charles Frederick Worth , un designer de modă francez de origine engleză , care a fondat casa de modă House of Worth , este considerat a fi strămoșul conceptului de „ înaltă modă ” . În 1868, Worth a creat Sindicatul Haute Couture ( în franceză: Chambre Syndicale de la Couture Parisienne ), o organizație pariziană care unește case de modă care încă există. Reformatorul modei, creatorul unui nou mod de viață, un stil care a domnit în Europa și America până la începutul anilor 1920, este designerul de modă francez Paul Poiret [214] .
La începutul secolului al XX-lea, în lumea modei au apărut o serie de couturieri remarcabili, care au schimbat ideea de îmbrăcare, cum ar fi Coco Chanel , Elsa Schiaparelli , Jeanne Lanvin , Jean Patou și alții. La începutul secolelor XIX-XX, moda sportivă a început să prindă contur. Croiala modernă a îmbrăcămintei a fost stabilită după primul război mondial [214] .
Cultura fizică și sportul însoțesc o persoană și societate de-a lungul istoriei, pornind de la sistemul comunal primitiv. Acest lucru este dovedit de săpături arheologice, picturi rupestre, legende, ritualuri [215] .
Cele mai dezvoltate țări din epoca antichității pe teritoriul ocupat de Europa modernă au fost Grecia , împărțită în multe state-politici, și Imperiul Roman . Cultura fizică a atins apogeul în Grecia. Educația fizică a devenit o parte integrantă a educației umane. Educația fizică dirijată a fost realizată în toate școlile din Grecia și Roma. În școlile de gimnastică, gimnastica era principalul tip de antrenament. Cursurile au fost predate de profesori profesioniști. Apariția jocurilor antice, dintre care cele mai faimoase au fost Jocurile Olimpice, a fost un fenomen unic în civilizația mondială . Organizarea Jocurilor Olimpice din antichitate vorbește despre un nivel cultural și social destul de ridicat al lumii antice. Fondată în 778 î.Hr. e. prin necesitate religioasă, au fost cel mai semnificativ eveniment din viața culturală a lumii antice. Programul de jocuri a fost în continuă expansiune și multe sporturi ( atletism , lupte , box ) provin din ele. Multe atribute ale sportului au apărut în acea perioadă și rămân încă: pregătirea sportivilor, aparatul de jurizare și regulile competiției, antrenori, competiții de calificare, premii. Declinul Jocurilor Olimpice a început odată cu apariția sportivilor profesioniști [215] .
Odată cu instaurarea creștinismului în Europa ca religie de stat, în 394 d.Hr. e. Jocurile au fost interzise de împăratul roman Teodosie I ca fiind dăunătoare din punct de vedere religios, deoarece reflectau un cult păgân. Fiul său, împăratul Teodosie al II-lea , a distrus Olimpia , care a fost ulterior îngropată în urma unui cutremur și a fost descoperită abia în secolul al XIX-lea ca urmare a săpăturilor arheologice, iar împăratul bizantin Iustinian I a închis aproape toate instituțiile de cultură fizică, inclusiv celebrul gimnaziu atenian . Ca urmare a sfârșitului erei lumii antice și a apariției religiilor mondiale, s-au pierdut multe realizări ale culturii fizice, a căror renaștere a avut loc la sfârșitul Evului Mediu [215] .
În Evul Mediu timpuriu , biserica a început să se bucure de o influență enormă, care, de fapt, exercita funcțiile de control asupra societății și a omului. Religia creștină, datorită ideilor sale despre lume, nu putea încuraja exercițiul fizic, întrucât corpul uman era considerat sursa păcatului. Totodată, a fost recunoscută necesitatea pregătirii unei armate pregătite pentru luptă, în legătură cu care educația fizică din Evul Mediu timpuriu se reducea la pregătirea paramilitară a cavalerilor în instituții de învățământ specializate. Turneele cavalerești au rămas singura formă de activitate competitivă , care ulterior a dispărut odată cu dezvoltarea societății. Sistemul de stat și stratificarea de clasă a societății au făcut ca educația fizică să fie accesibilă doar segmentelor bogate ale populației, adică cultura fizică a continuat să fie o clasă [215] .
Evul Mediu târziu (secolele XVI-XVII) a fost marcat de revoluțiile burgheze care au avut loc în Europa, scindarea bisericii creștine și, ca urmare, reducerea dictatului său asupra statului și societății. Au început să apară școli, unde, alături de principalele discipline educaționale, au început să desfășoare exerciții fizice: în principal jocuri și exerciții elementare de gimnastică. Mai târziu au început să apară sportul modern și cultura fizică și activitățile sportive. O condiție pozitivă pentru formarea educației fizice a fost dezvoltarea industriei. Pentru a pregăti muncitori capabili să efectueze diverse operațiuni de muncă, în școli au fost introduse exerciții fizice cu caracter aplicativ. În Europa, educația fizică s-a dezvoltat în două direcții: gimnastică și sport-joc. Cu toate acestea, aceste direcții nu aveau încă limite clare și s-au întrepătruns, iar acest proces a continuat până în prima jumătate a secolului al XX-lea în [215] .
În timpurile moderne , cele mai mari sisteme de gimnastică erau [215] :
Alte sisteme de educație fizică ale New Age [215] :
Treptat, în țările Europei și Statelor Unite, intervenția statului în materie de educație fizică, în special de educație școlară, a început să fie din ce în ce mai indicată. Orientarea educației fizice și a sportului a devenit treptat orientată spre personalitate, având ca scop familiarizarea oamenilor cu diferite tipuri de exerciții fizice și sport. Cultura fizică și sportul modern în țările europene sunt considerate ca un mijloc de îmbunătățire a stării de sănătate a populației, auto-îmbunătățirea acesteia, pregătirea unui membru competitiv, activ al societății [215] .
Modelul european de dezvoltare a culturii fizice și sportului se caracterizează prin participarea activă la mișcarea sportivă a Consiliului European (UE), a conferințelor sportive și a comitetelor sale pentru dezvoltarea sportului în țările europene [216] .
Numeroase sporturi naționale sau regionale sunt comune în Europa:
La unele competiții sportive participă Echipa Europeană , la care participă sportivi din diferite țări europene. Aceste echipe folosesc steagul european. Cea mai faimoasă dintre aceste competiții este Ryder Cup la golf [242] . Echipa europeană este, de asemenea, în fotbal, hochei și alte sporturi. Organizații sportive europene influente: UEFA , Federația Internațională de Hochei pe Gheață , Rugby Europe , Consiliul European de Cricket . Jocurile Europene se desfășoară în mod regulat , unele organizații sportive organizează campionate și cupe europene , precum: Campionatul European de Fotbal , Cupa Europeană de Rugby , Campionatul European de înot pe cursă scurtă , Cupa Mitropa [230] .
Procesul politic mondial modern se dezvoltă în strânsă corelare și interacțiune a tendințelor de internaționalizare , globalizare și integrare internațională. Manifestarea politică a procesului de globalizare în spațiul european este proiectul Uniunii Europene și procesul de integrare pe mai multe niveluri care se desfășoară în cadrul acesteia. În Europa modernă s-a dezvoltat o politică pe mai multe niveluri, care include trei centre de putere relativ independente: „supranaționale” (Uniunea Europeană), „naționale” (state membre) și „subnaționale” (guverne regionale) [243] .
Începutul unei politici regionale pe scară largă a UE ar trebui considerat crearea în 1975 a unuia dintre principalele instrumente ale politicii regionale - Fondul European de Dezvoltare Regională , care distribuie contribuțiile membrilor UE la bugetul comun între proiectele implementate în regiunile cele mai înapoiate. Tratatul de la Maastricht din 1992 a declarat politica de nivelare a stării regiunilor din ţările UE drept una dintre principalele priorităţi ale Uniunii Europene alături de piaţa comună şi uniunea monetară . În plus, în această perioadă s-au constituit în sfârșit instrumente financiare pentru politica regiunilor, care au inclus fonduri structurale și programe de specialitate [243] .
Unde și când a apărut omul în Europa rămâne un punct discutabil. Există o versiune conform căreia Europa și Asia de Vest au fost locuite mai întâi de Homo erectus ( hominid dmanisian , predecesorul uman ), apoi de oameni de Neanderthal chiar înainte de apariția lui Homo sapiens . Omul Heidelberg a fost precursorul neandertalienilor. De-a lungul timpului, în Europa au început să apară triburile neolitice care au migrat din Asia Mică . Se știe că în mileniul al VII-lea î.Hr. e. Bulgaria, România și Grecia au fost locuite de așezări permanente [244] .
Epoca bronzului a fost marcată de ascensiunea civilizațiilor miceniene și minoice . Primele orașe-stat au apărut în adâncurile Greciei, precum și prima limbă scrisă. În această perioadă s-au format Corint , Atena , Creta . În aceeași perioadă, în partea italiană, etruscii s-au unit în comunități urbane.
Gaius Julius Caesar a făcut primele încercări de romanizare a Europei . În secolul I î.Hr e. după ce a luat Galia , a mers în Marea Britanie .
Antichitatea în Europa este împărțită în două etape și două culturi: elenismul și Roma antică . Au fost create noi orașe-stat pe malul Mării Negre și al Mării Mediterane . În secolul al IV-lea î.Hr. e. Alexandru cel Mare a creat în mod liber multe noi colonii și a răspândit cultura greacă pe continentele din apropiere. La sfârşitul secolului al III-lea î.Hr. e. marcată hegemonie romană . După ce a adoptat toată experiența grecilor și, având o putere militară colosală, Imperiul Roman a devenit centrul Mediteranei . Imperiul a atins expansiunea maximă în secolul al II-lea d.Hr. e. sub împăratul Traian . Omul care a legitimat creștinismul și a făcut din biserică o instituție importantă a fost împăratul Constantin I (sec. IV d.Hr.) [244] .
În secolul al V-lea d.Hr. e. Dominația Romei în Marea Britanie a luat sfârșit și s-a rupt din nou în regiuni celtice independente [244] .
În epoca Evului Mediu timpuriu (de la 500 la 1000), în Europa a început Marea Migrație a Popoarelor . Statul franc a primit cea mai mare înflorire , iar Carol cel Mare din 800 a devenit împăratul Occidentului. În timpul domniei sale, interesul pentru cunoștințele seculare a crescut brusc, iar influența Imperiului Roman a crescut din nou. În Evul Mediu, Sfântul Imperiu acoperea teritoriile moderne ale Germaniei, Franței, Italiei, Boemiei și multor alte țări [244] .
Cu o încercare a lui Rostislav de a se opune regatului franc de est și de a scăpa de tutela episcopilor germani (și anume, episcopii Bavariei, în frunte cu arhiepiscopul de Salzburg, căruia Marea Moravia era subordonată în termeni bisericești ), conform pentru savanții moderni, ambasada prințului morav la Constantinopol a fost legată de o cerere de trimitere a „episcopului și profesorului” (misiunea lui Chiril și Metodie).
La mijlocul secolului al XI-lea a existat o mare schismă în creștinism , după care Biserica romano-catolică s-a separat de ortodoxă . Și odată cu debutul cruciadelor, cea mai mare parte a Europei s-a alăturat credinței romano-catolice.
Evul Mediu târziu a fost marcat de creșterea economică și culturală a orașelor-stat independente. Europa a fost lovită de ciuma bubonică , care a ucis aproximativ o treime din populație în secolul al XIV-lea. În secolul al XV-lea, otomanii au capturat Bizanțul și Constantinopolul a căzut [244] .
De la mijlocul secolului al XV-lea a început Renașterea , care a durat până la mijlocul secolului al XVII-lea. În această perioadă s-au făcut cele mai importante descoperiri geografice , a avut loc dezvoltarea rapidă a metalurgiei și a ingineriei mecanice, au fost îmbunătățite instrumentele de navigație pentru navigatori și au fost stăpânite noi rute comerciale. În secolul al XVI-lea, în lumea religioasă a avut loc o Reforma serioasă : creștinismul catolic a fost împărțit în două părți din cauza tezelor lui Martin Luther [244] .
Secolul al XVIII-lea este considerat a fi Epoca Iluminismului . În această perioadă, gândirea științifică, filozofică și socială se dezvolta rapid în Europa. Raționalismul și libera gândire au câștigat, de asemenea, popularitate . Revoluția științifică a început în Anglia și apoi s-a extins în alte țări europene. În secolul al XIX-lea a avut loc o revoluție în societatea franceză; Puterea lui Napoleon scădea. Bătălia sa finală a fost celebra bătălie de la Waterloo . Situația economică din Europa după pierderile lui Napoleon s-a încercat să fie restabilită la Congresul de la Viena , dar aceste eforturi nu au putut opri mișcările revoluționare [244] .
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, marxismul s-a răspândit în toată Europa și au apărut partide social-democrate . Războiul austro-prusac a avut loc în 1866 și războiul franco-prusac în 1870 . Relațiile dintre marile puteri europene s-au deteriorat și au apărut treptat o serie de contradicții insolubile. Astfel, în 1914 a avut loc Primul Război Mondial .
În secolul al XX-lea, a început un alt război, al Doilea Război Mondial , care a ucis aproximativ 40 de milioane de oameni.
Uniunea Europeană modernă a fost creată în anii 1950. La început, a inclus doar 6 țări participante, iar astăzi, după ce Marea Britanie a părăsit UE , are 27 [244] .
Uniunea Europeană , UE ( ing. Uniunea Europeană , UE ) - o asociație a statelor europene care participă la procesul de integrare europeană . Predecesorii UE au fost: 1951-1957 - Comunitatea Europeană a Cărbunelui și Oțelului (CECO); 1957-1967 - Comunitatea Economică Europeană (CEE); 1967-1992 - Comunitățile Europene (CEE, Euratom , Comunitatea Europeană a Cărbunelui și Oțelului (CECO)); din noiembrie 1993 - Uniunea Europeană. Denumirea „Comunități Europene” este adesea folosită pentru a face referire la toate etapele dezvoltării UE [245] .
Principalele obiective declarate ale Uniunii [245] :
Pentru a atrage atenția asupra dezvoltării culturale a orașelor europene, din 1985, în fiecare an unul sau mai multe orașe din Europa sunt declarate Capitală Culturală Europeană [246] .
Lista Capitalelor Europene ale Culturii:
Uniunea Europeană are propriile simboluri oficiale - un steag și un imn. Steagul a fost omologat în 1986 și este un panou albastru în formă de dreptunghi cu un raport între lungime și înălțime de 1,5:1, în centrul căruia sunt situate 12 stele aurii într-un cerc. Pentru prima dată, acest steag a fost ridicat în fața clădirii Comisiei Europene din Bruxelles, la 29 mai 1986. Imnul UE este „ Oda bucuriei ” a lui Ludwig van Beethoven , un fragment din Simfonia a IX -a a sa (care este, de asemenea, imnul unei alte organizații paneuropene - Consiliul Europei ) [245] .
Surse
| cultură | |
|---|---|
| Tezaur de cultură | |
| Ştiinţă |
|
| Zone |
|
| Tipuri |
|
| Aspecte |
|
| Politică |
|
| Religiile |
|
| Domenii conexe |
|
| |
| Țări europene : cultură | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |
| Europa în subiecte | |
|---|---|
| Ca un continent |
|
| Uniunea Europeană |
|
| Organizații din Europa | |
| |